BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140920 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140906 GEO:48.8580221;2.3527916 LOCATION:Galerie Patricia Dorfmann\,61\, rue de la Verrerie \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:MORCEAUX CHOISIS vol.2\, Rada Boukova\, Baptiste Debombourg\, Kim D ohyung "Grayoval"\, Mark Jenkins\, Artus De Lavilleon\, Henrik Plenge Jakob sen\, Martin Mc Nulty\, Florian Viel\, Raphael de Villers\, Zevs UID:348404 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

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DTEND:20141025 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140906 GEO:48.8611024;2.3629356 LOCATION:Galerie Yvon Lambert\,108 rue Vielle du Temple \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vampyr\, Anna Gaskell\, Douglas Gordon UID:348402 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140906T203000 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140906T183000 GEO:48.8611024;2.3629356 LOCATION:Galerie Yvon Lambert\,108 rue Vielle du Temple \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vampyr\, Anna Gaskell\, Douglas Gordon UID:348403 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140826 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140802 GEO:48.8632135;2.3566598 LOCATION:Galerie Claudine Papillon\,13\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Fermeture estivale UID:348326 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

War Pickles II is a fun exhibi tion full of pickles and war that anyone will surely understand and enjoy f reely\, without years of advanced education or careful definition of taste. As art\, it smacks the palette and hits you in the gut\, culminating in a fine relieving burp.

Let us begin by testing the waters of the p sychic imbalance between the market and the economy\, terms implanted in th e mind oppositionally\, yet functioning according to the most sublte laws o f sneaky dialectics. The market is an actual place\, a site of dirty work\, where we roll up our sleeves and do human business\, like our daily rhythm ic trips to the commode\, but in public with social graces. We are constant ly on guard about how to appear or admit our attendance at the market becau se it is the unforgiving materialistic demon of the everyday. It&rsquo\;s n ot only up in your face but contorting it lastingly - wrinkles\, creases\, frowns\, the rigid smiles greeting customers in pharmacies and bakeries. Mo ney is the pure symbol covering up all that toil. Ah but the economy is eth ereal\, encompassing system-wide whims too intricate for mortals to fathom. It&rsquo\;s enough to say that the economy either smiles or frowns upon th e earth with its scales of cosmic balance. As a faith it spreads its word a nd promises&ndash\;enabled by a hunchbacked servant named market&ndash\;wit h an ideology strong enough to conquer and govern\, extending in every doma in. Among others\, there are aesthetic economies\, sexual ones\, economies of physical motion\, and even those for madness. Thus we might say that eco nomy is the most perverse folly of metaphysics\, an exterminating angel bor n from the ashes of a resentful dead god. \;

Any materialism without the subjective element is clearly bonkers. Materials vs materialis m. War Pickles cannot go overboard about foregrounding the material of art as expression or concept because pickles are all about the ingredients. The concept is less about lines to blur than trenches to leap over while charg ing the enemy. What does a jar of pickles have to say today? What did it sa y before? Can it say more when it sits in an art gallery than it can by sin ging in a Broadway musical? War pickles doesn&rsquo\;t understand the quest ion here. \;

To conflate materials and ingredients is bonker s. Not satisfied to passively observe and represent or reflect the givens o f the everyday (technology\, biorobotic fleshiness\, the organic and modifi ed)\, War Pickles II acutally wants to touch the merchandise\, lend it feel ing and affects (if possible)\, to make things/objects cry\, blush\, laugh\ , and worry about the future. \;

DTEND:20141031 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140919 GEO:48.8341898;2.3698397 LOCATION:Air de Paris\,32 rue Louise Weiss \nParis\, 75013 SEQUENCE:0 SUMMARY:War Pickles II\, Bill Hayden\, Sam Pulitzer\, Antek Walczak UID:348324 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140919T210000 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140919T180000 GEO:48.8341898;2.3698397 LOCATION:Air de Paris\,32 rue Louise Weiss \nParis\, 75013 SEQUENCE:0 SUMMARY:War Pickles II\, Bill Hayden\, Sam Pulitzer\, Antek Walczak UID:348325 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d&rsquo\;annoncer la prochaine exposition de G ilbert &\; George\,SCAPEGOAT. BOUC É\;MISSAIRE. SÜ\;NDENBO CK. PICTURES FOR PARIS\, dans son espace de Paris-Pantin.

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Depuis des dizaines d&rsquo\;a nné\;es\, Gilbert &\; George observent l&rsquo\;é\;volution de leur quartier dans l&rsquo\;East London et de notre monde moderne\, illu strant les perpé\;tuels changements de la vie urbaine. Dans leur nouv elle sé\;rie de tableaux\, les personnages deviennent autant de &ldqu o\;sculptures vivantes&rdquo\;\, à\; l&rsquo\;instar des artistes eux -mê\;mes\, alliant l&rsquo\;art et les thé\;matiques socié \;tales\, non sans é\;voquer au passage un univers d&rsquo\;é\; motions intenses.

