BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141011 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140911 GEO:48.860807;2.3593932 LOCATION:gb agency\,18 rue des 4 Fils \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Ryan Gander UID:357414 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

David McDermott and Peter McGo ugh - born respectively in 1952 in Hollywood (California) and in 1958 in Sy racuse (New York). Live and work in Dublin and New York.

Startin g from September 18th\, Marussa Gravagnuolo and Christine Lahoud will present at \;4\,rue Jacques Callot -in tribute to Lucio Amelio\, on the occasion of the 20th \;anniversary of his death - a p ainting realized by the artists for the exhibition which took place in Napl es in 1986.

David McDermott and Peter McGough met at the beginni ng of the 80s in the New York artistic scene. Close to Julian Schnabel and having frequented Andy Warhol and Jean-Michel Basquiat\, they quickly took part to the effervescency of the New York artistic scene of that time.

If their approach to photography leans on the appropriation of image s and objects of the end of the 19th \;century\, they remain \, in their life\, authentic\, sophisticated\, erudite and impertinent arti sts who are able to completely dive in the period which suits them best: th e Victorian one. Together\, they lead to &ldquo\;experiment time&rdquo\; in New York and Dublin.

As their lifestyle\, the works so photogra phic as painted by McDermott and McGough illustrate this total refusal to l ive in our "present". Their constant concern of authenticity finds itself i n the subjects and the styles which they resuscitate\, in the antidating of their works in accordance with the represented scenes\, as well as in the techniques and supports of their creation: photographs taken with a device of the beginning of the century\, cyanotypes\, palladium or gum prints whic h will be exhibited at Piè\;ce Unique Variations.

DTEND:20141116 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140918 GEO:48.8552887;2.3377425 LOCATION:Galerie Piece Unique\,4 rue Jacques Callot \nParis\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:McDermott & McGough\, David McDermott\, Peter McGough UID:357413 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141010 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141005 GEO:48.856733;2.3270356 LOCATION:Galerie Maeght\,42 rue du Bac \n Paris\, 75007 SEQUENCE:0 SUMMARY:Céramiques atelier Parigi\, 2014\, Olivier Gagnère UID:357412 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141031 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140906 GEO:48.8548861;2.3395429 LOCATION:Galerie Kreo\,31\, rue Dauphine \nParis\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:"contrast control" UID:357411 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Today : Morrow investigates an uncertain future of hyper-technology\, inhuman supremacy\, disembodiment\, and the quest for absolute purity. The artworks in this show explore the r elationship between the virtual and real\, consumerism and ideology\, seduc tion and production\, as well as between artificial intelligence and human instinct.

The artists in the show create hybrid works by applyin g new technology to handmade materials. In so doing\, they question the rel ationship between immaterial information and the physical world. Many of th e works both criticize and glorify the Internet as a tool of self-promotion .

Today : Morrow presents a precarious image\, the contemporary one we collectively feel in this digital age\, where incongruous combinatio ns such as corporate design and romanticism\, industrially produced wallpap er and gold-smithery\, or poetry and 3D printing might appear.

& ldquo\;To-morrow\, and to-morrow\, and to-morrow\, Creeps in this petty pac e from day to day\,&rdquo\;
William Shakespeare\, Macbeth Act 5\, scen e 5\, 19-28

- Romain Dauriac

DTEND:20141011 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140911 GEO:48.871743;2.3816351 LOCATION:Balice Hertling\,47 rue Ramponeau \nParis\, 75020 SEQUENCE:0 SUMMARY:Today: Morrow\, Julie Beaufils\, Olivia Erlanger\, Alex Mackin Dol an\, Aude Pariset\, Jon Rafman\, Evan Robarts\, Bunny Rogers\, Jasper Spice ro\, Amalia Ulman UID:357409 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Particuliè\;rement sensi ble au miracle de la vie et à\; son expression dans tous les é\ ;vé\;nements qui parsè\;ment notre quotidien\, Eiko Nakayama en a fait le thè\;me principal de ses &oelig\;uvres\, à\; travers lesquelles elle souhaite exprimer le bonheur de vivre.

DTEND:20141011 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140930 GEO:48.85873;2.3448787 LOCATION:Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri\,8-12 rue Bertin Poirée \nParis\, Paris 75001 SEQUENCE:0 SUMMARY:« La vie »\, Eiko Nakayama UID:357406 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140930T200000 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140930T173000 GEO:48.85873;2.3448787 LOCATION:Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri\,8-12 rue Bertin Poirée \nParis\, Paris 75001 SEQUENCE:0 SUMMARY:« La vie »\, Eiko Nakayama UID:357407 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

A travers l&rsquo\;exploration de nouveaux papiers qu&rsquo\;elle estampe avec des encres\, Valé\;r ie Thiaw-Woaye invite le visiteur à\; voyager au c&oelig\;ur de ces o mbres dé\;coupé\;es par la surface blanche du papier tel Arthur Rimbaud dans son poè\;me Sensations. \;

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Ingrid Bauer transcende les motifs\, les signes\, les symbole s\, les figures gé\;omé\;triques en les alignant\, les ré \;pé\;tant tels des ornements afin de cré\;er un kalé\;id oscope de sensations coloré\;es.

