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Paris

Peter Freeman, Inc. Paris

Exhibition Detail
- Estate of Charlotte Posenenske -
59 rue Quincampoix
75004 Paris
France


June 4th, 2011 - July 29th, 2011
 
,
© Courtesy of Galerie Nelson-Freeman
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.peterfreemaninc.com/
NEIGHBORHOOD:  
4th Arrondissement
EMAIL:  
paris@peterfreemaninc.com
PHONE:  
+33 (0)1 42 71 74 56
OPEN HOURS:  
Tue-Sat 11-7; Closed in August
TAGS:  
sculpture, installation
> DESCRIPTION

La Galerie Nelson-Freeman est heureuse de présenter pour la première fois une exposition de Charlotte Posenenske (1930 -1985).

Charlotte Posenenske est née à Wiesbaden (Allemagne) en 1930. Artiste parmi les plus importantes de sa génération, elle développa une œuvre sculpturale minimaliste s'appuyant sur les principes de la production industrielle (modélisation, standardisation, sérialité). Si le travail de Charlotte Posenenske est formellement proche de l'Art Minimal européen, le projet qui le sous-tend, une critique sociale et institutionnelle, l'inscrit avant tout dans l'Art Conceptuel. En 1968, elle met fin à sa courte carrière artistique déclarant que, selon elle, l'art ne pouvait avoir un impact politique suffisant. Elle se tourne alors vers des études de sociologie, discipline à laquelle elle se consacre jusqu'à la fin de sa vie en 1985. L'artiste laisse derrière elle une œuvre éminement contemporaine, redécouverte ces dernières années par la scène internationale. En 2005, une grande rétrospective lui est consacrée à la Galerie im Taxispalais à Innsbruck (Autriche) et au Museum für Gegenwartskunst à Siegen (Allemagne). En 2007, son travail a été un des points forts de la Documenta 12 (Cassel). En 2010, la Haus Konstruktiv à Zürich lui consacre une exposition avec Peter Roehr, puis la même année, le public parisien (re)découvre son travail au Palais de Tokyo à l'occasion de l'exposition Pergola. En 2011, la John Hansard Gallery de Southampton (Angleterre) et l'Artist Space (New York) lui dédient des expositions personnelles. Son œuvre est présente dans les plus grandes collections parmi lesquelles le Centre Pompidou (Paris), la Tate Modern (London), le Museum of Modern Art (New York) et le Museum of Contemporary Art (Chicago).

Le titre de cette exposition, Le même, autrement, exprime l'une des idées clés de l'artiste : la variabilité par laquelle les objets constituant son oeuvre - reliefs, tubes et panneaux pivotants - peuvent être continuellement agencés dans de nouvelles installations.

Les tubes carrés, en acier ou en carton consistent en divers éléments qui peuvent être combinés en de nombreuses installations, toutes différentes. Celles-ci peuvent se présenter verticalement sous forme de colonnes ou se répandre au sol en de multiples ramifications (ressemblant à des conduits de ventilation), et même être suspendues au plafond comme lors de la Documenta 12. Les éléments sont toujours identiques, mais présentés dans des installations différentes, des endroits différents, des contextes différents, et souvent en dehors des galeries (par exemple, sur des places ou dans des gares). Ce concept d'œuvre modulable contribua à la notoriété de l'artiste. Les installations se développent à la fois dans l'espace  et dans le temps. Une installation de 2011 peut ainsi être la continuation d'une installation de 2006. Une oeuvre n'est jamais terminée ; elle est infinie.

L'artiste a énoncé l'ensemble de ses idées dans un Manifeste publié dans Art International en mai 1968 :
« Les choses que je fais sont
modifiables,
car reproductibles
aussi facilement que possible.
            Elles font partie intégrante de l'espace parce qu'elles
s'apparentent à des éléments de construction ;
            elles peuvent être sans cesse recombinées ou repositionnées,
            en vertu de quoi elles modifient l'espace.
            Je laisse au consommateur le soin de les transformer, ce dernier
est dès lors continuellement appelé à participer à leur réalisation.
             La simplicité des formes géométriques fondamentales est à
la fois empreinte de beauté et propre à visualiser les principes du
changement rationalisé.
             Je réalise des séries
parce que je ne veux pas faire de pièces individuelles pour des
individus ; afin de disposer, au sein d'un système, d'éléments pouvant
être combinés ; afin de faire quelque chose de réitérable, d'objectif ;
et parce que c'est économique.
              Les séries pourraient être des prototypes destinés à la
production de masse.
              La série DW [ chez Fischer ] est en carton ondulé, un matériau
léger et bon marché, voué à la consommation. [...]. »

Charlotte Posenenske.
Offenbach, le 11 février 1968.
Traduit de l'allemand par Patrick Kremer.


