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Paris

Galerie Thaddaeus Ropac - Paris

Exhibition Detail
DOING THE SAME AGAIN
7 rue Debelleyme
75003 Paris
France


March 2nd, 2013 - April 20th, 2013
Opening: 
March 2nd, 2013 5:00 PM - 7:00 PM
 
, Gerwald RockenschaubGerwald Rockenschaub
© Courtesy of the artist and Galerie Thaddaeus Ropac - Paris
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.ropac.net/
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
galerie@ropac.net
PHONE:  
+33 (0)1.42.72.99.00
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 10-7
TAGS:  
sculpture, installation
> DESCRIPTION

La Galerie Thaddaeus Ropac se réjouit de présenter les nouvelles œuvres de Gerwald Rockenschaub appartenant aux séries Pralinen Chocolats et Intarsien Marqueteries. Les petits carrés en MDF (panneau de fibres de bois) laqué de la série Pralinen >ressemblent à des confiseries de luxe dans leur écrin. Les Intarsien, de même technique, évoquent les marqueteries de la Renaissance italienne qui jouaient sur les contrastes de couleurs entre les différents bois de placage pour créer toutes sortes d’effets décoratifs. Les motifs géométriques des sculptures de Rockenschaub reflètent les procédés de modélisation 3D du logiciel Vectorworks, tout en faisant irrésistiblement penser aux maquettes d’architectures imaginaires des constructivistes russes. Les objets muraux reprennent certains pictogrammes de l’installation monumentale créée pour le Kunstmuseum Wolfsburg en 2011, mais en transposant les adhésifs dans un matériau plus pérenne. Ces œuvres en MDF de 5 cm d’épaisseur soigneusement poncé, mélanges de géométrie hard-edge et de romantisme du fait-main, sont caractéristiques d’un artiste oscillant sans préjugé entre les cultures « savante » et populaire.

L’artiste autrichien Gerwald Rockenschaub (né en 1952) est associé depuis le début des années 1980 à la mouvance néo-géo qui emploie le vocabulaire plastique de l’avant-garde abstraite. Le néo-géo a instillé la symbolique consumériste du pop’art dans l’art minimal américain. Pour autant, les œuvres de Rockenschaub ne sauraient se cantonner dans une catégorie de style. Ses animations Flash, ses Pralinen et ses Intarsien ancrés dans la tradition du tableau de chevalet, ses objets muraux, ses sculptures et ses installations se nourrissent autant des thèmes de la modernité que de notre culture quotidienne. Ils en extraient la quintessence par le biais de la simplification et la condensation radicales qui sont les deux fondements de la méthode de Rockenschaub.

Les tableaux de Rockenschaub ont cessé de faire référence aux utopies sociales ou métaphysiques des pionniers de l’abstraction, pour s’approprier les codes du quotidien. Rockenschaub évite de particulariser le tableau en éliminant sciemment tout ce qui pourrait constituer l’individualité en peinture. Les configurations graphiques, les formes géométriques isolées et les aplats de couleur suggèrent un récit que le spectateur décrypte en faisant appel au répertoire d’images emmagasinées dans sa tête. L’idéal esthétique du Bauhaus, les cosmogonies abstraites de Kandinsky et le projet artistique du pop’art ont tous laissé une empreinte sur son art. L’un des aspects les plus remarquables de sa démarche réside dans ses modes opératoires résolument modernes qui exploitent habilement les nouvelles technologies. Il est l’un des premiers artistes à avoir élaboré un langage plastique issu en grande partie de l’infographie. Rockenschaub bénéficie en outre d’une solide expérience de DJ mondialement réputé sur la scène musicale techno. On en trouve les échos dans son esthétique alliant le sample et le mix, mais aussi dans le titre de son exposition de 2011 à la galerie Thaddaeus Ropac de Salzbourg, « If I ever had the chance again, I’d probably do the same », tiré de la chanson Never, Never du dubstepeur SBTRKT.  

L’exposition actuelle s’inscrit dans le prolongement de la grande rétrospective Gerwald Rockenschaub au Kunstmuseum Wolfsburg (avril à septembre 2011), de la façade spectaculaire créée pour la Kunsthalle provisoire érigée sur la Schlossplatz de Berlin de décembre 2008 à août 2010, et de ses installations monumentales à la Documenta de Kassel en 2007.

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Galerie Thaddaeus Ropac is pleased to present recent works from Gerwald Rockenschaub’s two series Pralinen [chocolates] and Intarsien [marquetry], a series of sculptures and some wall objects. The Pralinen are a series of small-scale, painted, cuboid wooden objects, which in their setting are reminiscent of the design of luxury confectionery. The Intarsien, also of wood, are based on the type of inlaid work that flourished during the Italian Renaissance. Different varieties of wood veneer are laid on a flat surface to form patterns of varying colours and structures. The geometric aesthetic of Rockenschaub's sculptures shows the design process using the CAD programVectorworks, while at the same time they are strongly reminiscent of models of Russian constructivist architectural fantasies. The wall objects are based on motifs from a work created in Kunstmuseum Wolfsburg in 2011 but, unlike that wall, here the icons are transferred from foil applications into the higher-value medium of milled and painted wood objects about 5 cm. in depth. These works, between hard-edge aesthetic and DIY romanticism, are typical of Rockenschaub's ideology-free fluctuation between "high" and popular culture.

The work of the Austrian artist Gerwald Rockenschaub (b 1952) has been associated with the term "neo-geo" since the early 1980s, which saw the formation of a group of young artists who used the formal vocabulary of the abstract avant-garde. Neo-geo permeated the aesthetic of American minimal art with the consumeristic attitude of pop art. Rockenschaub's work cannot, however, be categorised simply as a specific style. In his animations, in the Pralinen and Intarsien – which draw on classic panel painting –, in the wall objects, sculptures and room-specific installations, he relates in equal measure to ideas and positions of the modern age and to phenomena of everyday culture. In an act of radical reduction and concentration (the two basic principles of Rockenschaub's method) these are reduced to their essential element.

Rockenschaub's pictures are no longer based on the social or metaphysical utopias found in the pioneers of abstraction, but on abstract codes and patterns from the everyday world. Rockenschaub undermines the "characterisation" of the picture by deliberately withdrawing everything that might constitute individuality in a painting. Linear structures, individual geometric forms and colour fields suggest a narrative level, which the viewer has to draw on his own store of images to decipher. The aesthetic system of the Bauhaus, Kandinsky's abstract cosmos and the artistic concepts of pop art all show their influence, in roughly equal measure. One of the most outstanding characteristics of Rockenschaub's method is his advanced concept of production, with regard to the use and appropriation of modern technologies. He is one of the first artists to make use of a formal vocabulary which includes computer-generated graphics. Moreover, Rockenschaub has for years been an internationally respected DJ in the field of electronic music. This is reflected in the technoid aesthetic of his work, as well as in the title of his exhibition at Galerie Thaddaeus Ropac in Salzburg in 2011: If I ever had the chance again, Iʼd probably do the same, from the song Never, Never (2011) by the British dubstep SBTRKT.

This exhibition takes place after Gerwald Rockenschaub's major retrospective, held in Wolfsburg Kunstmuseum April - September 2011, after his room-specific installations at the documenta in Kassel (2007) and his effective design for the exterior of the temporary Kunsthalle ["art hall"] on the Berlin Schlossplatz.


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