BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141113 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141107 GEO:48.8613001;2.3506616 LOCATION:Galerie Métanöia\,56 rue Quincampoix \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:l' oeil de l' univers et son double\, Megumi Sakaki UID:362748 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141107T200000 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141107T180000 GEO:48.8613001;2.3506616 LOCATION:Galerie Métanöia\,56 rue Quincampoix \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:l' oeil de l' univers et son double\, Megumi Sakaki UID:362749 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141030 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141024 GEO:48.8613001;2.3506616 LOCATION:Galerie Métanöia\,56 rue Quincampoix \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:Peinture & Calligraphie Japonaise Contemporaine\, Yoshinobu Sato UID:362747 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20150117 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141108 GEO:48.8632135;2.3566598 LOCATION:Galerie Isabelle Gounod\,13\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Fragments\, Martin BRUNEAU UID:362499 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141108T210000 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141108T160000 GEO:48.8632135;2.3566598 LOCATION:Galerie Isabelle Gounod\,13\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Fragments\, Martin BRUNEAU UID:362500 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

First solo exh ibition by Naufus Ramirez-Figueroa at Sultana.

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Naufus Ramí\;rez-Figueroa (Guatemala City\, 1978) holds a BFA from Emily Carr University and an MFA from the School of the Art Institute of Chicago. The Guatemalan civil war (1960-96) is a recu rring subject in his work\, which although often softened by an absurd and humorous approach\, fails to conceal the force of history that precedes it. Ramí\;rez-Figueroa has participated in various solo and group exhibi tions including the 53rd Internationale Kurzfilmtage Oberhausen (Oberhausen \, Germany)\, Home Works IV (Ashkal Alwan\, Beirut\, Lebanon)\, Illy Presen t Future 2013 (Castello di Rivoli\, Italy)\, A History of Interventions (Ta te Modern\, UK)\, Beber y Leer El Arcoiris (Casa Amé\;rica\, Madrid) and recently he created a new installation of sculptures for the 10th Gwang ju Biennale. He is a recipient of a Guggenheim fellowship\, a Franklin Furn ace award\, a Jan Van Eyck fellowship\, and an Akademie Schloss Solitude fe llowship (selected by Dan Graham). Ramirez-Figueroa lives and works in Guat emala City\, Guatemala.

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Biography here

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The works in the current exhibition N"o se como decir no se" emerge from a n investigation of the events surrounding the censorship of the Guatemalan play Co"razon del Espantapajaros" (1975)\, where art students from the Univ ersidad Popular dressed in clown makeup and acted as policemen\, soldiers\, and government officials. The work so offended its audience that the direc tor Rubé\;n Morales received anonymous death threats\, the playwright Hugo Carrillo exiled\, and the entire theatre season was cancelled for tha t year. The playwright later reflected on this extreme reaction and conclud ed that the play&rsquo\;s intention was to provoke change but that severe c onsequences occurred because the theatre&rsquo\;s audience members were the mselves members of the bourgeoisie. He noted that despite whatever revoluti onary aspirations were behind the vision of the director and the art studen ts who mounted the work\, the play&rsquo\;s impact remained within a certai n social group that naturally had the power to shut down voices of dissent.

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Naufus Ramí\;r ez-Figueroa continues Carrillo&rsquo\;s observations of the divergent inter ests of the artists and the bourgeoisie by engaging with the dichotomies of expressing the provocative in a contemporary art environment supported by the status quo. Goya-esque tendencies can be found in works such as "The Pe rils of Entertaining" which employ the aesthetics of the commedia dell&rsqu o\;arte actor&rsquo\;s mask as it lays upon a pedestal not unlike a butcher &rsquo\;s chopping block. Without the laughs appears to be a sculpture that is trying to hide within itself\, but fails to do so. In the work "Hidden in plain" view a figure attempts to conceal himself in a hollow tree stump\ , but is betrayed by a thin long appendage that protrudes from the other en d of the sculpture. The appendage functions as a probing reference to the l ies of Pinocchio or the prosthetics of a clown.

