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Paris

Fondation Henri Cartier-Bresson

Exhibition Detail
YUTAKA TAKANASHI
2, impasse Lebouis
75014 Paris
France


May 10th, 2012 - July 29th, 2012
Opening: 
May 9th, 2012 10:00 AM - 12:00 PM
 
place Hachiko, gare de Shibuya, quartier de Shibuya, Yutaka TakanashiYutaka Takanashi,
place Hachiko, gare de Shibuya, quartier de Shibuya,
25 April 1965
© Courtesy of the artist and Galerie Priska Paskier
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.henricartierbresson.org
NEIGHBORHOOD:  
14th Arrondissement
EMAIL:  
contact@henricartierbresson.org
PHONE:  
+33 01 56 80 27 00
OPEN HOURS:  
From Tuesday to Sunday from 1 PM to 6.30 PM, Saturday from 11 AM to 6.45 PM Late night Wednesdays until 8.30 PM
TAGS:  
photography
> DESCRIPTION

Pour moi l’important était de donner du sens.

Du 10 mai au 29 juillet et pour la première fois en France, la Fondation HCB expose les séries majeures de ce photographe, figure essentielle de la photographie japonaise du XXème siècle. Depuis toujours, Yutaka Takanashi photographie la ville de près, de loin, voire de très loin depuis une voiture en mouvement ; tantôt « à l’affut » d’une image chargée de poésie, tantôt « ramasseur » d’un morceau de réel, il l’a souvent répété, ces deux tendances s’affrontent constamment en lui : poésie / réalisme, miroir / fenêtre, visible / invisible.

Né en 1935 à Tokyo, Takanashi a travaillé dans la publicité avant de devenir enseignant à l’université Zokei. Il est membre fondateur en 1968 du fameux mouvement Provoke qui publia brièvement la revue éponyme. L’aspect provocateur de ce court phénomène cachait une réaction profonde à l’establishment photographique.

Toshi-e (vers la ville), son premier livre en noir et blanc à la maquette sophistiquée, marque la distance du photographe, qui a su affirmer son style en ne cédant pas aux sirènes du moment. Avec ces images, Takanashi cherche l’invisible, une poétique différente dans des espaces urbains improbables en pleine mutation. Il refuse la narration, s’insurge contre l’aspect tautologique de la photographie qui l’ennuie, mais, lassé par cette traque de l’invisible, décide finalement de lâcher sonLeica pour une chambre technique grand format.

Machi (la ville), son deuxième ouvrage, est tout le contraire de Toshi-e : avec Machi, j’ai tenté de me débarrasser du poétique, explique le photographe, qui a su trouver une modernité dans cette approche calme et pensée de la ville de l’intérieur, en couleur.

Le sens du détail, de la vie juste arrêtée, est aussi très présent avec la série Golden-gai Bars dans le quartier de Shinjuku au moment de leur fermeture. Le temps y est suspendu, à l’inverse des images « mobiles » le long des routes durant les années soixante.

Exposer pour la première fois à Paris l’ensemble de ces travaux est un privilège dont nous sommes fiers. Cela aurait été impossible sans la Galerie Priska Pasquer, qui défend depuis longtemps la photographie japonaise. Nous sommes également très reconnaissants aux éditions Toluca, pour leur engagement passionné dans la réalisation de l’exposition et du catalogue.

La majorité des tirages noir et blanc de cette exposition proviennent de la galerie Priska Pasquer, Cologne, les autres proviennent de collections particulières. Les épreuves couleur sont des tirages Cibachrome réalisés pour l’exposition.

Le catalogue de l’exposition, augmenté d’une introduction d’Agnès Sire et d’un texte de Ferdinand Brüggemann est publié par Toluca Editions. 192 pages, 38€

Ce projet a reçu le soutien de Japan Airlines et de la Japan Foundation.
L’exposition est réalisée en partenariat avec Télérama et le magazine Azart Photographie.

Until July 29th, Fondation HCB will be showing the emblematic series of Yutaka Takanashi, one of the great master of Japanese photography.

Yutaka Takanashi has always photographed the city – close up, far away, even very far away, from a moving car – sometimes on the lookout for an image charged with poetry, sometimes ‘picking up’ a scrap of reality. As he has often repeated, these two approaches confront one another in his work: poetry/realism, mirror/window, visible/invisible. The important thing for him is to make his way over the terrain, to ‘walk on the ground’ in order to make ‘anonymous pictures’.

Takanashi was a founding member of the well-known collective Provoke in 1968 – the group briefly published the photography magazine of the same name – but he did not yield to the somewhat romantic indulgence of the offbeat blurry image. The provocative aspect of this short-lived phenomenon hid a profound reaction to the photography establishment. In this sense, Provoke was in tune with the protest movements which inflamed the world in the late 1960s.

Toshi-e (Towards the city), his first major book in black and white, marked the end of Provoke, but also the photographer’s distanced stance, for he managed to assert his own style by not giving in to the siren songs of the moment, but rather, absorbing them. His two-level approach to the city, from a distance in the beginning, and then very close up, with human figures, was extremely original: at the time, Tokyo was in the throes of an industrial transformation which changed frame of reference and undermined certainties. Takanashi set out in search of the invisible, a different poetics in unlikely urban spaces. He rejected narrative, revolted against the tautological aspect of photography, which he found boring, but when he grew tired of this ‘hunt’ for the invisible, ultimately decided to abandon his Leica for a large-format camera and colour negatives.

Machi (Town), his second major book, is the very opposite of Toshi-e. ‘With Machi, I tried to get rid of being poetic’, explains the photographer, who was able to find a form of modernity in this calm, well-thought-out approach to the city from within (closer to the images of an Atget, for example) in the mid-1970s. The sense of detail, of life momentarily brought to a standstill, is also quite present in the series of Shinjuku bars at closing time. Time is now suspended, unlike the ‘moving’ roadside images from the 1960s.

This group of pictures offers a different vision, a new photographic vocabulary proper to Takanashi, who readily speaks of the text of the images, of the connections between them. He has always taken great care with the making of his books, which remain the expression of a unique, singular voice committed to giving meaning.

We are very proud to have been given the privilege of exhibiting this set of works for the first time in Paris. Such an undertaking would have been impossible without the determined efforts of the Galerie Priska Pasquer, which has promoted Japanese photography, and especially the work of Takanashi, for many years. We are also extremely grateful to Éditions Toluca for its participation in this project through the production of part of the exhibition and the publication of the catalogue. And our warm thanks go to Yutaka Takanashi for honouring us with the confidence which was essential for the realisation of this project.

The catalogue of the exhibition, published by Toluca Editions/RM, includes an introduction by Agnès Sire and an essay by Ferdinand Brüggemann. 192 pages, 38€


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