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Paris

Peter Freeman, Inc. Paris

Exhibition Detail
Push pins in elastic space
Curated by: Gabriel Kuri
59 rue Quincampoix
75004 Paris
France


June 11th, 2013 - August 2nd, 2013
Opening: 
June 21st, 2013 6:00 PM - 8:00 PM
 
,
© Courtesy of Galerie Nelson Freeman
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.peterfreemaninc.com/
NEIGHBORHOOD:  
4th Arrondissement
EMAIL:  
paris@peterfreemaninc.com
PHONE:  
+33 (0)1 42 71 74 56
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7; Closed in August
TAGS:  
sculpture, photography, documented actions, video
> DESCRIPTION

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter Push pins in elastic space, une exposition présentée par Gabriel Kuri dans le cadre de la saison "Nouvelles Vagues" du Palais de Tokyo, Paris.

Samuel Beckett, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Gianni Colombo, John Divola, Hans Eijkelboom, Michel François, David Medalla, Matt Mullican, Sophie Nys, Gabriel Orozco, Paul Panhuysen, Joëlle Tuerlinckx et Richard Wentworth.

Cette exposition réunit des oeuvres aux forces divergentes : représentations, d’une part, du chaos à travers l’amorphisme et la mutation ; tentatives, de l’autre, d’ordonnancement de ce chaos – une pensée systématique qui tente d’accepter, d’ordonnancer, d’expliquer et d’indexer d’éventuels codes dans le flux du hasard, de la forme et de l’expérience. Il résulte bien sûr d’une telle aspiration dialectique l’ouverture d’un espace discursif intermédiaire, au sein duquel certaines oeuvres s’établissent de manière précaire.
      
Chaque oeuvre de ce groupe hétérogène qui inclut sculpture, action documentée, photographie et vidéo, s’attache de manière délibérée au processus, à l’ouverture et à l’expression à travers un langage géométrique. L’oeuvre la plus ancienne date de 1960 ; la plus récente sera réalisée pour l’exposition.
      
Certaines de ces oeuvres ont été observées et revisitées par Gabriel Kuri ces vingt dernières années, tandis que d’autres représentent pour lui des découvertes plus récentes. En tant que groupe, elles mettent en lumière une série de questions que Kuri pose également dans sa propre pratique sculpturale, qui va de l’abstrait au social, du logique à l’intuitif.

Plutôt que de tenter d’élaborer un cadre avant de trouver des oeuvres pour en illustrer la thèse, l’exposition a été pensée comme un chapitre dans l’ordonnancement de l’intuition sur une longue période : sorte d’évaluation des vecteurs de force qui sous-tendent certaines oeuvres proches et inspirantes d’autres artistes.

Comme le suggère le titre, l’espace d’exposition sera utilisé comme un espace à dimensions variables, dans lequel les lignes de démarcations n’auront de cesse d’évoluer, entre limites spatiales imposées par certaines pièces et réticences à se conformer aux limites physiques de l’autre.

Strutturazione Fluida (1960) de Gianni Colombo est une petite sculpture cinétique, dont le fin bandeau métallique défile, sortant d’une fente et disparaissant dans une autre. Le mécanisme permet au bandeau de s’enrouler aléatoirement en formant des sortes de bulles. Sculpture en constante transformation, cette oeuvre incarne une des principales idées du présent projet.

De manière similaire, mais à une échelle et avec un matériau tout à fait différents, Cloud Canyons (1997) de David Medalla présente également une forme en constante transformation. Dans cette sculpture, dont la première version remonte à 1963, l’eau savonneuse sort en mousse avant de retomber légèrement, changeant de forme en permanence. Dans Déjà vu (Hallu) (2003), Michel François manipule un simple bout de papier aluminium devant la caméra et fait se refléter l’image en un effet Rorschach.

À l’autre bout du spectre, John Divola, en un effort pour isoler des instants dans le flux du chaos, de la forme et de l’expérience, a effectué un reportage photographique systématique dans les maisons abandonnées de la zone de bruit réglementée de l’aéroport de Los Angeles. Il en a résulté une série d’images montrant principalement des intérieurs (LAX Force entries, 1975), description rationnelle qui frappe par la violence de sa géométrie. Autre travail photographique, Five Problems (1992) de Gabriel Orozco documente une simple action effectuée dans l’océan apparemment infini des produits d’un supermarché. Par la sobriété du geste consistant à placer cinq pommes de terre sur cinq carnets de croquis avant de les photographier, Orozco parvient à une démonstration d’une poésie et d’une transcendance incontestables.
      