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Together\, the works attempt to provoke the memo ry of the censorship of Hugo Carrillo&rsquo\;s play\, yet fall short in thi s intention due to the distancing mechanism of time and the differing socia l context that sets the sculptures apart from the students&rsquo\; legendar y enactment. This dilemma of reference was recently contextualized for the Gwangju Biennale by curator Jessica Morgan through the concept of Tigerspru ng (Tiger&rsquo\;s leap)\, which «\;describes a spring into the past t hat breaks up the continuum of history by reactivating a historical event o r idea for use in the present»\;. Walter Benjamin framed the concept o f Tigersprung by locating it within the fashion industries&rsquo\; penchant for sourcing the past while simultaneously misappropriating historical aes thetics for contemporary consumption. Similarly\, Naufus Ramí\;rez-Fi gueroa attempts to quote a historical event\, provoked by Carrillo&rsquo\;s iconic example as a victim of censorship in relation to his country&rsquo\ ;s history. He is\, however\, thwarted in his desire to replicate whatever revolutionary force might be presumed to have ignited the 1975 production o f Corazon del Espantapajaros\, via the contemporary conditions of his creat ive process and production.

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Irene Lou ghlin

DTEND:20141220 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141023 GEO:48.8708504;2.3794177 LOCATION:Galerie Sultana\,12 rue ramponeau \nParis\, 75020 SEQUENCE:0 SUMMARY:no se como decir no se\, Naufus Ramirez-Figueroa UID:362498 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141122 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141023 GEO:48.8577524;2.3646048 LOCATION:Galerie Michel Rein\,42 rue de Turenne \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Americans in New York 3\, Matthew Buckingham\, Lisa Oppenheim\, Han k Willis Thomas UID:362497 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141210 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141023 GEO:48.8580655;2.3649238 LOCATION:Galerie de Multiples\,17 rue Saint Gilles \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Shanghai Gesture UID:362496 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141122 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141024 GEO:48.8579526;2.3656024 LOCATION:Galerie Chez Valentin\,9 Rue saint Gilles \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Athletic Valentin/Un projet de Cura\, Ei Arakawa\, Annabelle Arlie\ , Gabriele De Santis\, Mike Goldby\, Anthea Hamilton\, Daniel Keller\, Jack Lavender\, Federico Pepe\, Billy Renekamp UID:362493 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141122 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141018 GEO:48.8579526;2.3656024 LOCATION:Galerie Chez Valentin\,9 Rue saint Gilles \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Steppterm\, Nicolas Moulin UID:362492 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141206 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141106 GEO:48.8623577;2.3556718 LOCATION:In Situ / Fabienne Leclerc\,19 Rue Michel Le Comte \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Temps Sensibles\, Florence Paradeis UID:362491 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
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The Galer ie Mitterrand is pleased to announce a new exhibition of work by Niki de Sa int Phalle this autumn. It coincides with the large retrospective devoted t o the artist at the Grand Palais from 17 September 2014 to 2 February 2015.

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Niki de Saint Phalle is a Fr anco-American artist who began her career as a painter in 1950. Her work qu ickly moved towards assemblages\, reliefs and sculpture. In 1961\, she beca me a member of the Nouveaux Ré\;alistes [New Realists] group alongsid e other key figures or signatories such as Pierre Restany\, Yves Klein\, Ar man\, Jean Tinguely\, Daniel Spoerri\, Mimmo Rotella\, etc. The group advoc ated the direct appropriation of reality. Restany spoke of a "poetic recycl ing of urban\, industrial and advertising reality" (60/90. Trente ans de No uveau Ré\;alisme. La Diffé\;rence\, 1990\, p. 76). Niki de Sain t Phalle's work has evolved over the years and may now be divided into thre e distinct periods. \; Tirs [Shooting pictures] from the early 1960s co nsisted of performances during which the artist and spectators shot with a rifle at assemblages of found objects and paint-filled polythene bags cover ed in plaster. From 1965 onward\, appeared the round\, feminine and sexy sc ulptures the artist called Nanas*. Then her art moved to exterior spaces wi th her large\, bright and colourful sculptures. Some of these monumental pi eces were created in collaboration with Jean Tinguely. Examples of the arti st's exterior art include Le Cyclop [The Cyclops] in Milly-la-Forê\;t in 1969\, La Fontaine Stravinsky [The Stravinsky Fountain] next to the Cent re Pompidou in Paris in 1983 and the masterpiece to which she devoted the l ast twenty years of her life: Il Giardino dei Tarocchi [The Tarot Garden] i n southern Tuscany (Italy)\, inaugurated in 1998.

