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Paris

galerie hussenot

Exhibition Detail
YOU
5 bis, rue des Haudriettes
75003 Paris
France


September 8th, 2012 - October 6th, 2012
Opening: 
September 8th, 2012 5:00 PM - 9:00 PM
 
Cinder Blocks, Cameron PlatterCameron Platter, Cinder Blocks,
2011, Carved jacaranda wood, 35 x 20 x 15 cm each
© Courtesy of the artist and galerie hussenot
Untitled (Yellow chair), Cameron PlatterCameron Platter, Untitled (Yellow chair),
2012, Carved jacaranda wood, paint , 90 x 50 x 55 cm
© Courtesy of the artist and galerie hussenot
Add Hope, Cameron PlatterCameron Platter, Add Hope,
2012, Pencil crayon on paper, 238 x 180 cm
© Courtesy of the artist and galerie hussenot
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> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.galeriehussenot.com
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
info@galeriehussenot.com
PHONE:  
+33 (0)1.48.87.60.81
OPEN HOURS:  
Tue - Sat 11am-1pm, 2-7pm
TAGS:  
sculpture, video-art
> DESCRIPTION

“What can you see? What? No! No! No! You? Ha! Ha! You die! You die! You lose your mind! And it doesn’t matter what happened to you.”Pastor Chris Oyakhilome (PhD)

Galerie Hussenot is pleased to present Cameron Platter’s first solo exhibition in Paris, YOU.

Consisting of drawings, sculptural assemblages, and video, the exhibition is an expanded collage of different signs, symbols, and signifiers informed by a contemporary South Africa.

Part documentary, part commentary, part allegory, an exploration of reality (far stranger than fiction) through concept, satire and subculture; Platter fills the ordinary and the marginal with incendiary new meaning. Interacting with transitory subjects and sources considered delinquent, sordid and lowbrow, he reconnoiters notions and concepts on the outside fringes of popular culture.

Platter’s unique vision; violent, sardonic, collaborative, and critical is channeled through the mediums of chicken, advertising, death, poetry, chaos, weaving, activism, protest, profit-evangelists, portable toilets, political sloganeering, enlargers, empty guarantees, zombies, the disasters of war, unemployment, destitution, eternal love and forgiveness, debt, credit, money, money, money, sex classifieds, Life Solutions International, transvestites, dildos, buttplugs, pornography, privacy, concealment, miracle healing sessions, tabloids, the power of thoughts, nights of destiny, metaphysics, crime, rainbows, psychedelic dream sequences, transcendence, dolphins, doves, ecstasy, penises, visionary manifestos, alternate belief systems, anti-heroes, the 6th and 7th dimensions, True Ass Confessions, mind control, purgatory, cannibals, and self help guides.

The drawings on show form part of Platter’s Everyday Apocalypse Pictures series; a projected tenyear series of 100 large-scale drawings. Thinking of these pencil on paper works as “Nomadic Murals” (as Le Corbusier considered tapestries), and as steles, covered with today’s hieroglyphs, these drawings are a series of interlinking thoughts, capturing the most fleeting moment as well as the most expansive scene, linked together to form a single metanarrative.

These seemingly divergent and irreverent subjects; and loud, extravagant, oversized, brightly-coloured statements are exactingly, and labour-intensively hand woven together to create a pictogram of dark and deeply troubled times- records of the present and visions of a disturbed and agitated future.

The single large-scale sculptural assemblage cannibalizes a portable toilet, a claustrophobic fuckbooth, and a fast-food restaurant. A reflection on Excrement, Trash, Sex, Violence, Food, Imprisonment, Politics, and Redemption all transferred into a handmade dystopian objet-outhouse.

Both fantastically humourous and ominous, it blurs between the nonsensical and the serious- a trangressive poem of protest. Its accompanying sculptures, carved from wood, are culled from the everyday. Each work is an imperfect illusion of an existing object- an abandoned used tyre, chairs sourced from borrowed and pilfered plastic examples, a pallet found in a rubbish heap. These works are a celebration of the design of life, both aesthetic and cerebral, tributes to the mundane and its uniqueness and variability.

