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Opening with the presence of t he artist Thursday June 2nd from 6pm to 21.30pm

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Born in \; 1972 in Tassin - la - Demi - Lune. \; Lives a nd works in Marseilles .

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To forge ahe ad and free oneself from daily difficulties\, it is sometimes necessary to draw from our capacities to \; bounce \; and \; to \; know& nbsp\; how \; to \; remain \; positive \; and \; dynami c. \; It \; is \; from \; this \; conviction \; tha t \; arose \; the \; desire \; of \; Cyri lle \; An dré\; \; to \; work \; on \; a \; new \; seri es \; of \; sculptures \; representing \; characters \; in \; dynamic \; attitudes. \; So\, \; for \; this&nbs p\; new exhibition at Piè\;ce Unique\, the artist seems decided to by - pass the limits of scale imposed by the space of \; the gallery by p laying on the choice \; of attitudes and also to push even aside the co des of sculpture by hanging \; on these on walls\, challenging the grav ity.

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 \;The \; attitudes  \; of \; these \; characters \; as \; well \; as \; their \; outfits \; (sweatshirts \; with \; hoods\, \; shorts\, \; jeans \; and \; sneakers) \; make a reference to the codes of the young people of the circles of the rap\, the dance hip hop\, the skateboard... \; They represent before any a youth who deceiv es the rules of the gravity and takes advantage of an overflowing \; en ergy to push always farther the limits of the body and regain control of t he public space.

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A \; giant \ ; sneaked \; in \; the \; window \; of \; Piè\;ce  \; Unique. \; Far \; too \; big \; for \; this&nbs p\; space\, \; he \; is \; held \; squatted \; in \ ; front \; of \; the \; window\, in a state of waiting. Accompa nied by a young dog\, they observe us with compassion and sweetness. \; This monumental sculpt ure\, called «\; \; Té\;moin \; »\; (witness) \, joins in the lineage of «\; \; Veilleur \; »\; (guardian ) in 2008 \; and \; both&nb sp\; «\; \; Penseur »\; \; ( thinker) \; of& nbsp\; 2008 \; and \; 2012\, \; becoming \; the \; synt hesis \; and \; the \; outcome \; of \; the \; arti st&rsquo\;s \; evolution. It represents the figure of a friendly giant who \; puts himself in our height to get closer to us and start a \ ; dialogue. The young dog sits and is at one with this giant\, he observes us too. In the alchemical lan guage\, he is \; the allegorical figure o f the wise person.

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 \;For Pi&egra ve\;ce Unique Variat ions\, the artist imagined some \; characters name d «\; \; Wall runner »\;. They are congealed in  \; their movements in touch with the wall at more than a meter from the gro und and seem in weightlessness. These \; are \; inspired by the &ld quo\;wall running&rdquo\;\, a practice that consists in gaining speed by ru nning to follow one&rsquo\;s course \; \; by cli mbing on a wall an d jumping from a wall or a roof to another one. Their purpose? To challenge as long as \; possible the strengths of the gravity. \; \;

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Represented by the Gallery since 2004\, Cyrille André\; is currently participating at Biennal Sculpture of Ye rres until July 10 where we can see at the same time the sculpture «\;  \; Grand Passeur »\; acquired by the city in 2012 \; installed permanently on the square of the CEC.

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 \;Né\; en 1972 à\; Tassin - la - D emi - Lune. Vit et travaille à\; Marseille.

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Pour \; aller \; de \; l'avant \; et  \; s'affranchir \; des \; difficulté\;s \; quotidiennes\,  \; il \; faut \; parfois \; puiser \; dans \; nos& nbsp\; capacité\;s \; à\; \; rebondir et savoir rester positifs et dynamiques. C'est de cette conviction qu'est né\; le d&ea cute\;sir de Cyrille André\; de \; travailler sur une nouv elle s é\;rie de sculptures repré\;sentant des personnages dans des at titudes dynamiques. Ainsi \; pour cette nouvelle exposition chez Pi&egr ave\;ce Unique\, l&rsquo\;artiste a dé\;cidé\; de contourner la limite d'é\;chelle et de poids \; imposé\;e \; par&nbs p\; l'espace \; de \; la \; galerie \; en \; jouant&nbs p\; sur \; l e \; choix \; des \; attitudes \; et \ ; aussi \; de \; bousculer \; les \; codes \; de \; la \; sculpture en accrochant celles - ci aux murs en un pied de nez & agrave\; la pesanteur.

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 \;Les att itudes de ces personnages ainsi que leurs accoutrements (sweats à\; c apuches\, shorts\, jeans et baskets) font \; ré\;fé\;rence aux codes des jeunes des milieux du rap\, de la danse hip hop\, du skateboa rd... Ils repré\;sentent avant \; tout \; une \; jeunesse  \; qui \; se \; joue \; des \; rè\;gles \; d e \; la \; gravité\; \; et \; met \; à\;&nb sp\; profit \; une \; é\;nergie \; dé\;bordante&nbs p\; pour \; pousser \; toujours plus loin les limites du corps et s e ré\;approprier l'espace public. \;