On the occasio n of this exhibition\, the Galerie Mitterand will provide visitors with an insight into the evolution of the artist's famous Nanas from the 1960s thro ugh to the 1990s. Inspired by the rounded body shape of her then pregnant f riend Clarice Rivers\, Niki de Saint Phalle first began to make sculptures of voluptuously-shaped women in black\, white and yellow from 1965 onward. These were adorned with very colourful decorative motifs (mainly flowers an d hearts). Initially made of fabric and wire mounted onto metal skeletons o r frames\, the Nanas would eventually become more and more sophisticated. T heir forms may be said to evoke Venus figurines from the Paleolithic period with their small faceless heads and impressively-proportioned bodies. Some times reduced to mere trunks as with Nana boule (orange) from 1966 to 1967\ , they gradually became more slender\, with legs\, thanks to the use of pol yester resin which allowed for more creative possibilities. For example Daw n\, appeared in the 1960s: strong images of femininity and of a triumphant maternity. In 1974\, the Nanas became a feature of public space for the fir st time with the commissioning of three giant Nanas by the city of Hanover. Furthermore\, La Grande tempé\;rance and L'Ange protecteur [Guardian Angel] have been watching over the inhabitants of the city of Luxembourg a nd travellers at Zurich's main station respectively since the mid-90s.

Niki de Saint Phalle was born in Neuilly-sur-Seine (France) in 1930 and died in 2002 in San Diego\, California. Raised in New York\, where her family settled in the early 30s\, she taught herself painting in the early 50s and returned to settle in Europe. Her first exhibition of paintings was held in St. Gallen (Switzerland) in 1956. From the 1960s onward\, the arti st embarked on a long and productive collaboration with sculptor Jean Tingu ely\, whom she would eventually marry. \; In 1965\, her Nanas were exhi bited in New York and Paris for the first time. A first retrospective was d edicated to Niki de Saint Phalle's work at the Centre Pompidou\, Paris in 1 980. This was followed by numerous exhibitions throughout the world: Bonn\, Germany in 1992\; the Musé\;e d'Art Moderne de la Ville de Paris in 1993\; the Mingei International Museum San Diego in 1998\; at the MAMAC Nic e in 2002\; the Daimaru Museum Umeda\, Japan in 2006\, and the Moderna Muse et\, Stockholm\, Sweden in 2013\, etc. Niki?s works are included in some ve ry prestigious museum collections: the Centre Pompidou\, Paris\; Musé \;e d'Art moderne de la Ville de Paris\; Moderna Museet\, Stockholm\; Tate Gallery London\; Hirshhorn Museum and Sculpture Garden in Washington D.C.\; the Metropolitan Museum of Art\, New York\; Whitney Museum of American Art \, New York\; Israel Museum\, Jerusalem\; National Museum of Art\, Osaka\; National Museum of Modern and Contemporary Art\, Gwacheon\, South Korea\; S tedelijk Museum\, Amsterdam\, etc. Between 2000 and 2002\, the Sprengel Mus eum Hanover (Germany) and the MAMAC Nice (France) received significant dona tions from the artist. The greatest number of works by Niki de Saint Phalle can be found in these two institutions.

* "Nana" in French is a colloquial word meaning "girl" or "woman?.

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La Galerie Mitterrand est heureuse d'a nnoncer une nouvelle exposition de l'artiste Niki de Saint Phalle cet autom ne\, proposé\;e en ré\;sonnance de la ré\;trospective org anisé\;e au Grand Palais à\; partir du 17 septembre 2014 et jus qu'au 2 fé\;vrier 2015