DTEND:20140927 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140916 GEO:48.85873;2.3448787 LOCATION:Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri\,8-12 rue Bertin Poirée \nParis\, Paris 75001 SEQUENCE:0 SUMMARY:« Résonances »\, Valérie Thiaw-Woaye\, Ingrid Bauer UID:357404 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Antoine Philippon (1930-1995) a é\;té\; formé\; à\; l&rsquo\;É\;cole Boulle \; Jacqueline Lecoq (1932)\, à\; l&rsquo\;ENSAD. Ils se rencontrent en 1955 dans le bureau d&rsquo\;é\;tudes de Marcel Gascoin\, par o&ug rave\; passè\;rent la plupart des cré\;ateurs importants de cet te gé\;né\;ration\, de Pierre Guariche à\; Pierre Paulin. Dè\;s 1956\, ils dé\;cident de travailler ensemble\, en cr&eac ute\;ant le bureau d&rsquo\;é\;tudes qui porte leurs noms. Leur colla boration\, exceptionnelle par sa duré\;e\, ne s&rsquo\;achè\;ve ra qu&rsquo\;à\; la disparition d&rsquo\;Antoine Philippon en 1995. T out au long de leur carriè\;re\, ils pré\;sentent leurs cr&eacu te\;ations au Salon des Arts mé\;nagers et au Salon des artistes d&ea cute\;corateurs (que Philippon pré\;side de 1970 à\; 1972). Ils participent aux expositions universelles de Bruxelles (1958) et de Montr&e acute\;al (1967) et reç\;oivent de nombreuses commandes du Mobilier n ational. Plusieurs ré\;compenses prestigieuses leur sont dé\;ce rné\;es\, dont le prix René\; Gabriel en 1961. À\; l&rsqu o\;exposition de Bruxelles\, ils reç\;oivent un Grand Prix pour leur Chambre d&rsquo\;un jeune homme\, ensemble qui fit date.

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DTEND:20141101 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141003 GEO:48.8561279;2.3366489 LOCATION:Jousse Entreprise -- rue de Seine\,18 rue de Seine \nParis\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:Joint Exhibition\, Antoine Philippon\, Jacqueline Lecoq UID:357402 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141002T210000 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141002T170000 GEO:48.8561279;2.3366489 LOCATION:Jousse Entreprise -- rue de Seine\,18 rue de Seine \nParis\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:Joint Exhibition\, Jacqueline Lecoq\, Antoine Philippon UID:357403 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Les deux cycles de confé \;rences intitulé\;s l&rsquo\;Encyclopé\;die des guerres\, au Centre Pompidou depuis 2008 et au thé\;â\;tre La Com&eac ute\;die de Reims depuis 2010\, font le pari de raconter\, sous forme d&rsq uo\;abé\;cé\;daire\, l&rsquo\;inté\;gralité\; des c onflits et de chacun de leurs aspects\, depuis l&rsquo\;Iliade jusqu&rsquo\ ;à\; la fin de la Seconde Guerre mondiale.

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Dans ce cadre de rendez-vous au long terme\, la mise en circula tion orale est envisagé\;e comme mode de production litté\;rair e. L&rsquo\;Encyclopé\;die des guerres \;est un roman qu i s&rsquo\;invente à\; force de citations et de collages. Certaines l é\;gendes sont né\;es au fil de ce ré\;cit improvis&eacut e\;. J&rsquo\;ai par exemple progressivement inventé\; un rô\;le à\; mon grand-pè\;re paternel\, Jean Jouannais. J&rsquo\;ai fa ntasmé\; une histoire familiale où\; ce grand-pè\;re m&rs quo\;aurait raconté\; ses faits d&rsquo\;armes. D&rsquo\;où\; l &rsquo\;intuition que ce que je faisais s&rsquo\;apparentait à\; de l a ventriloquie. Je me mettais dans la peau d&rsquo\;un grand-pè\;re q ui me racontait l&rsquo\;histoire des guerres. Je prenais en charge\, en le cré\;ant\, ce que quelqu&rsquo\;un d&rsquo\;autre aurait dû\; m e transmettre. Disons en somme que je suis une sorte de chercheur qui inven terait la matiè\;re de ses enquê\;tes.

