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Paris

Galerie Anne Barrault

Exhibition Detail
entrelacs
51 rue des Archives
F- 75003 Paris
France


October 27th, 2012 - December 8th, 2012
 
Contact 1, Manuela MarquesManuela Marques, Contact 1,
2011, C Print, 95x118 cm, Ed de 3 + 2 EA
© Courtesy of the artist and Galerie Anne Barrault
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galerieannebarrault.com
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
info@galerieannebarrault.com
PHONE:  
33(0)9 51 70 02 43
OPEN HOURS:  
Tuesday through Satruday : 11am to 7pm.
TAGS:  
photography
> DESCRIPTION

A l’occasion du Mois de la Photo, Manuela Marques présentera, à la galerie anne barrault, un nouvel ensemble de photographies réalisées à São Paulo, entre 2010 et 2011.

Nous publions ici, des extraits de l’entretien de Manuela Marques et Jacinto Lagera, qui avait été réalisé lors de ses expositions au Musée Berardo à Lisbone et à la Pinacothèque de São Paulo.

jacinto lageira : Vos travaux récents jouent sur le général et le particulier, le détail et l’ensemble, le proche et le lointain. Quel rôle joue la focalisation sur un point, un moment inaperçu, une situation délaissée, sachant que votre approche n’est ni documentaire ni sociale ?

manuela marques : Pour répondre à votre question, je pense qu’il faut revenir à la genèse de ce travail qui s’est constitué autour de l’idée de tentative. Tentative de rendre compte en quelques points visuels d’une ville, d’une mégapole, en l’occurrence celle de São Paulo. L’ensemble des images photographiques présenté ici, est une partie d’un corpus plus vaste élaboré lors d’un séjour de plusieurs mois dans cette ville où je me rends régulièrement. À chaque séjour, la question se pose : que photographier ? São Paulo est une ville aux contours flous où toute image cherchant à la circonstancier est bien sûr possible, mais forcément inadéquate si l’on veut rendre compte de sa dimension physique et humaine. Cette ville était ainsi toute requise pour mettre en oeuvre cette recherche autour de la tentative photographique.

Rien ne semble joué d’avance et les différences sociales, culturelles ou architecturales coexistent souvent dans un même espace. Ce n’est pas une ville linéaire et cette non-uniformité m’intéressait pour poursuivre mon travail photographique.

En quelque sorte, suivre des circonvolutions, fuir la série ainsi que toute idée, vaine il est vrai, de réduire, ici, la ville à quelques images emblématiques.

jacinto lageira : Peut-on réellement ignorer cet espace social en tant que tel, même si aucune narration ou état évident ne nous ait présenté ; que devrions-nous voir ou percevoir selon vous ?
manuela marques : Je ne pense pas ignorer l’espace social ; je dirai que mon travail s’en empare en lui donnant une forme particulière. Prenons ces scènes en plongée comme vues au travers de caméras de surveillance. Ce qui se trouve présenté par ce type de prise de vue n’ouvre aucun champ à ce qui serait habituel lorsqu’un photographe cherche à rendre compte d’une situation urbaine : l’idée de documenter une réalité. On utilise souvent l’approche documentaire comme une réponse stylistique à ce type de problématique, cette tentative de se confronter au social et au politique.

La tentative dont je parle consistait à m’emparer de cet espace photographique avec d’autres moyens formels que ceux dont on a l’habitude.

Je pense que mon travail est aussi de l’ordre du politique, au sens premier du terme. Je crois aussi que le réel n’est pas soluble dans le style.

La plupart des photographies ont été réalisées dans deux ou trois lieux relativement dangereux de São Paulo : des zones de trafic, de consommation de crack, des lieux dégradés par toute une précarité et une misère engendrant des situations conflictuelles.

Je me suis mise en situation d’observation, bien qu’au final le compte-rendu visuel indique très peu de choses de ce qui a été observé. Il s’agit dans cette proposition photographique de ne donner aucune réponse précise par une interprétation unique de ce qu’il y aurait à voir dans ces images.