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Niki de Saint Phalle est une artiste d'origine franco-amé\;ricaine qu i commence sa carriè\;re comme peintre en 1950. Son travail s'oriente trè\;s rapidement vers les assemblages\, les reliefs et la sculpture . En 1961\, elle devient membre du groupe des Nouveaux Ré\;alistes au x cô\;té\;s d'autres signataires prô\;nant l'appropriation directe du ré\;el tels que Pierre Restany\, Yves Klein\, Arman\, Jean Tinguely\, Daniel Spoerri\, Mimmo Rotella\, etc. Restany parle d'un « \; recyclage poé\;tique du ré\;el urbain\, industriel\, publici taire »\; (in 60/90. Trente ans de Nouveau Ré\;alisme\, é\ ;dition La Diffé\;rence\, 1990\, p. 76). L'oeuvre de Niki de Saint Ph alle é\;volue au fil des ans et se peut se dé\;couper en trois pé\;riodes distinctes. Les Tirs du dé\;but des anné\;es 6 0\, performances durant lesquelles l'artiste et les spectateurs sont invit& eacute\;s à\; tirer à\; la carabine sur des assemblages d'objet s trouvé\;s et de poches de peinture coloré\;e recouverts de pl â\;tre. Puis\, dè\;s 1965\, des sculptures fé\;minines\, r ondes et sexy qu'elle appelle les Nanas. Enfin\, son art se dé\;place vers l'exté\;rieur avec des grandes sculptures aux couleurs chatoyan tes et brillantes\, souvent monumentales et en collaboration avec Jean Ting uely : Le Cyclop à\; Milly-la-Forê\;t en 1969\, La Fontaine Stra vinsky à\; cô\;té\; du Centre Pompidou à\; Paris en& nbsp\;1983 ou encore son chef d'oeuvre auquel elle consacre les vingt derni è\;res anné\;es de sa vie \;: Il Giardino dei Tarocchi (Le Jardin des Tarots) au sud de la Toscane (Italie) inauguré\; en 1998.< br />
A l'occasion de cette exposition\, la Galerie Mitterrand pr&eacu te\;sentera un parcours à\; travers les cé\;lè\;bres Nana s\, des anné\;es 60 aux anné\;es 90. Inspiré\;e par le co rps arrondi de son amie Clarice Rivers alors enceinte\, Niki de Saint Phall e ré\;alise\, à\; partir de 1965\, des sculptures de femmes bla nches\, noires\, jaunes\, aux formes gé\;né\;reuses\, orn&eacut e\;es de motifs dé\;coratifs trè\;s coloré\;s (principale ment des fleurs et des coeurs). Au dé\;part faites de tissus et de fi ls monté\;s sur des carcasses mé\;talliques\, les Nanas deviend ront de plus en plus sophistiqué\;es. Leurs formes é\;voquent l es Vé\;nus du Palé\;olithique avec de petites tê\;tes sans visage et des corps imposants. Parfois ré\;duites à\; de simpl es troncs comme dans la Nana boule (orange) de 1966-67\, elles sont petit & agrave\; petit plus graciles\, retrouvent leurs jambes\, grâ\;ce &agra ve\; l'utilisation de la ré\;sine de polyester qui permet plus de pos sibilité\;s. A titre d'exemple\, Dawn\, ré\;alisé\;e en 1 993\, est une femme toujours gé\;né\;reuse mais avec un corps e n mouvement\, virevoltant sur un pied et dé\;fiant les lois de l'&eac ute\;quilibre. Les Nanas de Niki de Saint Phalle\, monumentales ou miniatur es\, plutô\;t rugueuses ou plutô\;t lisses\, sont aujourd'hui la signature de l'artiste\, reconnaissable dans le monde entier. Elles sont le reflet d'une nouvelle vision de la femme apparue dans les anné\;es 6 0\, des images fortes d'une fé\;minité\; et d'une maternit&eacu te\; \; triomphantes. En 1974\, les Nanas investissent pour la premi&eg rave\;re fois l'espace public avec la commande de trois Nanas gé\;ant es par la ville de Hanovre. Ailleurs\, La Grande tempé\;rance et L'An ge protecteur veillent respectivement sur les habitants de la ville de Luxe mbourg et sur les voyageurs de la gare de Zurich depuis les milieu des ann& eacute\;es 90.

