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Delay

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Philippe Decrauzat © Courtesy of the Artist and Praz-Delavallade
Delay

5, rue des Haudriettes
75003 Paris
FR
October 14th, 2017 - November 25th, 2017
Opening: October 14th, 2017 5:00 PM - 8:00 PM

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.praz-delavallade.com
EMAIL:  
flavie@praz-delavallade.com
PHONE:  
+33 (0)1.45.86.20.00
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7

DESCRIPTION

Delay, Philippe Decrauzat’s new series of paintings suggests that an aesthetic renewal may well be underway, but not one that entirely disrupts his artistic language, nor the narrative that he has been endeavouring to establish since his beginnings. If the form is unchanged, the spatiality of his work has evolved to adapt to a core derived from the same matrix. His aesthetic approach makes good use of the formal resemblance of which Heidegger was so fond, asking the fundamental question of humankind’s penchant for structuring itself in terms of its temporality and relationship to time. Proof of this lies in the resemblances that Decrauzat reveals in this exhibition in which 5 paintings are presented to the spectator’s longing gaze in formats that may be different, but which are all part of the same logic; a formal resemblance captured at different moments. The visible and the invisible. In Decrauzat’s work, there is an obvious similarity to that of Maurice Merleau-Ponty and his philosophy of the phenomenology of perception: we must go back to the things themselves! Bearing witness to an extreme rigour, 24 lines reference his previous exhibitions: 24 lines tinted in shades of grey. White becomes black, black turns grey and a gradation opens the way to contracted, or even retracted effects that induce a sort of slow motion pulsation. Decrauzat rarely wanders far from his fundamentals: images, sound and film. The notion of 24 images per second is an integral part of his means of expression, one through which he distils the essence of his relationship with time — fractions of time, 24 hours, a symbolic notion, the account of man’s experience of space and the world — constructing an allegorical story in connection with the temporality of his own language and free of emotional agitation. There is nothing here which takes us back to the artificial sign or that tries to reduce this language to the sole expression of emotions.

Delay is a new story, one which, as its name suggests, courts with the idea of lateness. The artist imposes his prose in a diktat for which he takes full responsibility and in which he imagines that we are ready to read, observe and experience the immediacy of visual effects. Decrauzat awakens within us the experience that harks back to the subject of the work itself, like a distinct condition without which there would be no question of a source of intrinsic truth. His truth.

— René-Julien Praz


Philippe Decrauzat (born 1974) is co-founder of the independent space CIRCUIT and professor at Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL). In the past few years, he had solo exhibitions at Le Magasin, Grenoble, FR; Centre d’Édition Contemporaine, Geneva, CH; House of Art, Ceské Budejovice, CZ; Le Plateau/Frac Ile-de-France, Paris, FR; Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, CH; HausKonstruktiv, Zurich, CH; Les Abattoirs, Toulouse, FR; Secession, Wien, AT; Centre d’Art Contemporain, Geneva, CH or Swiss institute, New York, US among others. He has also been included in important group shows such as Dynamo at the Grand Palais, Paris, FR and Abstract Generation: Now in Print at MoMA, Museum of Modern Art in New York, US. His work is included in numerous private and public collections such as Centre Pompidou, Paris; MAMVP - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris; Frac Ile-de-France/Le Plateau, Paris; CAPC, Bordeaux; Les Abattoirs, Toulouse; CNAP/FNAC, Paris; Kunsthaus, Zurich... Philippe Decrauzat lives and works between Lausanne and Paris.


Delay la nouvelle série de peintures de Philippe Decrauzat nous porte à penser que son renouvellement esthétique est en marche, sans toutefois bousculer son vocabulaire, une histoire qu’il cultive depuis ses débuts. Si la forme demeure immuable, sa spatialité s’accommode d’un noyau central issu d’une même matrice. Son approche esthétique joue de cette ressemblance formelle chère à Heidegger s’interrogeant à propos de cette question fondamentale du genre humain à se structurer par sa temporalité et sa relation au temps. J’en veux pour référence la ressemblance que Decrauzat dévoile au sein de cette exposition où les 5 peintures offrent à la convoitise du spectateur des formats, certes différents, mais qui s’inscrivent dans une même logique, une ressemblance formelle saisie à différents moments. Le visible et l’invisible. Il y a dans ses travaux une proximité évidente avec Maurice Merleau-Ponty et sa philosophie de la phénoménologie de la perception : le retour aux choses mêmes. Une rigueur extrême composée de 24 lignes en référence à ses dernières expositions. 24 lignes teintées de nuances de gris. Le blanc se fait noir, le noir vire au gris, le dégradé ouvre la voie à des effets contractés voire rétractés induisant une sorte de pulsation ralentie. Decrauzat ne s’éloigne que rarement de ses fondamentaux, l’image, le son, le film : le 24 images par seconde font partie intégrante de ces idiomes dans lesquels il distille son rapport au temps ; fraction de temps, 24 heures, notion symbolique, compte-rendu de l’espace et du monde vécus. Une histoire allégorique liée à la temporalité de son langage. Pas de gesticulation émotionnelle, il n’y a rien ici qui ramène au signe artificiel tentant de réduire ce langage à l’expression des émotions.

Delay se veut une histoire nouvelle qui flirte du côté du retard. L’artiste impose sa prose, un diktat assumé où il imagine que l’on est prêt à lire, regarder, expérimenter l’immédiateté de l’effet visuel. Il réveille en nous cette expérience qui remonte au sujet de l’oeuvre comme à une condition distincte sans laquelle il ne serait question de foyer de vérité. Sa vérité.

— René-Julien Praz



Philippe Decrauzat (né en 1974) est co-fondateur de l’espace indépendant CIRCUIT et professeur à l’Ecole Cantonale d’Art de Lausanne (ECAL). Il a fait l’objet de nombreuses expositions monographiques dans les institutions suivantes : Le Magasin, Grenoble ; Centre d’Edition Contemporaine, Genève ; House of Art, Ceské Budejovice ; Le Plateau/Frac Ile-de-France, Paris ; Musée Cantonal, Lausanne ; Haus Konstruktiv, Zurich ; Les Abattoirs, Toulouse ; Secession, Vienne ; Centre d’Art Contemporain, Genève ; Swiss Institute, New York. Il a également participé à d’importantes expositions de groupe telle que Dynamo au Grand Palais, Paris, ainsi qu’à Abstract Generation: Now in Print au MoMA - Museum of Modern Art, New York. Son travail est présent dans de nombreuses collections privées et publiques telles que le Centre Pompidou, Paris ; MAMVP - Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Frac Ile-de-France/Le Plateau, Paris ; CAPC, Bordeaux ; Les Abattoirs, Toulouse ; CNAP/FNAC, Paris ; Kunsthaus, Zurich,... Philippe Decrauzat vit et travaille entre Lausanne et Paris.
 

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