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Paris

galerie hussenot

Exhibition Detail
Un-drawn Drawings. Works of Paper
5 bis, rue des Haudriettes
75003 Paris
France


March 16th, 2013 - April 27th, 2013
Opening: 
March 16th, 2013 6:00 PM - 8:00 PM
 
,
© Courtesy of galerie hussenot
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galeriehussenot.com
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
info@galeriehussenot.com
PHONE:  
+33 (0)1.48.87.60.81
OPEN HOURS:  
Tue - Sat 11am-1pm, 2-7pm
TAGS:  
works on paper, installation
> DESCRIPTION

A l’occasion de cette exposition organisée intentionnellement pendant le Salon du Dessin (10 -14 avril), Olivier Renaud-Clément tente d’explorer de façon non exhaustive différentes approches de la pratique du dessin ; figurer sans crayon ou pinceau, en créant simplement des oeuvres de papier. Tenter une approche moins traditionnelle et moins attendue d’un travail avec le papier.

Les 6 artistes représentés viennent tous de pays différents, d’horizon et de pratique qui n’ont, en apparence, rien de commun à l’exception de leur virtuosité et leur ingéniosité à travailler le papier.

Karin Sander est une artiste conceptuelle allemande renommée qui explore le domaine du variable, de la perception et de l’invisible. L’oeuvre ici exposée est composée de simples agrafes sur des feuilles A4 disposées pour créer des figures abstraites, fantasques et flottantes.

Thomas Kovachevich, dont le travail a été redécouvert récemment à NY, a retrouvé une légitimité acquise tout au long de sa longue pratique de l’utilisation du papier comme medium organique en témoignant de sa fragilité et de sa simplicité. A travers différentes installations et performances, Kovachevich a démontré la plasticité du papier dans sa capacité à réagir aux éléments naturels environnants comme la température, l’humidité ou encore la lumière ; en observant pendant de longues heures comment les oeuvres changent naturellement d’aspect avec l’air et la lumière.

Dans une approche finalement plus traditionnelle, l’artiste japonaise Noriko Ambe est connue pour son approche subtile de découpe de papier empilé, sculpté en créant l’illusion d’un surface imaginaire, une topographie ou un paysage marin. La qualité poétique de ces pièces nous invite à la médiation et à la rêverie.

Siobhan Liddell, née en Angleterre et vivant aux Etats Unis depuis plus de 20 ans nous entraine dans une relation unique avec le papier en s’appropriant différentes techniques ; du Papier Mâché à la création de “sculptures sur tables “ en 3 dimensions en passant par la sculpture murale, elle nous évoque le travail de Richard Tutlle et une très forte et personnelle dimension poétique.

L’Urugoyen Marco Maggi semble avoir passé des heures à découper manuellement des formes géométriques à partir de feuilles A4 colorées, d’enveloppes ou diapositives improvisées. Il est connu pour avoir crée des installations de salles entières en opposition aux petits objets encadrés. Il a de nombreuses fois exposé en France. Ses découpes complexes entrainent le spectateur dans un long procédé d’observation de son travail, dans un monde qui est le sien.

Enfin, Gareth James, né au Canada, nous engage dans un dialogue conceptuel sur le sens de ses pièces qui expriment certaines positions politiques, mise en forme ici par une pièce en papier reproduisant la réplique néoclassique d’un immeuble de banque.

Il est intéressant de rassembler un tel groupe de pièces et d’artistes de manière intuitive en vue d’une simple observation ou d’identifier chaque intention qu’elle soit simplement formelle ou plus poétique et de voir comment chacune des pieces se répondent les unes aux autres dans cette installation inédite.

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With this exhibition, Olivier Renaud-Clement tries to explore in a non exhaustive way various approach to the practice of drawing; drawing without pencils or brush, simply creating works of paper considered as drawings in a less traditional way or expected way. This show was intentionally organized around the time of the "salon du Dessin” : 10- 15 April).

The 6 artists selected all come from different countries, horizons and practices and have nothing in common except for their use of paper; they have been chosen because of the virtuosity and accomplishment of their individual practices, skills and meaningfulness.

Karin Sander is a renowned conceptual german artist often engaging within the realm of the generic, perception and the invisible; the body of work selected for this exhibition uses simple staples and A4 sheets to create whimsical and randomly abstract figures.

By recently rediscovering the work of Thomas Kovachevich in New York where he recently found again a new acclaim to his long time practice of using the organic aspects of paper, enhancing its fragility and simplicity, colors and reaction to the natural elements whether because of its response
to temperature, humidity or observing for days how the work naturally changes and react to air and light.

In more traditional ways, Japanese born artist Noriko Ambe is knows for a subtle approach to sculpting, piling and carving paper by creating almost 3-dimensional object evoking imaginary landscape, seascape or topographical surfaces. The dreamy quality of the pieces invite to meditation and "reverie".

Siobhan Liddell, born british and living in the US for over 20 years engages a unique relationship to paper by appropriating various techniques; from "papier mache" to the creation of 3 dimensional table sculptures or wall shapes, she sometimes call to mind reference to the work of Richard Tutlle and a strong poetic discourse. She has been showed extensively in France for several years now.

The Urugayan Marco Maggi seems to have spent hours on end cutting out geometric shapes out of A4 colored papers, envelopes and even makeshift slides. He is known to have created room full installations in opposition to tiny framed object and was showed in France also on many occasions. His complex cuts engage the viewer in long observation of his works in a Finally, Canadian born James Gareth engages in a very conceptual dialogue and meaning with pieces expressing certain political ideas and positions, namely here with a piece of a collapsing neoclassical paper replica of a bank building.

It is interesting to assemble such a group of works and artists and look at the works in a simple guttural way or try to identify each intention whether formal or more poetic and see how each will respond to one another in their first time confrontation.


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