Niki de Saint Phalle est né\;e à\; N euilly-sur-Seine (France) en 1930 et dé\;cé\;dé\;e en 200 2 à\; San Diego en Californie (Etats-Unis). Aprè\;s avoir &eacu te\;té\; é\;levé\;e à\; New York où\; sa fami lle s'é\;tablit au dé\;but des anné\;es trente\, elle com mence à\; peindre en autodidacte au dé\;but des anné\;es 50 et retourne s'installer en Europe. Elle pré\;sente une premi&egrav e\;re exposition de peintures à\; St Gallen (Suisse) en 1956. A parti r des anné\;es 60 dé\;bute une longue et productive collaborati on avec le sculpteur Jean Tinguely qui deviendra son mari. En 1965\, ce son t ses Nanas qui sont pour la premiè\;re fois exposé\;es à \; New York et Paris. Niki de Saint Phalle bé\;né\;ficie d'une premiè\;re ré\;trospective au Centre Pompidou à\; Paris d è\;s 1980. Suivront de nombreuses autres dans le monde entier \;: à\; Bonne en Allemagne en 1992\, au Musé\;e d'Art Moderne de l a Ville de Paris en 1993\, au Mingei International Museum San Diego en 1998 \, au MAMAC Nice en 2002\, au Daimaru Museum Umeda\, Japon en 2006\, au Mod erna Museet\, Stockholm\, Suè\;de en 2013 etc. Les oeuvres de Niki de Saint Phalle sont pré\;sentes dans les plus prestigieuses collection s musé\;ales : Centre Pompidou\, Paris\, Musé\;e d'Art moderne de la Ville de Paris\, Moderna Museet\, Stockholm\, Tate Gallery Londres\, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à\; Washington D.C.\, Metropoli tan Museum of Art\, New York\, Whitney Museum of American Art\, New York\, Israel Museum\, Jé\;rusalem\, National Museum of Art\, Osaka\, Mus&ea cute\;e National d'Art Moderne de Sé\;oul\, Stedelijk Museum\, Amster dam\, etc. Entre 2000 et 2002\, le Sprengel Museum d'Hannovre (Allemagne) e t le MAMAC Nice (France) ont reç\;u d'importantes donations de l'arti ste. C'est dans ces institutions que l'on trouve le plus grand nombre d'oeu vres de Niki de Saint Phalle.

DTEND:20141220 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141024 GEO:48.8613485;2.3561339 LOCATION:Galerie Mitterrand\,79\, rue du Temple \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Nanas 60s - 90s \, Niki de Saint Phalle UID:362490 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141220 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141115 GEO:48.8616654;2.3573702 LOCATION:Praz-Delavallade - Paris\,5\, rue des Haudriettes \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Matthew Brandt UID:362489 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141129 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141106 GEO:48.8551686;2.3367241 LOCATION:Hélène Bailly Gallery\,38\, rue de Seine \nParis\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Denis Rouvre UID:362487 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

The work of multifaceted Urugu ayan artist Dani Umpi eschews any attempts at concrete definitions. In part this is due to the fact that Umpi is several artists in one: he works prof essionally as a visual artist\, writer\, performer and musician. Well-known as an artist-personality in Uruguay\, Argentina and Brazil\, he chose to k eep each artistic form in its respective field of production and circulatio n. As a musician he has a music producer\, performs in concert halls and re leased four albums and several video clips\; as a writer he has published f our novels including Miss Tacuarembó\; (Interzona Editorial\ , 2004)\, adapted to the screen by fellow artist Martí\;n Sastre in 2 010\; and as a visual artist he&rsquo\;s particularly interested in the int rinsic dialogue between object and image in the context of mass media.

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Clearly\, direct dialogues between one creative form an d another emerge\, since they&rsquo\;re all conceived and produced by the s ame person. In fact\, this exhibition\, his first solo show in Paris\, incl udes sculptural works that were born on stage as live architectures for the vital body. He calls them parangolé\;s paying homage to the wearable -garments created by one of the key exponents of Brazilian neo-concretism\, Hé\;lio Oiticica.

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Stirred by pop irony\, th e aesthetic of kitsch and a philosophical identification with camp\, Dani U mpi immerses himself in the material and sensible scraps of the everyday\, and then withdraws to contemplate them as if he were looking through a kale idoscope. He plunges into the endless spectrum of tonalities and textures t hat characterise the hypercapitalist mass-media driven landscape of the twe nty-first century\; he embraces its multi-realist logic in which the many v ersions of the same thing become mutually arbitrary\, generating superimpos ed layers of information and matter.  \;

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The m ass-media whirlwind of everyday experience is the artist&rsquo\;s double-ra w-material: Dani Umpi simultaneously appropriates both vehicle and support of the media\, its contents and communication strategies. Statements publis hed in social networks find new artistic configurations in handmade collage s created using cut-outs of words and colours found in magazines and other printed media. Where virtual or printed information sources share an epheme ral existence and instant circulation\, Umpi&rsquo\;s compositions are char acterised by a meticulous process of selection\, arrangement and constructi on. \;

