STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Paris

Peter Freeman, Inc. Paris

Exhibition Detail
ALEX HAY
59 rue Quincampoix
75004 Paris
France


June 2nd, 2012 - September 8th, 2012
 
Raw Wood , Alex HayAlex Hay, Raw Wood ,
2004, spray acrylic and stencil on linen, 145,4 x 108 cm (57 1/4 x 42 1/2 in)
© Courtesy of Galerie Nelson-Freeman
Long Time brown, Alex HayAlex Hay, Long Time brown,
2007/2008 , Spray lacquer and stencil on linen, 134,6 x 101,6 cm
© Courtesy of Galerie Nelson-Freeman
Three Times Green Time , Alex HayAlex Hay, Three Times Green Time ,
2009 , spray acrylic and stencil on linen, 120 x 127 cm
© Courtesy of Galerie Nelson-Freeman
< || >
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.peterfreemaninc.com/
NEIGHBORHOOD:  
4th Arrondissement
EMAIL:  
paris@peterfreemaninc.com
PHONE:  
+33 (0)1 42 71 74 56
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7; Closed in August
> DESCRIPTION
Galerie Nelson-Freeman is delighted to present the first European solo exhibition of American artist Alex Hay. The exhibition is comprised of recent paintings and drawings all created between 2004-2010.

During the ‘60s, Hay developed a body of paintings and sculptures inspired by everyday objects: a cash register receipt, a paper bag and a paper airplane, a sheet of lined legal paper. The artist reproduced these objects in unexpectedly large formats, all while faithfully preserving their likeness to the source material. Presented first at the Leo Castelli Gallery, and then in the very first survey of Pop Art, held at the Hayward Gallery in London in 1968, these works are striking for their monumental scale and   incredible presence. Although Hay's work seems most to resemble the Pop Art aesthetic, in reality Hay's practice was as much involved in ideas that would come to define conceptual and process art, and for that the work is a rare bridge across different essential moments of the '60s.

Alex Hay was also known in the '60s for his collaborative performances, notably with Robert Rauschenberg. Between 1962 and 1964 was associated with the Judson Dance Theatre, the preeminent American experimental performance space, and in 1966, he was one of the featured performers in "9 Evenings," the ground-breaking interdisciplinary project that brought performance art to national attention for the first time, merging dance, theatre and new technologies. Robert Rauschenberg, John Cage, David Tudor, Yvonne Rainer, Deborah Hay, Robert Whitman, Steve Paxton, Lucinda Childs and Öyvind Fahlström were also part of this endeavour.

By the end of the ‘60s, Alex Hay decided that it was no longer necessary to his practice to create images in work, or, finally, even “art objects,” the process of measuring, allowing the sun to fade pigment-covered paper, or simply collecting what would blow onto a canvas bag becoming the work itself.  In 1969, Hay left New York and settled in Bisbee, Arizona. He would not exhibit his work publicly until three decades later when, after starting to paint again in 2002, two new paintings representing enlarged fragments of wood were included in the 2004 Whitney Biennial.

The paintings and drawings now being shown in Paris, like those presented at the Whitney Museum of American Art in New York, represent with great precision—almost like a trompe-l’œil—the contours, details and textures of wood or linoleum. Painted using acrylic spray paints and hand-cut stencils, most works are accompanied in this show by the life-size colored-pencil drawing used to create each painting.  From a distance these works present a precise portrait of fragments normally destined for the trash, the careful observation of what  remains unnoticed—the stuff of life.  Up close, these same works become more abstract as their painterly surfaces break down into pattern and material--the stuff of painting.

Alex Hay was born in 1930, in Valrico, Florida. He lives and works in Bisbee, Arizona. During the ‘60s, he participated in numerous group exhibitions. In 2002, after a 38-year hiatus, his work was presented at Peter Freeman Inc. in New York. Another exhibition followed in 2007. Recently, Hay participated in several group shows including the Whitney Biennial (2004), The Painted World at P.S. 1 Contemporary Art Center (2005), 9 Evenings Reconsidered: Art, Theatre, and Engineering, 1966 at MIT’s List Visual Arts Center in Cambridge (2006), the Fraenkel Gallery in San Francisco (2006-2007) and Danser sa vie at the Centre Pompidou in Paris (2011). His work is in a number of museum collections, including: The Whitney Museum of American Art, New York; Museum of Modern Art, New York; San Francisco Museum of Modern Art; The Art Institute of Chicago; Moderna Museet, Stockholm; and Museu Serralves, Porto.

