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Paris

In Situ / Fabienne Leclerc

Exhibition Detail
Conscience, réalité
19 Rue Michel Le Comte
75003 Paris
France


January 12th, 2012 - March 3rd, 2012
Opening: 
January 12th, 2012 6:00 PM - 8:00 PM
 
Spring of Mum, Noritoshi HirakawaNoritoshi Hirakawa, Spring of Mum, 1998
© Courtesy of the artist and In Situ / Fabienne Leclerc
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.insituparis.com/
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
galerie@insituparis.fr
PHONE:  
+33 (0)1.53.79.06.12
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7
TAGS:  
photography
> DESCRIPTION

La galerie In Situ Fabienne Leclerc est heureuse de présenter la troisième exposition personnelle de
Noritoshi Hirakawa, artiste japonais, né en 1960, qui vit et travaille à New York.

Les photographies de Noritoshi Hirakawa, évoquant très généralement la sexualité, traitent surtout de la violence et de la peur de l’autre.

Après des études de sociologie, d’anthropologie et de psychanalyse, Noritoshi Hirakawa s’est fait explorateur des transgressions, des inhibitions et des tabous sociaux, en concevant son travail artistique comme un champ de propositions expérimentales.

« Mon intention n’est pas de parler expressément de sexualité. Ce qui m’intéresse c’est de créer de nouveaux modèles culturels et sociaux, et pas seulement sexuels, pour rendre la vie des hommes plus riches. »
Ce qui le préoccupe ce sont les interactions entre l’art, le social, le politique et le quotidien.

Cette exposition regroupe des photographies récentes et plus anciennes de Noritoshi Hirakawa. Toutes tendent à élargir les limites de notre perception que nous savons être déterminée par un environnement culturel et social. Plaçant toujours le spectateur dans une position inhabituelle, le confrontant à des situations apparemment innocentes qui cachent des transgressions presque inacceptables, il l’oblige à prendre la place active de l’expérimentateur.

« L’art a une fonction sociale. D’ailleurs mon travail se développe beaucoup moins dans l’espace de l’exposition que dans les consciences des visiteurs »
Dans la série « S. S », c’est la question de notre rapport au suicide qui est interrogé. Ces photographies, en noir et blanc ont été prises en plongée depuis les parapets les plus fréquentés de Suisse et fixent la dernière vision plongeante qu’a celui ou celle qui se lance dans le vide.

S comme « séduction sadique », sa définition du suicide. Après s’être interrogé sur les rapports paradoxaux de la société japonaise à la sexualité et à l’image du corps, ils’est penché sur un autre thème tabou: le suicide.

S’il est considéré en Europe est comme un acte déshonorant, au Japon c’est le contraire, se donner la mort fait partie de la culture japonaise. Il s’agit d’une preuve de dignité qui impose le respect. A travers ces photographies de paysage, Noritoshi Hirakawa veut montrer que le choix de se donner la mort est une décision à la fois héroïque et romantique.

Noritoshi Hirakawa a notamment exposé dans plusieurs importantes institutions, comme le Musée d’Art Contemporain de Tokyo, le Centre Pompidou à Paris, le PS 1 Museum à New York, au SMAK à Gand en Belgique, ainsi que dans de nombreuses collection privées. Il a aussi fait de nombreuses collaborations avec des artistes d’autres domaines, avec des musiciens, des chorégraphes, des architectes…

The gallery In Situ Fabienne Leclerc is delighted to present the third solo exhibition by Japanese artist
Noritoshi Hirakawa, who was born in 1960 and lives and works in New York.

Hirakawa’s photos broadly evoke sexuality, particularly addressing violence and the fear of the other.
After studying sociology, anthropology and psychoanalysis, Hirakawa became an explorer of social
transgressions, inhibitions and taboos, thinking of his artistic work as an area for experimental ideas.
“I’m not trying to explicitly deal with sexuality. What interests me is creating new cultural and social models--not just sexual ones--that make life richer.”

He is fascinated by the interactions between art, society, politics and the mundane.

This exhibition brings together recent and older photos by the artist. Each image pushes the limits of our perception which we know has been defined by cultural and social surroundings. Hirakawa constantly puts the viewer in uncommon situations, confronting him with apparently innocent circumstances that conceal nearly unacceptable transgressions, and forcing him into the role of an active participant.

“Art has a social purpose. And besides, my work takes place much less in the exhibition space than in the mind of the viewer.”

The series entitled “S” explores our relationship to suicide. The black and white photos were taken from the most popular parapets in Switzerland and capture the last plummeting views of the person who throws himself or herself into the void.

S for “sadistic seduction,” Hirakawa’s definition of suicide. After exploring the paradoxical relationships between Japanese society and sexuality and the human body, the artist focused on another taboo: suicide. While thought of as dishonorable in Europe, suicide in Japan is the opposite, a part of Japanese culture and evidence of a dignity that demands respect. With these landscapes, Hirakawa wants to show that choosing to kill oneself is both a heroic and romantic decision.

Noritoshi Hirakawa has had exhibitions at several major institutions including the Museum of Contemporary Art Tokyo, the Pompidou Center in Paris, PS1 in New York, SMAK in Ghent, Belgium, as well as in numerous private collections. He has also frequently collaborated with artists in other fields including musicians, choreographers, and architects.


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