Tous les objets de Charlotte Posenenske présentés ici, sont des répliques de « prototypes destinés à la production de masse », conçus en 1967. L'artiste souhaitait que l'œuvre d'art soit à la portée de tous. L'accessibilité de son art est rendu possible par la géométrie des formes, un prix abordable, des installations en extérieur et même la participation des « consommateurs », les personnes en charge des œuvres et de leur réinstallation (commissaires d'expositions, personnel de galerie, collectionneurs ou communauté). Le « consommateur » est par conséquent impliqué dans le processus créatif  et responsable du résultat final.
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The Galerie Nelson-Freeman is pleased to present an exhibition of works by Charlotte Posenenske (1930 - 1985).

Charlotte Posenenske was born in Wiesbaden (Germany) in 1930. One of the most important artists of her generation, she developed a minimalist sculptural production based on industrial manufacturing (modeling, standardization, mass-production).  Aesthetically, Posenenske's work relates to European Minimalism yet, the works' underpinning project of social and institutional criticism, places her among the Conceptualists. In 1968, she ended her short-lived career as an artist, claiming that, as far as she was concerned, Art could not have a sufficient political impact. She turned to sociology, the study of which she pursued until the end of her life in 1985. The artist leaves us with an eminently contemporary production, rediscovered over the last few years by the international scene.  In 2005, a major retrospective celebrated her art at the Galerie im Taxispalais in Innsbrück (Austria) and also at the Museum für Gegenwartskunst in Siegen (Germany). In 2007, she was one of the highlights of the Documenta 12 (Kassel). In 2010, the Haus Konstruktiv in Zurich commemorated her work, along with that of Peter Roehr. That same year, the Parisian public (re)discovered Charlotte Posenenske through the exhibition Pergola at the Palais de Tokyo. In 2011, exhibitions were held at the John Hansard Gallery of Southhampton (England) and at the Artist Space (New York). Her work is part of important  collections amongst others Centre Pompidou (Paris), Tate Modern (London), The Museum of Modern Art (New York), Museum of Contemporary Art (Chicago).

The same, but different - the title and the motto of the show - expresses one of the artist's main ideas: the variability, by which objects of her œuvre - the reliefs, the tubes and the revolving vanes - may be presented in ever-new installations. The square tubes of steel sheet or cardboard - the works for which the artist became famous - consist of a few different elements which may be combined into numerous installations - an endless variety of configuration. They may stand upright like a column, be amorphous  with twists and turns, resemble a ventilation pipe, or even be hung from the ceiling as the one presented on the occasion of Documenta 12. Always the same elements, but in different installations, different places and different contexts outside the gallery (e.g. the central market or the main station). The installations may be continued in space and in time. Hence an installation from 2011 may be seen as the continuation of one made in 2006. The artwork is never finished, it is endless. 

 

The artist concentrated her ideas in a statement (the so-called Manifesto) published in Art International, May 1968:  
"The things I make are changeable,                                                                                                                                            
 as simple as possible,                                                                                                                
reproducible.
    They are components of the space because they are similar to
building elements,
    they can always be rearranged into new combinations
or positions,
    thereby altering space.
I leave this alteration to the consumer, who thereby again and again
participates in the production process.
    The simplicity of the basic geometric forms is beautiful and                                                                    
suited to demonstrating the principles of rationalized alteration.
    I make series
because I do not want to make individual pieces for individuals,
in order to have elements combinable within a system,
in order to make something that is repeatable, objective
and because it is economical.
    The series could be prototypes for mass production.
Series DW (at Fischer's) is made of corrugated cardboard, which is
lightweight and inexpensive: a material for consumption. [...]"
                            
Charlotte Posenenske.
Offenbach, February 11th, 1968.
Translated from the German by Judith Hayward.

All of Charlotte Posenenske's objects presented in the show are reconstructions of "prototypes for mass production", developed in 1967. The artist wanted a piece of art to be a commodity for everybody. The accessibility of her art is intended to be possible by the works' geometry, low price, outdoor installations and even participation of the  "consumers" - the people who build and rebuild the installations (curators, gallery staff, collectors or the community) who were thus involved in the creation process - and responsible for the final result. Posenenske's oeuvre is an attempt to democratize art - against the pretension of ingenuity, exclusiveness and high price.


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