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Paris

Gagosian - Paris

Exhibition Detail
PLIAGE/FOLD
4 rue de Ponthieu
Paris 75008


February 28th - April 19th
Opening: 
February 28th 6:00 PM - 8:00 PM
 
Compass Arica, Sheila HicksSheila Hicks, Compass Arica,
2012–13 , Linen and iron , 150 x 120 x 70 cm
© Courtesy of the artist and Gagosian - Paris / Photo by Zarko Vijatovic
Untitled (detail), John ChamberlainJohn Chamberlain, Untitled (detail),
1969, Brown resin on brown paper , 5 x 5 x 5 inches (12.7 x 12.7 x 12.7 cm)
© Courtesy of the artist and Gagosian - Paris
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> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.gagosian.com/
NEIGHBORHOOD:  
8th Arrondissement
EMAIL:  
paris@gagosian.com
PHONE:  
33.1.75.00.05.92
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7
TAGS:  
sculpture
> DESCRIPTION

Folding-unfolding no longer simply means tension-release, contraction-dilation, but enveloping-developing, involution-evolution.
—Gilles Deleuze

When I am folding, I am objective and that allows me to lose myself.
—Simon Hantaï

Gagosian Paris is pleased to present “PLIAGE / FOLD.” The exhibition will include works by:

Tauba Auerbach
Davide Balula
Alain Biltereyst
Tom Burr
César
John Chamberlain
William Daniels
Simon Hantaï
Sheila Hicks
Olaf Holzapfel
Sol Lewitt
Piero Manzoni
Steven Parrino
Jack Pierson
Diogo Pimentão
Charlotte Posenenske
Robert Rauschenberg
Blake Rayne
Anselm Reyle
Dorothea Rockburne
Rudolf Stingel
Tatiana Trouvé
Daniel Turner
Rachel Whiteread

“PLIAGE / FOLD” brings together artists from different generations who have explored the act of folding as both concept and formal process. Folding as action, illusion, and symbol has appeared throughout contemporary art and literature, from Simon Hantaï’s literal process of folding the canvas, dousing it in oil paint, then unfolding it to reveal inadvertent yet lyrical patterns; to Gilles Deleuze’s influential meditation The Fold: Leibniz and the Baroque (1988), in which the world is interpreted as an infinity of surfaces twisting through time and space; to Tatiana Trouvé’s recent Refoldings sculptures cast from discarded and refolded packing materials.

For Robert Rauschenberg the act of folding produced Freeway Glut (1986), a muscular assemblage of manipulated industrial parts; while John Chamberlain worked lightly and in miniature with resin-coated crumpled paper. Some works involve aleatory processes that transcend artistic control, such as Hantaï’s Blanc (1974), or Davide Balula’s canvases that he immersed in soil or in rivers, allowing incidental organic residue to take hold.

Other artists have folded paper, canvas, and other materials to produce new forms in three dimensions. In Untitled (1971), Sol Lewitt folded unmarked paper to create a minimalist grid; almost forty years later, Tauba Auerbach lightly sprayed a folded and re-flattened canvas from various angles to produce the impression of indirectly reflected light (Untitled Fold Painting VII, 2009). Olaf Holzapfel’s Zwei Räume / Two Rooms (Peach) (2008), which resembles a thick, neatly folded blanket, turns out to be heated and manipulated Plexiglas.

Finally, there is the role of the sacrificial form in the genesis of the fold: in Untitled (2010), Rudolf Stingel spray-painted canvas through a layer of wrinkled and creased gauze, then removed it to reveal the resulting imprint; correspondingly Folded, the title of Rachel Whiteread’s cast plaster sculpture of 2004, alludes to the making of the sacrificial form rather than the final cast object. By inverting the relationship between container and contained, she renders the nuances of empty space as solid matter. In this exhibition, folding is shown to be an arterial process through which diverse works literally or symbolically turn in on themselves.

 



Plier-déplier ne signifie plus simplement tendre-détendre, contracter-dilater, mais envelopper-développer, involuer-évoluer.
—Gilles Deleuze

Quand je plie, je suis objectif et cela me permet de me perdre.
—Simon Hantaï

Gagosian Paris est heureuse de présenter “PLIAGE / FOLD.” L’exposition inclura des œuvres de:

Tauba Auerbach
Davide Balula
Alain Biltereyst
Tom Burr
César
John Chamberlain
William Daniels
Simon Hantaï
Sheila Hicks
Olaf Holzapfel
Sol Lewitt
Piero Manzoni
Steven Parrino
Jack Pierson
Diogo Pimentão
Charlotte Posenenske
Robert Rauschenberg
Blake Rayne
Anselm Reyle
Dorothea Rockburne
Rudolf Stingel
Tatiana Trouvé
Daniel Turner
Rachel Whiteread

L’exposition “PLIAGE / FOLD” rassemble des artistes de différentes générations ayant exploré l’action de plier en tant que processus à la fois conceptuel et formel. Le pliage comme action, illusion, et symbole s’est déployé à travers l’art et la littérature contemporaine, depuis le procédé littéral du pliage de la toile de Simon Hantaï, en la trempant dans la peinture à l’huile, puis en la dépliant pour laisser apparaître des motifs aussi inattendus que lyriques; à l’influente méditation de Gilles Deleuze Le Pli: Leibniz et le Baroque (1998), dans lequel le monde est interprété comme une infinité de surfaces se tordant à travers le temps et l’espace; aux récentes sculptures de Tatiana Trouvé, Refoldings, moulées à partir de matériaux d’emballage jetés et repliés.

Pour Robert Rauschenberg, l’acte de plier a permis Freeway Glut (1986), un assemblage puissant d’éléments industriels; tandis que John Chamberlain a travaillé légèrement et en miniature à partir d’un papier froissé enduit de résine. Certaines œuvres impliquent un processus aléatoire qui transcende le contrôle artistique, comme Blanc (1974) de Simon Hantaï, ou encore les toiles de Davide Balula, plongées dans la terre ou dans des rivières, laissant des résidus organiques fortuits se déposer.

D’autres artistes ont plié du papier, de la toile et d’autres matériaux afin de produire de nouvelles formes en trois dimensions. Dans Untitled (1971), Sol Lewitt a plié un papier blanc, créant ainsi un quadrillage minimaliste; presque quarante ans plus tard, Tauba Auerbach a légèrement vaporisé depuis différents angles une toile pliée puis l’a remise à plat afin de créer une impression de lumière réfléchie indirectement (Untitled Fold Painting VII, 2009). Zwei Räume / Deux chambres (Peach) (2008) d’Olaf Holzapfel, qui ressemble à une couverture épaisse, pliée avec soin, se révèle être du Plexiglas chauffé et manipulé.

Enfin, le rôle de la forme sacrificielle est présent dans la genèse du pli: dans Untitled (2010), Rudolf Stingel a peint sa toile à la bombe à travers une couche de gaze froissée et chiffonnée, qu’il a ensuite enlevée pour révéler l’empreinte qui en résulte; Folded, titre de la sculpture en plâtre de 2004 de Rachel Whiteread, fait allusion à la réalisation de la forme sacrificielle plutôt qu’à l’objet final en plâtre. En inversant la relation entre contenant et contenu, elle traduit les nuances de l’espace vide en une matière solide. Dans cette exposition, le pliage est montré comme un processus artériel à travers lequel des œuvres s’adressent à elles-mêmes littéralement ou symboliquement.


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