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SCULPTURES AND DRAWINGS

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© Courtesy of the artist and Galerie Thaddaeus Ropac - Paris
SCULPTURES AND DRAWINGS

7 rue Debelleyme
75003 Paris
France
July 4th, 2012 - July 28th, 2012

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.ropac.net/
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
galerie@ropac.net
PHONE:  
+33 (0)1.42.72.99.00
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 10-7
TAGS:  
sculpture

DESCRIPTION

Galerie Thaddaeus Ropac is pleased to announce its fifth solo exhibition of new sculptures and drawings by Rona Pondick.  

Born in 1952, the artist lives and works in New York. She studied at Queens College in New York and the Yale University School of Art in New Haven, Connecticut.

Since her work first came to prominence in the late 1980’s, Pondick has worked with fragments that invoke the body, including shoes, baby bottles, and teeth, to make wholes that are psychologically provocative and highly suggestive.  

In the late 1990’s Pondick made her first hybrid sculptures marrying her own bodily fragments with animals or trees.  This exhibition includes sculptures where Pondick integrates her own head and hands with tree forms using hand modeling, computer technology, and ancient casting techniques.  Fluidly integrating the hand modeling with a wide range of cutting edge technologies, Pondick makes pieces that are so highly articulated they are technical tours de force.  She sees technology as providing tools for her exploration in pursuit of the imagistic, the metaphoric and the psychologically suggestive.

As in Bernini’s Apollo and Daphne, Pondick makes a relationship between the human figure and tree forms, evoking bodily feeling and psychological content that shows up in historical mythological subjects.  Ginko’s cluster of hands with their palms face up make gestures of receiving, wanting, and yearning that seem to emerge from the branches of the tree.  Head in Tree makes powerful relationships between its “umbilical” roots, spine-like trunk, branches, and deeply concentrating head.  In Head in Tree, Ginko and Dwarfed Pine, all cast in metal, the transitions between the human and tree forms are so convincing the pieces look as if nature made them.

Bodily feeling is also strongly evoked in Pillow Head, in ways that suggest birth, attachment, tenderness, comfort, and love.  Pillow Head, cast in bronze and painted, looks simultaneously soft and as if it is made of porcelain.

Since 1998 Pondick has been working with the same head, originally taken from a life cast but altered for each sculpture. This exhibition includes recent, intimately scaled drawings, where the artist uses her head as a starting point, distorting its form, mutating it to the point where the original, drawn from the life cast has all but disappeared.  The drawings are layered in ways that show ghosts of the history of their making.

Pondick has been exhibited widely in solo exhibitions at the Museum of Modern Art, Bologna, the Groninger Museum in the Netherlands, the Rupertinum in Salzburg, the Israel Museum, the Museum of Contemporary Art Cleveland, The Cranbrook Art Museum, the Worcester Art Museum, and the Brooklyn Museum of Art among others.

Pondick’s work has been included in major international exhibitions including the Lyon, Venice, and Johannesburg Biennales, the Whitney Biennial, and Sonsbeek, and in over one hundred museum exhibitions internationally.

Her work is represented in many important private collections and foundations and in over 30 museum collections internationally including the Centre Pompidou, the Israel Museum, the Whitney Museum, the Los Angeles County Museum, the Museum of Contemporary Art Los Angeles, the National Gallery in Washington, and the Brooklyn Museum of Art.

La galerie Thaddaeus Ropac est heureuse d’annoncer la cinquième exposition personnelle de sculptures et dessins récents de Rona Pondick.

L’artiste, née en 1952, a étudié au Queens College de New York et à la Yale University School of Art de New Haven. Elle vit et travaille à New York.

Depuis son arrivée remarquée sur le devant de la scène artistique à la fin des années 1980, Rona Pondick manipule des fragments évoquant le corps humain, y compris des chaussures, des biberons ou des dents, pour recomposer des touts qui sont à la fois moralement troublants et éminemment allusifs.

Rona Pondick a créé vers la fin des années 1990 ses premières sculptures hybrides mariant des moulages fragmentaires de son corps à des animaux ou des arbres. Elle expose ici des sculptures où elle a fusionné sa tête et ses mains avec des formes d’arbres en alliant les techniques du modelage manuel, du morphing et de la fonte traditionnelle. Ce mélange de méthodes artisanales et de technologies de pointe donne naissance à des œuvres dont la configuration limpide relève en fait du tour de force. La technologie fournit à l’artiste une boîte à outils personnelle pour sa quête d’un imagisme métaphorique puissamment évocateur.

À l’instar de Bernin dans son Apollon et Daphné, Rona Pondick noue une relation intime entre l’homme et l’arbre, suggérant des sensations corporelles et des états psychologiques dont la mythologie ancienne s’était emparée. Dans son Ginko en acier, le faisceau de mains aux paumes tournées vers le ciel exprime une attente et un désir qui semblent émaner des branches de l’arbre. Head in Tree unit étroitement les racines « ombilicales », le tronc-épine dorsale, les branches et la tête profondément concentrée. Head in TreeGinko et Dwarfed Pine, trois sculptures coulées dans le métal, passent de l’humain au végétal de manière si imperceptible qu’on les croirait façonnées par la nature.

Pillow Head joue également sur les sensations corporelles, en évoquant l’accouchement, l’affection, la tendresse, le confort et l’amour. Cette sculpture en bronze peint donne une impression de moelleux tout en revêtant des apparences de porcelaine.

Depuis 1998, Rona Pondick utilise toujours la même tête, qui est à l’origine un moulage sur le vif modifié d’une œuvre à l’autre. L’exposition rassemble aussi des dessins de format intimiste, où la tête de l’artiste sert de point de départ et subit des déformations jusqu’à la quasi-disparition du contour initial tracé d’après le moulage. Les strates de dessin se superposent en laissant subsister les fantômes de leur genèse.

 

Rona Pondick a présenté des expositions personnelles dans différents musées à travers le monde, notamment la Galleria d’arte moderna de Bologne, le Groninger Museum aux Pays-Bas, le Rupertinum de Salzbourg, l’Israel Museum de Jérusalem, le Museum of Contemporary Art de Cleveland, le Cranbrook Art Museum de Bloomfield Hills et le Brooklyn Museum of Art. Elle a participé à plus d’une centaine d’expositions collectives et à des manifestations internationales prestigieuses, telles que les Biennales de Lyon, Venise, Johannesburg et du Whitney à New York, ou la Sonsbeek à Arnhem.

 

Ses œuvres sont entrées dans des collections renommées, aussi bien privées ou constituées en fondations, que publiques, comme le Centre Pompidou, l’Israel Museum, le Whitney Museum, le Los Angeles County Museum et le MOCA à Los Angeles, la National Gallery of Art à Washington et le Brooklyn Museum of Art.