The video, The Power of Thoughts, is an absurdist cut up conversation between Platter and Pastor Chris Oyakhilome, a Nigerian televangelist, faith healer and founder of Believers' LoveWorld Incorporated. Produced in Platter’s signature crude, minimalist filmic technique, it takes an empathetic stance towards this anti-hero and seemingly allows him to speak for Platter himself. “The extent of your vision is whether you can see it?”

A limited edition artist’s book, FUCKING HELL, will also be debuted at the show. Designed, anddirected by Platter, the book serves as the most comprehensive document of his work to date.

The exhibition, embodying a philosophical way of living and thinking, is a meditation on detritus, consumerism and morality all channeled into a mind-map installation examining contemporary excesses. Optimistic, cynical, and bizarre, it is a sincere effort to investigate a confused and problematic modernity.

Platter’s peripheral stance, both conceptually and geographically, highly personal and distinct aesthetic, obsessive work methods, and non-conformist approach, come together to form a singular statement when the works are shown together.

Cameron Platter was born in 1978, Johannesburg. He graduated with a BFA in painting from the Michaelis School of Fine Art, Cape Town, in 2001. Recent exhibitions include “Impressions from South Africa, 1965 to Now,” Museum of Modern Art, New York; “Rencontres Internationales,” The Centre Georges Pomidou, Paris and Haus Der Kultur, Berlin; Le Biennale de Dakar 2010, Dakar, Senegal; “Coca- Colonization,” Marte Museum, El Salvador; and “Absent Heroes,” Iziko South African National Gallery.

His work appears in the permanent collection of MoMA, New York; The FRAC Centre, Orleans, France; and the Iziko South African National Gallery. His work has been highlighted in The New York Times, Vice Magazine, NKA Journal of Contemporary African Art, Artforum, Utflukt, and Art South
Africa.

He lives and works in KwaZulu-Natal and Cape Town, South Africa.


“What can you see? What? No! No! No! You? Ha! Ha! You die! You die! You lose your mind! And it doesn’t matter what happened to you.”

Pastor Chris Oyakhilome (PhD)

La Galerie Hussenot est heureuse de présenter Cameron Platter pour sa première exposition à Paris.

Constituée de dessins, d’assemblages de sculptures et de vidéos, l’exposition présente une articulation de différents signes, symboles et signifiants comme le produit d’un contexte socio-culturel Sud-Africain.

Platter emplit l’ordinaire et le marginal par des connotations incendiaires issues à la fois, de documents, de commentaires, ou bien d’allégories soulignant l’exploration de la réalité à travers le concept, la satire et la sous-culture. En jouant de l’interaction avec des sujets et des sources transitoires considérées comme déviants, sordides ou régressifs, il reconnecte des notions et des concepts flirtants avec la limite de la culture populaire.

Cette vision de Platter violente, sardonique, et critique est exposée à travers la publicité, la mort, l’image du Poulet, la poésie, le chaos, le truchement, l’activisme, la protestation, l’évangélisme lucratif, les toilettes portables, la pratique des slogans politiques, ”l’enlargement” ou agrandissement, les fausses promesses, les zombies, les désastres de la guerre, le chômage, la déstitution, l’amour et le pardon éternel, la dette, le crédit, l’argent, l’argent, l’argent, les petites annonces de sexe, Life Solutions International, les travestis, les godemichés, les buttplugs, la pornographie, l’intimité, la dissimulation, les sessions de guérison miracle, les tabloïds, le pouvoir de la pensée, la nuit des destinés, la métaphysique, le crime, les arcs-en-ciel, les séquences de rêve psychédélique, la transcendence, les dauphins, les colombes, l’ecstasy, le pénis, les manifestes visionnaires, les systèmes de pensée alternatif, les anti-héros, les 6ème et 7ème dimensions, True Ass confessions, le contrôle de la pensée, le purgatoire, les cannibales et les guides d’auto-assistance.