Comme pour mes précédentes réalisations, je souhaite que mon travail donne la possibilité au spectateur de créer des liens à la fois visuels et intellectuels entre ses différentes composantes. J’accomplis plus certainement une sorte de soustraction du visible pour mettre en évidence que la réalité est par nature multiforme, abstraite et fuyante. C’est bien pour cela, sans doute, que, plus qu’aucun autre médium, la photographie ou la vidéo sont les outils adéquats pour cette tentative d’infiltration entre les deux pôles du visible et du caché, le dérobé en quelque sorte. Ce qui crée le doute est le moteur de mon travail. C’est là où je pense être au plus près de ce que l’on nomme «réel».

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During the Month of Photography, Manuela Marques will show, in gallery anne barrault, a new set of photographs shot in Sao Paulo, between 2010 and 2011. Here are some extracts of the talk between Manuela Marques and Jacinto Lageira which took place when her exhibitions were on Berardo Museum, Collection of Modern and Contemporary, Lisbon, and in Sao Paulo Pinacoteca.

Jacinto Lageira: Your recent works play with the ideas of the general and the particular, the detail and the whole, near and far. What’s the purpose of focusing on one point, an unseen moment, an abandoned situation, knowing that your approach is neither documentary nor social ?

manuela marques : To answer your question, I think we have to go back to the origin of this work, which developed
around the idea of an experiment. An attempt to use a few visual points to portray a city, a megapolis, in this case São Paulo. The photographic images taken as a whole, which is presented here, is part of a larger corpus built up over a period of several months spent in this city, which I visit quite often. Every time I stay there, the same question comes up: what should I photograph ?
What should I convey through a picture and in what form? I wanted to address these questions – which have always been at the centre of my work – confronting them with a situation that hadn’t been mine until that point, namely putting myself in a position to grasp a more global reality, one that was less centred upon the particular. São Paulo is a city with blurred outlines, where all kinds of images seeking to capture its details are obviously possible, but necessarily inadequate if you want to try and give an account of its physical and human dimension. This city therefore needed to be seen as a whole in order to implement this research centred upon this photographic experiment. Nothing seems to me to be fixed in advance, and social, cultural and architectural differences often coexist in the same space. It isn’t a linear city and I was interested in the possibilities of this nonuniformity for continuing my photographic work. My stay there also allowed me to undertake a work that lay outside the notion of a series, which is so well understood in photography, and to take some steps both towards appropriating the real and making some new suggestions for capturing its shape. In some ways, I wanted to follow circumvolutions, avoiding the series of photographs, as well as any (obviously useless) idea of reducing the city to just a few emblematic images.

jacinto lageira : Can we really ignore this social space as such, even if no narrative or obvious state
has been presented to us; what should we see or perceive in your opinion?

manuela marques : I don’t think one can ignore the social space; I’d say my work appropriates it by giving it a particular form. Let’s take these high angle shots, such as the views taken through security cameras. What’s presented by this type of shot doesn’t open up any field to what would normally be seen when a photographer seeks to depict an urban situation: the idea of documenting a reality. One often uses the documentary approach as a stylistic response to this type of problematics, this attempt to address the social and the political. The experiment I’m talking about consists of my appropriating this photographic space with other more formal media than those that are normally used.

I think my work is also political in nature, in the primary sense of the word. I also believe that the real cannot be dissolved into the style. Most of the photographs were taken in two or three relatively dangerous places in São Paulo: areas where there was drug dealing, consumption of crack cocaine, rundown areas beset with precariousness and poverty, giving rise to situations of conflict.

I placed myself in the position of an observer, although, in the end, the visual report suggests very little of what was observed. In this photographic proposal, the aim is not to give any precise answer through one single interpretation of what there is to see in these images. As in my previous works, I wanted the spectator to have to make a certain effort to create links that are simultaneously visual and intellectual between the different components.

I more certainly achieve a sort of subtraction of the visible in order to highlight the fact that reality is by nature multiform, abstract and fleeting. It’s undoubtedly because of this that, more than any other medium, photography or video are the tools that are best suited to this attempt to infiltrate between the two poles of the visible and the hidden. What creates a doubt is the driving force behind my work. That’s where I think I’m closest to what people call “real”.


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