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Un gé\;ant s'est faufilé\; dans la vitrine de Pi&egra ve\;ce Unique. Beaucoup trop grand pour cet espace\, il se tie nt accroupi& nbsp\; face \; à\; \; la \; vitrine \; dans \; un e \; position \; d'attente. \; Accompagné\; \; par&nb sp\; un \; jeune \; chien\, \; ils \; nous \; observent  \; avec \; compassion \; \; et \; \; douceur.  \; \; Cette \; \; sculpture \; \; monumentale\, \;& nbsp\; nommé\;e \; \; «\; Té\;moin »\;\,  \; s'inscrit \; \; dans \; \; la \; \; ligné\ ;e \; \; de \; «\; Veilleur »\;\, 2008 et des deux &l aquo\; Penseur »\; de 2008 et 2012\, devenant la synthè\;se et l &rsquo\;aboutissement de l&rsquo\;é\;volution \; de \; l&rsqu o\;artiste. \; Elle \; repré\;sente \; une \; figure& nbsp\; de \; gé\;ant \; bienveillant \; qui \; se&nbs p\; met \; à\; \; notre \; hauteur \; pour \; se& nbsp\; rapprocher \; de \; nous et amorcer un dialogue. Le jeune ch ien est assis et fait corps a vec ce gé\;ant\, il nous observe lui au ssi. Dans \; le langage alchimique\, il est la figure allé\;goriq ue du sage.

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 \;Pour Piè\;ce  \; Unique Vari ations\, l&rsquo\;artiste a imaginé\; de s person nages nommé\;s «\; Wall runner »\;. Ils sont figé\;s dans \; leurs mouvements en contact avec le mur à\; plus d'un m&e grave\;tre du sol et semblent en apesanteur. Cet ensemble est \; inspir é\; du "wall running"\, pratique qui consiste à\; prendre de la vitesse en courant afin de poursuivre sa course \; en \; grimpan t  \; sur \; un \; mur \; et \; en \; sautant \; d'un \; mur \; ou \; d'un \; toit \; \; \; &agr ave\; \; un \; autre. \; Leur \; but ? \; Dé\;fie r \; le \; plus \; longtemps \; possible les forces de la g ravité\;. \; \;

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Repr&ea cute\;senté\; \; depuis \; 2004 \; par \; la \; G alerie\, \; \; \; Cyrille \; André\; \; participe  \; actuellement \; à\; \; la \; Biennale \; de&n bsp\; Sculpture \; de \; Yerres jusqu&rsquo\;a u 10 juillet o&ugrav e\; on pourra voir en mê\;me temps la sculpture «\; Grand Passeur »\; acquise par la ville \; en 2012 installé\;e de mani&egr ave\;re permanente sur le parvis du CEC.

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With this exhibition Galerie K arsten Greve Paris is honoured to pay tribute to one of the major figures o f art of the 20th and 21st centuries. Presenting around ten works created b etween 1963 and 2010\, the exhibition offers a journey through the work of Jannis Kounellis\, where the material metamorphosis corresponds to the rang e of the ongoing journey that has been travelled. Continuing a collaboratio n that dates back more than thirty years\, during its 80th anniversary Gale rie Karsten Greve is dedicating an exhibition to Jannis Kounellis\, the poor painter &lsquo\;par excellence&rsquo\;\, who has succeeded in br inging painting out of the frame.
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Jannis Kounellis was twenty when he left his native Greece and enrolled at the Academy of Fine A rts in Rome. It was 1956: Italy had survived the initial hardships of the p ost-war period and was preparing years of innovation\, among them artistic. Although the creative environment of the time was mainly characterized by informal art\, Jannis Kounellis kept his distance vis-à\;-vis this ab stract and gestural tendency. In the face of a historical period of hesitat ion\, hope\, but also disenchantment\, Jannis Kounellis was guided by the c ertainty that the vast\, tragic\, ponderous and wonderful classical cultura l heritage is useful. And that it is useful not only for the present but al so to shape the future. An admirer of Italian art and &lsquo\;the inevitabl e drama&rsquo\;\, which for him is the manifestation of the Catholic anchor of Italian culture\, Jannis Kounellis thus chooses the side of Greater Gre ece to deploy his plastic dialogue.
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The Alphabet of Kounellis\, his first solo exhibition\, was held in Rome in 1960 at th e Galleria La Tartaruga. At that time Kounellis was still a student and pai nted signs from the cityscape and road signs: hanging fabrics directly on t he walls of his apartment\, he created a fragmented and personal alphabet m ade of letters\, arrows and other symbols that mark and create the pictoria l space. By seizing this urban language\, Kounellis seems to refer to the f irst meaning of the polis\, the heart of public life that saw the birth of thought: since art\, too\, is a public affair.
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Another great cradle of civilization\, the sea is also present in the work s of the 1960's. Pireo (1963)\, bearing the name of the Athens por t where Jannis Kounellis was born\, metaphorically evokes the question of t he fate of classical cultural heritage\, this sun that has just risen or ma y be about to set. Untitled (1964)\, a work on canvas cre ated the following year\, testifies to the role of rhythm and space\, which would lead to the scenic installations of the 1970s.
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T he work Untitled (1968) was produced a year after the Arte Pov era exhibition organized by Germano Celant in Genoa: it was thus that the critic called poor art\, referring to this generation whose wo rks were characterized by the simplicity of the materials used. The languag e of Jannis Kounellis\, but also that of Giovanni Anselmo\, Giuseppe Penone \, Mario Merz\, Michelangelo Pistoletto\, Gilberto Zorio and other protagon ists of this trend\, does indeed strive to cancel the gap between artistic creation and everyday life. The phrase &lsquo\;nature and culture&rsquo\; w as then no longer a dichotomy but finally became a partnership. Wool\, rope and wood - materials that are found in the works of 2000 and 2004 - testif y to this return to modest life\, to harbour or village life\, and to worki ng tools.
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Both in their own sense and in the figurative \, the themes of origin\, exile and belonging pervade the work of Jannis Ko unellis. Consisting of a military hospital bed\, Untitled (2010) i s particularly explicit of this. Wool comforters\, well known to those who have done military service\, cover a steel body that is sharp and cold. Bot h anonymous and universal\, this supine shape takes us back to one of the m ost current and complex issues of our day\; that of asylum\, flight and she lter. Having highlighted the risks of a society fascinated by consumption f or over 50 years\, the work of Jannis Kounellis once again confirms its ast onishing actuality.
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Jannis Kounellis was born in Piraeu s\, Athens\, in 1936. In 1956 he moved to Rome where he enrolled at the Aca demy of Fine Arts and studied under Toti Scialoja. The Roman gallery La Tar taruga gave him his first exhibition in 1960. As a participant in the A rte Povera group exhibition organized by Germano Celant in Genoa in 19 67\, Jannis Kounellis was quickly considered one of the major representativ es of this artistic movement. The year 1969 marked a turning point in his w ork with the exhibition at the gallery Attico\, where horses were attached to the walls of an exhibition room\, and where apart from the animals\, the ir neighing\, sounds and smells were also present. His works were exhibited for the first time at the Venice Biennale and Documenta in Kassel in 1972\ , the same year as his first exhibition in the United States\, in New York. Solo exhibitions dedicated to Jannis Kounellis have taken place in the mos t important international institutions like the Museum of Contemporary Art in Chicago\, the Stedelijk Museum in Amsterdam\, the Centro de Arte Reina S ofia in Madrid\, the Kunsthalle Hamburg\, the National Gallery of Modern Ar t in Rome\, the Neue Nationalgalerie in Berlin and the Museum of Contempora ry Art Donnaregina in Naples. More recently\, the Paris Mint devoted a solo exhibition to Jannis Kounellis\, whose only work from a gallery was loaned by Galerie Karsten Greve.