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Ces nouvelles &oelig\;uvres\, cré\;é\;es en 2013\, explorent l& rsquo\;environnement sociologique de Gilbert &\; George en ré\;v&e acute\;lant les tensions engendré\;es par la coexistence de multiples strates de populations. On y rencontre des jeunes de toutes origines ethni ques et sociales\, des musulmanes voilé\;es et bien sû\;r Gilber t &\; George tantô\;t masqué\;s\, tantô\;t caché\; s derriè\;re une pluie de cartouches de gaz comprimé\;\, rev&ec irc\;tant des apparences diverses et parfois à\; moitié\; effac é\;s. Comme toujours\, ils abordent de front leurs sujets &ndash\; la mort\, l&rsquo\;espoir\, la vie\, la peur\, le sexe\, l&rsquo\;argent\, la race et la religion &ndash\; pour nous offrir leur vision attachante du mo nde urbain moderne.

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L&rsquo\;exposition\, spé\;cialement conç\;ue pour l&rsquo\;e space de la Galerie Thaddaeus Ropac à\; Pantin\, y cré\;e un en vironnement extraordinaire avant d&rsquo\;ê\;tre pré\;sent&eacut e\;e dans plusieurs musé\;es. Le romancier et essayiste Michael Brace well a ré\;digé\; le texte du catalogue publié\; à\ ; cette occasion.

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Gilbert\, né\; dans les Dolomites italiennes en 1943\, et George\, n& eacute\; dans le Devon anglais en 1942\, chacun é\;tudiant en art\, s e rencontrent en 1967 à\; la St Martin&rsquo\;s School of Art de Lond res (actuel Central Saint Martins College of Art and Design). Ils pré \;sentent leur premiè\;re &oelig\;uvre commune à\; l&rsquo\;exp osition de fin d&rsquo\;anné\;e\, le &ldquo\;Snow Show&rdquo\;\, sans se pré\;occuper des critè\;res formalistes enseigné\;s & agrave\; l&rsquo\;é\;cole. En 1969\, ils ré\;alisent leurs prem iè\;res &ldquo\;sculptures chantantes et vivantes&rdquo\;\, se faisan t à\; la fois sujets et objets de leurs &oelig\;uvres dans une parfai te fusion de leur art et de leur vie quotidienne. Gilbert &\; George com mencent alors à\; se produire en &ldquo\;statues vivantes&rdquo\; dan s les musé\;es et les galeries. Une repré\;sentation datant de 1970 est resté\;e cé\;lè\;bre\, les artistes ont ainsi ch anté\; et dansé\; pendant des heures sur la chanson de Flanagan &\; Allen \;Underneath the Arches. \;Leurs premiers as semblages de photographies en damiers datent de 1971. Ce sera dé\;sor mais leur marque de fabrique. En 1980\, leur iconographie devient plus comp lexe et contient une infinité\; de sens qui va du symbolique\, de l&r squo\;allé\;gorique\, de l&rsquo\;é\;rotisme le plus dé\; bridé\;\, au religieux\, au politique\, à\; l&rsquo\;intime.

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Gilbert &\; Georg e ne font qu&rsquo\;un seul et mê\;me artiste depuis plus de quarante ans et ont ré\;alisé\; plus de deux mille &oelig\;uvres.

\n< p class="traduction" style="text-align: justify\;">En 1980\, le Stedelijk V an Abbemuseum d&rsquo\;Eindhoven a ré\;uni un vaste panorama de leurs tableaux\, couvrant la pé\;riode 1971-1980. En 1985\, une exposition retrospective a eu lieu au Guggenheim Museum\, NY. Entre 1990 et 1993\, Gi lbert &\; George ont eu une exposition\, en Chine et à\; Moscou\, qui a marqué\; un tournant dans leur travail. \; En 1997\, le Mus é\;e d&rsquo\;art moderne de la Ville de Paris leur a consacré\ ; une grande ré\;trospective. En 2005\, Gilbert &\; George ont rep ré\;senté\; le Royaume-Uni à\; la Biennale de Venise. La Tate Modern de Londres a organisé\; en 2007 une ré\;trospective \, qui a voyagé\; à\; Munich\, à\; Turin puis aux É \;tats-Unis. Ils ont reç\;u de nombreux prix et ont é\;galement é\;té\; nommé\;s Professeurs Honoraires de Philosophie p ar la London Metropolitan University. Le Nouveau musé\;e national de Monaco pré\;sente\, jusqu&rsquo\;au 2 novembre 2014\, une grande expo sition \;Gilbert &\; George \;sur les trois é\;ta ges de la Villa Paloma.  \; \;

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Galerie Thaddaeus Ropac is delighted to announce the upcoming Gilbert & amp\; George exhibition\,SCAPEGOAT. BOUC É\;MISSAIRE. SÜ\;NDE NBOCK. PICTURES FOR PARIS\, in the Paris-Pantin venue.

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Over the decades\, Gilbert &\; George have observ ed the evolution of \;their \;East London neighbourhood and our mod ern world\, dealing with the perpetual flux of urban life. \;In these p ictures\, the figures are acting in a way\, which recalls how Gilbert &\ ; George saw themselves as &lsquo\;Living sculptures&rsquo\;\, binding soci etal problematics and art together with a deadly serious way of describing a world of intense emotion\, past\, present and future.

