Bigindicator

Windows

Event  |  Reviews  |  Comments
20140315111644-dsc_4196_-_versie_2-lichter_620
VENSTER 1, ‘THE JOKER’ ( Heath Ledger), 2014 Collage 100 X 150 Cm © courtesy: the artist
Windows
Curated by: Marc Mulders

Eemplein 77
3812 EA Amersfoort

May 3rd, 2014 - August 31st, 2014
Opening: May 3rd, 2014 12:00 PM - 5:00 PM

QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.kunsthalkade.nl/
NEIGHBORHOOD:  
Other (outside areas listed)
EMAIL:  
info@kunsthalkade.nl
PHONE:  
+31 33 422 5030
OPEN HOURS:  
Tue - Sun 11am -5pm
TAGS:  
collage, painting, sculpture

DESCRIPTION

Kunsthal KAdE has invited artist Marc Mulders (b. Tilburg, 1958) to curate its opening exhibition in Amersfoort’s new Eemhuis cultural centre. The painter will show his own recent work in dialogue with pieces by other artists. Marc Mulders’ oeuvre moves between two poles: poetry, light and openness on the one hand; confinement and darkness on the other. These two aspects feature repeatedly in this exhibition, both in his own work and in his choice of items by other artists.

The show at Kunsthal KAdE will encompass three of the areas in which Marc Mulders works: glass, paint on canvas, and works on paper. Especially for this occasion, he will create a great new rose window in the main exhibition area. The same space will also accommodate an arrangement of glass objects and a wall-sized collage. The smaller spaces and side-rooms surrounding the main exhibition area will be used to display recent oil paintings and a selection of works by artists of the past and present whom Mulders admires or finds inspiring. They include a number who work in the abstract field and this exhibition will be the first ever to emphasize this element in Mulders’ own oeuvre.

In his recent series of works, Marc Mulders has moved increasingly towards luminosity, timelessness and abstraction. After focusing in on individual elements in nature, such as flora and fauna, he is now turning his attention to the entire landscape in all its ethereal impalpability. He now seeks to recreate the aura of the diffuse panoramic image we perceive when we look past and beyond the detail of the landscape to its horizon. The thick, exploratory manner of painting remains, but his palette is ever more pallid and his subjects are less and less substantial and recognizable.

The title of this exhibition – ‘Windows’ – embraces multiple allusions: to the stained glass that Mulders has been producing for the last fifteen years; to the traditional idea of a painting as a window onto a new (often spiritual) world; to the perspective on the oeuvres of other artists that Marc Mulders offers in the show; and to the architecture of the main exhibition space in Kunsthal KAdE’s new premises, where apertures in all the walls offer glimpses of the surrounding spaces and side-rooms.

Marc Mulders’ new series of paintings is heavily influenced by his experience of working in stained glass. In the 1990s, the windows were a logical follow-up to the paintings he had been producing since the 80s. They displayed the same themes, lyricism and attention to detail, but it was all enhanced and enlivened by the light streaming through the glass. For some time now, Mulders has extended that oeuvre by using glass in a more autonomous way, as a support for paintings. Convex glass discs displayed on flat walls and brought to eloquent life by (natural or electric) front-lighting are a frequent feature of his recent work.

A fascinating dialogue has emerged between Marc Mulders’ oeuvre in glass and his work on canvas. In the windows, the glass support is an obvious means of introducing light into the image, both by allowing it to pass through transparent areas and by blocking it with areas of opacity. For centuries, light has been a subject of great interest to painters. They have sought not only to depict it, but also to give it a more metaphysical role in their pictures. In stained glass – traditionally used in churches – light has a strongly religious connotation and this is something that Mulders deliberately exploits. On canvas, he plays with the idea of light by leaving passages unpainted, so that ‘empty spaces’ occur amid the otherwise complex, multi-layered brushwork and act as ‘backlighting’.
And then there are the collages, drawings and photomontages, in which Mulders combines images from the real world with images replete with symbolic meaning. The artist charges the combination with (to some extent moral) reflections on ‘good and evil’ – abstractions that influence our whole approach to life, whether or not we are aware of the fact.

