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Paris

Bugada & Cargnel

Exhibition Detail
Were all stars to disappear or die I should learn to look at an empty sky and feel its total dark sublime
7-9 rue de l'Equerre
75019 Paris
France


November 18th, 2011 - January 21st, 2012
 
,
© Courtesy of Bugada & Cargnel
> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.bugadacargnel.com
NEIGHBORHOOD:  
19th Arrondissement
EMAIL:  
contact@bugadacargnel.com
PHONE:  
+33 (0)1 42 71 72 73
OPEN HOURS:  
Wed-Sat 2-7; and by appointment
> DESCRIPTION

'Were all stars to disappear or die I should learn to look at an empty sky and feel its total dark sublime' is a sentence from the poem The More Loving One (1957) by Wystan Hugh AUDEN, that major abstract painter and theoretician   Ad REINHARDT (1913-1967) quoted to define his artistic approach, especially in his iconic series of black monochromes Ultimate Paintings. Inspired by that sentence and its posterity, Were all stars to disappear or die... is the first chapter of a two-part exhibition, that presents different conceptual approaches to abstract art, here through the works of Nina BEIER, Étienne CHAMBAUD, Peggy FRANCK, Alex HUBBARD, Pamela ROSENKRANZ and Ryan SULLIVAN.

Peggy FRANCK (born in 1978 in Zevenaar, Netherlands, lives and works in Amsterdam and Berlin) creates site-specific installations from paintings and materials such as plexiglass, copper plates or papers. Drawing for a store of thought (2011) consists in colored abstract shapes painted on different backup material. The artist thus transforms the two-dimensionality of painting into an environment that the look and body together apprehend.

Pamela Rosenkranz (born in 1979 in Bern, lives and works in Zurich) questions the historical relations between art and life. Avoid Contact (Healthy Flesh) (2011) is part of a series of works made of Spandex, synthetic fabric commonly used for sportswear. Pinned to the wall, this material covered by forms reminiscent of Yves Klein's Anthropométries—fabric canvases on which women bodies coated with paint left their print—also invokes a past human intervention.

Ryan Sullivan (born in 1983 in New York City, lives and works in New York City) creates large canvases by starting from observation of everyday examples of abstraction (the traces of rain on a car window, the network of veins on a block of marble etc.) and of the behavior of matter. The diptych composed by May 13, 2011—June 4, 2011 (2011) and July 24, 2011—September 28, 2011 (2011) carries in its title, like most of his works, the dates of beginning and end of the creation process, adding temporal and performative qualities to the paintings.

Alex Hubbard (born in 1975 in Toledo, United-States, lives and works in New York City) approaches performative arts through an open relation to the visual arts (painting, sculpture, video). Part of his many filmed performances, Make Your Movie (2010) synchronizes the creation process, the work and its recording. While revealing the secret life of things, their hidden energy, Alex HUBBARD identifies the artist's place by defining his field of action.

Étienne CHAMBAUD (born in 1980 in Mulhouse, lives and works in Paris) carries out a persistent exploration on the nature of an artwork: its relation to other works and thus other artists, its contexts and the way works of art are used, charged with meaning or endowed with a particular narrative. Created with Nina BEIER (born in 1975 in Aarhus, Denmark, lives and works in Berlin), the different Certificates (2009-20_) hold the program of works to be created within the framework of the two artists' collaboration. Their contract value, binding them both to the future work's collector, doubles on a legal level the symbolic agreement that dedicates an object into a work of art.

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"Were all stars to disappear or die I should learn to look at an empty sky and feel its total dark sublime"* est une phrase tirée du poème The More Loving One (1957) de Wystan Hugh AUDEN, que le peintre abstrait et théoricien    Ad REINHARDT (1913-1967) a retenu pour exprimer sa démarche artistique, notamment dans son iconique série de monochromes noirs Ultimate Paintings. S'inspirant de cette phrase et de sa postérité, Were all stars to disappear or die... est le premier volet d'une exposition en deux parties, qui présente différentes approches conceptuelles de l'art abstrait, ici à travers les œuvres de Nina BEIER, Étienne CHAMBAUD, Peggy FRANCK, Alex HUBBARD, Pamela ROSENKRANZ et Ryan SULLIVAN.

Peggy FRANCK (née en 1978 à Zevenaar, Pays-Bas, vit et travaille à Amsterdam et Berlin) crée des installations in situ à partir de peintures et de matériaux tels que plexiglas, plaques de cuivre ou papier.Drawing for a store of thought (2011) est constitué de différents supports accueillant des formes colorées et abstraites. L'artiste fait ainsi se muter la bidimensionnalité traditionnelle de la peinture en un environnement que le regard et le corps appréhendent de concert.

L'œuvre de Pamela Rosenkranz (née en 1979 à Bern, vit et travaille à Zurich) questionne les relations entre l'art et la vie développées par les avant-gardes au long du XXème  siècle. Avoid Contact (Healthy Flesh) (2011) fait partie d'une série d'œuvres réalisée à partir d'élasthanne (Spandex), tissu synthétique communément utilisé pour les vêtements de sport. Épinglé au mur, ce matériau recouvert par des formes proches des Anthropométries d'Yves Klein - toiles réalisées à l'issue de performances au cours desquelles des femmes enduites de peinture ont laissé leur empreinte corporelle - invoque ainsi également une intervention humaine passée.

Ryan SULLIVAN (né en 1983 à New York City, vit et travaille à New York City) réalise quant à lui des toiles de grande taille à partir de l'observation d'exemples quotidiens d'abstraction (les traces de pluie sur une fenêtre de voiture, le réseau de veines dans un bloc de marbre etc.) et de l'étude du comportement des matériaux. Le diptyque composé de May 13, 2011-June 4, 2011 (2011) et de July 24, 2011-September 28, 2011 (2011) porte dans son titre, à l'instar de nombreuses de ses œuvres, les dates de commencement et de fin du processus de création, leur adjoignant ainsi une qualité temporelle et performative.

L'artiste Alex HUBBARD (né en 1975 à Toledo, États-Unis, vit et travaille à New York City) aborde la performance au travers d’une approche ouverte aux arts visuels (peinture, sculpture, vidéo). Parmi ses nombreuses performances filmées, Make Your Movie rend synchrone processus de création, œuvre et enregistrement. Tout en révélant la vie sourde des choses, leur énergie cachée, Alex HUBBARD identifie la place de l'artiste par la définition de son champ d’action.

Étienne CHAMBAUD (né en 1980 à Mulhouse, vit et travaille à Paris) mène une réflexion exigeante sur la nature de l'œuvre d'art, sur les relations qu'elle entretient avec d'autres œuvres et ainsi d'autres artistes, sur les contextes et raisons de l'apparition des objets, sur la manière dont on les utilise et les charge de sens ou d'un récit particulier. Réalisée en collaboration avec Nina Beier (née en 1975 à Aarhus, Danemark, vit et travaille à Berlin), les différents certificats constituent le programme d'une œuvre à venir. Leur valeur de contrat, les liant tous deux au collectionneur acquérant l'œuvre future, double sur le plan juridique l'accord symbolique consacrant un objet en œuvre d'art.

* "Si toutes les étoiles venaient à disparaître ou à mourir, je devrais apprendre à regarder un ciel vide et à trouver son obscurité totale sublime."


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