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Systema naturae \;constitue un ensemble de docume nts\, composé\;s de collages et de textes\, dont j&rsquo\;attribue la «\; \;paternité\; \;»\; à\; mon grand-p&egra ve\;re\, né\; en 1913\, à\; Saint Angel (Allier)\, et mort en 1 945. Sergent\, il s&rsquo\;est noyé\; pendant une pé\;riode de ré\;serve à\; la caserne de Montluç\;on. Mort à\; 3 2 ans\, à\; la conclusion de la Seconde Guerre mondiale\, né\; à\; l&rsquo\;aube de la Premiè\;re\, il avait nourri pour les m até\;riels de guerre une passion bizarre. Scientifique trè\;s a mateur\, entomologiste illuminé\;\, il ne pratiqua qu&rsquo\;un livre \, \;Systema naturae \;(Systè\;mes de la Nature< /em>) de Linné\;\, dont la premiè\;re é\;dition remonte & agrave\; 1735. Linné\; avait imposé\; son systè\;me de no menclature binomale. En taxinomie (botanique\, zoologie\, etc.)\, le nom bi nomal provient de la combinaison de deux noms servant à\; dé\;s igner un taxon de rang infé\;rieur au genre. Cela devint le syst&egra ve\;me linné\;en. Toute espè\;ce du monde vivant est dé\; signé\;e par un binô\;me latin. Celui-ci se compose d&rsquo\;un nom de genre suivi d&rsquo\;un nom d&rsquo\;espè\;ce\, dont l&rsquo\; ensemble constitue le nom scientifique international.

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Le voyage que Jean Jouannais fit dans l&rsquo\;&oelig\;uvr e de Linné\; s&rsquo\;assimile à\; quelque é\;popé\ ;e et finit par ré\;sumer sa vie entiè\;re. Il entreprit donc\, dè\;s 1932 et jusqu&rsquo\;à\; sa mort\, de classer les mat&ea cute\;riels de guerre comme autant d&rsquo\;espè\;ces vivantes. Par e xemple : «\; \;Les canons automoteurs appartiennent de plein droit à\; la famille des É\;lé\;phants contrairement aux chars qui se rattachent à\; celle des Rhinocé\;ros tandis que les au tomitrailleuses sont assimilé\;es à\; ces autres ongulé\; s que sont les Chevaux et leurs cousins.»\;

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La folie ne se dé\;voile qu&rsquo\;é\;pisodiquement \, lorsque l&rsquo\;auteur croit pouvoir identifier parmi ces maté\;r iels des spé\;cimens mâ\;les ou femelles. Jean Jouannais a fini par oublier leur pedigree industriel pour rê\;ver plus librement le mo de de reproduction et la sexualité\; de ces oiseaux et mammifè\ ;res mé\;talliques. Si l&rsquo\;on choisit d&rsquo\;oublier que les p rolé\;gomè\;nes de cette entreprise sont inté\;gralement fautifs\, on relè\;ve finalement peu d&rsquo\;erreurs dans l&rsquo\;e nsemble de ses notations. Pas davantage\, en tout cas\, que chez Buffon qui pré\;tendit\, par exemple\, que les martinets sont «\; \;eu x aussi de vé\;ritables hirondelles\, et à\; bien des é\; gards\, plus hirondelles que les hirondelles elles-mê\;mes. \;&raq uo\;

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Jean-Yves Jouannais

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The two series of ta lks titled \;Encyclopaedia of Wars \;at the Centre Pompido u in Paris since 2008 and the La Comé\;die theatre in Reims since 201 0 have taken up the challenge of providing an \;ABC \;of every aspe ct of every conflict from the Iliad through the Second World War.

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This long-term venture approaches the oral as a path to literature. \;Encyclopaedia of Wars \;is a novel assembled out of quotations and collages. A number of legends have grown o ut of this improvised narrative: I gradually invented\, for example\, a rol e for my paternal grandfather\, Jean Jouannais\, building a fantasised fami ly history in which he told me of his military exploits. Out of this emerge d the intuition that I was practising a kind of ventriloquism\, speaking fo r a grandfather who was relating the history of wars to me: by creating wha t should in fact have been passed on to me by someone else\, I made it my o wn. In brief\, let&rsquo\;s say I&rsquo\;m a kind of researcher out to inve nt the subject matter of his own investigations.

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Systema naturae \;is a group of documents made up of collages and texts whose &lsquo\;paternity&rsquo\; I attribute to my gra ndfather\, who was born in 1913 in Saint-Angel\, in the Allier dé\;pa rtement\, and died in 1945. A sergeant in the army\, he drowned himself dur ing a spell as a reservist in the barracks at Montluç\;on. Born on th e eve of the First World War and dead at the close of the Second\, he had d eveloped a weird passion for the paraphernalia of war. A very amateur scien tist and a crank entomologist\, he limited his reading to a single book\, L innaeus&rsquo\;sSystema naturae \;(A General System of Nat ure)\, whose first edition goes back to 1735. Linnaeus had gained acce ptance for his system of binomial nomenclature &ndash\; for botany\, zoolog y\, etc. &ndash\; which used a two-word combination to designate any taxon. This became known as the Linnaean system and provided a Latinbased method that has become the international scientific standard for naming the world& rsquo\;s species.