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La galerie est heureuse de pr& eacute\;senter une exposition collective d'oeuvres ré\;centes de :
KNOPP FERRO\, IMI KNOEBEL\, BERNARD MONINOT\, CARMEN PERRIN\, e t GEORGES ROUSSE.

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From July 2\, 2016 to January 8\, 2017\, the Fondation Cartier pour l&rsquo\;art contemporain is pleased to present The Great Animal Orchestra\, inspired by the wo rk of American musician and bioacoustician\, Bernie Krause. The exhibition brings together the work of artists from all over the world and invites the public to enjoy an aesthetic meditation\, both aural and visual\, on the a nimal kingdom\, which is increasingly under threat in today&rsquo\;s modern world.

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For over 40 years\, Bernie Krause has collected almost 5\,000 hours of sound r ecordings of natural habitats\, both terrestrial and marine\, inhabited by almost 15\,000 animal species. His research offers a wonderful imme rsion into the sound universe of animals\, otherwise known as biophony. Before developing a passion for animal recordings\, far removed from the world of humans\, Bernie Krause worked as a musician and acoustician in the 1960s and 1970s\, collaborating with artists like The Doorsand Van Mor rison. He also contributed to the creation of soundtracks to well-known fil ms like Rosemary&rsquo\;s Baby by Roman Polanski and Apocalyps e Now by Francis Ford Coppola.

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< strong>Bernie Krause is unique. He contemplates the natural world as a poet \, he listens to animal vocalizations as a musician\, and through his recor dings he studies these from the perspective of a scientist. Bernie Krause has become a master in the art of revealing the beauty\, diversity and complexity of the languages of wild animals\, increasingly reduced to s ilence by the din of human activity. He implores us to listen to th ese voices from the living\, non-human world before they are definitively s hrouded in silence.

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The exhi bition presents both an aural and a visual dimension. In the transparent\, light-filled spaces of the Fondation Cartier\, Mexican architects M auricio Rocha and Gabriela Carrillohave chosen to direct the great orchestra of our images of the animal world. Exploring the multiple visual perspectives that this &ldquo\;glass house&rdquo\; offers\, they have crea ted a scenographyin terracotta brick that surrounds the ga rden and the interior spaces of the building designed by Jean Nouvel.This a rchitectural arrangement metaphorically reproduces that of a symphonic orch estra.

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The exhibition presents a drawing of 18 meters in length specifically created for the exhibition< /strong> by Chinese artist Cai Guo-Qiang. This work displa ys wild animals of different species gathered around a watering hole in a m oment of peace and extreme vulnerability. Cai Guo-Qiang executed this drawi ng using gunpowder\, a material he uses with an unrivalled expertise and de xterity. On large sheets of paper\, an outline was first of all drawn using black gunpowder before being set alight. The traces of burn marks and smok e compose the sought-after motif: a landscape populated by animals.