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These new \;pictures\, all from 2013\, reve al a modern western world through Gilbert &\; George&rsquo\;s sociologic al environment by exploring the tensions generated by the coexistence and t he interaction of its inhabitants. The pictures are populated by young peop le from different races and backgrounds\, veil-clad Muslim women\, and Gilb ert &\; George themselves\, masked in some or covered in small bomb-like canisters of nitrous oxide in other pictures\, adopting different guises\, sometimes appearing as shattered forms. They describe\, as they have alway s done throughout their artistic practice\, \;our modern urban world\, by tackling subjects &ndash\; death\, hope\, life\, fear\, sex\, money\, ra ce and religion &ndash\; in an engaging and direct way.

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Specifically conceived for the halls of Galerie Thaddaeus Ropac Paris-Pantin\, the exhibition will create \; a tremendous environment before travelling to several museums. A book accom panies the exhibition\, inlcuding a comprehensive essay by the novelist and cultural critic Michael Bracewell. \;

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Gilbert\, born in the Italian Dolomites in 1943\, and George\, born i n Devon\, England in 1942\, both art students\, meet in 1967 at St Martin&r squo\;s School of Art in London (now Central Saint Martins College of Art a nd Design). At the end-of-year-show\, the \;Snow Show\, Gilber t and George created their first art as a joint effort\, far removed from t he formalist criteria of the art taught. In 1969\, they created their first &ldquo\;Singing and Living sculptures&rdquo\;\, making themselves both sub jects and objects of their works in a perfect fusion of their art and their everyday life. Gilbert &\; George then start to appear as &ldquo\;Livin g sculptures&rdquo\; in museums and galleries. In 1970\, during a renowned presentation\, they sang and moved along Flanagan &\; Allen&rsquo\;s son g \;Underneath the Arches \;for hours. The pictures dating from 1971 are the first grid-arrangements\, which would henceforth become their formal signature. In 1980\, their iconography becomes more complex co ntaining endless levels of meanings from symbolic and allegorical to the mo st unbridled eroticism\, to the religious\, political and personal.

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Gilbert &\; George hav e created together as an artist for over 40 years and have created more tha n 2000 artworks.

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I n 1980\, the Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven put together their first retrospective exhibition showing their pictures of 1971-80. In 1985\, the Guggenheim Museum\, New York staged a retrospective exhibition. In 1990 and 1993\, Gilbert &\; George had the ground-breaking exhibition in Russia and China. In 1997\, the Musé\;e d&rsquo\;art moderne\, Paris hosted a major retrospective exhibition of their art. In 2005\, Gilbert &\; Geo rge represented Great Britain at the Venice Biennial. The Tate Modern in Lo ndon organised an extensive survey of Gilbert &\; George&rsquo\;s art in 2007\, which travelled to Munich\, Turin and then to the United States. Th ey have received many awards including Honorary Professor of Philosophy by London Metropolitan University.

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Currently\, there is an important exhibition at the Nouveau M usé\;e National de Monaco running until 2 November 2014.

DTEND:20141115 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140907 GEO:48.8991673;2.4080756 LOCATION:Galerie Thaddaeus Ropac - Pantin\,69 avenue du Général Leclerc \nP aris\, Pantin 93500 SEQUENCE:0 SUMMARY:Scapegoat Pictures\, Gilbert & George UID:348320 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140907T180000 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140907T140000 GEO:48.8991673;2.4080756 LOCATION:Galerie Thaddaeus Ropac - Pantin\,69 avenue du Général Leclerc \nP aris\, Pantin 93500 SEQUENCE:0 SUMMARY:Scapegoat Pictures\, Gilbert & George UID:348321 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La Galerie Thaddaeus Ropac se ré\;jouit de pré\;senter «\; \;Diabolus in Musica  \;»\; la premiè\;re exposition d&rsquo\;Oliver Beer à\; la galerie et deuxiè\;me collaboration aprè\;s la performance &la quo\; \;Composition for Hearing an Architectural Space \;»\; q ui a eu lieu en octobre 2013.

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L&rsquo \;exposition d&rsquo\;Oliver Beer explorera la faculté\; de l&rsquo\; homme à\; charger d&rsquo\;une force é\;motionnelle\, poé \;tique ou simplement narrative des objets et des phé\;nomè\;ne s par la puissance de l&rsquo\;imagination. \; Cette tendance humaine s era en partie incarné\;e dans une installation architecturale acousti que reposant sur un cé\;lè\;bre accord mythique portant en musi que le nom de «\; \;Triton \;»\;. Cet intervalle de trois tons\, correspondant à\; une quinte diminué\;e\, a appartenu & agrave\; l&rsquo\;é\;criture musicale du haut Moyen Â\;ge avant d&rsquo\;en ê\;tre exclu par les autorité\;s religieuses. Le son produit par une quinte diminué\;e ou une quarte augmenté\;e es t perç\;u par l&rsquo\;oreille comme un son dé\;sagré\;ab le provoquant un sentiment d&rsquo\;inaccomplissement et de malaise lui aya nt valu le surnom de «\; \;Diabolus in Musica \;»\;. L&rs quo\;inconscient collectif populaire a eu progressivement tendance à\ ; considé\;rer que ce phé\;nomè\;ne sonore pouvait convoq uer le diable.