The two contrasting elements – light & transparency vs. collage & opacity – will be brought out in this exhibition, both within Mulders’ own work and in its dialogue with that of other artists. The inclusion of painters like Kenneth Noland and Jan Schoonhoven and of sculptor Wolfgang Laib emphasizes the abstract side of Mulders’ recent work. While the linear, orderly character of these artists’ work is translated into a more intuitive and superficially chaotic handling of paint in Mulders’ canvases, each of them strives in some way to achieve a sublimation of reality.

Photographers like Balthasar Burkhard and Toshio Enomoto impose (as Mulders does) a ‘filter’ on the landscape, veiling it with a layer of abstraction. Artists like Natasja Kensmil, Ronald Zuurmond and Dieuwke Spaanse explore (again, as Mulders does) the darker sides of nature, human and otherwise.

'Windows' is the last in a triptych
For Marc Mulders, ‘Windows’ is the last in a triptych of one-man shows on spirituality and art that he has mounted in the last 3 years. The first, ‘Lost for faith/ returned for beauty’, was held in 2012 on the invitation of Guus Beumer at Marres Maastricht. It was followed in 2013 by a retrospective entitled ‘The Moonlight Garden’, held at the Noordbrabants Museum in Den Bosch.

‘Windows’ is Kunsthal KAdE’s opening exhibition in the new Eemhuis cultural centre, a building which will also houses the Eemland library, archive, and schools of performing and visual arts. The Eemhuis was designed by Neutelings Riedijk Architects of Rotterdam.


Vensters
samengesteld door Marc Mulders

Kunsthal KAdE heeft kunstenaar Marc Mulders (Tilburg, 1958) gevraagd om de openingstentoonstelling in het nieuwe Eemhuis in Amersfoort samen te stellen. De schilder toont recent werk en plaatst dat in dialoog met werk van andere kunstenaars. In het werk van Marc Mulders komen twee polen aan de orde: de poëzie, het licht en het vergezicht, maar ook de begrenzing en de duisternis. Beide aspecten komen terug in de tentoonstelling. Zowel in zijn eigen werk als in de keuze van werk van de andere kunstenaars.

In KAdE brengt Marc Mulders zijn oeuvres op glas, doek én papier bij elkaar. In de grote zaal realiseert Mulders een groot roosvenster, speciaal voor de tentoonstelling. In deze zaal komt ook een arrangement van glaswerken en een wandvullende collage. In de zalen en kabinetten daar omheen recente schilderijen en een selectie werken van kunstenaars uit heden en verleden die Mulders inspireren of die hij bewondert. Onder hen diverse abstract werkende kunstenaars. Voor het eerst wordt nadrukkelijk dit element in het oeuvre van Mulders geaccentueerd.

De door Marc Mulders geselecteerde kunstenaars zijn onder meer:
Balthasar Burkhard (CH, 1944-2010) | Toshio Enomoto (JP, 1947) | Anne Forest (VS/ NL 1983) | Volker Hueller (DE, 1976) | Natasja Kensmil (NL, 1973) | Wolfgang Laib (DE, 1950) | Jan Koen Lomans (NL, 1978) | Fiona Mackay (UK, 1984) | Kenneth Noland (US, 1924-2010) | Jan Schoonhoven (NL, 1914-1994) | Maaike Schoorel (UK, 1973) | Alexander van der Slobbe (NL, 1959) | Dieuwke Spaans (NL, 1973) | Bram van Velde (NL, 1895-1981) | Geer van Velde (NL, 1898-1977) | Ronald Zuurmond (NL, 1964)

In zijn recente serie werken schuift Marc Mulders steeds meer op naar ‘het verlichte’, het tijdloze, de abstractie. Na het inzoomen op elementen in de natuur als bloemen en dieren, richt hij zijn vizier nu op de alomvattendheid van het landschap in al zijn etherische ongrijpbaarheid. Mulders kijkt over het detail heen naar de sensatie van een diffuus totaalbeeld dat ontstaat aan de horizon van een landschap. Gebleven is de pasteuze, zoekende manier van schilderen, maar het palet neigt steeds meer naar het wit en naar lichtere kleuren en de voorstellingen zijn minder concreet herkenbaar.

De titel van de tentoonstelling - ‘Vensters’ - verwijst naar de glas-in-loodramen die Mulders sinds vijftien jaar maakt, naar het klassieke idee van een schilderij als een venster tot een nieuwe (etherische) werkelijkheid, naar de kijk die Marc Mulders geeft op de oeuvres van anderen, maar ook naar de architectuur van de grote zaal in het nieuwe Kunsthal KAdE, waarin luiken langs alle wanden doorzicht geven naar zalen en kabinetten.