 

 ***

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter la première exposition personnelle en Europe de l’artiste américain Alex Hay réunissant un ensemble de peintures et de dessins réalisé entre 2004 et 2010.

Alex Hay a développé dans les années 60 un corpus d’oeuvres composé de peintures et sculptures inspiré d’objets de la vie quotidienne : ticket de caisse, avion et sac en papier, une page de carnet de notes. L’artiste reproduit ces objets en les agrandissant exagérément tout en jouant du plus grand mimétisme avec l’original. Exposées chez Leo Castelli, puis dans la première rétrospective consacrée au Pop Art (Hayward Gallery, Londres, 1968), ces œuvres impressionnent par leur échelle monumentale et leur incroyable présence. Bien que proche de l’esthétique du Pop Art, la pratique d’Alex Hay reflète les idées qui définiront plus tard l’Art conceptuel. Son œuvre est une des rares à faire le lien entre les différents mouvements des années 60.
Alex Hay s’est également fait connaître par ses performances en collaboration notamment avec Robert Rauschenberg. De 1962 à 1964, il est lié aux activités du Judson Dance Theater de New York, espace dédié à la performance expérimentale qui joua un rôle primordial aux États Unis pour le développement de cette discipline. En 1966, il participe à la réalisation des 9 evenings avec Robert Rauschenberg, John Cage, David Tudor, Yvonne Rainer, Deborah Hay, Robert Whitman, Steve Paxton, Lucinda Childs et Öyvind Fahlström. Initié par un groupe d’artistes et d’ingénieurs opérant sous le nom de Experiments in Art and Technology (EAT), ce projet interdisciplinaire mêlant image, danse, théâtre et nouvelles technologies participa aussi grandement à la diffusion de la performance auprès du public.

À la fin des années 60, Alex Hay juge qu’il n’est plus nécessaire pour sa pratique de produire des images, voire des « objets d’art ». Son travail est alors de l’ordre du processus : mesurer des objets, observer la manière dont le soleil décolore les pigments colorés sur la surface d’un papier ou collecter des éléments « pauvres » qui, accumulés dans un sac en toile, constitueront une oeuvre. En 1969, il quitte New York pour s’installer à Bisbee (Arizona). Il n’exposera pas son travail publiquement pendant les trois décennies suivantes. En 2002, l’artiste initie une série de tableaux représentant des gros plans de fragments de bois. Deux d’entre eux seront montrés à la Whitney Biennial en 2004.

 À l’instar des œuvres exposées au Whitney Museum of Art (New York), les peintures et dessins réunis pour son exposition à la galerie représentent avec précision, presque en trompe-l’œil, les contours, détails et textures de morceaux de bois et de linoleum. Les peintures sont exécutées à l’acrylique à la bombe et au pochoir. Au côté de certaines d’entre elles sont présentés les dessins qui ont servis à leur réalisation —ils sont de même taille et réalisés au crayon de couleur. Regardées à une certaine distance, ces œuvres s’imposent comme des portraits précis de choses destinées à être jetées, une observation de ce qui normalement ne se voit pas. Lorsqu’on s’approche, elles deviennent plus abstraites, leur surface picturale se transforme en motifs et matières.

Alex Hay est né en 1930, à Valrico en Floride. Il vit et travaille à Bisbee en Arizona. Dans les années 60, il participe à de nombreuses expositions collectives. En 2002, il expose à la galerie Peter Freeman Inc. à New York après trente-huit ans d’absence. Cette exposition sera suivie d’une autre en 2007. Récemment, il a participé à plusieurs expositions de groupe dont la Whitney Biennial en 2004, The Painted World à P.S.1 Contemporary Art Center en 2005, 9 Evenings Reconsidered: Art, Theatre, and Engineering, 1966 au MIT, List Visual Arts Center à Cambridge en 2006, à la Fraenkel Gallery à San Francisco en 2006-2007 et Danser sa vie au Centre Pompidou à Paris en 2011. Ses œuvres figurent notamment parmi les collections suivantes : Whitney Museum of American Art (New York), Museum of Modern Art (New York), San Francisco Museum of Modern Art, The Art Institute of Chicago, Moderna Museet (Stockholm) et Museu Serralves (Porto).

Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.