Étude to Art Object

Event  |  Reviews  |  Comments
Playing with a Ring, 2002 Oil On Canvas 160х190 Cm © D.Panchenko
Étude to Art Object
Curated by: Anna Arutunian

25 Petrovka Street
107031 Moscow
February 14th, 2009 - September 6th, 2009

Russian Federation
Mon-Wed, Fri- Sun 12-8; Thu 1-9
photography, sculpture
100 rubles



Étude to Art Object

A new experimental display marking the 10th anniversary of the Moscow Museum of Modern Art

Curator: Anna Arutunian

Architecture: Bernaskoni Bureau

Dates: February 14 - May 10, 2009

Venue: Moscow Museum of Modern Art at 25 Petrovka Street, 2nd floor

Opening: February 13, 2009, 6pm

The main building of the Moscow Museum of Modern Art at 25 Petrovka Street is hosting "Étude to Art Object", a large-scale experimental display focused on works by Russian artists from the Museum's permanent collection. For the first time ever, the Museum exhibits its holdings united by a single thematic program that allows demonstrating a considerable variety of artworks assembled by the Museum and unveil a number of pieces unseen by the public.

The main reference point of the project is étude, or study. In the strict sense of the word, it is a "subordinate" type of visual art that is executed from nature with a goal of learning its rules. To this day, étude plays a crucial role in academic fine arts education. To match the traditional notion of étude with pioneering practices of contemporary art - here lies the main intrigue of the "Étude to Art Object" display. In this case, étude is a metaphor for a distinctive creative method of the artist, which aims at exploring not only really existing objects, but conceptual features as well. The novelty of curatorial approach consists in a wider interpretation of the étude phenomenon, in its understanding as a flexible and many-sided aesthetic category that can be applied both to preparatory sketches and to finished works of art.

The versatile Museum collection and the thoroughly planned itinerary of the display make it possible to trace how certain traits of étude reveal themselves in the contradictory world of the 20th and 21st-century art. Among these traits are: photographic verisimilitude, repetition of motifs, references to classical tradition, demonstration of laws of motion, the issue of artistic language as such, etc.

The route of the intellectual journey through the display is logically structured by three general thematic sections: "Canon", "Natura" and "Metamorphoses". The first section presents model examples of étude, such as graphic studies and academic paintings. In the next zone, the notion of the étude

receives a broad interpretation: works that are on view here may belong to different genres, but all of them explore nature and its principles. Finally, the visitor enters into the space of play and fantasy, where the very idea of the étude is splintered into several conceptual aspects summarized in certain tag-words. Accordingly, the "Metamorphoses" section includes six consecutive parts: "Hyper-reality", "Repetition", "Classics!", "Motion Mechanics", "Geometry of Form", and "Language Exercises". All these aspects, illustrated by works from the Museum's holdings, reveal at times surprising affinity with dominant interests of contemporary artists.

The display consists of more than three hundred works executed in various media: from traditional painting, graphics, sculpture and photography to kinetic objects and video installations. In direct proximity, artists are arrayed who often seem to stand at polar extremities in terms of their creative intentions. Among them are: AES+F, Alexander Archipenko, Konstantin Batynkov, Leonid Borisov, Pavel Chistyakov, Semyon Faibisovich, Andrey Goncharov, Eduard Gorokhovsky, Andrey Grositsky, Francisco Infante, Vyacheslav Koleychuk, Valery Koshlyakov, Oleg Kulik, Mikhail Larionov, Igor Makarevich, Kazimir Malevich, Tatyana Nazarenko, Timur Novikov, Viktor Pivovarov, George Pousenkoff, Leonid Purygin, Oskar Rabin, Aidan Salakhova, Vasili Shukhaev, Sergey Shutov, Igor Snegur, Vinogradov and Dubosarsky, Dmitry Zhilinsky, and many others.

Apart from works from the collection of the Moscow Museum of Modern Art, the display is enriched with pieces from the Research Museum of the Russian Academy of Arts in St. Petersburg and the Surikov Moscow State Academic Arts Institute.

