"People, workers, the elderly, all these people I see with sympathy and affection. These are the people who have fought the battle of life and who now and then show the hard work and the frustration... It’s all about human activity, it’s truth, and we all get there."

This is how Duane Hanson, leading artist of the "Hyperrealist" Movement, qualifies his work. In the 60s, he tackled timely social subjects in a brutally realist manner. These works elevated social and political issues to an iconic level. Shortly thereafter, in 1970, Hanson evolved both in terms of his style and his subject matter. He depicts the everyday people he encountered. People that nobody notices, people at a loose and desperate. He represents the human condition and pursues the fragility and distress. He treats universal themes, like poverty, bad treatment, racism, homeless or loneliness.

Duane Hanson created lifesize characters in his studio. He casts them directly from his models. He prefers to use fiberglass and resin, which allow him to reproduce, often in a little flattering way, slight details and sharpness of the human body. He gives life to his characters with a new credibility. He sometimes manages to create the illusion of the reality.

By representing the "American Way of Life", Duane Hanson transports scenes of the commonplaces to museums, to immortalize them. "Le peuple, les ouvriers, les personnes âgées, tous ces gens que je vois avec de la sympathie et de l'affection. Ce sont ces gens qui se sont battus avec les affres de la vie et qui laissent apparaître la frustration et le dur labeur. Il s'agit de l'activité humaine, la vérité et nous en arrivons tous là." Voici comment Duane Hanson, artiste phare du mouvement "hyperréaliste", qualifie son travail. Dès les années 60, il aborde des sujets sociaux de manière brutalement réaliste. Ces oeuvres élèvent les problématiques politiques et sociales à un niveau iconique. En 1970, il évolue à la fois dans son style et dans le choix de ses personnages. Il représente des personnages de la vie de tous les jours: des personnages que personne ne remarque, désoeuvrés et désespérés. Il dépeint la condition humaine et traque la fragilité et la détresse. Il traite des thématiques universelles comme la pauvreté, la maltraitance, le racisme, les sans-domicile-fixe ou la solitude. Duane Hanson crée ses personnages grandeur nature dans son atelier en effectuant directement des moulages sur ses modèles vivants. Il privilégie la fibre de verre et la résine qui permet de reproduire, souvent de manière peu flatteuse, les moindres détails et finesses du corps humain. Il donne vie à ses personnages avec une crédibilité nouvelle. Il réussit parfois à créer l'illusion de la réalité.

En représentant l"American Way of Life", Duane Hanson transporte des scènes de la vie quotidienne banale ou provocante dans des institutions et des musées, afin de les immortaliser.