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Cet intervalle a &eacu te\;té\; depuis largement exploité\; par des courants musicaux en rupture avec l&rsquo\;é\;quilibre classique sonore. Le jazz et le& nbsp\;heavy metal \;notamment ont construit nombre de lignes & laquo\; \;mé\;lodiques \;»\; sur cette association de no tes dé\;sé\;quilibré\;es faisant ainsi reposer l&rsquo\;e xpé\;rience musicale de l&rsquo\;auditeur sur ce sentiment de d&eacut e\;calage et d&rsquo\;inaccompli\, affrontant non pas l&rsquo\;universel ma is le singulier par l&rsquo\;expé\;rience du son. C&rsquo\;est exacte ment cette expé\;rience à\; laquelle nous convie l&rsquo\;insta llation d&rsquo\;Oliver Beer à\; travers un dispositif englobant le s pectateur.

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L&rsquo\;exposition pr&eac ute\;sentera aussi \;Reanimation I (Snow White) \;qui a &e acute\;té\; ré\;cemment pré\;senté\; en avant-premi è\;re au printemps 2014 dans le cadre de la programmation du \;Prospectif Cinema \;du Centre Pompidou. Ce film\, ainsi que plus ieurs sculptures et installations\, traduisent dans un vocabulaire plastiqu e troublant les recherches de l&rsquo\;artiste sur les outils traditionnels d&rsquo\;identification de ce que l&rsquo\;on cherche souvent à\; d& eacute\;finir comme é\;tant le ré\;el. En jouant sur la questio n de la pré\;sence et de l&rsquo\;absence et en interrogeant les prop rié\;té\;s physiques d&rsquo\;objets quotidiens\, Oliver Beer m et en doute l&rsquo\;objectivité\; de la perception. Ces objets &ndas h\; une pipe\, une arme\, des rails &ndash\; à\; la fois mysté\ ;rieux et ordinaires\, semblent possé\;der une dimension biographique expliqué\;e en partie par la propension de l&rsquo\;esprit humain &a grave\; investir des objets inanimé\;s et à\; enrichir par l&rs quo\;imagination leur «\; \;ê\;tre-au-monde \;»\; se lon l&rsquo\;expression de Heidegger. Leur rapport particulier avec le mur ou le sol qu&rsquo\;ils intè\;grent progressivement vient enrichir ce potentiel narratif\, ce que vient mettre en abyme le pouvoir magique de de ux notes capables d&rsquo\;é\;voquer le Malin&hellip\;

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Cette exposition de la rentré\;e s&rsquo\;inscrit dans une anné\;e p articuliè\;rement riche pour le jeune artiste britannique (UK\, 1985) qui consacre son &oelig\;uvre aux formes de la perception\, notamment &agr ave\; travers les phé\;nomè\;nes relevant de l&rsquo\;acoustiqu e. Oliver Beer a notamment\, au cours de l&rsquo\;anné\;e 2014\, coll aboré\; avec Le Palais de Tokyo dans le cadre de son cycle Hors-les-M urs au MoMA PS1\, avec la villa Arson à\; Nice mais aussi avec l&rsqu o\;exposition \;Rabbit Hole \;au Musé\;e d&rsquo\;ar t contemporain de Lyon qui se tiendra jusqu&rsquo\;au 17 aoû\;t 2014.< /p>\n

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The Galerie Thaddaeus Ropac is delight ed to present \;Diabolus in Musica\, the first exhibition of w orks by Oliver Beer at our gallery and our second collaboration with him af ter the performance \;Composition for Hearing an Architectural Spac e\, in October 2013.

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Oliver Beer &rsquo\;s exhibition will be exploring people&rsquo\;s ability to imbue obj ects and phenomena with an emotional\, poetic or simply narrative charge\, through the power of the imagination. This human tendency will be given par tial form in an architectural acoustic installation based on a famous mythi cal chord\, which in musical theory is called the tritone. It is an interva l of three whole tones and corresponds to a diminished fifth. It was used i n musical writing in the late mediaeval period but then banned by religious leaders. The sound produced by a diminished fifth or an augmented fourth i s perceived by the ear as an unpleasant sound that provokes a sense of inco mpleteness and unease that earned it the sobriquet &lsquo\;Diabolus in Musi ca&rsquo\;. The popular collective unconscious gradually developed a tenden cy to think that the sound might conjure up the devil.

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The interval has since been widely used in musical genres that have broken with classical tone relationships. In both jazz and Heavy Metal\, for example\, a number of melody lines are constructed around this association of unbalanced notes. The resulting musical experience for the listener is based on that sense of something incomplete and out of kilter\, which challenges not the universal but something unusual in the sound expe rience. It is precisely this experience that Oliver Beer&rsquo\;s installat ion offers us\, with a structure that totally envelops the spectator.