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Jean Jouannais jour ney through Linnaeus book was a kind of epic and ultimately a ré\;sum é\; of his entire life. From 1932 until his death he devoted himself to classifying the materials of war as if they were living species. To take one example: &lsquo\;Self-propelled cannon rightfully belong to the family of Elephants\, unlike tanks\, which belong to that of the Rhinoceroses\; w hile armoured cars are to be equated with the ungulates &ndash\; Horses and their cousins.&rsquo\;

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His mental de rangement showed through only sporadically\, as when he believed he could i dentify males and females among his military impedimenta. He eventually ign ored their industrial pedigree\, letting his imagination loose on the sexua lity and modes of reproduction of these metal birds and mammals. If we disr egard the fact that the fundamentals of his enterprise are fallacious throu gh and through\, we find very few actual errors in his notations. No more\, say\, than in the work of French naturalist Buffon\, who claimed among oth er things that swifts &lsquo\;also are true swallows\, and in many respects truer swallows than swallows themselves.&rsquo\;

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Jean-Yves Jouannais

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DTEND:20141108 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141003 GEO:48.8552666;2.3367582 LOCATION:Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois\,36 rue de Seine \nPar is\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:Systema naturae\, Jean-Yves Jouannais UID:357398 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Faire une exposition consister ait à\; mettre à\; l&rsquo\;é\;preuve une hypothè\; se qui ne pourrait ê\;tre pré\;senté\;e &ndash\; et souten ue &ndash\; que par la mise en rapport effective des &oelig\;uvres qu&rsquo \;elle sollicite. Une hypothè\;se ne saurait donc ê\;tre une th& eacute\;orie constitué\;e et dont il s&rsquo\;agirait d&rsquo\;op&eac ute\;rer la vé\;rification\, moins encore un discours dont les &oelig \;uvres exposé\;es viendraient opportuné\;ment articuler les p& eacute\;riodes. Une hypothè\;se est une idé\;e prometteuse mais encore sans concept\, l&rsquo\;intuition d&rsquo\;un rapprochement in&eacu te\;dit et qu&rsquo\;on espè\;re fructueux\, ou bien un groupe d&rsqu o\;&oelig\;uvres qu&rsquo\;on aimerait ré\;unir pour observer comment elles seraient modifié\;es par cette mise en regard.

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Double hypothè\;se donc : quant à\; ce q ue serait (devrait ê\;tre ?) une exposition et quant à\; ce qu&r squo\;une exposition fait effectivement. Ne pouvant é\;voquer ici la premiè\;re\, nous nous inté\;resserons à\; la seconde\,&n bsp\;Alain Bublexproposant avec \;arri&egr ave\;re-plan \;de mettre à\; l&rsquo\;é\;preu ve une hypothè\;se au sens susdit. Soit\, trè\;s briè\;ve ment formulé\;e : «\; \;la fondation d&rsquo\;un espace poli tique et culturel &lsquo\;national&rsquo\; s&rsquo\;accompagne le plus souv ent d&rsquo\;un mouvement de repré\;sentation de ses paysages \;& raquo\;. Autrement dit\, au moment de se donner un avenir commun (et de s&r squo\;inventer un passé\; partagé\;)\, un peuple é\;prouv erait le besoin de repré\;senter ce qui l&rsquo\;entoure et l&rsquo\; a pré\;cé\;dé\;. Il ferait alors deux choses qui ne sont qu&rsquo\;apparemment contradictoires : donner à\; voir l&rsquo\;&eac ute\;trangeté\; irré\;ductible de ces paysages tout en les reco nnaissant comme siens. Un paysage (qu&rsquo\;il soit peint ou jardiné \;) n&rsquo\;est donc pas seulement une transformation par le regard de l&r squo\;environnement naturel. Il est aussi l&rsquo\;affirmation de l&rsquo\; é\;trangeté\; de ce qu&rsquo\;il y a. Une des &oelig\;uvres don t \;Alain Bublex \;a choisi d&rsquo\;exposer la re production en trompe-l&rsquo\;&oelig\;il est un paysage d&rsquo\;Albert Bie rstadt\, peintre du grand Ouest et de la nature sauvage (ce que les Am&eacu te\;ricains ont appelé\; le «\; \;wilderness \; »\;). Il n&rsquo\;est pas indiffé\;rent de rappeler que ce sont ses tableaux qui\, en 1872\, persuadè\;rent le Congrè\;s am&eac ute\;ricain de voter le Yellowstone Park Bill\, donnant ainsi corps au prem ier parc national de l&rsquo\;Histoire.

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Alain Bublex \;ne veut pas dire que l&rsquo\;espace pictural est aussi un espace politique &ndash\; ce qui est un truisme\, ma is que la constitution d&rsquo\;un pays comme espace politique passe par la repré\;sentation qu&rsquo\;il se fait de ses paysages. Repré\; sentation qui change avec le temps : celui de l&rsquo\;Histoire et celui de l&rsquo\;art. Aprè\;s Albert Bierstadt\, ce sont les tableaux de Cha rles Scheeler et Morris Louis qu&rsquo\;arriè\;re-plan \ ;met en scè\;ne\, dessinant duwilderness \;à\; l&r squo\;expressionisme abstrait une curieuse histoire de la peinture am&eacut e\;ricaine. Qu&rsquo\;un tableau de Morris Louis figure aux cô\;t&eacu te\;s d&rsquo\;un paysage industriel du peintre moderniste que fut Scheeler dit toute la dimension intuitive de l&rsquo\;hypothè\;se.