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With the image created by Cai Guo-Qiang\, ev ocative of the cave paintings from prehistoric times\, the exhibition assoc iates the striking yet rather strange photographs of Japanese artist Manabu Miyazaki. These are taken using a kind of robotic &ldquo\ ;camera trap\,&rdquo\; and done so with great ingenuity and unparalleled se nsitivity. Exhibited for the first time outside of Japan\, these im ages allow the viewer to see wild animals sharing the same environ ment and pathways as their human counterparts. Manabu Miyazaki&rsquo\;s pho tographs also reveal the mysterious dreamlike beauty of the night-time flig ht of birds through the forest. The artist describes his approach in the fo llowing words: &ldquo\;My camera traps are like trees observing the animals . The watchful eye of the tree becomes my camera.&rdquo\;

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The Great Animal Orchestra also gives carte b lanche to a more playful\, eccentric and colorful approach\, wherei n the imagination of the artists may be said to echo some of the most fasci nating aesthetic creations of nature. Brazilian artist Adr iana Varejã\;o creates a ceramic wall\, painted with Amazoni an birds\, which connects the garden to the building and exhibition spaces. Iconic and ostentatious\, the paintings of Beninese artist Cyprien Tokoudagba and the animal-musicians created by Congolese painters Pierre Bodo\, JP Mika and Moke enter into a dialogue with the extravagant New Guinea birds of paradise filmed by researchers from Cornell Lab of Ornithology (Ithaca\, United States). This st unning &ldquo\;aviary video&rdquo\; of multicolored images is under the sol emn and contemplative surveillance of the dioramas of animals photographed in black and white by Japanese artist\, Hiroshi Sugimoto.< /p>\n

In the second part of the exhibition\ , the incredible aesthetics of the living\, hidden\, non-human world is rev ealed through advanced technologies such as cutting-edge microphones and di gital microscopes.

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The English collec tive United Visual Artists (UVA) provides a visual transla tion of Bernie Krause&rsquo\;s soundscapes. A remarkable three-dimensional electronic installation\, especially commissioned for the exhibition\, tran sposes data from Krause&rsquo\;s recordings into light particles\, thereby highlighting the beauty of the sound environments presented\, as we ll as the complexity of their animal vocalizations.

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Bernie Krause&rsquo\;s research has shown t hat the sounds of the animal world\, often perceived as a confused jumble o f background noise\, are actually as carefully orchestrated as the most com plex musical score. Each species has its own acoustic signature wi thin the unique soundscape of its ecosystem. Bernie Krause describes this p henomenon of the &ldquo\;acoustic niche&rdquo\; as follows: &ldquo\;Each re sident species acquires its own preferred sonic bandwidth&mdash\; to blend or contrast &mdash\;much in the way that violins\, woodwinds\, trumpets and percussion instruments stake out acoustic territory in an orchestral arran gement.&rdquo\;

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We tend to forget tha t animals have given us the gift of music. Bernie Krause reminds us of this fact and encourages us to become aware of animal vocalizations through his spectrograms that illustrate the various soundscape recordings. Th is graphical representation of biophony offers us a chance to better unders tand and appreciate the acoustic language of the living world whic h we are in the process of destroying\, and which only indigenous peoples a re still capable of interpreting.

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The immersive installation by the UVA collective not only showcases the extrao rdinary wealth of Bernie Krause&rsquo\;s recordings and spectrograms but of fers both a unique aesthetic experience and a source of precise knowledge. It presents seven different soundscapes\, recorded in Canada\, the US\, Bra zil\, the Central African Republic\, Zimbabwe\, and in the depths of the oc eans. A film directed by Raymond Depardon and Claudine Nougaret in which Be rnie Krause describes his work is included as part of this installation.

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In another room\, visitors are invited to explore one of the most overlooked dimensions of the animal king dom: the infinitesimal beauty of the ocean with the installation Plankton\, A Drifting World at the Origin of Life. Made from photog raphs by Christian Sardet\, a director of research at the CNRS and one of t he initiators of the Tara Oceans Project\, this installation is based upon a device invented by videographer and artist Shiro Takatani\, and accompanied by music written by Japanese composer Ryuichi S akamoto. Invisible to the human eye\, the micro-organisms that for m plankton are found in all oceans. They represent the majority of the mari ne biomass on the planet and are the source of life on earth.

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In the garden of the Fondation Cartier\, an instal lation created by Agnè\;s Varda\, Le Tombeau de Zgou gou (Collection Fondation Cartier pour l&rsquo\;art contemporain) is the re creation of a temple that is dedicated to the spirit of all pets\, in memor y of the artist&rsquo\;s beloved and much lamented cat\, Zgougou.

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Du 2 juillet 2016 au 8 janvier 2017\, la Fondation Cartier pour l&rsquo\;art contemporain pré\;sent e Le Grand Orchestre des Animaux\, inspiré\; par l&rsquo\;oe uvre de Bernie Krause\, musicien et bioacousticien amé\;ricain. L&rsq uo\;exposition\, qui ré\;unit des artistes du monde entier\, invite l e public à\; s&rsquo\;immerger dans une mé\;ditation esth&eacut e\;tique\, à\; la fois sonore et visuelle\, autour d&rsquo\;un monde animal de plus en plus menacé\;.

