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Paris

In Situ / Fabienne Leclerc

Exhibition Detail
STILL LIFE
19 Rue Michel Le Comte
75003 Paris
France


January 17th, 2013 - February 16th, 2013
Opening: 
January 17th, 2013 6:00 PM - 8:00 PM
 
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© Courtesy of In Situ / Fabienne Leclerc
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.insituparis.com/
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
GALERIE@INSITUPARIS.FR
PHONE:  
+33 (0)1.53.79.06.12
TAGS:  
sculpture
> DESCRIPTION

La galerie In situ Fabienne Leclerc est heureuse d’annoncer la quatrième exposition d’Andrea Blum, Still - Life.

«Still-Life» (la nature morte en anglais) c’est encore la nature, pourrait-on dire, et donc… la vie. Ce terme renvoie aussi à l’absence de mouvement et il désigne, bien sûr, un mode de composition adapté à la représentation d’un objet inanimé, par exemple un vase de fleurs. Andrea Blum mélange ces trois notions dans son travail sur la nature morte. Dans un esprit jamais dénué d’ironie ,elle cherche un sujet capable de matérialiser l’idée maîtresse du projet dans la nature morte, ou le morceau de choix, de l’ensemble.

Les deux sculptures exposées comprennent chacune une nature morte végétale, procurant une passerelle vers la réalité concrète d’un autre environnement. Chaque fois, la nature morte introduit un élément fictif qui fait contrepoids à l’aspect utilitaire de l’objet. L’artiste incorpore souvent des créatures vivantes dans ses oeuvres pour brouiller les frontières : des oiseaux dans Babel et dans Birdhouse (visible en ce moment à La Conservera, Murcie), des poissons (Loveseat et Aquarium) ou d’autres animaux (Untitled, In Bed with a Cool-Blooded Animal). De leur rencontre avec le spectateur naissent des tableaux vivants où se confrontent deux espèces animales.

Dans Cactus et dans Table Rock Plant, la nature morte végétale ressemble à la sculpture qui l’abrite. Ces deux oeuvres peuvent servir de tables, de bureaux, ou ne servir à rien du tout et perdre leur caractère d’objets identifiables pour revêtir une apparence abstraite. Où sommes-nous par rapport à ce que nous voyons ? Cette question constitue le fil conducteur permanent de msn travail. Tout en restant constante, elle peut prendre des formes variables. Qu’il s’agisse d’une maquette de maison, d’un meuble, d’un décor d’opéra ou d’images de synthèse, l’ambivalence des objets qui se donnent en même temps à voir ou à utiliser transforme nos actes en éléments constitutifs de l’oeuvre.

Andrea Blum est une artiste américaine qui vit et travaille à New York. Ses interventions dans l’espace public vont de la sculpture in situ aux aménagements de sites urbains ou de jardins publics, en passant par la scénographie d’exposition, la bibliothèque mobile, l’environnement domestique et le mobilier. Andrea Blum a présenté ses oeuvres dans des musées, des galeries et autres lieux d’exposition. Le Stroom, centre d’arts plastiques et d’architecture à La Haye, le Henry Moore Institute à Leeds et le Storefront for Art and Architecture à New York lui ont consacré des expositions personnelles.

]Andrea Blum a créé des oeuvres spécialement pour la Biennale de Venise (en 2005), la Maison rouge-fondation Antoine de Galbert, le Mudam Luxembourg et le centre d’art contemporain la Conservera à Murcie.

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In Situ Fabienne Leclerc is pleased to announce Andrea Blum’s fourth solo exhibition at the gallery. Still-Life is both a play on words, as in, it is still… life, or used as an adjective such as still (not moving) life, or as a compositional tool for depicting an inanimate object, as in, still life of vase with flowers. Andrea Blum’s interest in still life merges all three references together. With a taste for irony, the artist looks for a subject that can express the project’s intent and function as the still life, or center-piece, of its entirety. Establishing the part, she is then able to construct the whole.

The 2 sculptures in this exhibition each contain a still life with plant material and provide a way into the materiality of another environment. In both cases the still life creates a fiction to counter-balance the functionality of the object. Blum often used living things in her work, such as birds (Babel and Birdhouse (currently at La Conservera, Murcia Spain) animals (Untitled, In bed with a cold blooded animal), and fishes (Loveseat and Aquarium) as mechanisms to disrupt the sense of boundaries. In these projects she and they become partners in creating tableaux in comparisons, species to species, and us to them.

In Cactus and Table Rock Plant, the plant life resembles the sculpture in which it is housed. Both projects can be used as a table, or desk , or remain inert as an object, changing from something identifiable to something appearing to be abstract. The question of where we are in relation to what we see is the common thread throughout the work. Though the question remains the same, the execution takes different forms. Be it a design for a house, an object of furniture, a stage set for an opera, or using the computer to make virtual drawings, the ambiguity of a form as something we look at or something we use, merges our activities with the object itself.

Andrea Blum is a New York based artist who designs work for Public Space in Europe and the United States that range in site and scale to include urban space, parks, exhibition design, libraries, domestic space, and furniture. She has had numerous solo exhibitions including Stroom Center for Art & Architecture, Den Haag; Henry Moore Institute, Leeds; and Storefront for Art & Architecture, NY. Blum has made special projects for the 2005 Venice Biennale, Maison Rouge, Paris, the MUDAM Museum in Luxembourg, and La Conservera Centro de Arte Contemporaneo, Murcia Spain.


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