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His arti sanal and methodical impulse reflects a desire to dismember and then intert wine all that informational matter that &ldquo\;signifies&rdquo\; us in our daily collective experience. Exempt from sarcasm\, imbued with irony\, hum our and self-mockery\, he maintains a tension between the ambiguous and unc ertain: by means of an oscillating to and fro movement\, he betrays the con tradictions inherent in every dialogical exchange\, especially when these d ialogues make their appearance in the public sphere. From confrontations am ong pop stars and demagogic declarations between one politician and another (Miley Cyrus and Siné\;ad O&rsquo\;Connor\; Franç\;ois Holland e and his former wife Valé\;rie Trierweiler)\, in this \;occasion he also includes epistolary encounters between intellectuals and scientist s from previous times (Galileo and the Pope at the Holey Office during the Roman Inquisition\; Fidel Castro and Ahmed Sé\;kou Touré\;\, fi rst president of Guinea\; Magritte and Foucault\, among others)\, always wo rking with the agglutination and synthesis of information in collage.

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Who speaks\, who is bein g addressed\, from what context? Who is right? In the work titled Faces \, a plurality of faces stuck upside down like a falling cascade silen ce one another by covering each other&rsquo\;s mouths. They are portraits o f personalities interviewed by the media and magazine columnists\, opinion- makers. \;

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Para dox seems to always have the last word in Dani Umpi&rsquo\;s art\, and in t hese works\, paradoxically\, the spectator-reader must make a concerted and active effort to read the reconstructed texts\; one has to dis-cover each word\, figure or message contained within the fields of colour and advertis ing\, individually cut out like the fringes of an intricate tapestry. In th is process of linguistic reconstruction appear other sources of information that get incorporated into the retrieval of discarded scrap\, thereby gene rating distinct layers of signification within the same &ldquo\;picture&rdq uo\;.

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Veronica Cordeiro

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Born in Tacuarembo\, Uruguay\, in 1974. Lives and works in Montevideo\, Uruguay. In 2014\, his work has been shown in Arg entina at MALBA and in Brasil\, at Itaú\; Cultural (Sao Paolo) and at la Casa de la Cultura Mario Quintana (Porto Alegre).

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L&rsquo\;&oelig\;uvre de Dani Umpi\, artiste é\;clectique Uruguayen\, é\;chappe à\; toute dé\;finition. Cela est d& ucirc\;\, pour partie\, au fait qu&rsquo\;Umpi incarne plusieurs artistes e n un : il travaille comme plasticien\, musicien\, performer et é\;cri vain. Bien connu en Uruguay\, en Argentine et au Bré\;sil\, il a d&rs quo\;ailleurs la singularité\; de pré\;server chaque mode de cr é\;ation dans son propre domaine de production et de diffusion. Ainsi \, en tant que musicien\, Umpi a son propre producteur\, donne des concerts et a sorti quatre disques et divers vidé\;oclips \;\; en tant qu &rsquo\;é\;crivain\, il a publié\; quatre romans dont Miss Tacuarembó\; (Interzona Editorial\, 2004)\, &oelig\;uvre adapt&e acute\;e au ciné\;ma par Martí\;n Sastre en 2010 \;\; et en tant qu&rsquo\;artiste plasticien Umpi pense l&rsquo\;objet et l&rsquo\;im age en é\;troit rapport avec la confluence des mass media. Pour ceux qui le connaissent\, il est iné\;vitable de ne pas faire le lien entr e les disciplines \; cependant\, pour lui\, ê\;tre trois artistes en u n n&rsquo\;est pas source de conflit.

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Evidemment\, des dialogues surgissent entre ses cré\;ations\, car mê\;me si e lles sont composé\;es dans des langages divers\, elles sont faç \;onné\;es par la mê\;me personne. En effet\, dans cette premi&e grave\;re exposition individuelle de l&rsquo\;artiste à\; Paris\, il pré\;sente des &oelig\;uvres sculpturales issues du monde du spectacl e\, conç\;ues en tant qu&rsquo\;architectures vivantes servant &agrav e\; la vitalité\; corporelle et nommé\;es «\; \;Parang olé\;s \;»\; en hommage aux vê\;tements-objets de H&eac ute\;lio Oiticica\, l&rsquo\;un des principaux repré\;sentants du N&e acute\;oconcré\;tisme bré\;silien. \;