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Bernie Krause a\, depuis plus de quarante ans\, collecté\; prè\;s de 5 000 heures d&rsquo\;enregistrements son ores d&rsquo\;habitats naturels sauvages\, terrestres et marins\, peupl&eac ute\;s par prè\;s de 15 000 espè\;ces d&rsquo\;animaux. Ses recherches offrent une merveilleuse plongé\;e dans l&rsquo\;univ ers sonore des animaux\, dans le monde de la biophonie. Avant de s e passionner pour l&rsquo\;enregistrement des animaux loin du monde humain\ , Bernie Krause a travaillé\; dans les anné\;es 1960 et 1970 co mme musicien et acousticien à\; Los Angeles\, collaborant notamment a vec les Doors et Van Morrison. Il a é\;galement contribué\; &ag rave\; la composition de musiques de films comme Rosemary&rsquo\;s Baby de Roman Polanski et Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

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L&rsquo\;approche de Bernie Krause est unique. Il contemple le monde naturel en poè\;te\, é \;coute les vocalisations des animaux en musicien et\, à\; travers se s enregistrements\, les é\;tudie en scientifique. Bernie Kra use est ainsi passé\; maî\;tre dans l&rsquo\;art de ré\;v& eacute\;ler la beauté\;\, la diversité\; et la complexité \; des langues des animaux sauvages\, de plus en plus ré\;duits au si lence par le vacarme des activité\;s humaines. Il nous implore d&rsqu o\;é\;couter ces voix du monde vivant non-humain avant qu&rsquo\;un s ilence dé\;finitif ne s&rsquo\;abatte sur elles.

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L&rsquo\;exposition s&rsquo\;articule autour de deux comp osantes\, l&rsquo\;une visuelle\, l&rsquo\;autre sonore.
Dans les espa ces transparents de la Fondation Cartier\, les architectes mexicains Mauricio Rocha et Gabriela Carrillo mettent en scè\;ne le grand orchestre de nos repré\;sentations du monde animal. Explorant l es multiples perspectives visuelles qu&rsquo\;offre la «\; maison de v erre »\;\, ils cré\;ent une scé\;nographie de briques en terre cuite qui englobe le jardin et les espaces inté \;rieurs du bâ\;timent de Jean Nouvel. Ce dispositif architectural rep roduit mé\;taphoriquement la configuration d&rsquo\;un orchestre symp honique.

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L&rsquo\;exposition pr&eacut e\;sente un dessin de 18 mè\;tres de long spé\;cialemen t cré\;é\; pour l&rsquo\;exposition par l&rsquo\;artiste chinoi s Cai Guo-Qiang. Cette oeuvre pré\;sente des animaux sauvage s de toutes espè\;ces ré\;unis autour d&rsquo\;un point d&rsquo \;eau\, dans un moment de paix et d&rsquo\;extrê\;me vulné\;rabi lité\;. Cai Guo-Qiang a ré\;alisé\; ce dessin avec de la poudre pyrotechnique\, maté\;riau qu&rsquo\;il utilise avec un savoir -faire et une habileté\; iné\;galé\;s. Sur de grandes feu illes de papier\, une forme a d&rsquo\;abord é\;té\; dessin&eac ute\;e avec de la poudre avant d&rsquo\;ê\;tre mise à\; feu. Les traces de brû\;lure et de fumé\;e ont alors composé\; le motif recherché\; : un paysage d&rsquo\;animaux.

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À\; cette scè\;ne imaginé\;e par Cai Guo-Qiang\, qui é\;voque les peintures rupestres des a rtistes des temps les plus anciens\, l&rsquo\;exposition associe de saisiss antes et é\;tranges images prises avec des «\; piè\;ges ph otographiques »\; que l&rsquo\;artiste japonais Manabu Miyazaki dispos e avec une ingé\;niosité\; et une sensibilité\; sans pare illes. Exposé\;es pour la premiè\;re fois en dehors du Japon\, ces photographies donnent à\; voir des animaux sauvages qui partagent le mê\;me environnement et empruntent les mê\;m es chemins que les humains. Les photographies de Manabu Miyazaki ré\;vè\;lent é\;galement la mysté\;rieuse be auté\; onirique du vol nocturne des oiseaux dans la forê\;t. L&r squo\;artiste dé\;crit ainsi sa dé\;marche : «\; Mes pi&eg rave\;ges photographiques sont comme les arbres qui observent les animaux. Mon appareil photo est l&rsquo\;oeil de l&rsquo\;arbre. »\;

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Le Grand Orchestre des Animaux donne e nsuite le champ libre à\; une approche plus joueuse\, excentrique et coloré\;e\, dans laquelle l&rsquo\;imaginaire des artistes fa it é\;cho aux plus fascinantes cré\;ations esthé\;tiques de la nature. L&rsquo\;artiste bré\;silienne Adriana Varejã\;o ré\;alise un mur de cé\;ramique\, pei nt d&rsquo\;oiseaux d&rsquo\;Amazonie\, qui relie le jardin à\; l&rsq uo\;inté\;rieur du bâ\;timent et à\; l&rsquo\;exposition. Emblé\;matiques ou ostentatoires\, les tableaux de l&rsquo\;artiste b é\;ninois Cyprien Tokoudagba et les animaux musicien s des peintres congolais Pierre Bodo\, JP Mika et Moke ent rent en conversation avec les extravagants oiseaux de paradis de Nouvelle-G uiné\;e filmé\;s par les chercheurs du Cornell Lab of O rnithology (Ithaca\, É\;tats-Unis). Cette é\;tonnante vidé\;o-voliè\;re d&rsquo\;images bigarré\;es est plac&ea cute\;e sous la vigilance solennelle et contemplative de dioramas d&rsquo\; animaux photographié\;s en noir et blanc par l&rsquo\;artiste japonai s
Hiroshi Sugimoto.

