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Paris

Air de Paris

Exhibition Detail
PERSONAL BEST
32 rue Louise Weiss
75013 Paris
France


May 13th, 2011 - June 25th, 2011
Opening: 
May 13th, 2011 6:00 PM - 9:00 PM
 
, Sarah MorrisSarah Morris
© Courtesy of the artist and Air de Paris
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.airdeparis.com
NEIGHBORHOOD:  
13th Arrondissement
EMAIL:  
fan@airdeparis.com
PHONE:  
+33 144 230277
OPEN HOURS:  
Tues-Sat 11am-7pm
TAGS:  
films painting
> DESCRIPTION

Air de Paris a le plaisir de vous informer de la prochaine exposition personnelle de Sarah MORRIS dans ses murs, la troisième qu’elle consacre à cette artiste internationalement reconnue. Son titre reprend celui du film écrit par Robert Towne en 1986 (à qui elle consacra en 2006 un film), et dont l’affiche est devenu support d’un des dessins de l’exposition.

Sarah MORRIS développe en parallèle d’imposantes séries de peintures abstraites, des films qui sont autant d’investigations sur les dimensions psychologiques et symboliques de l’architecture comme lieu de pouvoir.
A l’occasion de cette exposition, elle présente des peintures issues de ses deux dernières séries, nommées Knots et Clips, nœuds et trombones. Après les façades architecturales (Miami, Las Vegas), les symboles abstraits (Rings) et les formes culturelles (Origami), elle recourt à d’humbles objets de bureau mais symboles d’âpres opérations mentales : la mise en rapport, la liaison, la réunion. Dénoués de toute fonction, pures formes combinatoires, ils sont ici l’occasion de la génération de motifs complexes. Fond et forme sont indiscernables et les agencements de couleur contribuent à leur complexité, en dépit de la clarté quasi-analytique des tableaux.
Le thème du rapprochement résume également à merveille le travail tout aussi discursif que réalise l’artiste dans ses films. Ainsi Points on a Line, qui a pour objet principal les icônes du modernisme en architecture que sont la Glass House (Connecticut) de Philip Johnson et la Farnsworth House (Illinois) de Mies van der Rohe. Scrutant les effets de surface que leur trompeuse transparence mime de leur refuser, Sarah MORRIS transforme l’exercice contemporain fastidieux et convenu de la réévaluation critique de l'histoire du modernisme en une contemplation hypnotique, visuelle et glacée sans aucune acmé. A l'image de la bande sonore, composée par Liam Gillick : un pur flux, des vues très précises sur des points de détail, sans perdre de vue qu'ils forment une ligne, pour reprendre le vocabulaire kandinskien du titre. Et ce titre de nous parler alors de retour de ses peintures.


Sarah MORRIS vit et travaille à New York et Londres. Elle a reçu le prix de la Joan Mitchell Foundation Painting en 2001, et en 1999–2000 elle fut lauréate du prix de Berlin de l’American Academy Award. Elle a été exposée dans de nombreux pays, avec des expositions personnelles au Museum für (Moderne Kunst, Frankfurt (2009), au Museo d'Arte Moderna, Bologna (2009), à la Fondation Beyeler, Riehen⁄Basel (2008), au Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2006), au Moderna Museet, Stockholm (2005), au Palais de Tokyo, Paris 2005), à la Kestner Gesellschaft, Hannover (2005), au Kunstforeningen, Copenhagen (2004), au Miami MOCA (2002), au Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2002), et à la Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berlin (2001). En 2010 elle réalisait deus œuvres in situ à la Gateway School of Science dans le Queens avec les architectes Pei Cobb Freed and Partners, ainsi qu’une au K20 Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen Museum à Düsseldorf, en Allemagne.

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We are delighted to announce the upcoming solo exhibition by Sarah MORRIS, the third by this internationally recognised artist at Air de Paris. The exhibition title Personal Best is a reference to the 1986 movie written by Robert Towne, to whom Sarah Morris devoted a film in 2006. She has used the film poster as the support for one of the drawings in the exhibition.

Sarah MORRIS’s current work comprises imposing series of abstract paintings, together with films investigating the psychological and symbolic aspects of architecture as a locus of power.
In this exhibition she is presenting paintings and drawings from her last two series, Knots and Clips. After the building facades of Miami and Las Vegas, the abstract symbols of Rings and the cultural forms of Origami, she has turned to simple office items and their capacity to symbolise such demanding mental operations as establishing connections, liaising and unifying. Devoid of all function, these purely combinatory forms are used to generate intricate motifs in which – despite the pictures' quasi-analytical clarity – form and content are indistinguishable and the colour orchestration heightens the overall complexity.

This notion of rapprochement also sums up marvellously well the similarly discursive approach of Morris's films. Points on a Line, for example, focuses principally on such modernist architectural icons as Philip Johnson's Glass House in Connecticut and Mies van der Rohe's Farnsworth House in Illinois. Scrutinising the surface effects their misleading transparency pretends to deny them, Morris turns today's tediously conventional exercises in critical reassessment of the history of modernism into an icily hypnotic visual contemplation free of any apogee. The same is true of Liam Gillick's sound track: pure flux, precise focus on points of detail without losing sight of the line they form, as signalled by the Kandinsky-sounding title. A title that also, in turn, speaks to us of her paintings.

Morris lives and works in New York and London. She received the Joan Mitchell Foundation Painting Award in 2001, and in 1999–2000 was an American Academy Award, Berlin Prize Fellow. She has widely exhibited internationally, with solo exhibitions including the Museum für Moderne Kunst, Frankfurt (2009), Museo d'Arte Moderna, Bologna (2009), Fondation Beyeler, Riehen⁄Basel (2008), the Museum Boijmans van Beuningen, Rotterdam (2006), Moderna Museet, Stockholm (2005), Palais de Tokyo, Paris (2005), Kestner Gesellschaft, Hannover (2005), Kunstforeningen, Copenhagen (2004), Miami MOCA (2002), Hirshhorn Museum, Washington D.C. (2002), and Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof, Berlin (2001). She will be realizing two permanent site–specific artworks in 2010 at the Gateway School of Science in Queens with the architectural firm Pei Cobb Freed and Partners and another at K20 Kunstsammlung Nordrhein–Westfalen Museum in Düsseldorf, Germany, which opened on July 9th, 2010.


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