Bigindicator

Life is Worth Living

Event  |  Reviews  |  Comments
20171009152220-almine-rech-gallery-condo-imagemailing-rvbjpg
© Courtesy of the Artist and Galerie Almine Rech
Life is Worth Living

64 rue de Turenne
75003 Paris
FR
October 14th, 2017 - November 18th, 2017
Opening: October 14th, 2017 6:00 PM - 8:00 PM

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galeriealminerech.com
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
contact.paris@alminerech.com
PHONE:  
+33 1 45 83 71 90
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7

DESCRIPTION

Almine Rech Gallery Paris is pleased to present "Life is Worth Living", George Condo’s first solo exhibition with the gallery, from October 14 through to November 18, 2017. This will be the artist’s first major showing in Paris since his sensational salon installation at the Grand Palais for the exhibition Picasso.mania in 2015.

In his new exhibition "Life is Worth Living", a title taken from an old note he once sent to his long-time friend Bernard Ruiz-Picasso, George Condo will exhibit works that include paintings and sculpture he made while living in Paris in the late ‘80s and early ‘90s in conversation with his most recent works made in the past year. During this earlier period in his career Condo’s paintings experimented with combining a variety of media and painterly styles simultaneously, such as the use of oil and collage on canvas with very delicate linear forms as seen in Les Quatre Femmes (1989, oil and collage on canvas, 200 x 250 cm). Works such as The Headless Harlequin (1989, oil on canvas, 220 x 189.8 cm) and When the Elephant Says No… (1986, oil on canvas, 206 x 318.2 cm) exemplify Condo’s use of drawing and painting together in a structurally destructive method of working that the artist has employed throughout much of his career to the present day.

As Felix Guattari wrote of Condo’s Parisian paintings in 1990, "This structural deconstruction operates by means of two processes: an inversion of statements and a saturation of the canvas." 

The new works on view at Almine Rech Gallery, which continue in the vein of painterly exploration highlighted by Guattari, include two large format triptych paintings depicting in dense all-over figurative abstraction the chaos and illusion of the state of political affairs in contemporary America, bringing into focus the mad, unmitigated paranoia fiercely enveloping the world. Paintings such as The Investigation (2017, oil and pigment stick on linen, 254 x 609.6 cm, triptych) and Collusion (2017, oil and pigment stick on linen, 208.3 x 609.6 cm, triptych) take on the subjects of media and political obsession. They are painted in an abstracted gestural manner that captures the speed at which the news is changing and the artist’s mind is working, echoing the strange irreality of the fake news phenomena.

Condo predicted this shift in global media perception back in the late ‘80s in his early treatise on art which he called "Artificial Realism", a term that applied then to art and its evolution but has now become the essence of our daily confusion over what is real and what isn’t. The Last Man Standing (2017, oil, graphite and pigment stick on linen, 203.2 x 190.5 cm) depicts what Condo refers to as a “reporter” set against a fiery red background, smoking a cigarette and waiting to get the scoop that will most likely never come. Inside the West Wing (2017, oil and graphite on linen, 198.1 x 233.7 cm) is an orgy-like composition of decadence and betrayal, and of the imaginary network of secret activities no one is allowed to witness but everyone can imagine all too well. A dark and frightening painting, Back Channel (2016-17, oil, pigment stick and silver metallic paint on canvas, 213.4 x 208.3 cm) is fueled by the potentially paranoiac impact that the discovery of such scandalous proposals by news media figures has been ramping up in our collective imagination.

In 2016-2017 George Condo was the subject of Confrontation, the first ever large-scale exhibition of a contemporary artist at Museum Berggruen, Berlin. The exhibition featured works by George Condo from the early 1980s through today, selected and curated by Udo Kittelmann in collaboration with the artist, alongside works by classical modernist artists from the collection of Berlin’s Nationalgalerie.

Mr. Condo’s recent career-spanning survey of drawings The Way I Think, curated by Klaus Ottmann and exhibited at the Phillips Collection in Washington D.C. in the spring of 2017, will travel to the Louisiana Museum of Modern Art, opening November 9th and on view until February 4th, 2018.


La Galerie Almine Rech a le plaisir de présenter Life is Worth Living, la première exposition personnelle de l’artiste américain George Condo à la galerie, qui se tiendra du 14 octobre au 18 novembre 2017 à Paris. Cette exposition sera la plus importante de l’artiste à Paris depuis sa remarquable installation au Grand Palais en 2015 pour l’exposition Picasso.mania.

