Bigindicator

"Man Machine"

Event  |  Reviews  |  Comments
20140216115541-21__21414
Side Table Float Glass, Pneumatic Piston, Silicone 40 Cm X 35 Cm X 49 Cm © Courtesy of the artist and Galerie Kreo
"Man Machine"

31, rue Dauphine
75006 Paris
FR
February 13th, 2014 - May 17th, 2014

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galeriekreo.com
NEIGHBORHOOD:  
6th Arrondissement
EMAIL:  
info@galeriekreo.com
PHONE:  
+33 (0)1 53 10 23 00
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7
TAGS:  
furniture collection

DESCRIPTION

De toute évidence, Konstantin Grcic est un designer aimant les défis quels que soient les contraintes techniques ou le temps nécessaires au déploiement du projet. Pour sa nouvelle série de mobilier Man Machine du nom d’un album du groupe mythique Kraftwerk sorti en 1978, il a souhaité travailler exclusivement le verre, un matériau commun et pourtant peu présent dans le champ du design contemporain. Peu d’exemples sont entrés dans l’histoire de la discipline si ce n’est la Glass Chair de Shiro Kuramata (1976) et quelques créations de Fontana Arte. Gageons que Man Machine en constituera l’un des chapitres marquants tant cette collection ne ressemble à rien d’autre tout en imposant la force de sa justesse.

En collaborant avec un atelier établi à Francfort depuis 1829, Konstantin Grcic a mis au point un ensemble ingénieux de meubles en verre flotté identique à celui utilisé industriellement en architecture. Chacun d’entre eux, la table ronde, la bibliothèque, la chaise, la grande table, les coffres simple et double, la vitrine verticale, le bout de canapé s’actionne par un mécanisme élémentaire qui ne répond pas seulement à cette injonction du design contemporain d’être évolutif mais la performe réellement. Grâce à leurs pistons, charnières, manivelles et boutons ainsi qu’à l’emploi d’un silicone noir permettant la mobilité des plaques de verre tout en soulignant leur dessin, chaque pièce s’avère être dynamique et disponible aux mouvements et à la force mécanique de l’homme – rappelons ici le goût du designer pour l’univers automobile, déjà signifié dans sa collection Champions exposée à la Galerie kreo en 2011. Néanmoins, cette association de la transparence et du mécanique ne forme nullement un univers froid, distant et « électronique ». Bien que Man Machine relève résolument de l’approche « industrial design » qui signe la spécificité des créations de Konstantin Grcic, le verre – comme la musique électronique chez Kraftwerk – se charge ici de notations sensuelles et poreuses. Déjà, en 2008, en créant la chaise longue Karbon, le designer auscultait cette tension entre apparences et réalité, ici entre l’apesanteur d’un dessin et la solidité d’une structure.

Se jouant de relations entre l’extérieur et l’intérieur, l’apparence fragile et l’usage réel, les potentialités et l’aspect tautologique, la mécanique humaine et la puissance de l’air, la collection Man Machine, dénuée de tout artifice, semble également s’amuser des questionnements actuels du design, prolongeant ceux abordés par le mouvement américain Light & Space – notamment Larry Bell – dans les années 1960 ou que Jeff Koons mit en scène dans ses vitrines du début des années 1980. Une nouvelle fois, Konstantin Grcic repousse les frontières du territoire domestique en créant un ensemble radical entre esthétique hi-fi, fascination de la transparence et réflexion sur sa pratique.

– Clément Dirié

Né en 1965, Konstantin Grcic fonde Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) à Munich en 1991. Il collabore avec la Galerie kreo depuis 2004. Il a reçu le Compas d’or pour sa lampe Mayday (Flos) en 2001 et sa chaise Myto (Plank) en 2011. Le Vitra Design Museum lui consacre une exposition rétrospective, Panorama, de mars à septembre 2014 et qui se poursuivra au musée Z33 en Belgique de février à mars 2015.

________________________________

Clearly, Konstantin Grcic is a designer who thrives on challenges whatever the technical constraints or time required for a project to unfold. For his new furniture collection Man Machine taken from the name of the 1978 album by legendary group Kraftwerk he has worked exclusively in glass, a common enough material and yet one rarely seen in the field of contemporary design. Examples are few and far between in the discipline, with the exception of Shiro Kuramata’s Glass Chair (1976) and a handful of designs by Fontana Arte. All the odds are that Man Machine will write a new chapter of its own, so singular is the collection and so imposing in its purity.

In collaboration with a workshop established in Frankfurt in 1829, Konstantin Grcic has developed an ingenious collection of glass furniture made from industrial float glass identical to that used in architecture. Each piece round table, bookshelves, chair, side table, large table, single and double chests, vertical cabinet is operated by a simple mechanism that not only meets contemporary design’s demand for scaleability but also that truly performs its function. By means of pistons, hinges, cranks and knobs, and through the use of black silicone that allows plates of glass to move whilst highlighting their design, each piece is dynamic and lends itself to human movements and mechanical strength a reminder of the designer’s penchant for the world of automobiles, already manifest in his Champions collection exhibited at Galerie kreo in 2011. Nonetheless, there is nothing cold, distant or “electronic” about this association of the transparent and the mechanical. Although Man Machine is firmly bedded in the industrial design approach characteristic of Konstantin Grcic’s work, here the glass like Kraftwerk’s electronic music takes on sensual and porous notes. Yet, in 2008, with his Karbon chaise-longue, the designer was examining the tension between reality and appearance: for this piece between the lightness of a design and the sturdiness of a structure.

Exploring the relationships between exterior and interior, fragile appearance and real practicality, potentialities and tautology, human mechanics and the power of air, the Man Machine collection, stripped of all artifice, also seems to toy with the current questionings of design, elaborating on the issues addressed by the Light & Space movement in 1960s America and Larry Bell, in particular or those raised by Jeff Koons with his cabinets in the early 1980s. Once again, Konstantin Grcic pushes back the boundaries of the domestic stage by creating a radical collection poised between hi-fi aesthetics, a fascination with transparency and a reflection on his own practice.

– Clément Dirié

Konstantin Grcic, born 1965, founded Konstantin Grcic Industrial Design (KGID) in Munich in 1991. He has worked with Galerie kreo since 2004. He is the winner of two Compasso d’Oro awards, one for his Mayday lamp (Flos) in 2001 and another for his Myto chair (Plank) in 2011. The Vitra Design Museum is to stage a retrospective exhibition of his work, entitled Panorama, from March to September 2014, which will travel to the Z33 in Belgium from February to March 2015.

ArtSlant has shutdown. The website is currently running in a view-only mode to allow archiving of the content.

The website will be permanently closed shortly, so please retrieve any content you wish to save.