De nieuwe serie schilderijen van Marc Mulders is sterk beïnvloed door het werken aan de glas-in-loodramen. Die ramen waren in de jaren negentig een logisch vervolg op de schilderijen die Mulders sinds de jaren tachtig maakte. Mulders hanteert in de ramen dezelfde thematiek, lyriek en aandacht voor detail als in zijn schilderijen, maar dan met de toegevoegde waarde van het licht dat er van achteren doorheen schijnt, waardoor de voorstelling tot leven komen. In het verlengde van de glas-in-loodramen gebruikt Mulders sinds enige tijd glas ook meer autonoom als drager voor schilderingen. Met name gebolde, cirkelvormige glasplaten figureren vaak in zijn recente werk. Ze komen op een vlakke wand tot spreken door het (dag)licht dat er van voren op valt.

Tussen het oeuvre op glas en het oeuvre op doek is bij Marc Mulders een spannende dialoog ontstaan. In de ramen is het glasoppervlak als drager een vanzelfsprekend middel om het licht een rol te laten spelen in de voorstelling, zowel door transparantie toe te laten, als door delen dicht te schilderen. ‘Licht’ is al eeuwen een motief voor schilders. Zowel om het vast te leggen, als om het op een meer metafysisch niveau een rol te laten spelen binnen een voorstelling. Binnen het glas-in-lood – van oudsher toegepast in kerken – heeft het ‘licht’ een sterk religieuze connotatie, die door Mulders ook nadrukkelijk wordt bespeeld. Op doek speelt Mulders met het idee van ‘licht’ door passages onbeschilderd te laten, zodat tussen de verder gelaagde verftoetsen ‘blinde vlekken’ ontstaan, die als 'tegenlicht' fungeren.
Daarnaast staan vervolgens de collages, tekeningen en fotomontages, waarin Mulders beelden uit de realiteit vermengt met beelden vol symbolische betekenissen. Deze combinatie laadt de kunstenaar op met (morele) reflecties op ‘goed en kwaad’. Het zijn geabstraheerde fenomenen die door alle levensvragen heen een bewuste of onbewuste rol spelen.

Beide elementen - licht & transparatie, collage & verdichting - gaan in de tentoonstelling naar voren komen. Ook in de dialoog met andere kunstenaars. Schilders als Kenneth Noland, Jan Schoonhoven en beeldhouwer Wolfgang Laib benadrukken de abstracte kant van Mulders recente oeuvre. Het lineaire en geordende in hun werk krijgt bij Mulders weliswaar een meer intuïtieve vertaling in schijnbaar chaotische verfstreken, maar allen streven op een eigen manier naar een sublimatie van de werkelijkheid.

Fotografen als Balthasar Burkhard en Toshio Enomoto leggen - net als Mulders - over het landschap een ‘filter’, waardoor er een abstracte laag overheen komt. Kunstenaars als Natasja Kensmil, Ronald Zuurmond en Dieuwke Spaanse verkennen net als Mulders de meer duistere kanten van de (menselijke) natuur.

'Vensters' is het laatste deel van een drieluik
Voor Marc Mulders is ‘Vensters’ het laatste deel van een drieluik van solo-exposities in 3 jaar tijd over spiritualiteit en kunst. De eerste expositie was in 2012 ‘Lost for faith/ returned for beauty’ op uitnodiging van Guus Beumer in Marres Maastricht. In 2013 volgde het retrospectief ‘Thet Moonlight Garden’ in het Noordbrabants Museum, Den Bosch.
De tentoonstelling ‘VENSTERS’ is de openingstentoonstelling van Kunsthal KAdE in het nieuwe Eemhuis. Het Eemhuis is een cultureel verzamelgebouw met naast Kunsthal KAdE, Bibliotheek Eemland, Scholen in de Kunst en Archief Eemland. Het Eemhuis is ontworpen door Neutelings Riedijk Architecten in Rotterdam.

ArtSlant has shutdown. The website is currently running in a view-only mode to allow archiving of the content.

The website will be permanently closed shortly, so please retrieve any content you wish to save.