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Paris

Galerie Pascaline Mulliez - Paris

Exhibition Detail
Solo Show
4 cité Griset
75011 Paris
France


April 25th, 2013 - June 29th, 2013
Opening: 
April 25th, 2013 4:00 PM - 9:00 PM
 
Untitled, Velu ViswanadhanVelu Viswanadhan, Untitled,
2000, Casein on canvas, 130 x 130 cm (51 1/8 x 51 1/8 in.)
© Courtesy of the artist and Galerie Pascaline Mulliez, Paris
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.pascalinemulliez.com
NEIGHBORHOOD:  
11th Arrondissement
EMAIL:  
info@pascalinemulliez.com
PHONE:  
+33 (0)1 43 38 64 08
OPEN HOURS:  
Monday to Saturday: 11am -> 7pm
TAGS:  
abstract, 11, exhibition Paris, Exposition Paris, Viswanadhan
> DESCRIPTION

La galerie pascaline mulliez est heureuse de vous présenter une sélection d’œuvres de l’artiste Velu Viswanadhan, sélection glanée sur une période allant de 1990 à 2004. Pourquoi ce choix ?
   

    Viswanadhan est pour moi une découverte récente. L’artiste est pourtant un vieux baroudeur qui s’arrêtant à Paris dans les années 60, y fut retenu et soutenu par une grande galerie parisienne. C’est en 2012 à la galerie Fernand Léger (Ivry-sur-Seine) qu’il me fut donné de découvrir son travail. Je ressentis cet instant de perplexité mêlé d’étonnement, signe que ce travail me portait vers des voies et des chemins inconnus. Parmi les œuvres présentées, une retint particulièrement mon attention et c’est à partir de cette oeuvre, datée de 2001, que s’est effectuée la sélection que nous exposons aujourd’hui. Le choix recouvre une période charnière dans le parcours de Viswanadhan.

   Le fond des toiles de cette période est blanc et les pigments utilisés viennent des Indes. Vert, rouge, ocre jaune, bleu mêlés à la caséine sont passés en larges aplats transparents ou opaques et organisent géométriquement la toile. De subtils rapports de couleurs se dégagent couche après couche au passage du pinceau. Les sensations visuelles en sont chatoyantes, presque terreuses. Transparences et opacités trament irrégulièrement l’œuvre et inventent sans cesse de nouvelles tonalités. Une luminosité inédite s’en dégage.


   Viswanadhan surplombe le châssis entoilé lorsqu’il travaille, position qu’il tenait déjà, enfant, quand il traçait sur le sable les dessins du rituel tantrique. L’espace de la toile est rythmé à grands coups de brosse et régulièrement l’artiste suspend le mouvement, au centre, ou presque. Ce simple geste suffit à imprimer une incise irrégulière au dessin géométrique donné par l’alternance des passages de couleurs. Lent et régulier, le geste suit une même trajectoire, droite, répétitive, tandis que le corps bouge et tourne autour du châssis posé au sol ou sur une table dans l’atelier.

   L’ensemble des œuvres proposé a pour ambition de montrer ce point de confluence où se sont retrouvés les acquis d’une culture indienne et ceux de l’art contemporain; un précieux point d’équilibre entre singularité et contemporanéité.


Pascaline Mulliez, avril 2013

   The Pascaline Mulliez Gallery is pleased to present a selection of works by the artist Velu Viswanadhan. These works cover the period 1990 to 2004. Why and how were they chosen?
   I discovered Viswanadhan recently. The artist, however, has been around for quite some time, stopping in Paris in the 1960s, where he was noticed and supported by a major Paris gallery. In 2012, at the Fernand Léger Gallery (Ivry-sur-Seine), I saw his paintings for the first time, which left me both confused and astonished, a sign that his work was taking me along paths to places I had never before explored. Among the works shown, one in particular caught my attention, and it is from this work (dated 2001) that the selection being exhibited here today was constituted. This selection covers a pivotal period in the development of Viswanadhan’s art.

   The background of the paintings of that period is white, while the pigments used come from India. Green, red, yellow ochre and blue mixed with casein are applied in wide, flat transparent or opaque strokes, organising the painting geometrically. Through layer after layer of brush strokes, a subtle play of colours slowly appears. Visually, the sensations are shimmering, almost earthy. Varying transparencies and opacities are irregularly woven into the painting, inventing endlessly new tonalities and giving off a rare brightness.

   Viswanadhan stands over the stretched canvas when he works, a position that he had already adopted as a child, when he was tracing the signs of tantric rituals in the sand. Large brush strokes infuse the space of his painting with a rhythm, which the artist regularly brings to a halt at the centre of his work, or almost. This simple act suffices to introduce an irregular element into the geometric design created by the alternating application of coulours. Slowly and regularly, the strokes follow the same movement, straight and repetitive, while the body moves and revolves around the canvas placed on the floor or on a table in the artist’s studio.

   The selection of works by Velu Viswanadhan proposed here aims to show the point where the achievements of Indian culture come together with those of contemporary art; a point of precious equilibrium between uniqueness and contemporaneousness.

Pascaline Mulliez

Translation Beatrix de Koster, April 2013


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