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The exhibition is also presenting \;Reanimation I (Snow White)\, which was recently (spring 2014) previe wed as part of the \;Prospectif Cinema \;programme at the Centre Pompidou. It is a film which\, along with several sculptures and ins tallations\, translates into disturbing artistic language Beer&rsquo\;s inv estigation of the tools traditionally used for identifying what people ofte n seek to define as real. By playing around with the notions of presence an d absence and interrogating the physical properties of everyday objects\, O liver Beer throws doubt on the objectivity of perception. The objects &ndas h\; a pipe\, a firearm\, railway lines &ndash\;\, which are ordinary and ye t mysterious\, seem to be possessed of a biographical dimension\, partly ex plicable through the propensity of the human mind to invest inanimate objec ts and to enrich what Heidegger termed their &lsquo\;being-in-the-world&rsq uo\; through the imagination. The particular way in which they are related to the wall or the floor\, which they gradually merge into\, brings added r ichness to the potential narrative\, all of which contributes to an eventua l infinite regress of the magic power of those two notes capable of summoni ng up the Prince of Darkness.

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This exhibition\, which marks the be ginning of the new season\, comes in a year that has been particularly full for this young British artist (b. UK\, 1985)\, whose work is devoted to fo rms of perception\, particularly in relation to acoustic phenomena. During 2014\, Oliver Beer worked with the Palais de Tokyo in their Hors-les-Murs c ycle at the MoMA PS1\, with the Villa Arson in Nice\, and also with the Mus é\;e d&rsquo\;art contemporain in Lyon for the exhibition \;R abbit Hole\, which continues until 17 August 2014.

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DTEND:20141115 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140907 GEO:48.8991673;2.4080756 LOCATION:Galerie Thaddaeus Ropac - Pantin\,69 avenue du Général Leclerc \nP aris\, Pantin 93500 SEQUENCE:0 SUMMARY:Diabolus in Musica\, Oliver Beer UID:348318 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140907T180000 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140907T140000 GEO:48.8991673;2.4080756 LOCATION:Galerie Thaddaeus Ropac - Pantin\,69 avenue du Général Leclerc \nP aris\, Pantin 93500 SEQUENCE:0 SUMMARY:Diabolus in Musica\, Oliver Beer UID:348319 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La Galerie Paris-Beijing est particuliè\;rement heureuse d'expose r les derniers travaux du peintre Fu Site pour la premiè\;re fois dan s son espace parisien.

R é\;alisé\;e entre 2013 et 2014\, la sé\;rie Politiciens e st sa plus ré\;cente. Elle é\;voque la complexité\;\, voi re la cruauté\;\, des dé\;bats et des combats politiques contem porains\, en mettant en scè\;ne des figures é\;vanescentes d&rs quo\;hommes qui se battent\, qui discutent\, ou qui se trouvent tout simple ment dans des situations é\;tranges. Derriè\;re les rideaux d&r squo\;une salle d&rsquo\;attente\, entre les voiles d&rsquo\;un baldaquin o u dans le reflet de l&rsquo\;eau d&rsquo\;une piscine\, des scè\;nes troublantes affleurent\, comme si des vé\;rité\;s insidieuses s e cachaient sous un calme apparent... \;

Les toiles de Fu Site semblent superposer les niveaux et les temps de la narration\, en introduisant une dimension psychique dans l&rsquo\;espace. Des visions hallucinatoires surgissent dans l&rsquo\;immo bilité\; du dé\;cor\, telles des traces\, des bribes de m&eacut e\;moire ou des pré\;sences fantasmagoriques. L&rsquo\;utilisation d& rsquo\;une technique mixte parfaitement maî\;trisé\;e - encre de Chine\, crayon et huile -\, permet à\; Site Fu de jouer avec les pla ns pour un introduire une temporalité\; troublé\;e. \;

Les ré\;fé\;renc es de ce jeune peintre chinois vont de Goya à\; Francis Bacon\, en pa ssant par la peinture romantique. On retrouve dans ses tableaux une fascina tion pour les té\;nè\;bres\, les allé\;gories\, l&rsquo\; onirisme et l'inconscient. Le dé\;sé\;quilibre dans la composit ion du cadre\, le chromatisme trè\;s sombre\, aux nuances d&rsquo\;oc re et de gris\, les figures torturé\;es\, plié\;es dans la text ure de la toile\, nous renvoient à\; l&rsquo\;une et à\; l&rsqu o\;autre de ces ré\;fé\;rences picturales.

Fu Site aime aussi le ciné\;ma : il ad mire David Lynch et se dit trè\;s influencé\; par le septi&egra ve\;me art. Il compose ses tableaux avec un goû\;t prononcé\; po ur la mise en scè\;ne\, recourant à\; des cadrages propres &agr ave\; la technique ciné\;matographique\, tels des arrê\;ts sur i mage. Les instants se fixent alors sur les toiles en suscitant l&rsquo\;att ente\, comme dans un film à\; suspense dont elles pourraient ê\; tre les fragments.