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L&rsquo\;expressionisme abstrait\, en tant qu&r squo\;il fut le premier grand style que produisit la peinture amé\;ri caine\, fait au mê\;me titre que les \;Rocky mountains&nb sp\;partie de son paysage culturel. Et un &oelig\;il aguerri ne manquera pa s de voir dans les superpositions de bandes de couleur &ndash\; translucide s à\; force de dilution &ndash\; des «\; \;veils \;&raqu o\; de Morris Louis le lointain hé\;ritage des fonds spectraux des ta bleaux de Bierstadt\, arbres et montagnes que l&rsquo\;ardent soleil qui s& rsquo\;é\;lè\;ve sur ses paysages rend é\;trangement fant omatiques.

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Demeure cependant la quest ion de savoir comment s&rsquo\;opè\;re la mise en &oelig\;uvre de l&r squo\;hypothè\;se\, de quel «\; \;appareillage \;»\ ; (le mot est d&rsquo\;Alain Bublex) elle soutiendra son a rticulation : celui que rend visible l&rsquo\;exposition dont la constructi on a é\;té\; stoppé\;e &ndash\; abandonné\;e ou rui né\;e &ndash\; et qui renvoie de fait tous les objets qu&rsquo\;elle montre à\; la contingence de leur finition. N&rsquo\;en concluons pas que tout paysage est de ruine\, seulement qu&rsquo\;il fixe et consé \;quemment finit par effacer l&rsquo\;é\;trangeté\; de ce qu&rs quo\;il y a. Appareiller &ndash\; mot qu&rsquo\;il faudrait aussi entendre en son sens maritime &ndash\; consiste à\; rendre sensible les activi té\;s que l&rsquo\;art suppose et souvent dissimule \; ce que disent aussi à\; leur maniè\;re les &oelig\;uvres originales dont  \;Alain Bublex \;a parsemé\;arri&egr ave\;re-plan \;&ndash\; photographies de paysage dans les quelles une partie est reproduite au dessin vectoriel : une autoroute\, le mont Fuji\, etc.\, ajouts dont l&rsquo\;é\;vidence (ils ne troublent en rien l&rsquo\;image) vient té\;moigner de l&rsquo\;artificialit&ea cute\; familiè\;re de ce qui nous environne.

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Alain Bublex \;n&rsquo\;aura jamais cess é\; de faire des paysages dans un pays qui n&rsquo\;en produit plus d epuis la fin de l&rsquo\;ancien ré\;gime (sauf exceptions notables &n dash\; le fantô\;me d&rsquo\;Albert Marquet traverse l&rsquo\;expositi on). La France ré\;publicaine s&rsquo\;est construite sans se donner à\; voir. C&rsquo\;est sans doute pourquoi on a tant de mal aujourd&r squo\;hui à\; la regarder sans nostalgie.

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Bastien Gallet

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Organising an exhibition can be seen as testing out a h ypothesis which can only be presented &ndash\; and defended &ndash\; by est ablishing a convincing relationship between the works it has recourse to. A hypothesis\, then\, cannot be a clearly formulated theory demanding verifi cation\, and even less so a discourse whose lofty sentences are appropriate ly interconnected by the exhibits. It is either a promising idea still lack ing a concept\, an intuitive sense of a novel and hopefully fruitful interr elationship\, or a group of works one would like to bring together to obser ve how this juxtaposition changes them.

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A dual hypothesis\, then: as to what would be (should be?) an exhibition and as to what an exhibition actually does. Since the first part can&rsquo \;t be gone into here\, let&rsquo\;s take a look at the second\, with \ ;Alain Bublexproposing\, in \;backdrop_* (_*arri&e grave\;re-plan*)\, to test out a hypothesis in the way mentioned above . To put it briefly: &lsquo\;The creation of a «\;national»\; pol itical and cultural space most often goes hand in hand with a trend towards representation of its landscapes.&rsquo\; Or in other words\, as soon as a people endows itself with a common future (and invents for itself a shared past)\, it feels the need to portray what surrounds it and what has preced ed it. It then does two things that are only seemingly contradictory: it po rtrays the irreducible strangeness of these landscapes while at the same ti me recognising them as its own. Thus a landscape &ndash\; whether painted o r natural &ndash\; is not solely a visual transformation of the natural env ironment\; it is also an assertion of the strangeness of what is there. One of the works \;Bublex \;has opted for in \;trompe l&rsquo\;oeil \;form is a landscape by Albert Bierstadt\, a painter of the American West and its \;wilderness. Interest ingly\, it was Bierstadt&rsquo\;s paintings that led Congress to pass the Y ellowstone Park Bill in 1872 and so create history&rsquo\;s first national park. \;Bublex \;is not trying to say that a picto rial space is also a political space &ndash\; in itself a truism &ndash\; b ut rather that the establishment of a country as a political space involves that country&rsquo\;s representation of landscape. And this representation changes with time: the time of history and the time of art. After Bierstad t\, \;backdrop \;(arrié \;re-plan) presents pictures by Charles Sheeler and Morris Lo uis\, offering a curious history of American painting fromwilderness \;to Abstract Expressionism. This placing of a Morris Louis picture beside an industrial landscape by Sheeler the modernist speaks eloquently o f the intuitive aspect of the hypothesis. The first major style produced by American painting\, Abstract Expressionism is\, as much as Bierstadt&rsquo \;s \;Rocky Mountains\, part of the cultural landscape in ques tion\; and a trained eye will not fail to detect in the overlaid strips of colour of Louis &lsquo\;veils&rsquo\;\, diluted to the point of tr anslucency\, the distant heritage of Bierstadt&rsquo\;s spectral backdrops: trees and mountains given a strangely ghostly look by the scorching sun ri sing over his landscapes.

