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Paris

Art:Concept

Exhibition Detail
I’m in Love with the New World
13 rue des Arquebusiers
75003 Paris
France


January 12th, 2013 - February 16th, 2013
Opening: 
January 12th, 2013 6:00 PM - 9:00 PM
 
Teapot, salad, poltergeist , Vidya GastaldonVidya Gastaldon, Teapot, salad, poltergeist ,
2012, Huile sur toile (Oil on canvas), 6 0 x 7 0 c m
© Courtesy of the artist and Art:Concept
exhibition view, Vidya GastaldonVidya Gastaldon, exhibition view
© Courtesy of the artist and Art:Concept
exhibition view, Vidya GastaldonVidya Gastaldon, exhibition view
© Courtesy of the artist and Art:Concept
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> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galerieartconcept.com/2012
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
olivier@galerieartconcept.com
PHONE:  
+33 1 53 60 90 30
OPEN HOURS:  
Tues-Sat 11-7
TAGS:  
installation
> DESCRIPTION

« Il sentit la bulle le soulever, l’emporter, éclater. Le tourbillon de sable le prit, l’enveloppa, l’entraîna dans des ténèbres fraîches. Un instant, l’obscurité, l’humidité lui furent agréables. Puis, en cette seconde où sa planète le tuait, Kynes se dit que son père se trompait, comme les autres savants » Frank Herbert, Dune, 1965, ed. Robert Laffon, Paris, 1980, t.2, p.103

Fin du monde, Apocalypse puis renouveau, renaissance et non-dualité sont quelques unes des réflexions proposées par Vidya Gastaldon pour sa troisième exposition personnelle à la galerie Art : Concept. Inspirée et amusée par les idées d’anéantissement planétaire frôlant parfois la catastrophe intellectuelle et la panique collective, elle s’est projeté sur ce que pourrait être ce nouveau monde en proposant une nouvelle série de peintures et installations.

Les peintures étranges, mouvantes mêlent cette idée de destruction nécessaire à l’avènement d’un monde renaissant et interrogent quant à la forme qu’il prendra, nouvel Eden ou nouvel Enfer. A ces peintures, à la fois lumineuses et inquiétantes, s’ajoutent trois installations. L’une en hommage à Meret Oppenheim, présente des chaussons joufflus et moelleux, ils sont teints et brodés de veines rouges les parcourant ; à la fois raccrochés à la terre, au sang qui coule, à la vie, ils sont aussi, de par leur composition en plume à rapprocher du rêve, de l’aérien. 13 paires de chaussons alignées le long du mur pour 13 invités que l’on attend.

Une autre installation plus Lewis Carollienne, rappelle la table envahie du Chapelier Fou, Vidya Gastaldon essaime des théières, des objets peints qui s’organisent sous nos yeux en une apparition hilare et mousseuse. Ces objets humanisés, imprégnés d’un certain surréalisme cartoonesque, rappellent les objets animés de Disney. Ils abondent, défilent et créent un univers en marge du réel ancré dans une temporalité à part mais existante.

Cette question du débordement, de l’agitation, du basculement d’un monde à l’autre ramène à cette question de l’Apocalypse, « Après moi le déluge » pourrait on dire… Cette notion existe depuis des siècles mais a radicalement changé depuis la seconde guerre mondiale. L’image du champignon atomique a fait prendre conscience à l’humanité que par le biais de la maîtrise technique elle pouvait pour la première fois prendre le contrôle de sa propre fin laissant de côté la part ésotérique de la chose, plus besoin de jugement dernier. Depuis, une masse de discours apocalyptiques foisonnent, et pourtant à l’origine le mot grec “Apokálypsis” suggérait plutôt une révélation par laquelle le réel prendrait une nouvelle signification. Ce glissement de sens passant de révélation à anéantissement se retrouve dans la dualité de certaines oeuvres de Vidya Gastaldon. Dans leur éclatement de couleurs et de détails, des entités transparentes, aériennes et dynamiques s’opposent à des monstres à visages multiples tapis quelque part, ses oeuvres interagissent les unes avec les autres. Moins idylliques que ses oeuvres antérieures sans pour autant être négatives, elles déterminent un univers plastique par le biais de la mise en scène et de la narration.