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Inspiré\; par l&rsquo\;ironie du p op\, l&rsquo\;esthé\;tique kitsch et par une identification philosoph ique avec le mouvement camp\, Dani Umpi explore les dé\;combres mat&e acute\;riels et sensibles de la quotidienneté\; urbaine pour ensuite se dé\;tourner d&rsquo\;eux et les contempler comme à\; travers le viseur d&rsquo\;un calé\;idoscope. Envahi par l&rsquo\;iné\ ;puisable spectre de tonalité\;s et de textures qui inondent le paysa ge hypercapitaliste et mé\;diatique du XXIe siè\;cle\, Umpi rec ouvre sa logique pluriré\;aliste\, dans laquelle diverses versions d& rsquo\;un mê\;me é\;vè\;nement ou objet se relativisent r& eacute\;ciproquement\, en superposant des couches successives de mati&egrav e\;re et d&rsquo\;information. \;

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Ce tourbillon mé\;diatique\, issu du vé\;cu quotidien\, est la matiè\;re premiè\;re de Dani Umpi \;: l& rsquo\;artiste s&rsquo\;empare simultané\;ment du vecteur et du suppo rt mé\;diatique\, de ses contenus et de ses straté\;gies de com munication. Ainsi\, des discours lus sur les ré\;seaux sociaux trouve nt de nouvelles configurations plastiques dans des collages confectionn&eac ute\;s de faç\;on artisanale en dé\;coupant des lettres et des champs de couleur issus de magazines et d&rsquo\;autres supports de la pres se é\;crite. Si la source virtuelle ou é\;crite se caract&eacut e\;rise par son existence é\;phé\;mè\;re et par sa diffus ion instantané\;e\, les compositions plastiques de Dani Umpi sont cr& eacute\;é\;es à\; partir d&rsquo\;un processus soigné\; d e sé\;lection\, d&rsquo\;agencement et de construction.

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Son é\;lan artisanal et m& eacute\;thodique reflè\;te un dé\;sir de dé\;membrer et d e reconstruire la matiè\;re qui donne du sens à\; notre exp&eac ute\;rience quotidienne et collective du vé\;cu. À\; l&rsquo\;a bri du sarcasme\, mais empli d&rsquo\;ironie\, d&rsquo\;humour et d&rsquo\; auto-dé\;rision\, Umpi entretient une tension entre l&rsquo\;ambig&uu ml\;ité\; et l&rsquo\;incertain \;: à\; travers un mouvemen t continu d&rsquo\;aller-retour\, il met en é\;vidence la contradicti on inhé\;rente à\; tout é\;change\, principalement lorsqu e les dialogues surgissent dans la sphè\;re publique. À\; parti r de la confrontation entre les stars \;de la pop et les dé\;clar ations dé\;magogiques des hommes politiques (Miley Cyrus et Sin&eacut e\;ad O&rsquo\;Connor \;\; Franç\;ois Hollande et son ex-femme Va lé\;rie Trierweiler)\, Umpi ajoute aussi\, cette fois-ci\, des entrev ues é\;pistolaires d&rsquo\;intellectuels et de scientifiques des tem ps passé\;s (Galileo et le Pape au Tribunal de l&rsquo\;Inquisition d e Rome \;\; Fidel Castro et Sekou Touré\;\, premier Pré\;si dent de Guiné\;e \;\; Magritte et Foucault\, etc.)\, toujours ave c l&rsquo\;intention de souligner l'agglomé\;ration et la synth&egrav e\;se de l&rsquo\;information à\; l&rsquo\;aide du collage.

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Qui parle \;? A qui s&rs quo\;adresse \;t-il? Et dans quel contexte \;? Qui a raison \;? Dans l&rsquo\;&oelig\;uvre Caras\, une multitude de visages retou rné\;s\, en chute\, couvrent mutuellement leurs bouches. Ce sont des portraits de personnalité\;s interviewé\;s\, de journalistes de magazines et de leaders d&rsquo\;opinion.