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There remai ns\, however\, the question of how the hypothesis is actually put to work: of the &lsquo\;rigging&rsquo\; (as \;Bublex \;call s it) which underpins its structuring\, which renders visible an exhibition whose construction has been halted &ndash\; abandoned or gone to ruin &nda sh\; and which thus refers all the exhibits back to the contingency of thei r finish. We must not conclude\, though\, that all landscape is ruin\; simp ly\, rather\, that it captures and as a result ultimately effaces the stran geness of what is there. &lsquo\;Rigging&rsquo\; &ndash\; also to be taken here in its nautical sense &ndash\; consists in making discernible the acti vities that art presupposes and often conceals\; which is also the message conveyed in their own way by the original works \;Bublex \;has dotted throughout \;backdrop \;(arrié\;re-plan): landscape photographs in which a part &ndash\; a freeway\, Mount Fuji\, etc. &ndash\; is reproduced by vec torial drawing\, as additions whose obviousness (they in no way interfere w ith the image) testifies to the familiar artificiality of our surroundings.

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Alain Bublex \; has never stopped making landscapes in a country that has produced none sin ce the end of the Ancien Ré\;gime (with some notable exceptions: the ghost of Albert Marquet haunts the exhibition) Republican France took shape without offering any image of itself\; which is probably why\, today\, we find it so hard to look at her without nostalgia.

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Bastien Galle t

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DTEND:20141108 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141003 GEO:48.8552666;2.3367582 LOCATION:Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois\,36 rue de Seine \nPar is\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:Arrière-plan («Background»)\, Alain Bublex UID:357394 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141025 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141002 GEO:48.8788409;2.3370109 LOCATION:Fondation Taylor\,1 rue La Bruyère \nParis\, 75009 SEQUENCE:0 SUMMARY:La Taile et Le Crayon (gravure et dessin) UID:357391 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141009T210000 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141009T170000 GEO:48.8788409;2.3370109 LOCATION:Fondation Taylor\,1 rue La Bruyère \nParis\, 75009 SEQUENCE:0 SUMMARY:La Taile et Le Crayon (gravure et dessin) UID:357392 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

À\; l&rsquo\;occasion des 170 ans de sa cré\;ati on\, la Fondation Taylor rend hommage à\; son fondateur\, en pr&eacut e\;sentant cette exposition qui s&rsquo\;organisera autour des diffé\ ;rents chapitres de la vie de Taylor au travers des &oelig\;uvres des artis tes et amis\, pour la plupart rencontré\;s dans l&rsquo\;atelier de&n bsp\;Degotti\, le cé\;lè\;bre peintre-dé\;corateur de l&r squo\;Opé\;ra\, tels \;Daguerre\, \;Bouton\,Alaux\, \;Cic é\;ri\, \;Gué\;\, \;Fragonard... Troupe que rejoindra b ientô\;t \;Dauzats\, qui deviendra le plus proche collaborateur de Taylor.

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Nombre de ces artistes accompagneront Taylor dans ses exp& eacute\;riences thé\;â\;trales\, les Voyages pittoresques et les missions culturelles jusqu&rsquo\;à\; l&rsquo\;aventure du mutualism e et de la cré\;ation des associations. L&rsquo\;exposition pré \;sentera plus d&rsquo\;une centaine d&rsquo\;&oelig\;uvres (peintures\, aq uarelles\, dessins\, estampes\, maquettes\, manuscrits) venues d&rsquo\;ins titutions telles Comé\;die Franç\;aise\, le Musé\;e des B eaux-arts de Bordeaux\, le Musé\;e Mentienne de Bry sur Marne\, la Bi bliothè\;que de l&rsquo\;Opé\;ra de Paris..