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Dans la seconde partie de l&rsquo\;exposition\, c&rsquo\;est cette foi s l&rsquo\;esthé\;tique inouï\;e du monde vivant imperceptible qu i est ré\;vé\;lé\;e à\; travers les technologies de pointe des microphones et microscopes digitaux.

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Le collectif anglais United Visual Artists (UV A) propose un dispositif de traduction visuelle des paysages sonores de Ber nie Krause. Une é\;tonnante installation é\;lectronique tridime nsionnelle\, commandé\;e spé\;cialement pour l&rsquo\;expositio n\, transpose en particules lumineuses les donné\;es des enre gistrements sonores afin de mettre en relief la beauté\; des environn ements pré\;senté\;s et la complexité\; des vocalisations animales.

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Les recherches de Bernie Krause nous ont fait dé\;couvrir que les sonorit&eacu te\;s du monde animal\, souvent perç\;ues sous la forme confuse d&rsq uo\;un simple bruit de fond\, sont en ré\;alité\; aussi soigneu sement orchestré\;es que la partition musicale la plus complexe. Chaque espè\;ce possè\;de sa propre signature acoustique a u sein du panorama sonore de son é\;cosystè\;me. Bernie Krause dé\;crit ainsi ce phé\;nomè\;ne de «\; niche acousti que »\; : «\; Chaque espè\;ce ré\;sidente acquiert sa propre largeur de bande acoustique &ndash\; qui lui permet de se mé\ ;langer aux autres ou de cré\;er un contraste &ndash\; un peu comme l es violons\, les bois\, les cuivres et les percussions dé\;limitent l eur territoire acoustique dans un arrangement pour orchestre. »\;

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Nous oublions trop souvent que ce sont le s animaux qui nous ont fait don de la musique. Bernie Krause nous le rappel le et nous sensibilise à\; l&rsquo\;organisation des vocalisations an imales au moyen de sonogrammes des paysages sonores qu&rsquo\;il enregistre . Ces repré\;sentations graphiques de la biophonie offrent un e chance de mieux comprendre et appré\;cier le langage acoustique du monde vivant que nous sommes en train de dé\;truire &ndash\; langage que seuls les peuples indigè\;nes savent encore si bien dé\;chi ffrer.

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L&rsquo\;installation immersive du collectif UVA\, qui met en valeur l&rsquo\;extraordinaire ric hesse des enregistrements et des sonogrammes de Bernie Krause\, offre &agra ve\; la fois une expé\;rience esthé\;tique iné\;dite et u n outil de connaissance pré\;cis. Elle pré\;sente sept paysages sonores\, enregistré\;s au Canada\, aux É\;tats-Unis\, au Br&e acute\;sil\, en Ré\;publique centrafricaine\, au Zimbabwe et dans les profondeurs des océ\;ans. Un film ré\;alisé\; par Raymond Depardon et Claudine Nougaret\, dans lequel Bernie Kraus e commente son oeuvre\, est inté\;gré\; à\; l&rsquo\;inst allation.

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Dans une autre salle\, les visiteurs sont invité\;s à\; explorer une des dimension s les plus mé\;connues du monde animal en s&rsquo\;immergeant dans la beauté\; infinité\;simale de l&rsquo\;océ\;an avec l&rsq uo\;installation Plancton\, aux origines du vivant. R&eac ute\;alisé\;e à\; partir des photographies de Christian Sardet\, directeur de recherche au CNRS et un des initiateurs du projet Tara Oceans\, selon un dispositif imaginé\; p ar le vidé\;aste et plasticien Shiro Takatani\, elle s&rsquo\;accompagne d&rsquo\;une musique cré\;é\;e par le comp ositeur japonais Ryuichi Sakamoto. Invisibles à\; l& rsquo\;oeil humain\, les micro-organismes qui forment le plancton sont pr&e acute\;sents dans tous les océ\;ans. Ils repré\;sentent la plus grande partie de la biomasse marine de la planè\;te et sont à\ ; l&rsquo\;origine de la vie sur Terre.

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Dans le jardin\, une oeuvre de la collection de la Fondation Cartier cr& eacute\;é\;e par Agnè\;s Varda\, Le Tombea u de Zgougou\, perpé\;tue\, tel un temple protecteur dé\;d ié\; à\; l&rsquo\;esprit des animaux de compagnie\, la mé \;moire de sa bien-aimé\;e et à\; jamais regretté\;e chat te Zgougou.

DTEND:20170108 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160702 GEO:48.8371776;2.3316862 LOCATION:Fondation Cartier\,261\, boulevard Raspail \nParis\, 75014 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Great Animal Orchestra\, Cai Guo-Qiang\, Manabu Miyazaki\, Adri ana Varejâo\, Cyprien Tokoudagba\, Pierre Bodo\, JP Mika\, Moke\, Hiroshi S ugimoto\, Bernie Krause\, Shiro Takatani\, Agnès Varda UID:419517 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160702T210000 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160702T110000 GEO:48.8371776;2.3316862 LOCATION:Fondation Cartier\,261\, boulevard Raspail \nParis\, 75014 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Great Animal Orchestra\, Pierre Bodo\, Cai Guo-Qiang\, Bernie K rause\, JP Mika\, Manabu Miyazaki\, Moke\, Hiroshi Sugimoto\, Shiro Takatan i\, Cyprien Tokoudagba\, Agnès Varda\, Adriana Varejâo UID:419518 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Orchestra\, dance classes and Colombian street food

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The Nomadic Nights will set up a dance floor in the garden of the Fondation Cartier for an afternoon of fun\, beating to the frantic and unrestrained rhythm of caleñ\;a\, a Colombian salsa danced faster in Cali than anywhere else.