F u Site est né\; dans le Liaoning (Chine) en 1984. Il est diplô\; mé\; de l&rsquo\;Université\; Tsinghua/Beijing (2006) et de l&r squo\;é\;cole des Beaux-Arts de Versailles (2011). Ce peintre jeune e t talentueux a remporté\; de nombreux prix et ré\;compenses\, d ont le premier prix Canson 2013. Son travail a fait l'objet d'expositions p ersonnelles et collectives en Chine et en France\, où\; il vit et tra vaille aujourd&rsquo\;hui.

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Galerie Paris-Beijing is particu larly pleased to exhibit the latest works by the painter Site Fu for the fi rst time in its Parisian space.

Realized between 2013 and 2014\, the series Politicians is his most recent. It evokes the complexity &ndash\; and even the cruelty &ndash\; of contemporary debates and political battles\, creating scenes in which evan escent male figures argue\, discuss or simply find themselves in strange si tuations. Behind the curtains of a waiting room\, between the veils of a ca nopy or in the reflection of a pool\, troubling scenes emerge\, as if insid ious truths were hiding under an apparent calm.

Site Fu&rsquo\;s canvases seem to superimpose the l ayers and time of the narrative\, introducing a psychological dimension to the space. Hallucinatory visions rear up in the immobile dé\;cor like traces or snippets of memories or fantastical presences. A perfectly maste red use of mixed media &ndash\; China ink\, pencil and oils &ndash\; allows Site Fu to play with the spatial layers to introduce a blurred temporality .

This young Chinese pai nter&rsquo\;s references range from Goya to Francis Bacon to romantic paint ing. In his works\, we find a fascination for shadows\, allegories\, fantas y and the unconscious. The disequilibrium in the composition and framing\, the very dark color palette with nuances of ochre and grey and the tortured figures bent into the texture of the canvas evoke these artistic reference s.

Site Fu also loves ci nema: he admires David Lynch and says he&rsquo\;s very influenced by the &l dquo\;seventh art&rdquo\;. He composes his paintings with a pronounced tast e for mises en scè\;ne\, making use of framing techniques borrowed fr om cinema such as freeze frames. The moments are therefore fixed on the can vas\, creating a feeling of expectation as if they were suspense-filled fra gments from a film.

Site Fu was born in Liaoning (China) in 1984. He earned his diploma from th e University of Tsinghua/Beijing (2006) and the Versailles School of Fine A rts (2011). This young and talented painter has won numerous prizes and awa rds\, including the Canson Prize in 2013. His work has been shown in solo a nd group exhibitions in China and France\, where he lives and works today.< /em>

DTEND:20141018 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140911 GEO:48.8673297;2.3567627 LOCATION:Galerie Paris-Beijing\,54 rue du Vertbois ( M° Arts et Métiers )\n Paris\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Politicians\, Site Fu UID:348316 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140911T200000 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140911T180000 GEO:48.8673297;2.3567627 LOCATION:Galerie Paris-Beijing\,54 rue du Vertbois ( M° Arts et Métiers )\n Paris\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Politicians\, Site Fu UID:348317 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

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DTEND:20141011 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140906 GEO:48.8640327;2.3538724 LOCATION:Galerie Eva Hober\,35 - 37\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Un millier de baisers de profondeur\, Axel Pahlavi UID:348312 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140906T200000 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140906T110000 GEO:48.8640327;2.3538724 LOCATION:Galerie Eva Hober\,35 - 37\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Un millier de baisers de profondeur\, Axel Pahlavi UID:348313 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La Galerie Binô\;me\, d&e acute\;dié\;e à\; la photographie contemporaine\, accueille Pro fil(s) au c&oelig\;ur du Marais. Le vernissage sera l&rsquo\;occasion de ra ssembler les candidats du concours ainsi que les membres du jury. Le Prix d u Public y sera é\;galement annoncé\; et les &oelig\;uvres ouve rtes à\; la vente.

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Profil(s) es t un concours photographique sur le thè\;me de la photo de profil\, p arrainé\; par Sarah Moon et Olivier Aï\;m. Ouvert à\; toute s et à\; tous\, il offre la chance aux 5 meilleurs projets de b&eacut e\;né\;ficier d&rsquo\;une exposition à\; Arles\, lors des Renc ontres Internationales de la Photographie.

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Profil(s) est une interface visant à\; favoriser la rencontre d e diffé\;rents points de vue\, de plusieurs gé\;né\;ratio ns autour de la photographie. Le projet souhaite aussi souligner le parall& egrave\;le entre tradition et modernité\;\, entre art et communicatio n.

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Si la photo de profil fait directe ment é\;cho aux ré\;seaux sociaux\, elle relè\;ve par ail leurs d&rsquo\;une longue tradition du portrait photographique\, de Nadar & agrave\; Nan Goldin. De ce fait\, Profil(s) interroge le photographe sur l& rsquo\;é\;volution de la photographie contemporaine face aux nouveaux mé\;dias.
L&rsquo\;essor du «\;selfie»\; amè\; ne à\; se questionner sur la place de la repré\;sentation de so i dans
notre socié\;té\; à\; l&rsquo\;heure des r&e acute\;seaux sociaux.

