STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Paris

Frac Île-de-France, le Plateau

Exhibition Detail
Make every show like it's your last
Curated by: Xavier Franceschi
Place Hannah Arendt, corner of the rue des Alouettes and the rue Carducci
75019 Paris
France


September 19th, 2013 - November 17th, 2013
Opening: 
September 18th, 2013 6:00 PM - 9:00 PM
 
I is....(ii), Ryan GanderRyan Gander, I is....(ii), 2012
© Courtesy of the artist and the Frac Île-de-France le Plateau
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.fraciledefrance.com
NEIGHBORHOOD:  
19th Arrondissement
EMAIL:  
info@fraciledefrance.com
PHONE:  
+33 (0)1 76 21 13 41
OPEN HOURS:  
Wednesday to Sunday : 2pm-7pm
TAGS:  
installation, sculpture
> DESCRIPTION

The FRAC Ile-de-France/Le Plateau is presenting Make Every Show Like It’s Your Last, the first solo exhibition of the British artist Ryan Gander in a Paris institution.

Making the most of an extremely effusive imagination, Ryan Gander does his utmost to offer us works—using any type of different media—which tend to re-visit the conceptual art arena, not without wit.

Proposing wind at the Kassel Documenta, producing a remake of one of the key scenes in Julian Schnabel’s biopic about Jean-Michel Basquiat, presenting sealed boxes whose contents are seemingly described by texts on the wall, associating images, captions and comments in a discursive style…, art—and in particular that art whose favorite subject is art itself—is, for him, a huge playground where the right thing to do is to redefine constantly the rules in order to play new games.
In this context, the basic author/work/viewer triptych does indeed represent the point of departure of works aiming precisely, in this reflexive manner, at experiencing all its motives.

As an author, Ryan Gander regularly appears in his works. When self-portraits are not involved—proposed without the slightest complacency, and very often borrowings of self-mockery--, he gives us a raft of biographical data like so many elements informing what is being presented to us. But over and above this autobiographical form, which does not shrink from tipping over into a certain romanticism, it is above all to his thought processes that he invites us.

With Ryan Gander, the work usually appears like a form of enigma to be solved. However, far from a simple solution to be found, it is indeed the status of the work, its role, which it is a matter of revisiting: as it happens, the real “exhibits” proposed to us by the artist are to be seen as such, but also as the vehicles of a narrative, as the agents—confused and active at once—of a way of thinking that is deliberately on the move.

As for the viewer, we might say, unafraid, that he is the essential factor in the arrangement. Everything is addressed to him, and it is through his presence that the whole approach is justified. Everything is done for his perception to be called upon, his attention attracted, and his intelligence stimulated.

At Le Plateau, among the very latest works produced which will each tend to be incorporated in these three perspectives---makeshift shelters made by the artist’s child that have become marble sculptures, a parallelepiped in darkness with an undefined function, a pair of eyes in the wall reacting to the visitor’s slightest movement…--, there is one that clearly responds to this latter objective: a so-called advertising campaign organized by the British Ministry of Health aimed at encouraging imagination among the populace…

Xavier Franceschi

******************************

Le Frac Ile-de-France / Le Plateau présente « Make every show like it’s your last », première exposition personnelle de l’artiste britannique Ryan Gander dans une institution parisienne.
Mettant à profit une imagination des plus débordantes, Ryan Gander s’ingénie à nous proposer des œuvres – tous médiums confondus – qui tendent à revisiter non sans humour le champ de l’art conceptuel.

Proposer du vent à la Documenta de Kassel, faire un remake de l’une des scènes clés du « biopic » de Julian Schnabel sur Jean-Michel Basquiat, présenter des boîtes scellées dont les contenus sont a priori décrits par des textes au mur, associer images, légendes et commentaires sur un mode discursif…, l’art – et notamment cet art ayant pour sujet de prédilection l’art lui-même – est pour lui un immense terrain de jeu où il convient de redéfinir sans cesse les règles pour jouer de nouvelles parties.

Dans ce contexte, le triptyque fondamental auteur/œuvre/spectateur constitue bien souvent le point de départ de travaux visant précisément, sur ce mode réflexif, à en éprouver tous les ressorts.

Auteur, Ryan Gander apparaît régulièrement dans ses œuvres. Lorsqu’il ne s’agit pas d’autoportraits – proposés sans la moindre complaisance, bien souvent emprunts d’autodérision –, il nous livre nombre de données à caractère biographique comme autant d’éléments moteurs de ce qu’il nous est donné à voir. Mais au-delà de cette forme autobiographique qui n’hésite pas à verser dans un certain romantisme, c’est avant tout au cheminement de sa pensée qu’il nous convie.

L’œuvre, chez Ryan Gander, apparaît la plupart du temps comme une forme d’énigme qu’il s’agirait de résoudre. Cependant, loin d’une simple solution à trouver, c’est bien le statut de l’œuvre, son rôle, qu’il est question de revisiter : en l’occurrence, les véritables « pièces à conviction » que nous propose l’artiste sont à percevoir en tant que telles, mais aussi comme les vecteurs d’une narration, comme les agents – troubles et actifs à la fois – d’une pensée délibérément en mouvement.

Quant au spectateur, on pourrait dire sans crainte qu’il est l’élément essentiel du dispositif. C’est à lui que tout s’adresse, c’est par sa présence que se justifie l’ensemble de la démarche. Tout est fait pour que sa perception soit sollicitée, son attention attirée, son intelligence stimulée.

Au Plateau, parmi les toutes nouvelles œuvres produites qui tendront chacune à s’inscrire dans ces trois perspectives – des abris de fortune réalisés par l’enfant de l’artiste devenus sculptures de marbre, un parallélépipède dans l’obscurité à la fonction indéfinie, une paire d’yeux dans le mur réagissant au moindre mouvement du visiteur … –, il en est une qui répondra clairement à ce dernier objectif : une campagne de publicité soi disant organisée par le ministère de la Santé britannique visant à encourager l’imagination au sein de la population…

Xavier Franceschi


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.