STREET now open! Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
Paris

Galerie Yvon Lambert

Exhibition Detail
Act Without
108 rue Vielle du Temple
75003 Paris
France


April 5th, 2012 - May 5th, 2012
 
, Ariel SchlesingerAriel Schlesinger
© Courtesy of Galerie Yvon Lambert
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.yvon-lambert.com
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
paris@yvon-lambert.com
PHONE:  
+33 (1) 42 710933
OPEN HOURS:  
Tuesday – Friday : 10am – 1pm / 2.30pm – 7pm Saturday : 10am / 7pm
TAGS:  
installation, sculpture
> DESCRIPTION

Yvon Lambert est heureux dʼannoncer Act Without, la première exposition personnelle de lʼartiste israélien Ariel Schlesinger à la galerie Yvon Lambert Paris.

Lʼexposition débute le jeudi 5 Avril et sera visible jusquʼau 5 Mai, 2012.

Ariel Schlesinger (né en 1980 à Jerusalem, vit à Berlin) appréhende notre réalité de manière poétique en détournant par de discrètes subversion des objets de notre environnement. Avec humour et désinvolture, il parvient à leur insuffler de la vie, à les détourner de leur fonction et même à leur faire subir de subtiles transformations.

Sa pratique crée une tension entre la matérialité des objets ordinaires utilisés et leur fonction dʼorigine. Il dévoile ainsi le potentiel caché de détails auxquels on ne prête aucune attention en temps normal. Ses objets dʼune réalité souvent triviale se voient cohabiter et parfois mis en scène dans des situations poétiques, où la contemplation distancée de lʼoeuvre dʼart cède tout à coup la place à un sentiment de menace, en dehors de toute rationalité. Certaines installations et sculptures de lʼartiste, mettent en scène des objets présumés innocents, qui dans leur mise en situation et association dʼobjets potentiellement dangereux (bouteille de gaz, bouts de verre, flammes… ) provoquent de manière imprévisible un fort impact émotionnel. Lʼartiste utilise indéniablement lʼeffet de surprise, ainsi que la fascination des gens pour le feu, les explosions
comme sʼil sʼagissait de mettre en évidence nos peurs originelles, notre impuissance face au danger.

Dans son installation « Braunshweig Door », présentée à la galerie Yvon Lambert, le spectateur se trouve confronté à une flamme, qui jaillit dʼune porte. Schlesinger recourt encore une fois à des mécanismes émotionnels, ou les souvenirs de situations dans lesquelles la normalité bascule dans le chaos prennent chez chaque individu une autre dimension. Laissant transparaitre lʼidée, que la normalité, le quotidien peuvent tourner au désastre en un instant. La catastrophe semble possible, envisageable, pourtant nulle angoisse ne sʼinstalle.

Adepte de la construction de machines et de mécanisme très « low tech », lʼartiste semble plus proche du bricolage que de lʼimpeccable machinerie. Avec sa pièce « Act Without », une poésie du rien semble se mettre en branle à travers la simplicité du mécanisme. Dans une curieuse chorégraphie en trois actes, les deux chaises qui constituent l’oeuvre se meuvent grâce à une discrète motorisation. Un aspect très humain émerge de l’irrégularité, de la difficulté de ces modèles imparfaits qui chutent inlassablement.

Egalement visible dans lʼexposition « I believe in a two states solution », une petit table parsemée de stylos et de crayons, comme abandonnée en plein milieu dʼun travail. En regardant de plus près, on observe que lʼun des crayons est en fait sculpté à partir dʼencens et se consume lentement dans lʼespace dʼexposition. Le titre « je crois à une solution en deux états » parle de réalité physique de l'objet mais laisse transparaitre aussi l’évocation du politique.

Cette exposition dʼAriel Schlesinger, est une exposition où sans jamais être visible le corps est partout présent, quʼil soit physique, politique, poétique ou social.