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L'homme et ses actions relè\;vent du mythe. Taylor est dè\;s 1820 l'invent eur avec Nodier et de Cailleux des \;Voyages pittoresques et romant iques dans l'ancienne \;France \;qui constituent la plus &eacu te\;mouvante\, la mieux parlante des plongé\;es dans le patrimoine na tional. Homme de lettres\, directeur de thé\;â\;tre\, passionn&e acute\; des dioramas et panoramas\, Taylor\, nommé\;administrateur de la Comé\;die franç\;aise permet en 1830 la bataille et la  \;victoire d'Hernani. Diplomate\, il obtient de Mé\;hé \;met-Ali \;l'obé\;lisque de Louxor. \;Il constitue pour Loui s-Philippe la cé\;lè\;bre \;Galerie espagnole\, ouverte en 1838\, qui encouragea tant d'artistes\, de Courbet à\; Manet\, dans l a voie du ré\;alisme. Il est aussi dè\;s 1840\, l'infatigable&n bsp\;philanthrope\, fondateur d'associations pratiquant le secours mutuel\, que ce soit pour les musiciens\, les acteurs\, les inventeurs\, les enseig nants.

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Cette exposition est organisé\;e avec le concours de l a Comé\;die Franç\;aise\, du Musé\;e Mentienne de Bry-sur -Marne\, du Musé\;e des Beaux-Arts de Dole\, de la Bibliothè\;q ue de l'Opé\;ra\, du Musé\;e des Beaux-Art de Bordeaux\, du Mus é\;e Crozatier du Puy-en-Velay\, du Musé\;e des Beaux-Arts de C hambé\;ry.

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Cette manifestation est organisé\;e en lien avec l'exposition "La fabrique du Romantisme\, Charles Nodier et les Voyage s pittoresques" pré\;senté\;e par le Musé\;e de la vie ro mantique du 11 octobre 2014 au 17 janvier 2015\, elle sera suivie d'une pr& eacute\;sentation des "Voyages pittoresques et romantiques dans l'ancienne france" dans l'atelier de la Fondation Taylor.

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DTEND:20141115 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141002 GEO:48.8788409;2.3370109 LOCATION:Fondation Taylor\,1 rue La Bruyère \nParis\, 75009 SEQUENCE:0 SUMMARY:Le Baron Taylor À L'avant Garde Du Romantisme\, Viollet-le-Duc\, Eu gène Cicéri\, Jacques Mandé Daguerre\, Adrien Dauzats\, Charles Marie Bouto n\, Isidore justin Taylor UID:357387 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141002T210000 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20141002T170000 GEO:48.8788409;2.3370109 LOCATION:Fondation Taylor\,1 rue La Bruyère \nParis\, 75009 SEQUENCE:0 SUMMARY:Le Baron Taylor À L'avant Garde Du Romantisme\, Charles Marie Bouto n\, Eugène Cicéri\, Jacques Mandé Daguerre\, Adrien Dauzats\, Isidore justi n Taylor\, Viollet-le-Duc UID:357388 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Exhibition for the 16th Prize Fondation d'entreprise Ricard

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" A p ress release usually greets the viewer with the wrong hand. By immediately setting the exhibition in an artificial landscape of references\, concepts and analysis\, it awkwardly takes its distance from it. Most of the time it euphemizes the conditions of the exhibition&rsquo\;s making and neutralize s the discussions and questions which sparked during its conception\, in or der to offer an image of self-evidence. \;

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Nothing\, however\, can be taken for granted in this exhibition i n particular\, as the guidelines of the prize awarded by the Fondation d&rs quo\;entreprise Ricard can seem to overdetermine the choice of artists taki ng part in it\, not to mention the way they are perceived. What matters the n is to set the exhibition in motion\, to think of it as an investigation a bout the present. This consists\, firstly\, in articulating several positio ns\, aesthetics and personal aspirations with one another\, and in identify ing certain sensibilities\, which are at least temporarily shared: those of a generation or\, let&rsquo\;s say\, of the times. But it is best not to g o too far too fast and outpace everyone (including ourselves). As we write these words\, this exhibition is a scaffolding of unstable\, living and anx ious intentions\, collectively elaborated\, a circumstantial dialogue betwe en a many-facetted group of curators whose activity in Paris gravitates aro und the exhibition venue castillo/corrales\, and six artists\, barely in th eir thirties\, intrigued by the situation: Marie Angeletti\, Camille Blatri x\, Jean-Alain Corre\, Audrey Cottin\, Hendrik Hegray\, and Mé\;lanie Matranga.