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Profil(s) est o rganisé\; par les é\;tudiants membres de l&rsquo\;association C elsa Hors les murs

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DTEND:20140920 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140910 GEO:48.8543134;2.3598057 LOCATION:Galerie Binôme\,19\, rue Charlemagne \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:PROFIL(S) - Interface Photographique UID:348310 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140909T203000 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140909T183000 GEO:48.8543134;2.3598057 LOCATION:Galerie Binôme\,19\, rue Charlemagne \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:PROFIL(S) - Interface Photographique UID:348311 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141016 DTSTAMP:20140731T012908 DTSTART:20140906 GEO:48.8613518;2.3608149 LOCATION:Galerie Chantal Crousel\,10 rue Charlot \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Fraises noires\, Clément Rodzielski UID:348309 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Que se passe-t-il lorsque l&rs quo\;oeuvre d&rsquo\;art bascule du cô\;té\; de l&rsquo\;usage\, lorsque la sculpture lorgne du cô\;té\; du mobilier\, que l&rsq uo\;image investit non pas le tableau mais la tenture ou le tapis ?

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Cette exposition met en perspective la fa&cc edil\;on dont bon nombre d&rsquo\;artistes dé\;jouent les caté\ ;gories\, et questionnent la limite poreuse supposé\;e sé\;pare r l&rsquo\;art\, des arts dé\;coratifs en ré\;introduisant la n otion de domesticité\; dans leur ré\;flexion.

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Ces travaux\, souvent considé\;ré\;es comm e se situant à\; la marge de la pratique artistique\, ré\;v&egr ave\;lent cependant d&rsquo\;autres enjeux&hellip\; Le plus é\;vident de ces enjeux consistant à\; attribuer à\; l&rsquo\;objet une fonction qui va au-delà\; de la beauté\; et du contenu.

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Ce souci de dialogue entre forme et fonction traverse l&rsquo\;histoire\, ravivé\; à\; la fin du XIX°\; siè\;cle par le mouvement des Arts and Crafts de William Morris et Jo hn Ruskin\, puis quelques anné\;es plus tard par l&rsquo\;Art Nouveau qui exprime cet idé\;al de «\; Beau dans l&rsquo\;utile »\ ;. Ce mê\;me objectif est mis en exergue durant les anné\;es 192 0-30 par les mouvements d&rsquo\;avant garde que sont le Bauhaus ou De Stij l\, avant d&rsquo\;ê\;tre de nouveau occulté\;. Durant tout le X X°\; siè\;cle\, cette question du lien ou de la rupture entre l&rs quo\;art et les arts dé\;coratifs fait dé\;bat\, tout comme fon t dé\;bat par ailleurs les é\;ventuelles vertus «\; d&eacu te\;coratives »\; de l&rsquo\;oeuvre d&rsquo\;art. De leur cô\;t& eacute\;\, les designers soulignent cette possible permé\;abilit&eacu te\; entre mobilier et sculpture\, en signant des cré\;ations dont la fonctionnalité\; s&rsquo\;efface derriè\;re la forme\, et/ou e n produisant de plus en plus souvent des sé\;ries limité\;es\, voire parfois des piè\;ces uniques.

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Aujourd&rsquo\;hui\, ce cloisonnement supposé\; entre ce qui rel è\;verait de l&rsquo\;art et ce qui a longtemps é\;té\; r egardé\; comme un art mineur tend à\; disparaî\;tre. Cette relecture est provoqué\;e par des artistes qui renouent avec le dial ogue entre forme et fonction\, en introduisant dans leur pratique des mat&e acute\;riaux habituellement destiné\;s à\; la cré\;ation d&rsquo\;objets domestiques ou à\; l&rsquo\;artisanat. Ainsi cé \;ramique\, laine\, textile\, verre\, maté\;riaux recyclé\;s\, sont ils à\; pré\;sent partie inté\;grante du langage pla stique contemporain.

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Ces maté\; riaux induisent des techniques et des gestes longtemps ré\;serv&eacut e\;s à\; l&rsquo\;artisanat d&rsquo\;art\, ou aux ouvrages minutieux des femmes (du mythe de Pé\;né\;lope attendant le retour d&rsqu o\;Ulysse\, aux travaux d&rsquo\;aiguille des religieuses à\; l&rsquo \;abri des murs des couvents\, ou aux tricots et autres broderies\, consid& eacute\;ré\;s comme des passe-temps fé\;minins). Ce retour &agr ave\; la «\; fabrication »\; manuelle\, cette implication dans un travail d&rsquo\;atelier ré\;clamant temps et attention semble motiv er le choix de certains artistes. Cette attitude\, loin d&rsquo\;ê\;tr e ré\;gressive\, peut ê\;tre vue comme une ré\;ponse aux p roductions d&rsquo\;oeuvres spectaculaires dont la perfection et la sophist ication technique efface toute trace d&rsquo\;intervention manuelle\, d&eac ute\;courage toute forme d&rsquo\;é\;motion. Ces productions d&rsquo\ ;apparences plus modestes tolè\;rent les é\;ventuelles imperfec tions\, irré\;gularité\;s\, aspé\;rité\;s qui non s eulement en font la singularité\;\, mais expriment aussi une forme de poé\;sie et une proximité\; avec celui ou celle qui les regard e ou les utilise. Par ailleurs\, ces piè\;ces «\; fonctionnelles »\; interrogent parfois une relation au corps. Le spectateur devenu u n utilisateur est invité\; à\; toucher\, bouger\, s&rsquo\;asse oir\, se dé\;placer\, expé\;rimenter l&rsquo\;objet\, tout en l &rsquo\;appré\;ciant pour ce qu&rsquo\;il est : une oeuvre d&rsquo\;a rt ( piè\;ce unique ou ré\;alisé\;e en sé\;rie limi té\;e ).