Ariel Schlesinger est diplômé de la School of Visual Art, New York, et de la Bezalel Academy of Arts and Design de Jerusalem. Parmi ses récentes expositions personnelles: Catastrophe is subjective, Musée du château des ducs de Wurtenberg, Montbéliard, FR (2012) et Kunstverein Braunschweig, Braunschweig (2011. Son travail a été également présenté dans de nombreuses expositions de groupes: Kunstverein Freiburg , Swiss Institute, New York (2011), Gallery Yvon Lambert, New York; and De Appel Art Center, Amsterdam (2010); Hayward Gallery, London (2009); The Young Artists Biennial, Bucharest, Bucharest; and the 5th Jerusalem Biennial, Israel (2008).

Yvon Lambert is pleased to announce Act Without, the first solo exhibition of Israeli artist Ariel Schlesinger at the Yvon Lambert gallery in Paris.

The exhibition starts on the 5th of April and will last until the 5th of May.

Ariel Schlesinger (born in Jerusalem, lives in Berlin and New York ) looks at our reality in a poetic way, deflecting everyday objects in some discrete subversion. With humor and in an offhand manner, he achieves to insufflate life to those objects, turning them away from their original purpose, shifting them through subtle transformations.

His work creates a tension between the materiality of ordinary and used objects and their original purpose. He thus unveils the hidden potential of details we usually pay no attention to. His objects, often carrying somewhat of a trivial sense of reality, are getting to coexist and are sometimes played in poetic situations, where the distanced view of the art piece gives way to a feeling of menace, without any rationality. Some of his installations and sculptures show off some objects we
assume are innocent, which in their situation and their association of potentially dangerous objects (gas bottle, broken glass pieces, flames…) unforeseeably provoke a strong emotional impact. The artist undeniably uses surprise, as well as the fascination people hold on fire, the explosions, as if the point was to highlight our deepest fears, our helplessness facing danger.

In his installation Braunschweig door, presented at the Yvon Lambert gallery, the viewer is confronted to a flame, shooting up from a door. Schlesinger uses emotional mechanisms again, where the reminder of a certain situation in which normality shifts to chaos takes a different dimension for every person. He shows the idea that normality; our everyday life can simply turn to a disaster in an instant. The catastrophe seems possible, conceivable, and yet no anxiety comes through.

Devoted to the construction of machines and low-tech mechanisms, the artist seems to be closer to DIY than to impeccable machinery. With his piece Act Without, an inexistent poetry seems to emerge through the simplicity of the mechanism. In a curious three-act choreography, the two chairs from which the work is made move due to a discrete motorization. A very human aspect bursts from this irregularity, from the harshness of these imperfect models that fall endlessly.

Also visible in the exhibition I believe in a two states solution, a little table sprinkled in pens and pencils, like abandoned in the middle of some unfinished work. By looking more closely, one can observe that one of the pencils is actually sculpted in an incense stick and is consuming slowly in the exhibition space. The title I believe in a two states solution speaks of the physical reality of the object but lets also betray a political evocation.

This exhibition from Ariel Schlesinger is an exhibition where without being ever visible the body still is everywhere, from a physical, political, poetic or social point of view.

Ariel Schlesinger est diplômé de la School of Visual Art, New York, et de la Bezalel Academy of Arts and Design de Jerusalem. Parmi ses récentes expositions personnelles: Catastrophe is subjective, Musée du château des ducs de Wurtenberg, Montbéliard, FR (2012) et Kunstverein Braunschweig, Braunschweig (2011. Son travail a été également présenté dans de nombreuses expositions de groupes: Kunstverein Freiburg , Swiss Institute, New York (2011), Gallery Yvon Lambert, New York; and De Appel Art Center, Amsterdam (2010); Hayward Gallery, London (2009); The Young Artists Biennial, Bucharest, Bucharest; and the 5th Jerusalem Biennial, Israel (2008).


Copyright © 2006-2013 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.