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With the dancers of the Academia Maritza Ariza la\, accompanied by the Conciencia orchestra conducted by Boris Caicedo.

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Program:
3pm &ndash\; 3:45pm: Colombian salsa l esson (all levels)
3:45pm &ndash\; 4pm: Cumbia demonstration (traditio nal rhythms from Atlantic coast\, Colombia)
4pm &ndash\; 4:45pm: Colom bian cumbia lesson (all levels)
4:45pm &ndash\; 5pm: Currualo demonstr ation (traditional rhythms from Pacific coast\, Colombia)
5pm &ndash\; 5:45pm: Colombian salsa lesson (all levels)
6pm &ndash\; 7pm: concert with the Conciencia orchestra and Colombian salsa demonstration
7pm & ndash\; 8pm: salsa ball\, playlist by Boris Caicedo

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Informa tions
The purchase of a ticket for this Nomadic Night include s access to the Daido Tokyo and Cali Clair-Obscur exhibit ions
In case of rain\, the event will be cancelled.

DTEND:20160528T200000 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160528T150000 GEO:48.8371776;2.3316862 LOCATION:Fondation Cartier\,261\, boulevard Raspail \nParis\, 75014 SEQUENCE:0 SUMMARY:Colombian Salsa Caleña UID:419516 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Le Musé\;e national de l &rsquo\;histoire de l&rsquo\;immigration pré\;sente une sé\;lec tion d&rsquo\;affiches sur l&rsquo\;histoire du racisme\, de l&rsquo\;antis é\;mitisme et des mobilisations antiracistes.

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Alain Le Quernec\, Tou s é\;gaux. Marche contre l'intolé\;rance\, reproduction\, 100 x 70 cm ©\; Alain Le Quernec\, Musé\;e national de l'histoire de l 'immigration

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Ré\;alisé\;e en collaborat ion avec des graphistes contemporains\, la Bibliothè\;que nationale d e France et le Mé\;morial de la Shoah\, cette exposition propose un c hoix de cré\;ations graphiques produites au XXè\;me siè\; cle\, ou plus ré\;cemment\, reconnues pour leur force visuelle ou pou r la pertinence des messages qu&rsquo\;elles portent. La cré\;ation a ici valeur d&rsquo\;engagement.

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L&rs quo\;exposition s&rsquo\;organise autour de trois thé\;matiques :

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  • les sté\;ré\;otypes e t les pré\;jugé\;s \;
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  • les messages militants \;
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  • les valeurs de la Ré\;publique.
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Les affiches\, en effet\, parce qu&rsquo\;elles ont pour obje ctif d&rsquo\;interpeller\, s&rsquo\;appuient souvent sur des caricatures o u\, a contrario\, cherchent\, à\; travers des visuels et des slogans percutants\, à\; vé\;hiculer des messages engagé \;s et à\; dé\;fendre les valeurs universelles de l&rsquo\;&eac ute\;galité\;.

DTEND:20160605 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160322 GEO:48.8349041;2.4085078 LOCATION:Cité nationale de l'histoire de l'immigration\,293 avenue Daumesni l \nParis\, 75012 SEQUENCE:0 SUMMARY:Affiches contre le racisme UID:419515 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La BnF et Dai Nippon Printing Co.\, Ltd \; ont conclu un accord de mé\;cé\;nat de comp&ea cute\;tence pour la numé\;risation en 3D et la diffusion d&rsquo\;un ensemble exceptionnel de 55 globes anciens terrestres et cé\;lestes. Cette opé\;ration d&rsquo\;envergure est une premiè\;re mondial e pour un ensemble aussi important de globes à\; l&rsquo\;é\;ch elle d&rsquo\;une collection. DNP apporte ainsi à\; la BnF ses techno logies é\;prouvé\;es de numé\;risation du patrimoine cult urel mondial\, ainsi que des outils innovants de scanné\;risation 3D de globes\, dé\;veloppé\;s pour l&rsquo\;occasion. Lors de  \; cette exposition\, la numé\;risation permettra de faire tourner av ec fluidité\; et en tous sens chacun de ces globes\, objets d&rsquo\; art et de science\, et d&rsquo\;en admirer en haute dé\;finition les dé\;tails difficiles à\; voir à\; l&rsquo\;&oelig\;il nu grâ\;ce à\; la fonction d&rsquo\;agrandissement. Cette opé \;ration est l&rsquo\;occasion pour DNP de dé\;velopper des outils or iginaux permettant à\; un large public d&rsquo\;avoir facilement acc& egrave\;s aux remarquables &oelig\;uvres du patrimoine mondial\, qui sont s ouvent difficiles à\; exposer notamment pour des raisons de conservat ion.