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Le paradoxe est au c&oelig\;ur de l&rsquo\;&oelig\; uvre de Dani Umpi. Dans ses &oelig\;uvres\, le spectateur-lecteur doit para doxalement faire un effort de concentration soutenu afin de lire les textes reconstruits \;\; il faut «\; \;dé\;-voiler \;&raqu o\; chaque mot\, chaque figure ou chaque message dé\;coupé\; et caché\; dans les champs chromatiques\, dans les informations ou les publicité\;s\, comme s&rsquo\;il s&rsquo\;agissait des franges d&rsqu o\;un tapis. Dans ce processus de reconstruction linguistique\, surgissent d&rsquo\;autres sources d&rsquo\;information qui s&rsquo\;ajoutent au sauve tage du rebut\, favorisant ainsi la formation de diverses couches de signif ication intrinsè\;ques au «\; \;tableau \;»\;.  \;

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Veronica Cordeiro  \;

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Dani Umpi est né\; à\; Tacuar embó\;\, Uruguay\, en 1974. Il vit et travaille à\; Montevideo\ , Uruguay. En 2014\, son &oelig\;uvre a é\;té\; pré\;sent é\;e en Argentine au MALBA et au Bré\;sil à\; Itaú\ ; Cultural (Sao Paolo) et à\; la Casa de la Cultura Mario Quintana (P orto Alegre).

DTEND:20141108 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141011 GEO:48.8611024;2.3629356 LOCATION:Galerie Xippas\,108\, rue Vieille-du-Temple \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Dani Umpi UID:362486 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141220 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141115 GEO:48.8727505;2.3822797 LOCATION:Galerie Jocelyn Wolff\,78\, rue Julien-Lacroix \nParis\, 75020 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Miriam Cahn UID:362483 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Depuis 2012\, le photographe M arc Lathuilliè\;re et \;Michel Houellebecq entretiennent un dialo gue prospectif sur la France\, sa musé\;ification sous l'effet du tou risme et sa repré\;sentation en image. Cet é\;change donne lieu à\; une double exposition\, Le produit France\, l'un des te mps forts de la thé\;matique Anonymes et amateurs cé\;l&egr ave\;bres du Mois de la Photo 2014\, piloté\;e par la dé\; lé\;gué\;e artistique Valé\;rie Fougeirol.

A l a Galerie Binô\;me\, Marc Lathuilliè\;re expose la sé\;rie Musé\;e national\, \;accompagné\;e du texte que\, se faisant pour la premiè\;re fois critique d'un artiste\, Michel Ho uellebecq a é\;crit sur ce travail de dix ans à\; travers l'Hex agone. \;

Vaste projet photographique entamé\; en 2004 \, Musé\;e national porte un regard dé\;stabilisant su r les liens des Franç\;ais à\; leurs lieux de mé\;moires et la construction de leur imagninaire collectif. Un questionnement men&eac ute\; en forme d'inventaire au travers de portraits contextuels de personna ges arché\;typiques portant un masque\, toujours le mê\;me. En d ix ans\, dans une trentaine de dé\;partements\, plus de cinq cents pe rsonnes\, de l'artisan anonyme aux é\;lites et cé\;lé\;br ité\;s nationales\, ont ainsi accepté\; de se faire photographi er en portrait masqué\;.

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Le dis positif met en exergue\, et en doute\, tout le hors visage de la repr&eacut e\;sentation : costume\, mobilier\, architecture\, territoire\, geste profe ssionnel ou rituel du quotidien. Manifestant le caractè\;re fig&eacut e\; des ré\;fé\;rents auxquels s'identifient aujourd'hui les Fr anç\;ais\, le projet est aussi une ré\;flexion critique sur la maniè\;re dont la photographie\, par l'illusion documentaire\, format e une mé\;moire des racines et du fragment.

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Au Pavillon Carré\; de Baudouin\, la Mairie du 20e arrondiss ement pré\;sente par ailleurs les \;photographies de Michel Houel lebecq\, par lesquelles l'auteur de La carte et le territoire\, \;< /em>depuis le dé\;but de son parcours\, construit son rapport à \; la France. Le commissariat de cette exposition - \;Before Landin g - \;a é\;té\; confié\; à\; Marc Lathuill iè\;re.

DTEND:20141220 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141106 GEO:48.8543134;2.3598057 LOCATION:Galerie Binôme\,19\, rue Charlemagne \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:Mois de la Photo \, Marc Lathuillière UID:362481 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141106T203000 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141106T183000 GEO:48.8543134;2.3598057 LOCATION:Galerie Binôme\,19\, rue Charlemagne \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:Mois de la Photo \, Marc Lathuillière UID:362482 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20141220 DTSTAMP:20141031T163931 DTSTART:20141104 GEO:48.8552666;2.3367582 LOCATION:Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois\,36 rue de Seine \nPar is\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:Dark Rooms\, Richard Jackson UID:362480 END:VEVENT END:VCALENDAR