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© Courtesy of the artist and Galerie Chantal Crousel
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10 rue Charlot
75003 Paris
France
December 10th, 2011 - January 14th, 2012

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.crousel.com
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
galerie@crousel.com
PHONE:  
+33 (0)1 42 77 38 87
OPEN HOURS:  
Tuesday-Saturday 11AM - 1PM / 2PM - 7PM
TAGS:  
etchings

DESCRIPTION

La Galerie Chantal Crousel est heureuse d’accueillir la seconde exposition personnelle du collectif newyorkais Reena Spaulings.

Reena Spaulings fut d’abord connu sous la forme d’un personnage de fiction, une jeune femme évoluant dans la scène artistique new-yorkaise des années 2000, d’après une nouvelle éponyme publiée en 20041. Pendant ce temps, une galerie ouvre dans le Lower Est Side de Manhattan sous le nom de Reena Spaulings Fine Art, et les membres fondateurs débutent alors une collaboration à la fois commerciale et artistique avec les artistes de la galerie tels que Ei Arakawa, Claire Fontaine, Klara Liden, Jutta Koether et Seth Price. Le travail artistique du collectif Reena Spaulings contient toutes ces ambiguïtés, interrogeant tout autant la notion d’auteur traditionnellement admise que la division du travail dans la sphère artistique.

Pour cette exposition intitulée ;-) , Reena Spaulings a collaboré avec Catherine Feff pour la réalisation d’une grande fresque présentée dans la galerie. Artiste reconnue depuis les années 1980 pour son travail à grande échelle dans l’espace public, Catherine Feff a, par exemple, entièrement recouvert d’une bâche tricolore l’Arc de Triomphe en 1988, et transformé en poste radiophonique l’Obélisque de la Concorde en 1990 pour le cinquantenaire de l’appel du 18 juin. Les projets de l’Atelier Feff sont souvent des commandes d’embellisement / masquage de sites de chantier urbain au moyen de paysages panoramiques peints sur bâche.

L’oeuvre réalisée spécifiquement pour l’exposition est un croisement entre un travail antérieur de Catherine Feff, une fresque discrète et onirique à quelques pas de la galerie, et l’ouverture récente de la High Line à New York, une sorte de promenade verte aménagée sur une ancienne ligne de métro aérien.

Reena Spaulings montre aussi une nouvelle série de peintures monochromes sur carton. Les supports utilisés sont en fait des cartons à pizza, les mêmes cartons utilisés récemment pendant l’occupation du square Zuccotti à Wall Street pour inscrire spontanément des signes de protestation. Les cartons de pizza utilisés dans l’exposition sont les restes d’un évènement mondain qui eu lieu à la galerie Reena Spaulings Fine Art à New York. Dans l’exposition, ces cartons sont dépliés et peints comme des monochromes, évoquant certaines oeuvres de Heimo Zobernig par exemple, et rapellant une précédente série de peintures de Reena Spaulings
réalisées à partir de nappes de dîners du monde de l’art.

Une série de gravures inspirées des images des drones Predator téléguidés (ou d’images de surveillance rapportées par ces mêmes appareils), et une punaise de lit chromée, insecte proliférant à New York actuellement, transformée maintenat en une sculpture miniature.

Remerciements à Catherine Feff, David Lasry and Two Palms, Ashley Carter, Jason Loebs, Christine Rebet, Rachel Rose, and Bjarne Melgaard.

Expositions personnelles (sélection) : More Michael Paintings, Independenza Studio, Rome; Michael, Galerie Mayer Kainer, Vienna; Contemporary Art museum, Saint Louis, 2008 ; How To Cook a Wolf, Kunsthalle Zurich, 2007.

Exposition collectives récentes (sélection) : Dystopia, CAPC, Bordeaux, 2011; Seconde main, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 2010 ; Here Is Every. Four Decades of Contemporary Art, Museum of Modern Art, New York ; Pop Life, Tate Modern, Londres / National Gallery of Canada, Ottawa ; L’argent, Le Plateau / Frac Ile-de-France, Paris, 2008 ; Some Neighbors, Kunstverein München, Munich, 2008 ; Make Your Own Life, Museum of Contemporary Art, Miami, 2007.

