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The Warp and Woof of Painting

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Analia Saban: The Warp and Woof of Painting 08.04.2017 - 17.06.2017 Composition for Woven Square Negative (Gray), 2017 Acrylic Paint Woven Through Linen On Panel 20,3 X 20,3 X 3 Cm 8 X 8 X 1 1/8 Inches © Courtesy of the Artist and Praz-Delavallade
The Warp and Woof of Painting

5, rue des Haudriettes
75003 Paris
FR
April 8th, 2017 - June 17th, 2017
Opening: April 8th, 2017 5:00 PM - 8:00 PM

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.praz-delavallade.com
NEIGHBORHOOD:  
Other (outside main areas)
EMAIL:  
flavie@praz-delavallade.com
PHONE:  
+33 (0)1.45.86.20.00
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7

DESCRIPTION

Just imagine. An enormous ball, rather like a ball of wool, blocks the entrance to the studio. It is made up of strips of hemp taken from numerous canvasses, as if the artist has dissected the epidermis of each painting. The surface’s resemblance with epithelial tissue bestows an aura of force and serenity on this sculpture and its skin-like, uniform pigmentation hints at a sort of connective tissue, a dense papillary dermis, which reveals the depth of the paint. This was the vision that awaited me when I first went to see Analia Saban. It was a totemic encounter, one that illustrated her economy of words and gesture. With this sculpture, Analia Saban enacted rules that would go on to have the force of law.

As she unravels and unties, separates, deconstructs and dismantles, Saban is on an unending quest in search of her own private grail, analysing with each new creation just what painting, her painting to be precise, should be. This questioning addresses painting, but much more besides as neither sculptures, drawings nor photos elude her investigations. She pushes back the limits and tests the capacities of each medium, whilst taking onboard the ideological repercussions that go beyond the genre and type of work in questions. Her current exhibition, The Warp and Woof of Painting, is no exception. The title is borrowed from weaving, but it is also a more metaphorical expression that conveys the idea of a complex underlying structure, one which provides the foundations of something important. In this exhibition Analia Saban presents her latest works and gives a new perspective on the weaving process in small paintings that are real gems.

Striving to show the dexterity she brings to bear on diversifying her oeuvre, she underlines the intimate proximity between the act of weaving and the way she intertwines acrylic paint into the canvas. In this truly exceptional approach, the hand’s skill combines with her artistic sensibility to create works that are made on a loom in her studio. Observing them some lovely terms come to mind — fly shuttle and shuttle box, picker and weft etc — words that have almost disappeared from our vocabulary since the advent of the industrial era. Only certain artists still posses this power to evoke and Analia Saban is undoubtedly one of them.


— René-Julien Praz



Born in 1980 in Buenos Aires, Argentina, Analia Saban currently lives and works in Los Angeles. After having received her B.F.A in 2001 from Loyola University, New Orleans, she continued her studies at the University of California, Los Angeles, where she obtained her M.F.A in 2005. Saban’s work has been the focus of important exhibitions in American and European museums like LACMA, Los Angeles (2014-2015), Museum of Contemporary Art, Oslo (2014-2015), Rubell Family Collection Contemporary Art Foundation, Miami (2015-2016), and Georgia Museum of Art, Athens (2016) among others. This past few months, she had the chance to invest the rooms of the Blaffer Art Museum (Houston) on the occasion of her one-person exhibition. After having won the Durfee Foundation ARC Award in 2009, Analia Saban was designated the following year the Laureate of the City of Santa Monica Artist Fellowship. Saban’s work is included in numerous private and public collections: Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson; Hammer Museum, Los Angeles; MOCA, Los Angeles; Norton Museum of Art, West Palm Beach and LACMA, Los Angeles.


Imaginez une énorme pelote barrant l’entrée du studio. Une boule impressionnante composée de fils de chanvre provenant de l’épiderme de nombreuses toiles disséquées par l’artiste. Une sorte de tissu épithélial qui donnait à cette sculpture force et sérénité. L’uniformité de la pigmentation apparentée à une peau laissait entrevoir une sorte de tissu conjonctif, un derme papillaire dense donnant à voir la profondeur de la peinture. Cette vision fut celle que je découvris en visitant Analia Saban pour la première fois. Une rencontre totémique. Economie du verbe et du geste. Au travers de cette sculpture Analia Saban édictait ses règles qui allaient devenir force de loi.

Détricoter, diviser, déconstruire, dénouer, démanteler, parfiler. Saban n’a eu de cesse de chercher son propre Graal en analysant au fil de ses créations ce que la peinture, sa peinture, devait être. Un questionnement qui l’implique certes, mais bien au-delà de la peinture, sculptures, dessins, photographies n’échappent pas à son analyse, voire à sa vindicte, en poussant les limites et les capacités de chaque médium tout en faisant siennes les répercussions idéologiques au-delà des genres et types de travaux concernés. The Warp and Woof of Painting, titre de sa présente exposition, n’échappe pas à la règle. Une expression empruntée au langage des métiers de lisse qui véhicule également une locution utilisée comme métaphore pour souligner une structure sur laquelle une chose d’importance est construite. Analia Saban nous dévoile au sein de cette exposition ses nouvelles propositions. Une mise en perspective de ce procédé de tissage démultipliée en petites peintures, de vrais bijoux, des trésors.

L’artiste s’exerce à nous montrer avec quelle dextérité elle joue à diversifier son oeuvre, soulignant l’intime proximité entre l’acte de tisser cette peinture acrylique en l’imbriquant dans la toile. Un exceptionnel travail où l’intelligence de la main se conjugue avec la sensibilité du créateur, les oeuvres ayant été réalisées sur un métier à tisser au sein de son atelier. De très jolis termes se rappellent à mon souvenir — navette, trame, bâton de cueillette, navette volante — des mots quasiment disparus avec l’ère industrielle, seuls les artistes ont encore ce pouvoir de l’évocation, Analia Saban est l’une d’entre eux.


— René-Julien Praz



Née en 1980 à Buenos Aires, Argentine, Analia Saban vit et travaille à Los Angeles. Après avoir reçu son B.F.A. en 2001 à la Loyola University, New Orléans, elle poursuit ses études à l’University of California, Los Angeles, où elle obtient son M.F.A en 2005. Très vite, le travail de l’artiste fait l’objet de nombreuses expositions personnelles et collectives, et ce, aussi bien en Amérique qu’en Europe. Ses expositions se succèdent dans des institutions muséales telles que le LACMA, Los Angeles (2014-2015), Museum of Contemporary Art, Oslo (2014-2015), Rubell Family Collection Contemporary Art Foundation, Miami (2015-2016), ou encore le Georgia Museum of Art, Athens (2016), pour ne citer qu’eux. Il y a quelques mois, elle a également investi le Blaffer Art Museum (Houston) qui lui consacra une exposition personnelle. Après avoir remporté en 2009 le prix Durfee Foundation ARC, Analia Saban est désignée l’année suivante Lauréate du City of Santa Monica Artist Fellowship. Aujourd’hui, ses oeuvres sont présentes dans de nombreuses collections privées et publiques, dont le Hessel Museum of Art, Bard College, Annandale-on-Hudson ; Hammer Museum, Los Angeles ; MOCA, Los Angeles ; Norton Museum of Art, West Palm Beach ou encore le LACMA, Los Angeles.
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