The design of the display was created by Boris Bernaskoni, one of the most promising young architects in Moscow, praised for his singular approach to exhibition architecture. His stylish and purist solution, without distracting attention from the artworks on view, helps to clarify the structure of the project and guides the visitor on the way from "Étude to Art Object"

В главном здании Московского музея современного искусства на Петровке, 25 открывается масштабный проект «От штудии к арт-объекту» — экспериментальная тематическая экспозиция, ядро которой составляют произведения отечественных художников XX-XXI веков из собрания музея. Это первый в истории Московского музея современного искусства опыт демонстрации постоянной коллекции на основе единой тематической программы, которая позволяет показать многообразие музейных фондов и открыть публике ранее не выставлявшиеся работы.

Ключевое для этого проекта понятие — штудия, или этюд. В классическом понимании, это «служебное» произведение искусства, выполненное с натуры в целях ее изучения. По сей день этюд остается одним из основополагающих элементов в системе академического художественного образования. В сопоставлении устоявшегося представления о штудии с новаторскими практиками актуального искусства и заключается главная интрига экспозиции «От штудии к арт-объекту». В данном случае штудия — это метафора специфической творческой установки художника, направленной на изучение и интерпретацию не только реально существующих предметов, но и умозрительных образов. Новизна кураторского замысла состоит в широком осмыслении феномена штудии, понимании его как универсальной и многогранной эстетической категории, применимой как к подготовительным работам, так и к законченным произведениям искусства.

Разносторонняя музейная коллекция и тщательно продуманный маршрут ее осмотра позволяют проследить, как в противоречивом опыте искусства XX-XXI веков проявляют себя характерные черты штудии: фотографическая достоверность, принцип повторяемости мотива, отсылки к классической традиции, демонстрация законов движения, проблема художественного языка как такового и другие.

Логику интеллектуального путешествия зрителя в пространстве экспозиции задают три четко разграниченных тематических раздела: «Канон», «Натура» и «Метаморфозы». В первом разделе демонстрируются эталонные образцы штудии — этюдная графика и академическая живопись. В следующей зоне понятие штудии подвергается расширительному толкованию: представленные здесь работы совершенно разные по жанру, но задача каждой из них — исследование природы и ее законов. Наконец, посетитель попадает в пространство игры и фантазии, где идея штудии расщепляется на ряд концептуальных аспектов, обозначенных в экспозиции теми или иными ключевыми словами. Таким образом, раздел «Метаморфозы» состоит из шести последовательных частей: «Гиперреальность», «Репетиция», «Классика!», «Механизмы движения», «Геометрия формы», «Упражнения языка». Все эти темы, проиллюстрированные произведениями из собрания Музея, обнаруживают неожиданные связи с полем интересов современных художников.

Экспозиция объединяет около трехсот работ, выполненных в разных техниках: от традиционной живописи, графики, скульптуры и фотографии до кинетических объектов и видео-инсталляций. В тесном соседстве представлены художники, порой противоположные в своих творческих взглядах. Среди них AES+F, Александр Архипенко, Константин Батынков, Леонид Борисов, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, Андрей Гончаров, Эдуард Гороховский, Андрей Гросицкий, Дмитрий Жилинский, Франциско Инфанте, Вячеслав Колейчук, Валерий Кошляков, Олег Кулик, Михаил Ларионов, Игорь Макаревич, Казимир Малевич, Татьяна Назаренко, Тимур Новиков, Виктор Пивоваров, Георгий Пузенков, Леонид Пурыгин, Оскар Рабин, Айдан Салахова, Игорь Снегур, Семен Файбисович, Павел Чистяков, Сергей Шутов, Василий Шухаев и многие другие.

Кроме произведений из коллекции Московского музея современного искусства, экспозицию дополняют работы из собрания Научно-исследовательского музея Российской академии художеств, а также методического фонда МГАХИ им. В.И. Сурикова.

Дизайн экспозиции разработал Борис Бернаскони — один из самых ярких молодых архитекторов Москвы, отличающийся нетривиальным подходом к оформлению выставочных пространств. Его лаконичное и стильное решение не отвлекает внимания от представленных произведений, но вместе с тем четко структурирует экспозицию, помогая зрителю лучше ориентироваться на пути «От штудии к арт-объекту».

ArtSlant has shutdown. The website is currently running in a view-only mode to allow archiving of the content.

The website will be permanently closed shortly, so please retrieve any content you wish to save.