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Paris

Galerie Marian Goodman - Paris

Exhibition Detail
LOTHAR BAUMGARTEN
79 rue du Temple
75003 Paris
France


April 9th, 2011 - May 21st, 2011
 
,
© Courtesy of Marian Goodman Gallery - Paris
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.mariangoodman.com
NEIGHBORHOOD:  
3rd Arrondissement
EMAIL:  
parisgallery@mariangoodman.com
PHONE:  
+33 (1) 48 04 70 52
OPEN HOURS:  
Tues -Sat - 11am - 7pm
TAGS:  
watercolors, projection of slides drawing
> DESCRIPTION

La galerie Marian Goodman a le plaisir de présenter sa quatrième exposition de l’artiste Lothar Baumgarten, avec Fragmento Brasil / Réalité Silhouette Paradoxe (1977-2005), une projection multiple de diapositives existant en quatre versions.

« L’œuvre Fragmento Brasil consiste en six projecteurs de diapositives synchronisés, organisés en trois paires, avec deux projecteurs individuels additionnels. Chaque paire de projecteurs a son propre intervalle, pour un total de 648 images projetées simultanément. Les tailles de projection sont différentes et s’équilibrent en fonction des autres. Pour créer une dynamique, la taille des images projetées répond aux conditions architecturales du lieu d’exposition. C’est une pièce sans son, existant en quatre versions composées individuellement.

Les images proviennent de trois sources visuelles: des détails de quatre-vingts peintures d’Albert Eckhout représentant des oiseaux brésiliens sur fond de paysages européens idéalisés, datant de 1654 ; des dessins réalisés par les indiens Yãnomãmi au crayon, à l’aquarelle et au stylo ; des photographies en noir et blanc de paysages des régions du Rio Caroni, Rio Uraricuera et Rio Branco au Venezuela et au Brésil, que j’ai prises en 1977.

La façon dont la peinture européenne voit les oiseaux brésiliens s’oppose à la manière indigène qui, elle, explore. Dans cette configuration, lignes et concepts se recouvrent, souvent harmonieusement. Par cette strate binaire, elle nous renvoie à la diversité de deux mondes protéiformes. Cet enchaînement, qui mêle des images projetées à des intervalles qui changent indéfiniment, crée son osmose et son parcours. Les dessins abstraits et les aquarelles des Yãnomãmi reflètent le cosmos animiste d’une société sans écriture, et correspondent souvent aux motifs du plumage des oiseaux. Ces espèces servent aussi de gibier et sont couramment utilisées dans la cuisine indigène. Les indiens prennent les plumes comme parure, et leurs motifs pour les peintures corporelles et la décoration des objets. Ces faits à la fois exceptionnels et intrigants, sont devenus, de par leur qualité remarquable, les matériaux à l’origine de cette pièce.

Les dessins des Yãnomãmi, qui n’avaient jamais vu de feuille de papier avant de dessiner dessus, sont extraordinairement sensuels dans leur vérité spirituelle et leur habileté technique. Ces compositions ont été initiées et collectées par moi-même lors de mon séjour de dix-huit mois dans la région du Haut-Orénoque auprès du peuple des Kashorawë-theri en 1978-1980. Grâce à leur mode de vie nomade et semi-sédentaire, j’ai pu rencontrer plusieurs autres groupes de la société Yãnomãmi, qui vit dans les forêts du Sud du Venezuela et du Nord du Brésil dans les monts Parima et Pacaraima. Les motifs inspirés de la faune et de la flore sont très présents dans leur vie quotidienne. Ils représentent régulièrement les hekura, ces puissants esprits de leur monde animiste. Les photographies de paysages ont été prises durant une marche de cinq mois dans la Gran Sabana (La Grande Savane) au Venezuela et au Nord du Brésil en 1977. »

Lothar Baumgarten

Le travail de Lothar Baumgarten a été présenté dans de très nombreuses expositions personnelles et collectives dans des musées et institutions internationales. L’œuvre Fragmento Brasil / On the Origin of Table Manners (1971-2005) est une pièce unique qui est actuellement montrée dans la collection permanente du musée Folkwang à Essen, Allemagne. Ses expositions personnelles récentes incluent Seven Sounds/Seven Circles, Kunsthaus Bregenz, Autriche (2009), Autofocus retina, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA, Barcelone (2008), Museum Kurhaus, Kleve, Allemagne (2006), Marian Goodman Gallery, New York (2008), Carbon, Dallas Museum of Art, Texas (2004), The Origin of the Night, Whitney Museum of American Art, New York (2003), Carbon, De Pont, Tilburg (2002), Hamburger Kunsthalle (2001), Museu Serralves, Porto (2001). Il a représenté l’Allemagne à la 41ème Biennale de Venise en 1984, où son œuvre a reçu le Lion d’or.
Parmi les expositions collectives récentes auxquelles il a participé, on peut citer Projecto Tierra, Alhóndiga Bilbao (2010), Leopolds in the Temple, Sculpture Center, Long Island, Etats-Unis (2010), Radical Nature – Art and Architecture for a changing Planet 1969-2009, Barbican Centre, Londres (2009), Universal Archive: The Condition of the Document and the Modern Photographic Utopia, Museu Colecçao Berardo, Lisbonne (2009), Un Coup des Dés, Generali Foundation, Vienne (2008), Objectivités: La Photographie à Düsseldorf, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ARC, Paris (2008), From the Earth to the Moon, Castello Rivoli, Turin (2007), Why Pictures Now, MUMOK Stiftung Ludwig, Vienne (2006), Slide Show, Baltimore Museum, Baltimore, Maryland, Contemporary Arts Center, Cincinnati, Brooklyn Museum of Modern Art, New York, Etats-Unis (2005-2006), Behind the facts, Interfunktionen 1968-1975, Joan Miró Foundation, Barcelone, Museu Serralves, Porto, Kunsthalle Fridericianum, Kassel. Il a participé à la Documenta de Kassel en 1972, 1982, 1992 et 1997.