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Galerie Chantal Crousel is pleased to announce the second solo exhibition of the New York collective Reena Spaulings.

Reena Spaulings first emerged in the eponymous novel published in 2004 as a fictional character of a young woman making her way in the New York art scene of the 2000s. Meanwhile, Reena Spaulings Fine Art opened on Manhattan’s Lower East Side and its founding members started commercial and artistic collaborations with the gallery’s artists such as Ei Arakawa, Claire Fontaine, Klara Liden, Jutta Koether and Seth Price. Spaulings’ artistic work embraces ambiguities that question as much the traditionally accepted notion of authorship, as customary division of labour within the art world.

For this exhibition titled ;-), Reena Spaulings worked with Catherine Feff for the creation of a large fresco presented at the gallery. Since the 1980s Feff has been recognised for large-scale public-space commissioned work, trompe l’oeil decors and outdoor murals: for instance, in 1988 she completely covered the Arc de Triomphe with a tarpaulin in the colours of the French flag, and in 1990 she turned the Obelisk in the place de la Concorde into a radio station for the fiftieth anniversary of General de Gaulle’s appeal of the 18 June. Atelier Feff ’s projects often involve the beautification/masking of urban construction sites with panoramic scenery painted on tarps. The work created specifically for the exhibition is a cross between Feff ’s previous work, a discreet and oneiric fresco situated a short walk from the gallery, and the recent opening of the Chelsea High Line, a sort of green walk built on an old aerial rail that snakes between the art galleries on Manhattan’s west side.

The High Line is both an industrial relic and a spectacular device that, by elevating the touristic gaze above the street, makes all of New York a sort of trompe l’oeil effect. Rendered in a faux-antique style, the recently renovated structure appears here as a fresh ruin, echoing the obsessive return to bygone eras and manufactured authenticity in contemporary restaurant and hotel design (what Adorno called “resurrected culture”). Such hallucinations of a lost New York are symptomatic of an increasingly abstract and mediated metropolis.
Spaulings has removed part of Feff ’s image to allow access through the gallery door. Cut up fragments of the High Line have been rotated 90 degrees and mounted on canvas to make new, abstract paintings.

Reena Spaulings also shows a new series of monochrome paintings on cardboard. The supports used are actual pizza boxes, the same ones recently used at the Zuccotti Park occupation to spontaneously write protest signs.

The cardboard pizza boxes used in the exhibition are the remains of a social event hosted by Reena Spaulings Fine Art in New York. In the exhibition, these boxes are unfolded and painted as monochrome, evoking works by Heimo Zobernig for example, and recalling an earlier series of Spaulings paintings made with tablecloths taken from art world dinners.

Also on view is a series of etchings based on images of unmanned, remotely operated Predator drones (as well as surveillance images produced by the drones’ onboard cameras), and in a vitrine a single chromed bedbug, an insect currently proliferating in New York, transformed here into a tiny sculpture.

Thanks to Catherine Feff, David Lasry and Two Palms, Ashley Carter, Jason Loebs, Christine Rebet, Rachel Rose, and Bjarne Melgaard.

Solo exhibition (selection) : More Michael Paintings, Indipendenza Studio, Rome, 2011; Michael, Galerie Mayer Kainer, Vienna; Contemporary Art museum, Saint Louis, 2008 ; How To Cook a Wolf, Kunsthalle Zurich, 2007.

Group exhibition (selection) : Dystopia, CAPC, Bordeaux, 2011; Seconde main, Musée d’art moderne de la Ville de Paris, 2010 ; Here Is Every. Four Decades of Contemporary Art, Museum of Modern Art, New York ; Pop Life, Tate Modern, Londres / National Gallery of Canada, Ottawa ; L’argent, Le Plateau / Frac Ile-de-France, Paris, 2008 ; Some Neighbors, Kunstverein München, Munich, 2008 ; Make Your Own Life, Museum of Contemporary Art, Miami, 2007.