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Parfois\, le dispositi f produit par l&rsquo\;artiste cré\;e un flottement né\; du bro uillage des codes\, notamment lorsqu&rsquo\;il confronte un objet utilitair e pré\;existant à\; son propre travail. Ce mê\;me trouble opè\;re lorsque le geste du peintre investit d&rsquo\;autres supports comme le tapis ou la tapisserie. Ces pratiques é\;voquent autant les formes hybrides que peut emprunter la peinture que le regard que nous port ons sur des oeuvres qui é\;chappent aux caté\;gories.

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Dans sa diversité\;\, l&rsquo\;expositio n pose un regard contemporain sur la cré\;ation au sens le plus large du terme. Elle joue aussi librement avec l&rsquo\;idé\;e d&rsquo\;un e installation domestique qui a plus à\; voir avec l&rsquo\;apparteme nt de l&rsquo\;amateur qu&rsquo\;avec le white cube qu&rsquo\;est la galeri e.

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Franç\;oise-Claire Prodhon\n

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What happens when a work of art also p resents a functional purpose\, when a sculpture serves as a piece of furnit ure\, when a picture is painted\, not on canvas\, but on a curtain or carpe t?

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This exhibition puts into perspect ive the way in which many artists eschew categories and question the porous boundary that is meant to separate fine art from the decorative arts by re introducing the notion of domesticity in their reflection.

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These works &ndash\; often considered as belonging in the margins of artistic practice &ndash\; reveal other stakes\, however. T he most obvious of these consists in attributing to the object a function t hat goes beyond beauty or content.

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Th is interest in the dialogue between form and function is present throughout history. It was revived in the late nineteenth century by the Arts and Cra fts movement of William

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Morris and Jo hn Ruskin\, and some years later by Art Nouveau\, which gave shape to this ideal of &lsquo\;beautiful and useful&rsquo\; creations. This same objectiv e was put forward in the 1920s and 1930s by avant-garde movements like Bauh aus and De Stijl\, before once more losing in importance. Throughout the tw entieth century\, the question of the closeness or distance between fine ar t and the decorative arts has been hotly debated\, just as\, for that matte r\, the potential &lsquo\;decorative&rsquo\; virtues of the work of art. Fo r their part\, designers stress this possible permeability between furnitur e and sculpture by creating pieces whose functionality vanishes behind form \, and/or by increasingly producing limited series\, and sometimes even uni que pieces.

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Today the presumed barrie r between what allegedly falls under art and what has long been considered a minor art is gradually fading away. This change in perspective has been b rought about by artists that have rekindled the dialogue between form and f unction by introducing in their practice materials that are generally used in the creation of domestic objects or craftwork. Thus\, ceramic\, wool\, t extile\, glass and recycled materials\, among others\, are now an integral part of the contemporary language of the visual arts.

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These materials induce techniques and gestures that have l ong been reserved for artistic craftwork or for the painstaking creations o f women (from the myth of Penelope waiting for the return of Ulysses to the needlework of nuns behind convent walls or to knitting and embroidery\, co nsidered as feminine pastimes). This return to manual &lsquo\;fabrication&r squo\;\, this involvement in the practice of a craft requiring time and att ention seems to steer the choice of some artists. Far from being regressive \, this attitude can be seen as a response to the production of spectacular works whose technical perfection and sophistication erase any trace of man ual intervention and discourage any form of emotion. More modest in appeara nce\, these productions tolerate potential imperfections\, irregularities\, flaws that not only define their singularity\, but also express a certain poetry and a proximity to those who contemplate them or make use of them. M oreover\, these &lsquo\;functional&rsquo\; pieces sometimes raise questions in relation to the body. The viewer-turned-user is invited to touch\, move \, sit on and experiment the object\, while appreciating it for what it is\ , i.e.\, a work of art (whether it is a unique piece or is produced in a li mited series).

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At times the object cr eated by the artist will generate a certain confusion born of the blurring of codes\, notably when the artist confronts a pre-existing functional arte fact with his own work. The same uncertainty occurs when paint is applied t o a support other than a canvas\, such as a carpet or a tapestry. These pra ctices are as much evocative of the hybrid forms that painting can take as of the way in which we look at works that escape easy categorization.

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In its diversity\, the exhibition offers a contemporary outlook on creation in the broadest sense of the term. It als o plays freely with the idea of a domestic installation that has more to do with the apartment of an amateur than the white cube that is the gallery.< /p>\n

Franç\;oise-Claire Prodhon

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