Gabriel Kuri (1970, Mexico D.F.) est un artiste formé à l’Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM, Mexico D.F. et au Goldsmiths’ College, Londres. Principalement axé sur la sculpture, son travail a été largement exposé à travers le monde : Parc Saint Léger Centre d´art contemporain (France, 2013), Bergen Kunsthall (2012), South London Gallery (2011), ICA Boston/Blaffer Art Museum Houston (2011), Museion Bolzano (2010), Biennale de Venise (2003 et 2011).  Push pins in elastic space, est sa première exposition en tant que commissaire.

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The Galerie Nelson freeman is pleased to present Push pins in elastic space, an exhibition curated by the artist Gabriel Kuri, presented as part of the "nouvelles Vagues" season at Palais de Tokyo, Paris.

Samuel Beckett, Mel Bochner, Marcel Broodthaers, Gianni Colombo, John Divola, Hans Eijkelboom, Michel François, David Medalla, Matt Mullican, Sophie Nys, Gabriel Orozco, Paul Panhuysen, Joëlle Tuerlinckx et Richard Wentworth

This exhibition brings together works that pull in two divergent directions. On the one hand, representations of chaos through amorphism or mutation; on the other, attempts to order chaos: systematic thinking trying to come to terms with, order, account for, or index potential ciphers in the flux of hazard, form and experience. Naturally what results from a dialectical pull of this sort is the opening of a discursive grey area in the middle, in which some of the pieces unstably dwell.

In every work of this heterogeneous group that includes sculpture, documented actions, photography, and video, there is a deliberate consideration of process and openness, as well as the expression through geometric language. The earliest work in the exhibition is from 1960, whereas the most recent will be produced for this occasion.

Some of these works have been observed and revisited by Gabriel Kuri over the past twenty years, whilst others are more recent discoveries for him. As a group, they shed light on a series of questions that Kuri also poses within his own sculptural praxis, that span from the abstract to the social, the logical to the intuitive.

Rather than an attempt to devise a framework and find works to illustrate its thesis, this exhibition has come together as a chapter in the ordering of intuition over a long period of time: some sort of assessment of the vectors of force behind a number of like-minded and inspiring works by other artists.

The exhibition space will be used as the title suggests, as an elastic space in which demarcations will constantly shift, somewhere between the spatial limitations dictated by some pieces, and the reticence to conform to physical boundaries of others.

Strutturazione Fluida (1960) by Gianni Colombo is a small kinetic sculpture in which a thin metal strip moves in and out of two slots. The mechanism allows for this strip to coil into random bubble-like forms. As a sculpture whose form is in constant transformation, this work embodies one of the main ideas behind the project.

In a similar manner but in an entirely different scale and materiality, Cloud Canyons (1997) by David Medalla, also presents a shape in constant transformation. In this sculpture, whose first iteration dates back to 1963, soapsuds spit out and lightly fall, redefining its shape continually. In Michel Francois´s video Déjà vu (Hallu) (2003) the artist manipulates a simple piece of aluminum foil in front of the camera and mirrors the image to a Rorschach effect.
      
On the other side of the spectrum, in an effort to pinpoint moments in the flux of chaos, form and experience, John Divola broke into abandoned houses within the noise restriction area of the Los Angeles airport and carried out a systematic photographic record. The result is a rational description through a series of images showing mostly interiors that strikes for the violence of its geometry (LAX NAZ, Forced entries, 1975). In another photographic work, Five Problems (1992), Gabriel Orozco documents a simple action that he carried out in the seemingly endless sea of consumer goods in a super market. With a modest gesture consisting of placing five potatoes on top of five sketch books – then captured by a photograph – Orozco manages to make a statement of great poetry and transcendence.

The artist Gabriel Kuri (1970, Mexico D.F.) attended Escuela Nacional de Artes Plasticas UNAM, Mexico DF and Goldsmiths’ College, London. His primarily sculptural work has been exhibited worldwide: Parc Saint Léger Centre d´art contemporain (France, 2013), Bergen Kunsthall (2012), South London Gallery (2011), ICA Boston/ Blaffer Art Museum Houston (2011), Museion Bolzano (2010), Venice Biennale (2003 and 2011). Push pins in elastic space, is his first exhibition as a curator.
      


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