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Le dé\;partement des Carte s et plans de la BnF conserve l&rsquo\;une des principales collections au m onde de globes terrestres et cé\;lestes anciens\, composé\;e de plus de 200 objets. Pour cette opé\;ration de numé\;risation o nt é\;té\; sé\;lectionné\;s 55 globes parmi les plu s pré\;cieux\, datant du XIe au XIXe siè\ ;cle\, d&rsquo\;origine franç\;aise\, germanique\, hollandaise\, ital ienne\, anglaise ou arabe. Cet ensemble\, doté\; de piè\;ces un iques du XVIe siè\;cle\, manuscrites ou gravé\;es su r mé\;tal\, illustrant les grandes dé\;couvertes\, té\;mo igne aussi du dé\;veloppement de la production imprimé\;e au si è\;cle d&rsquo\;or hollandais et de la diversification de la producti on europé\;enne au siè\;cle des Lumiè\;res. L&rsquo\;&eac ute\;dition du XIXe siè\;cle est é\;galement illustr é\;e par quelques piè\;ces remarquables et repré\;sentati ves de l&rsquo\;é\;volution du genre\, jusqu&rsquo\;au globe de la lu ne de l&rsquo\;astronome Camille Flammarion (1896).

Qu elques piè\;ces remarquables de la sé\;lection :
Globe c& eacute\;leste arabo-coufique

Le plus ancien globe cé\; leste arabe en bronze\, datant de la fin du XIe siè\;cle\, repré\;senteles constellations selon l&rsquo\;Almageste de Ptol&eacu te\;mé\;e.

Globe terrestre de Martin Behaim/ Rep roduction en fac simile

La copie du globe de Martin Behaim c onç\;u à\; Lisbonne en 1492 repré\;sente le monde connu a vant Christophe Colomb. L&rsquo\;original\, conservé\; à\; Nure mberg\, é\;tant aujourd&rsquo\;hui presque illisible\, ce fac-simil&e acute\; é\;laboré\; à\; l&rsquo\;identique en 1847 &agrav e\; la demande du conservateur du dé\;partement des Cartes et plans\, Edme-Franç\;ois Jomard\, est devenu l&rsquo\;exemplaire de ré\ ;fé\;rence.

Globe terrestre dit «\;Globe ve rt»\;
Le globe terrestre manuscrit dit «\; Globe v ert »\; attribué\; à\; Martin Waldseemü\;ller a &eacut e\;té\; ré\;alisé\; vers 1506. Il est l&rsquo\;un des tou t premiers globes à\; donner aux Amé\;riques (Nord et Sud) une forme continentale et surtout\, le premier à\; baptiser ces nouvelles terres du nom d&rsquo\;America.

Globe doré\;
Le globe terrestre dit «\; Globe doré\; ou de Bure »\;\, ré\;alisé\; entre 1524 et 1528 par l&rsquo\;atelier de Johann Schö\;ner\, tout en figurant le voyage de Magellan autour du monde\, revient à\; l&rsquo\;hypothè\;se de Christophe Colomb i dentifiant l&rsquo\;Amé\;rique à\; une partie del&rsquo\;Asie.< br />
Globe de Rouen
Le globe terrestre dit & laquo\; de Rouen ou de Lecuy »\;\, est l&rsquo\;unique globe ré\ ;alisé\; à\; Rouenau XVIe siè\;cle\, sans dout e vers 1580 à\; partir de sources espagnoles comme l&rsquo\;atteste l a toponymie. Bien que la cô\;te ouest du Nouveau Monde soit encore mal connue\, l&rsquo\;Amé\;rique et l&rsquo\;Asie sont ici bien distincte s.

Globes de l&rsquo\;abbé\; Nollet
Deux globes\, cé\;leste et terrestre\, ont é\;té\; r&e acute\;alisé\;s en 1728-1730 par l&rsquo\;abbé\; Jean Nollet\, fabricant d&rsquo\;instruments rendu cé\;lè\;bre par ses « \; causeries expé\;rimentales »\; qui contribuè\;rent &agr ave\; mettre la science à\; la mode parmi les gens de cour. Le globe cé\;leste est enluminé\; d&rsquo\;un bleu é\;meraude sur lequel «\; les é\;toiles sont relevé\;es en or »\;\, «\; de sorte qu&rsquo\;au premier coup d&rsquo\;oeil on aperç\;o it sans confusion l&rsquo\;é\;tat naturel du Ciel »\;\, pr&eacut e\;figurant ainsi l&rsquo\;abandon des figures allé\;goriques des con stellations par l&rsquo\;astronomie moderne.

Expositio n avec le soutien de la Dai Nippon Printing Co.\, Ltd. et de la Fondation d &rsquo\;entreprise Total.

DTEND:20160918 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160705 GEO:48.8343499;2.3771107 LOCATION:Bibliothèque nationale de France - François-Mitterrand\,Quai Franç ois-Mauriac \nParis\, 75002 SEQUENCE:0 SUMMARY:Globes en 3D\, une prouesse technique UID:419512 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160705T190000 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160705T100000 GEO:48.8343499;2.3771107 LOCATION:Bibliothèque nationale de France - François-Mitterrand\,Quai Franç ois-Mauriac \nParis\, 75002 SEQUENCE:0 SUMMARY:Globes en 3D\, une prouesse technique UID:419513 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20160723 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160604 GEO:48.8596323;2.366608 LOCATION:Art : Concept\,13 rue des Arquebusiers \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Pierre-Olivier Arnaud UID:419510 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160604T210000 DTSTAMP:20160529T081806 DTSTART:20160604T180000 GEO:48.8596323;2.366608 LOCATION:Art : Concept\,13 rue des Arquebusiers \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Pierre-Olivier Arnaud UID:419511 END:VEVENT END:VCALENDAR