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Paris

Peter Freeman, Inc. Paris

Exhibition Detail
DAVID ADAMO
59 rue Quincampoix
75004 Paris
France


September 15th, 2012 - November 10th, 2012
 
Untitled ( eraser)  , David AdamoDavid Adamo, Untitled ( eraser) ,
2010, installation, 17 elements, mixed media , variable dimensions
© Courtesy of the artist and Galerie Nelson-Freeman
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.peterfreemaninc.com/
NEIGHBORHOOD:  
4th Arrondissement
EMAIL:  
paris@peterfreemaninc.com
PHONE:  
+33 (0)1 42 71 74 56
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7; Closed in August
TAGS:  
installation
> DESCRIPTION
La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter, pour sa seconde exposition personnelle à la galerie, un ensemble d’œuvres inédites de l’artiste américain David Adamo.
La pratique de David Adamo intègre la sculpture, l’installation, la performance et la vidéo. L’artiste s’est fait connaître par ses objets usuels industriels qu’il sculpte de façon à ce qu’ils perdent leur fonction ou leur qualité première. Canne, batte de baseball, hache, deviennent alors de fragiles éléments dont il est impossible de se servir.

Récemment, le processus de détournement ne se porte plus uniquement sur la fonction de l’objet mais également sur la taille et le matériau. Des tomates écrasées sont moulées en bronze, des tapis roulés sur eux-mêmes sont sculptés en bois de cèdre. Les sculptures prennent parfois des dimensions imposantes, comme cette poutre de sept mètres de haut qui reliait le sol au plafond du KW Institute for Contemporary Art de Berlin, ou parfois à peine perceptibles, comme ces M&M’s, fruits et pièces de monnaie en bronze que l’artiste dissémine dans ses expositions.

Le rapport au temps et à l’espace est également une composante importante du travail de David Adamo. Le visiteur est souvent confronté à des mises en scène insolites et poétiques, comme si celui-ci arrivait juste après une action tragi-comique. Les objets semblent abandonnés là, éparpillés, brisés, dévorés. Les tensions et dualités sont extrêmement présentes dans l’œuvre de l’artiste qui oscille en permanence entre force et précarité, violence et délicatesse, présence et absence, gravité et humour.

Pour cette nouvelle exposition, David Adamo présente un ensemble d’œuvres inédites. Le rez-de-chaussée de la galerie accueille l’installation Sans titre (Poème symphonique pour 100 métronomes),  hommage à l’œuvre du compositeur György Ligeti, ainsi qu’un ensemble de sculptures monumentales en bois de cèdre (un canoë gigantesque, des colonnes aux allures de totem, un tapis roulé sur lui-même). À l’étage, le sol est entièrement recouvert de craies blanches disposées en chevron, fantôme d’un parquet historique que l’on s’attendrait à trouver dans ce type d’intérieur français. Cependant, ce parquet craque et se brise lorsque l’on marche dessus. Parfait et immaculé au début de l’exposition, il se détériore au fur et à mesure que les visiteurs le parcourent, ainsi chaque visiteur aura de l’œuvre une expérience différente. Dans cette salle au sol fragile, le visiteur est attiré par des petits objets familiers alignés sur une étagère – sont-ils réels ou s’agit-il de répliques ?

Né en 1979 à Rochester (USA), David Adamo vit et travaille à Berlin depuis 2008. Il a participé ces dix dernières années à de nombreuses expositions de groupe internationales dont la Whitney Biennial au Whitney Museum of American Art et Greater New York à P.S.1 à New York en 2010, Based in Berlin au KW Institute for Contemporary Art à Berlin en 2011. En 2009, on a pu découvrir son travail  au Confort Moderne à Poitiers dans une exposition personnelle intitulée On se bat toujours quelque part, puis, en 2010, à FRI ART à Fribourg en Suisse, en 2011, à la Basilica Santa Maria Maggiore à Bergame en Italie et, cette année, à la Bielefeld Kunstverein en Allemagne.

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Galerie Nelson-Freeman is pleased to present new works by the American artist David Adamo, his second solo exhibition at the gallery.

David Adamo’s oeuvre incorporates sculpture, performance, installation, and video. In the sculpture Adamo has often manipulated familiar manufactured objects: canes, baseball bats, tools and axes carved and hacked away in such a way that they became disconnected from their intended use, the inherent strength of each transformed into a fragile ghost of what we expect.

Adamo's new work pushes these transformations in new directions, not only subverting an object's intrinsic use but also playing with shifts in size and material. Squashed tomatoes are cast in bronze; rolled-up carpets are carved from trunks of cedar wood.  The sculptures can take on impressive dimensions—such as the recent seven-meter high column made at the KW Institute for Contemporary Art in Berlin in the summer of 2011.  Or, at other times, the works seems barely perceptible—such as the bronze "M&M’s", painted plaster "fruit," and "coins" the artist might scatter throughout an exhibition space.

The relationship to space and time is an important component of David Adamo’s work, the spectator often faced with an unusual and poetic mise en scène, as if witnessing the aftermath of a violent tragicomedy.  Objects seem discarded, strewn about, shattered, consumed.  Tensions and dualities are present throughout the artist’s oeuvre in which he constantly oscillates between power and precariousness, violence and fragility, presence and absence, seriousness and humor.

For this exhibition, the ground floor features the installation Untitled (Symphonic Poem For 100 Metronomes) an homage to the composer György Ligeti together with an ensemble of monumental sculptures in cedar--a gigantic canoe, various columns standing as totems, a rolled-up carpet painted. On the first floor, the floor itself is entirely covered with sticks of white drawing chalk laid in a herringbone pattern to make the ghost of an historic parquet floor--exactly the kind of floor as one might even expect to find in French interior, except that this "ghost" of such a floor cracks and breaks as it is walked on, perfect at the start of the exhibition and then crumbling more as each visitor sees it, the experience of any visitor seeing it subtly different, always, from the experience of the previous visitor. Luring the visitor across this fragile floor a is a shelf of small familiar objects—real or remade?

Born in Rochester (USA) in 1979, David Adamo has lived and worked in Berlin since 2008. During the past decade, he has participated in numerous important group exhibitions including the Whitney  Biennial at the Whitney Museum of American Art in New York (2010), Greater New York at MoMA P.S.1in New York (2010), and Based in Berlin at the KW Institute for Contemporary Art in Berlin (2011). In 2009, his work was the subject of a solo exhibition in Poitiers at Confort Moderne entitled On se bat toujours quelque part (We’re Always Fighting Somewhere). In 2010, his work was part of FRI ART in Fribourg, Switzerland, then at the Basilica Santa Maria Maggiore in Bergamo, Italy, in 2011. Last spring his work was shown at the Bielefeld Kunstverein in Germany.


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