A la fois mystique, fantastique et très plastique dans sa pratique artistique, Vidya Gastaldon développe une sorte d’harmonisation des qualités tant psychiques que physiques. Allergique à une éventuelle mise sous contrôle, elle nous livre un panorama cosmique alliant divinités hindoues, personnages du Muppet Show, allusions christiques. Son travail citant Turner, Burchfield, Blake ou Bunuel, revêt un caractère protéiforme relevant du divin, de l’hallucination ou tout simplement du quotidien. Dans ce mélange de sacré, de sensualité, d’humour et parfois de provocation, elle parvient à établir un rapport entre l’être et le censé être. Elle fait naître de nouvelles croyances et avec des impulsions négatives ou positives elle contraint les égrégores censés reproduire toujours le même schéma à ne plus influencer la pensée collective.

La fin du monde n’a pas eu lieu, nous pouvons respirer et d’ores et déjà nous pencher sur la prochaine conspiration apocalyptique ; en attendant Vidya Gastaldon, elle, est amoureuse de ce nouveau monde.

Aurélia Bourquard

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« He felt the bubble lift him, felt it break and the dust whirlpool engulf him, dragging him down into cool darkness. For a moment, the sensation of coolness and the moisture were blessed relief. Then, as his planet killed him, it occurred to Kynes that his father and all the other scientists were wrong » Frank Herbert, Dune, 1965, ed. Hachette UK, 30 déc. 2010

The End of the World, the Apocalypse, and a subsequent renewal and renaissance through non-duality are a few insights proposed by Vidya Gastaldon. On occasion of her third solo exhibition at Art: Concept. Inspired and amused by ideas of planetary annihilation that often border on intellectual catastrophe and collective panic, she has projected her imagination on what the new world could really look like and translated her ideas into a new series of paintings and installations.

These strange and unpredictable paintings blend ideas of necessary destruction with ideas of creation and advent of a new world, interrogating on the form that this world would take: new Eden or new Hell? Three installations complete this luminous yet disquieting ensemble of paintings. One of them, a homage to Meret Oppenheim, presents a series of chubby and soft slippers, died and embroidered with crossing red veined patterns. At once linked to the earth element and to blood circulation symbolizing life, their feathery materiality also connects them to the realm of dreams and to the air element. 13 pairs of slippers aligned along the wall, awaiting 13 guests.

A more Lewis Carollish installation, reminds us of the Mad Hatter’s cluttered table: Here Vidya disseminates painted teapots and objects, she arranges them to create a hilarious and foamy apparition. These humanized objects, permeated with a certain cartoonish surrealism, remind us of Disney’s animated objects. They abound, parade and constitute a universe on the edge of reality; riveted to an existing yet weird temporality.

Questions on overflowing, unrest and circulation from one world to another are bound to bring about questions on the Apocalypse, “Après moi le déluge” one could say… This notion has existed for centuries but it has changed radically during World War II. The image of the atomic mushroom has been enough to make humanity realize that by accessing technological mastery, for the first time, mankind could consider taking control of its own extinction; leaving the esoteric side of the event aside: The Last Judgement thus becoming completely superfluous. Since then, there has been an abundance of Apocalyptic theories, even though the origin of the greek word “Apokálypsis” would rather suggest a revelation leading to a new meaning of reality than the mere end of the world. The shift in meaning between revelation and annihilation is to be found in the duality of certain pieces by Vidya Gastaldon. Within the explosion of colors and details, a few aerodynamic, ethereal and transparent entities struggle against the multiple-faced monsters that hide in the folds. Vidya’s pieces
interact with each other. Less idyllic than her previous works, but without becoming negative, her recent works define a visual universe by means of staging and storytelling.

With her mystical, fantastical and very vivid approach of art, Vidya Gastaldon develops a sort of harmonization of qualities both spiritual and physical. Allergic to any attempt to control and restrain her universe, she delivers a cosmic overview combining Hindi divinities, Muppet-Show characters and Christian references. Her work, reminiscent of artists such as Turner, Burchfield, Blake or Bunuel, is extremely multi faced and deals with the divine, the hallucinatory but also with everyday life. In a mixture of sacred, sensual, humour and sometimes provocative creations, she manages to establish a connection between “being” and “meant to be”. She engenders new beliefs, and by means of negative and positive impulses she pushes social unconsciousness out of the way, liberating our collective thought of the predefined egregores that oblige us to keep reproducing spiritual and social patterns.

The end of the World hasn’t happened, we can breathe and start focusing on the next apocalyptic conspiracy; in the meantime Vidya Gastaldon is in love with this new world.

Aurélia Bourquard
Traduction / Translation : Frieda Schumann


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