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Choosing a title for the s how that calls to mind another\, Baudelairian\, one &ndash\; &ldquo\;The Ti mes\, Fashion\, Morality\, Passion&rdquo\; &ndash\; is a way of thinking ou t loud. These notions probably still play a large part in the appreciation of an artist&rsquo\;s works. But fashion\, morality and passion are asserte d in the manner of the decree\, and convey maybe less well today the sensib ility that informs our relation to things. In these times\, everything seem s to be moving all the time\, over time\, under changing conditions that ar e affecting behaviors at once fleetingly and profoundly. This is not to say that the &ldquo\;generation&rdquo\; which incarnates this sensibility is d evoid of more lasting and resistant values than the volatile set of moods t o which people often want to reduce it. Allegedly lacking in concentration\ , it nevertheless knows that attention is\, it just so happens\, the only p ower at hand to counter the tensions affecting it. Nothing is simple\; but these artists are moving forward\, tossed about between a feeling of powerl essness and extreme lucidity. "

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castillo/corrales\, July 2014.

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«\; Un communiqué\; de presse tend souvent la mauva ise main au visiteur. En situant d&rsquo\;emblé\;e l&rsquo\;expositio n dans un paysage artificiel de ré\;fé\;rences\, de concepts ou d&rsquo\;analyses\, il prend maladroitement ses distances avec elle. Il eu phé\;mise la plupart du temps les conditions de son é\;laborati on et neutralise les discussions et les questionnements qui ont accompagn&e acute\; sa conception\, pour donner à\; bon compte l&rsquo\;image tro mpeuse de l&rsquo\;é\;vidence.

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Rien ne va pourtant de soi dans cette exposition en particulier\, les atten dus du prix de la Fondation d&rsquo\;entreprise Ricard pouvant sembler surd é\;terminer le choix des artistes qui y participent\, ainsi que leur perception. Ce qui importe alors\, c&rsquo\;est de mettre l&rsquo\;expositi on en mouvement\, en la pensant comme une enquê\;te sur le pré\; sent. Cela consiste d&rsquo\;abord à\; articuler entre elles des posi tions\, des esthé\;tiques\, des aspirations individuelles\, et d&rsqu o\;identifier certaines sensibilité\;s\, au moins temporairement comm unes \; celles d&rsquo\;une gé\;né\;ration\, ou\, disons\, d&rs quo\;une é\;poque. Mais mieux vaut ne pas chercher à\; ê\; tre là\; où\; nous ne sommes pas encore\, à\; prendre tou t le monde (à\; commencer par nous-mê\;mes) de vitesse. Cette ex position est\, à\; l&rsquo\;heure où\; nous é\;crivons ce s lignes\, un é\;chafaudage d&rsquo\;intentions instables\, vivantes et anxieuses\, é\;laboré\;es collectivement\, un dialogue circo nstanciel entre un groupe polymorphe de curateurs dont l&rsquo\;activit&eac ute\; à\; Paris s&rsquo\;est constitué\;e autour de l&rsquo\;es pace d&rsquo\;exposition castillo/corrales\, et six artistes à\; pein e trentenaires intrigué\;s par la situation : Marie Angeletti\, Camil le Blatrix\, Jean-Alain Corre\, Audrey Cottin\, Hendrik Hegray et Mé\ ;lanie Matranga.

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Choisir un titre pou r l&rsquo\;exposition qui en rappelle un autre\, baudelairien\, «\; L& rsquo\;é\;poque\, la mode\, la morale\, la passion »\;\, est une faç\;on de penser à\; voix haute. Sans doute ces notions conti nuent-elles de jouer à\; plein dans l&rsquo\;appré\;ciation des &oelig\;uvres d&rsquo\;un artiste. Mais la mode\, la morale\, la passion s &rsquo\;affirment sur le mode du dé\;cret\, et traduisent sans doute moins bien aujourd&rsquo\;hui la sensibilité\; qui caracté\;ris e notre rapport aux choses. Dans cette é\;poque\, tout semble se mouv oir à\; chaque instant\, au fil du temps\, un temps changeant\, influ ant sur les comportements de maniè\;re à\; la fois passag&egrav e\;re et profonde. Cela ne revient pas à\; dire que la «\; g&eac ute\;né\;ration »\; qui incarne cette sensibilité\; soit d é\;nué\;e de valeurs plus durables\, ré\;sistantes\, que le ré\;gime volatil des humeurs auquel on veut souvent la ré\;d uire. Pré\;tendument en dé\;faut de concentration\, elle sait p ourtant que l&rsquo\;attention\, justement\, est la seule force dont elle d ispose pour contrer les tensions qui l&rsquo\;affectent. Rien n&rsquo\;est simple \; mais ces artistes avancent\, dans l&rsquo\;entre-deux du sentimen t d&rsquo\;impuissance et de l&rsquo\;hyper-lucidité\;. »\;

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castillo/corrales\, juillet 2014.

DTEND:20141031 DTSTAMP:20140920T141132 DTSTART:20140910 GEO:48.8684071;2.3215643 LOCATION:FONDATION RICARD\,12\, rue Boissy d'Anglas \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:«L'époque\, les humeurs\, les valeurs\, l'attention» (“The Times\, Fashion\, Morality\, Passion”)\, Marie Angeletti\, Camille Blatrix\, Jean-A lain Corre\, Audrey Cottin\, Hendrik Hegray\, Melanie Matranga UID:356732 END:VEVENT END:VCALENDAR