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Paris

Galerie Loevenbruck

Exhibition Detail
Alina Szapocznikow (Dessins)
6. rue Jacques Callot
75006 Paris
France


March 11th, 2011 - April 23rd, 2011
Opening: 
March 10th, 2011 6:00 PM - 8:00 PM
 
Sans titre, Alina SzapocznikowAlina Szapocznikow, Sans titre,
v. 1961, Monotype and ink on beige laid paper watermarked «Ingres» , 64,6 x 48 cm
© Courtesy of Galerie Loevenbruck
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.loevenbruck.com/
NEIGHBORHOOD:  
6th Arrondissement
EMAIL:  
contact@loevenbruck.com
PHONE:  
+33 (0)1.53.10.85.68
> DESCRIPTION

La notoriété posthume et non usurpée d’Alina Szapocznikow (1926-1973) nous rappelle
l’étonnante persistance avec laquelle l’histoire de l’art continue de s’écrire sans cesse.
Rescapée des camps de concentration nazis, cette artiste, dont l’oeuvre résonne d’une ultra
contemporanéité en dépit de son historicité, débute sa carrière en Pologne, après un court
passage à l’École des Beaux-arts de Paris, dans un style conforme au contexte politique du
moment : un style puissant à vocation monumentale et héroïque, dont elle s’affranchira peu à
peu pour s’en libérer totalement lors de son installation définitive à Paris entre 1962 et son décès
en 1973 à l’âge de 47 ans. L’art qu’elle va alors développer, à la fois empreint d’une sexualité
manifeste non dénuée d’humour, mais aussi chargé d’un certain malaise, utilisant les techniques
les plus novatrices (mousse polyuréthane et résine polyester), pourrait la rapprocher
d’une esthétique héritière du surréalisme si le caractère étonnamment inventif et coloré des
oeuvres n’en faisait une sorte de pionnière pop européenne. A côté des sculptures-objets (dont
les extraordinaires lampes-bouches et les moulages-coussins de ventres) à présent internationalement redécouverts, les dessins datés de la fin des années 50 et du courant des années 60 permettent de saisir la pleine dimension d’un univers non réductible à quelque médium.
Parce qu’ils contiennent toute la dimension matricielle du travail de sculpture, tout en l’excédant,
ces dessins s’en évadent par le registre, et parviennent à dire, tout à la fois, la légèreté, la
suspension, en même temps que l’attachement à de récurrents jeux de formes embryonnaires
comme en lointain écho à la sculpture. Dessins au feutre, au stylo à bille, aux crayons de couleurs,
à l’encre, parfois combinés à l’aquarelle, monotypes, ils font émerger des mondes où se
nouent les obsessions de l’artiste d’un imaginaire proliférant affirmant leur implacable réalité
intrinsèque.

Patricia Brignone

L’exposition à la galerie Loevenbruck présentera un ensemble de dessins, datés de 1959 à
1972, parmi les plus caractéristiques de l’oeuvre graphique de l’artiste. Tous proviennent de
la succession de l’artiste.

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The posthumous fame of Alina Szapocznikow (1926-1973), which is eminently deserved,
serves as a reminder of the astonishing persistence with which the history of art is
being constantly rewritten. A survivor of three Nazi concentration camps, this artist’s work has
acquired historical status and yet still seems urgently contemporary. She began her career
in Poland after a short spell at the École des Beaux-arts in Paris, working in a powerful style
that reflected the political context at the time with pieces that were monumental and heroic
in approach. She gradually moved away from this manner and had completely thrown it off by
the time she moved to in Paris 1962. This city remained her home until her death in 1973, at the
age of 47. The works she produced there are overtly if not unhumorously infused with sexuality,
but also exuded a certain sense of unease. Incorporating the newest materials (polyurethane
foam and polyester resin), they might be seen as stemming from Surrealism were they not so
extraordinarily inventive and colourful in a way that makes them closer to an early European
form of Pop Art. Compared to the sculpture-objects (including the extraordinary Illuminated
Lips and Belly-Cushions), which have recently enjoyed a revival of international interest, the
drawings dating from the late 1950s and the 60s give a fuller idea of her artistic universe, which
cannot be reduced to any one medium. Because they contain the germ of all the sculpture, but
also look beyond it, these drawings escape that register and manage to express lightness and
suspension at the same time as the artist’s attachment to the recurrent interplay of embryonic
forms, which are like a distant echo of the sculpture. Done in felt pen, ballpoint, coloured
pencil, sometimes combined with watercolour or monotype, they conjure up worlds shaped by
the artist’s richly imaginative obsessions, which affirm their own, implacable, intrinsic reality.
Patricia Brignone, translated by Charles Penwarden

The exhibition at Galerie Loevenbruck will feature an ensemble of drawings dating from
1959 to 1972 that are among the most typical of Alice Szapocznikow’s graphic works. All
come from the estate of the artist.


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