Les dessins ici présentés font partis d’une série à grande échelle de 100 dessins dont la production est projetée sur 10 ans ; Everyday Apocalypse Pictures, en référence aux tapisseries “mural nomade” du Corbusier, considérées comme des stèles couvertes de hiéroglyphes d’aujourd’hui. Ces dessins sont une série de pensées interconnectées capturant les instants les plus fugaces comme les plus débordants liés pour former une méta-narration.

Ces sujets, apparemment aussi divergeants qu’irrévérencieux, sont une succession de déclarations bruyantes, extravagantes, surdimensionnées, criantes de couleurs. Ces pièces, faites-mains, sont intensément confectionnées pour créer un pictogramme sombre de notre époque actuelle et de la vision d’un avenir agité et perturbé.

Le seul assemblage de sculpture de grande dimension est une “cannibalisation” de toilette portable, un “back room” claustrophobe et un restaurant fast-food. Une réflexion sur les excréments, le Trash, le sexe, la violence, la nourriture, l’emprisonnement, la politique et la rédemption, le tout représenté dans un objet d’extérieur dystopique fait-main. A la fois de mauvaise augure et empli d’humour, la sculpture hésite entre le non-sens et le sérieux comme un poème transgressif de protestation.

Les sculptures qui l’accompagnent, taillées dans le bois, sont issues du quotidien. Chaque oeuvre est une reproduction imparfaite d’un objet existant, comme ce pneu usé abandonné, ces chaises dont la forme rappelle celles en plastique des grandes surfaces, ou encore une palette trouvée sur un tas d’ordures. Ces travaux sont une célébration de la conception de la vie, à la fois esthétique et cérébrale, un hommage au banal dans son unicité et sa variablité.

The Power of Thoughts est un montage vidéo d’une conversation absurde entre Platter et le Pasteur Chris Oyakhilome, un télé-évangéliste Nigerien, guérisseur de foi et fondateur de Believers' Love World Incorporated. Produit avec la signature crue de Platter, filmé avec des moyens minimalistes, il porte un regard empathique sur cet anti-héros le laissant manifestement parler à sa place : “The extent of your vision is whether you can see it…”

Une édition limitée de livre d’artiste, FUCKING HELL, débutera également pour cet évênement. Conçu et dirigé par Platter, ce livre est le document de référence pour la compréhension de son travail.

L’exposition incarnant un style de vie et de penser philosophique est une méditation sur le détritus, le consumérisme et la moralité résumé dans une carte mentale examinant les excès de nos sociétés contemporaines. Optimiste, cynique et bizarre, Platter délivre un effort sincère d’exploration sur une modernité confuse et problématique.

Dans une position hautement personnelle, à la fois conceptuelle et géographique, Platter, avec sa méthode obsessive et son approche non conformiste, nous délivre une proclamation singulière lorsque ses pièces sont montrées dans un même espace.

Cameron le Plateau est né en 1978 à Johannesburg. Il a obtenu un BFA à la Michaelis School of Fine Art, Cape Town, en 2001. Ces expositions récentes incluent "Impressions from South Africa, 1965 toNow," Museum of Modern Art, New York; "Rencontres Internationales," Centre Georges Pompidou,Paris et Haus Der Kultur, Berlin; Biennale de Dakar 2010, Dakar, Sénégal ; "Coca - Colonization,"Musée Marte, au Salvador; et "Absents Heroes," Iziko South African National Gallery.

Son travail figure déjà dans plusieurs collections permanentes dont celles du MoMA, New York; FRACLoire, France ; Iziko South African national Gallery. De nombreux articles lui sont consacrésnotamment dans le New York Times, Vice Magazine, NKA Journal of contemporary African Art ,Artforum, Utflukt et Art South Africa.

Il vit et travaille à KwaZulu-natal et Cape Town, Afrique du Sud.


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