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Paris

FONDATION RICARD

Exhibition Detail
La vie matérielle
Curated by: Yann Chateigné
12, rue Boissy d'Anglas
75008 Paris
France


September 6th, 2013 - November 2nd, 2013
Opening: 
September 5th, 2013 6:30 PM - 8:30 PM
 
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© Courtesy of FONDATION RICARD
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://fondation-entreprise-ricard.com
NEIGHBORHOOD:  
8th Arrondissement
PHONE:  
33 (0)1 53 30 88 00
OPEN HOURS:  
Open Tuesday to Saturday from 11 am to 7 pm except holidays
> DESCRIPTION

À l’origine de La vie matérielle, il y a le désir de concevoir une exposition plus physique, plus littérale et en un sens plus abstraite que ce que j’avais pu produire dernièrement. Un projet qui se fonde sur des gestes presque primaires, qui tendent vers un degré zéro, un langage restreint et engagé. Non pas penser avec des oeuvres finies mais à partir d’attitudes, avec un leitmotiv, celui d’une exposition sans sujet ni objet : que ces gestes entretiennent une relation matérielle avec l’environnement, qu’ils agissent sur le contexte, aient une capacité de transformation (apparitions, déplacements, découpes…).

L’exposition est une sorte de mécanique vivante. Les formes y ont une vie propre. Elles renvoient à autant d’actions absentes (passées, présentes ou à venir). Il y aurait quelque chose du théâtre dans ce projet, d’une chorégraphie invisible, non pas nécessairement en tant que représentation, mais en tant que manière de voir les choses. La vie matérielle serait dès lors telle une scène vide, un espace possible ou l’économie – au sens d’administration du foyer, de production, de pauvreté – régit une relation désaccordée entre les corps.

Une vie matérielle habite ce projet, dont le titre vient d’un livre de Marguerite Duras, qui aurait eu cent ans l’an prochain. Un ouvrage qui traite, au travers de cette forme blanche, neutre et instinctive, de la maison, de l’ordre et du sexe, des rapports sociaux, de l’écriture et d’un monde altéré. Car ici, bien que de manière hermétique, tout est donné : la présence de ces formes, la dispersion et l’entropie ; la tension entre elles, l’irrelation, quelque chose comme un retour du retour du réel.

Le catalogue de l’exposition, conçu en en collaboration avec la revue franco-suisse Criticism, assemble une série de textes critiques et de biographies, ainsi qu’une documentation et une archive de l’exposition.

Le design graphique de La vie matérielle est conçu par Charles Mazé & Coline Sunier.

Artistes
Stéphane Barbier-Bouvet est né à Marseille en 1981. Il vit et travaille à Amsterdam et Bruxelles.
Jonathan Binet est né à Saint-Priest en 1984. Il vit et travaille à Paris.
Alex Cecchetti est né à Terni (Italie) en 1977. Il vit et travaille à Paris.
Caroline Mesquita est né à Brest en 1989. Elle vit et travaille à Paris.
Chloé Quenum est née Paris en 1983. Elle vit et travaille à Paris.
Lili Reynaud Dewar est née à La Rochelle en 1975. Elle vit et travaille entre Grenoble, Genève et Vienne.
Alexandre Singh est né à Bordeaux en 1980. Il vit et travaille à New York.
Benjamin Valenza est né à Marseille en 1980. Il vit et travaille entre Bordeaux et Bruxelles.

Remise du 15ème Prix Fondation d'entreprise Ricard

Le Prix Fondation d'entreprise Ricard sera remis à l'un des artistes de l’exposition La vie matérielle lors du Bal jaune qui se tiendra le 25 octobre 2013. Ce Prix est décerné par un jury de collectionneurs, amis des grands musés d’art contemporain, et des commissaires des précédentes expositions du Prix Fondation d’entreprise Ricard. Il consiste en l'achat d'une oeuvre au lauréat. Cette oeuvre est ensuite offerte au Centre Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes.

Yann Chateigné
Yann Chateigné est critique et curateur. Depuis 2009, il est responsable du Département Arts visuels de la Haute école d’art et de design de Genève. Dans ce cadre, il dirige l’Institut curatorial / espace d’exposition LiveInYourHead ainsi que Fieldwork, un programme de recherche et de résidence situé entre Genève, Nantes et Marfa, Texas. Il est diplômé de l'Ecole du Louvre à Paris.

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La Vie matérielle originated in the desire to design a more physical, more literal and in a sense more abstract exhibition than what I had had the opportunity to produce lately : a project founded on almost elemental gestures, tending towards a degree zero, a limited and committed language. Not to think with finished works, but from attitudes, with a leitmotiv, that of an exhibition with no subject or object: these gestures should have a material relation to the environment, whether they act on the context or have a capacity for transformation (appearing, changing positions, cutting…).

The exhibition is a kind of living mechanism. In it, forms have a life of their own. They refer to as many absent actions (past, present or to come). There would be something coming from the theater in this project, from an invisible choreography—not necessarily in terms of representation, but as a way to see things. La Vie matérielle, accordingly, would be an empty stage, a possible space where the economy (in the sense of the management of the home, of production, of poverty) would govern a desynchronized relation between bodies.

A material life inhabits the project. The title comes from a book by Marguerite Duras, who would have turned 100 next year. Through a blank, neutral, instinctive form, the book deals with the house, order and sex, social relations, writing and a changed world. For everything is given here, if hermetically: the presence of these forms, dissipation, entropy, and the tension between them, their "unrelation," something like a return of the return of the real.

The catalog of the exhibition, designed in collaboration with French-Swiss review Criticism, brings together a series of critical texts and biographies as well as documents and an archive of the exhibition.

The graphic design of La Vie matérielle was created by Charles Mazé & Coline Sunier.

Artists
Stéphane Barbier-Bouvet, born in 1981 in Marseille. He lives and works between Amsterdam and Bruxelles.
Jonathan Binet, born in 1984 in Saint-Priest . He lives and works in Paris.
Alex Cecchetti, born in 1977 in Terni (Italy). He lives and works in Paris.
Caroline Mesquita, born in 1989 in Brest. She lives and works in Paris.
Chloé Quenum, born in 1983 in Paris. She lives and works in Paris.
Lili Reynaud Dewar, born in 1975 in La Rochelle. She lives and works between Grenoble, Geneva and Vienna.
Alexandre Singh, born in 1980 in Bordeaux. He lives and works in New York.
Benjamin Valenza, born in 1980 in Marseille. He lives and works between Bordeaux and Bruxelles.

15th Prix Fondation d'entreprise Ricard
The Prix Fondation d'entreprise Ricard will be awarded to one of the artists exhibited in La Vie matérielle on the occasion of the Bal jaune, held on October 25, 2013. The Prix is awarded by a jury of collectors, friends of the main museums of contemporary art and curators of the previous exhibitions for the Prix Fondation d'entreprise Ricard. It consists in the purchase of a work from the winner, which is then donated to the Centre Pompidou and presented in the permanent collections of the institution.

Yann Chateigné
Critic and curator Yann Chateigné has served as chair of the department of visual arts at the Haute école d’art et de design in Geneva since 2009. His responsibilities at the school also involve the direction of the curatorial institute and exhibition space LiveInYourHead as well as Fieldwork, a research and residency program spanning several locations (Geneva, Nantes and Marfa, Texas). Yann Chateigné is a graduate of the Ecole du Louvre in Paris.


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