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Paris

Bugada & Cargnel

Exhibition Detail
The Figure In The Carpet
7-9 rue de l'Equerre
75019 Paris
France


January 31st - March 7th
Opening: 
January 31st 7:00 PM - 9:00 PM
 
Alvar (detail), Ayan FarahAyan Farah, Alvar (detail), 2013
© Courtesy of the artist and Bugada & Cargnel
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.bugadacargnel.com
NEIGHBORHOOD:  
19th Arrondissement
EMAIL:  
contact@bugadacargnel.com
PHONE:  
+33 (0)1 42 71 72 73
OPEN HOURS:  
Wed-Sat 2-7; and by appointment
> DESCRIPTION

L'image dans le tapis (The Figure in the Carpet), nouvelle de Henry James parue en 1896, met en scène la quête désespérée d'un critique d'art pour le sens caché de l'œuvre de l'écrivain Hugh Vereker. Comparant son œuvre à la surface complexe d'un ancien tapis persan, Vereker confie un jour au jeune critique que personne n'a jamais su y voir ce qu'il y avait caché : un "petit secret", un motif se dégageant de l'ensemble et perceptible uniquement par l'observateur le plus attentif. L'écrivain meurt peu de temps après cette révélation, laissant le critique blessé dans son orgueil et rongé de curiosité. La recherche de ce motif caché devient alors une obsession, qui engagera sa vie entière, compromettra son mariage sans jamais lui permettre de lever le secret. Métaphore du sens de l'art, ce récit met en avant son caractère mystérieux, sublime, mais également incommunicable – les personnages de la nouvelle ne parviennent jamais à se transmettre le secret.

Les œuvres de cette exposition peuvent se comprendre comme des surfaces abstraites, mystérieuses ; au sein desquelles l'œil se perd à la recherche d'une forme reconnaissable. Ces formes sont nées d'un processus qui donne la clé de leur interprétation : alchimistes modernes, Étienne CHAMBAUD, Julian CHARRIÈRE et Ayan FARAH ont ceci en commun qu'ils laissent une partie de la création de leurs œuvres aux forces mêmes de la nature. Elles résultent d'un équilibre entre les éléments traditionnels de la peinture et de la sculpture (cadres, toile, pigments, plâtre) et la force créatrice d'éléments naturels. Le vent, la terre, des matières animales, de l'eau de fleuve ont donné leur forme à ces œuvres vivantes, qui ont la beauté étrange des objets qui ressemblent à de l'art, mais qui ont été créés accidentellement par la nature. Œuvres contemporaines, elles portent en elles le souvenir d'un rapport privilégié de l'art aux forces sauvages du monde.

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The Figure in the Carpet is the title to a 1896 short story by Henry James, telling the desperate quest of an art critic for the secret meaning to the work of renowned writer Hugh Vereker. Like a hidden figure in the intricate lines of an ancient carpet, Vereker once tells the young critic that there is a key to the understanding of his work, a little secret which no one has ever been able to discover. The writer dies soon after this revelation, leaving the critic wounded in his pride and torn by a poisonous curiosity. The quest for this hidden figure turns into an obsession engaging his whole life, compromising his marriage but never leading to a definite answer. Metaphor of the meaning of art, this short story describes it as something mysterious, sublime, but nevertheless impossible to communicate – the characters who claim to have found it are unable to pass it on.


The works included in this exhibition present complex surface that might allow seeing them as abstract and mysterious patterns, where the mind seeks to distinguish recognizable figures. Their shapes were created by a specific process that gives the key to their understanding: behaving as contemporary alchemists, Etienne CHAMBAUD, Julian CHARRIERE and Ayan FARAH have let natural elements play a part in their creation process. Thus, these works are the result of a confrontation between the traditional elements of art (canvas, frames, pigments, plaster) and the forces of the natural elements. Wind, earth, animal substances, river water have given their shapes to these living art forms. Their strangeness and beauty reminds of objects that look like art, but were accidently made by nature. Contemporary as they are, these works bear the memory of a privileged connection between art and the wilderness.


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