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The Power of the Avant-Garde: Now and Then

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Marionette, 1995 © Courtesy of the Artist and Bozar - Palais des beaux-arts de Bruxelles
The Power of the Avant-Garde: Now and Then
Curated by: Ulrich Bischoff

Rue Ravenstein 23
1000 Brussels
Belgium
September 29th, 2016 - January 22nd
Opening: September 29th, 2016 10:00 AM - 9:00 PM

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.bozar.be/home.php?lng=nl&boza...
NEIGHBORHOOD:  
Center - Uptown
EMAIL:  
press@bozar.be
PHONE:  
+32 2 507 84 35
OPEN HOURS:  
Tue-Wed, Fri-Sun 10 - 6; Thur 10 - 9
TAGS:  
painting, sculpture, installation

DESCRIPTION

Avant-garde is a concept that stems from both warfare and art. Avant-garde flourished in a society in full transition. Artists anticipate social revolutions. In visual art the heyday of the avant-garde is situated between 1895 and 1920, with the First World War as an international fault line. But how relevant is this pioneering art today? Around 15 leading contemporary artists enter into dialogue with colleagues from the historical avant-garde, from Ensor and Munch to the new movements just after the war. Today’s artists often feel a strong affinity with specific avant-garde works of art. Their choice and the dialogue with their own work forces us to look at these key works from modern art in a different light. The power of the avant-garde seems to have plenty more in reserve.

With works by, amongst others, Alexander Archipenko, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Kazimir Malevich, August Macke, Gino Severini in dialogue with David Claerbout, Marlene Dumas, William Forsythe, Gerhard Richter, Sean Scully and Luc Tuymans.


L’avant-garde est un terme issu à la fois du monde de la guerre et de l’art. Elle prospère dans des sociétés en plein développement. Les artistes sont les visionnaires des révolutions sociales. Dans l’art plastique, l’âge d’or de l’avant-garde se situe entre 1895 et 1920, la Première Guerre mondiale symbolisant une fracture à l’échelle internationale. Quelle est, aujourd’hui, la pertinence de cette forme d’art innovatrice? Une quinzaine d’artistes contemporains réputés engagent le dialogue avec leurs prédécesseurs, d’Ensor et Munch aux mouvements qui virent le jour au lendemain de la guerre. Les artistes d’aujourd’hui se sentent souvent profondément liés à des oeuvres avant-gardistes spécifiques. Leurs choix, résonnant avec leurs propres oeuvres, nous ouvrent les yeux sur un cadre référentiel inédit de l’art moderne. L’avant-garde a encore de beaux jours devant elle.

Avec notamment des oeuvres de Alexander Archipenko, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Kazimir Malevich, August Macke, Gino Severini en dialogue avec David Claerbout, Marlene Dumas, William Forsythe, Gerhard Richter, Sean Scully et Luc Tuymans.


Avant-garde is een begrip uit de oorlogvoering én de kunst. Avant-garde floreert in samenlevingen in volle verandering. Kunstenaars voorvoelen maatschappelijke revoluties. In de beeldende kunst situeren
we de hoogdagen van de avant-garde tussen 1895 en 1920, met de Eerste Wereldoorlog als internationale breuklijn. Hoe relevant is die baanbrekende kunst nog? Vijftien toonaangevende hedendaagse kunstenaars gaan de dialoog aan met collega’s uit de historische avant-garde, van Ensor en Munch tot de nieuwe bewegingen net na de oorlog. Kunstenaars van nu voelen vaak een nauwe verwantschap met specifieke avantgardekunstwerken. Hun keuze en de dialoog met eigen werk doen je met andere ogen kijken naar ijkpunten uit de moderne kunst. De kracht van de avant-garde is nog lang niet uitgewerkt.

Met werk van o.a. Alexander Archipenko, Robert Delaunay, Marcel Duchamp, Fernand Léger, Kazimir Malevich, August Macke, Gino Severini in dialoog met David Claerbout, Marlene Dumas, William Forsythe, Gerhard Richter, Sean Scully en Luc Tuymans.