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Marian Goodman Gallery is pleased to present its fourth exhibition by the artist Lothar Baumgarten, with Fragmento Brasil / Réalité Silhouette Paradoxe (1977-2005), a multi projection of slides existing in four versions.

« Fragmento Brasil is a projection piece of six synchronized projectors, organized in three pairs beside two single additional projectors. Each projector pair has its own interval for a total of 648 simultaneously projected images. All pairs have different projection sizes and are balanced in relation to each other. To create a momentum, the projected images relate in their size to the given architectural conditions. There is no sound involved in this piece. This piece exists in four versions of individual composition.

The parcours of the projected images and their sequences are comprised of three visual sources: details from eighty single paintings of Brazilian birds in idealized landscapes of European provenance by Albert Eckhout from 1654; drawings made by Yãnomãmi people in pencil, watercolor and pen; landscape photography of the Rio Caroni, Rio Uraricuera and Rio Branco region in Venezuela and Brazil that I took in 1977.

The painted European vision of Brazilian birds opposes the exploring native hand. The configurations of both lines and concepts overlay one another often in congruence. Through this binary stratum they talk back to us about the diversity of two multiple-shaped worlds. This strand combines the projected images in ever-changing intervals and forms its osmosis and parcours. The abstract drawings and watercolors of the Yãnomãmi people represent the animistic cosmos of a non-writing society. In their abstraction they often match the plumage pattern of the birds. These species are also game and find regular use in the native kitchen. The people adorn themselves with the feathers or use their patterns for body painting and to adorn their goods. This exceptional and intriguing circumstance and stunning quality became the material source to develop this piece.

The drawings of the Yãnomãmi, who hadn’t experienced a sheet of paper before they drew on it, are extraordinarily sensual through their spiritual truth and technical skills. These markings were animated and collected by myself during a time frame of eighteen months while I lived among the people of Kashorawë-theri in the Upper Orinoco region in 1978-1980. Through their nomadic, half sedentary lifestyle, I came in contact with many other bands of the Yãnomãmi society which live in the forests in Southern Venezuela and Northern Brazil in the Parima and Pacaraima Mountains. Natural patterns related to animals and plants are very common in their daily use. They also frequently represent the hekura, powerful invisible spirits from their animistic world. The landscape photography took place during a walk of five month in La Gran Sabana in Venezuela and Northern Brazil in 1977. »

Lothar Baumgarten

The work of Lothar Baumgarten has been presented in many personal and collective exhibitions in international museums and institutions. Fragmento Brasil / On the Origin of Table Manners (1971-2005) is a unique piece which is presently shown in the Museum Folkwang’s permanent collection (Essen, Germany). His recent solo exhibitions include Seven Sounds/Seven Circles, Kunsthaus Bregenz, Austria (2009), Autofocus retina, Museu d'Art Contemporani de Barcelona, MACBA, Barcelona (2008), Museum Kurhaus, Kleve, Germany (2006), Marian Goodman Gallery, New York (2008), Carbon, Dallas Museum of Art, Texas (2004), The Origin of the Night, Whitney Museum of American Art, New York (2003), Carbon, De Pont, Tilburg (2002), Hamburger Kunsthalle (2001), Museu Serralves, Porto (2001). He represented Germany at the 41st Venice Biennale in 1984, where his work was awarded the Golden Lion.

Among his last collective exhibitions we can cite Projecto Tierra, Alhóndiga Bilbao (2010), Leopolds in the Temple, Sculpture Center, Long Island, USA (2010), Radical Nature – Art and Architecture for a changing Planet 1969-2009, Barbican Centre, London (2009), Universal Archive: The Condition of the Document and the Modern Photographic Utopia, Museu Colecçao Berardo, Lisbon (2009), Un Coup des Dés, Generali Foundation, Vienna (2008), Objectivités: La Photographie à Düsseldorf, Musée d'Art moderne de la Ville de Paris/ARC, Paris (2008), From the Earth to the Moon, Castello Rivoli, Torino (2007), Why Pictures Now, MUMOK Stiftung Ludwig, Vienna (2006), Slide Show, Baltimore Museum, Baltimore, Maryland, Contemporary Arts Center, Cincinnati, Brooklyn Museum of Modern Art, New York, USA (2005-2006), Behind the facts, Interfunktionen 1968-1975, Joan Miró Foundation, Barcelona, Museu Serralves, Porto, Kunsthalle Fridericianum, Kassel. He participated in the Documenta (Kassel) in 1972, 1982, 1992 and 1997.

 


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