STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Paris

Galerie Suzanne Tarasiève

Exhibition Detail
Saute les murs 02
Loft 19 c/o Suzanne Tarasieve
Passage de l'Atlas / 5 Villa Marcel Lods
75019 Paris
France


April 4th, 2013 - May 18th, 2013
 
, Michel HaasMichel Haas
© Courtesy of the artist and Galerie Suzanne Tarasiève
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.suzanne-tarasieve.com
NEIGHBORHOOD:  
19th Arrondissement
EMAIL:  
veovansy@suzanne-tarasieve.com
PHONE:  
+33 (0)1 45 86 02 02
OPEN HOURS:  
Tue - Sat 11am-7pm
TAGS:  
sculpture
> DESCRIPTION

Suzanne Tarasieve est heureuse de présenter pour la première fois à la galerie les derniers travaux de lʼartiste Michel Haas.

…Disons-le dʼemblée. Michel Haas nʼest pas plus graveur, que dessinateur, que peintre, que sculpteur même. Michel est Haas est un artiste qui a dépassé depuis bien longtemps ces catégories pour ce concentrer sur lʼunique question qui vaille : sa création.

Les étiquettes, « gravures », « dessins », « peintures », rassurent les spectateurs que nous sommes. Elles sont des guides face à des objets nouveaux. Nous cherchons toujours à ramener les objets mystérieux dans un univers connu qui nous permettra de mieux les distinguer, nous conduisant pourtant souvent dans lʼerreur. Le plus difficile est de regarder une chose pour ce quʼelle est, non pour ce à quoi elle nous fait penser. Lʼoeuvre de Michel Haas nous pose très rapidement ce problème, au risque même de passer à côté sans y prêter attention. Trop différent peut-être, ou à lʼinverse, semble-t-il pas assez. Mais quelle oeuvre valable ne demande-t-elle pas un temps dʼappropriation ? Un temps de prise de contact ? Un temps de crise même avant de vraiment en saisir toute la dimension singulière.

Une seule chose est invariable et extraordinairement palpable dans lʼoeuvre de Michel Haas : le papier. Il ne crée que sur papier. Cʼest à la fois son support, son terrain de fouille, sa matière première. Traditionnellement les oeuvres sur papier sont présentées encadrées derrière un verre protecteur certes, mais projetant lʼoeuvre dans un espace infranchissable pour le spectateur, accentuant son caractère iconique et étranger. Ce mode de présentation contredit totalement lʼesprit de lʼoeuvre de Michel Haas. La matière du papier, son épaisseur, les plis, les déchirures quʼil y pratique, donnent un caractère extraordinairement physique à ses oeuvres. Elle fonctionne comme des sculptures, partageant le même espace que nous-mêmes. Nous pouvons les toucher, les sentir, les ressentir. Ce sont des images, non des icônes. Comme si nous ressentions quʼelles aussi vivent et peuvent mourir. Cʼest en cela quʼil y a de la vie dans lʼoeuvre de Michel Haas. Son coeur y bat.

En cela aussi son travail est plus profond quʼun travail sur la vie. Certes il représente des scènes de la vie quotidienne, des cyclistes, des couples, des personnages travaillant sur un ordinateur portable, des chats, des hommes buvants, des vieillards. Certes il le puise tout cela dans son quartier, là où le mène ses pas. Cependant dans cette mise à lʼhonneur de son époque, dans cet intérêt pour les musiciens et les danseurs, pour les bouquets de fleurs et les balayeurs, il y a une célébration affirmée de la vie.

Le regard analytique qui étudie « comment cʼest fait » sʼefface au profit de lʼimagination, de la remontée dʼexpériences personnelles qui recréent intérieurement le bruit de la moto, le mouvement du chat, le cri de la victoire ou la chaleur du baiser. Toute chose déjà vécue et inscrite en chacun de nous.

Sʼil est des rencontres qui peuvent changer la vie, celle de lʼoeuvre de Michel Haas nous permet de contacter quelque chose de primaire et de très immédiat enfoui en nous, comme une bouffée dʼéternité.

Paul Ripoche

________________________

Né en 1934, Michel Haas vit et travaille en France. Depuis près de quarante ans, il a exposé dans de nombreuses galeries françaises et étrangères (New York, Madrid, Tokyo…). Dès 1978, ses oeuvres sont montrées à la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques. En 2007, une exposition lui est consacrée au Musée départemental de préhistoire de Solutré. En parallèle de « Saute les Murs 02 », dʼautres oeuvres sont visibles jusquʼau 28 avril 2013 au Musée du Dessin et de lʼEstampe Originale à Gravelines.


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.