Pour cette nouvelle exposition, dont le titre Life is Worth Living est extrait d’un courrier que George Condo a adressé à son ami de longue date Bernard Ruiz-Picasso, l’artiste présente des œuvres récentes en dialogue avec un ensemble plus ancien de peintures et de sculptures réalisées à Paris entre la fin des années 1980 et le début des années 1990. Au cours de cette période, Condo expérimentait en peinture différents médiums et styles, qu’il combinait comme, par exemple, l’huile et le collage pour décrire les formes linéaires délicates de la composition Les Quatre Femmes (1989, huile et collage sur toile, 200 x 250 cm). D’autres oeuvres telles que The Headless Harlequin (1989, huile sur toile, 220 x 189,8 cm) et When the Elephant Says No (1986, huile sur toile, 206 x 318,2 cm) témoignent quant à elles des expérimentations de Condo, mêlant peinture et dessin selon un procédé de déconstruction structurale, que l’artiste a employé pendant une grande partie de sa carrière jusqu’à nos jours.

Comme l’a analysé Félix Guattari en 1990 au sujet des peintures parisiennes de Condo, « cette déconstruction structurale s’opère à partir de deux procédés : une inversion de l’énonciation et une saturation de la toile ».

Les nouvelles peintures exposées à la Galerie Almine Rech s’inscrivent dans la continuité de cette exploration picturale telle que décrite par Guattari et comprennent deux triptyques de grand format. Le chaos et la confusion de la situation politique américaine actuelle y sont signifiés dans des compositions all-over denses à la limite de l’abstraction, qui mettent en exergue la folle et absolue paranoïa qui enveloppe férocement le monde. The Investigation (2017, huile et pigments sur lin, 254 x 609,6 cm, triptyque) et Collusion (2017, huile et pigments sur lin, 208,3 x 609,6 cm, triptyque) abordent des sujets de l'obsession des média et de la politique. Elles sont peintes d’une manière gestuelle abstraite qui se veut capturer la vitesse à laquelle l’information change, comme l’esprit en ébullition de l’artiste, mais aussi faire écho à l’étrange irréalité du phénomène des « fake news » ou des informations truquées.

Condo avait prédit ce changement en regard de la perception globale médiatique dès la fin des années 1980 dans un manifeste intitulé Artificial Realism, une expression qui s’appliquait alors à sa pratique et l’évolution de son esthétique, mais qui en est depuis venue à résumer l’essence même de notre confusion quotidienne s’agissant de ce qui est réel et de ce qui ne l’est pas. The Last Man Standing (2017, huile, graphite et pigments sur lin, 203,2 x 190,5 cm) représente sur un arrière-plan rouge explosif la figure d’un « reporter », tel que qualifié par l’artiste, en train de fumer et d’attendre l’exclusivité d’un scoop qui n’arrivera probablement jamais. Inside the West Wing (2017, huile et graphite sur lin, 198,1 x 233,7 cm) est une représentation presqu’orgiaque de la décadence et de la trahison, mais aussi du réseau imaginaire des activités secrètes auxquelles personne n’a l’autorisation d’assister, mais que tout le monde ne peut que trop bien imaginer. Sombre et effrayante, la peinture Back Channel (2016-2017, huile, pigments et peinture métallique sur toile, 213,4 x 208,3 cm) figure quant à elle le sentiment paranoïaque qui s’empare potentiellement de notre imagination collective face à la découverte de tels scandales médiatiques.

Entre 2016 et 2017, Condo est l’objet de Confrontation, la toute première exposition d’envergure dédiée à un artiste contemporain au musée Berggruen de Berlin. Sous le commissariat d’Udo Kittelmann en collaboration avec l’artiste, cette exposition présentait une large sélection de ses travaux depuis le début des années 1980 jusqu’à nos jours en dialogue avec des œuvres d’art moderne majeures empruntées aux collections de la Nationalgalerie à Berlin.

Enfin, The Way I Think, la rétrospective des dessins de Condo qui s’est tenue récemment à la Phillips Collection de Washington sous le commissariat de Klaus Ottman, sera présentée au Musée d‘Art Moderne Louisiana, au Musée d‘Art Moderne Louisiana, au Danemark, du 9 novembre 2017 au 4 février 2018.

ArtSlant has shutdown. The website is currently running in a view-only mode to allow archiving of the content.

The website will be permanently closed shortly, so please retrieve any content you wish to save.