BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Alberta Pane gallery is delighted to present the third exhib ition of the work of Italo-Austrian artist Esther Stocker at the gallery. T he exhibition will associate an original site specific installation with ne w paintings and sculptures by the artist.

\n

 \;

\n

We are pr oud as well to announce the recent release of the last artist's catalogue\, including several texts written by authors such as Monika Machnicki\, Gunt her Oberhollenzer and Karine Tissot\, of whom we propose an extract about t he latest installation by Esther Stocker at the Kunsthalle Palazzo in Liest al\, Switzerland.

\n

 \;

\n

[&hellip\;]

\n

 \;

\n

&ldquo\;I&rsquo\;ve been fascinated for some time by the imprecision of exactitude: for me rules and confusion are akin. They even form a single th ing at times\,&rdquo\; Esther Stocker explains.

\n

 \;

\n

If we consider the evolution of her output chronologically\, the &ldquo\;thing &rdquo\; she is speaking of first took shape in her work in painting. [&hel lip\;] In Stocker&rsquo\;s work\, there is nothing to connect with one kind of spiritualism or other\, as was the case in the painting of Mondrian or Malevich\, precursors in the use of the grid motif. Line in Stocker&rsquo\; s art is straight\, black or white&mdash\;in contrast with the background&m dash\;more or less massive\, and unvarying. Whether horizontal or vertical\ , it plunges from one edge of the support to the other. Crossing a few line s of the same sort\, more or less broad\, it divides the field of the paint ing into uniform sections of flat unmodulated paint. That is the underlying grid in all of Stocker&rsquo\;s works. And it is difficult to overestimate the leading role the grid has played in painting and in the painting of th is young woman in particular\, namely\, of drawing attention&mdash\;with a certain vigor&mdash\;to the fact that we find ourselves in front of an arti ficial object with its own characteristics that place it apart from the wor ld of objects. [&hellip\;] In Stocker&rsquo\;s work\, it is technically the result of a meticulous application of scotch tape&mdash\;again\, scotch ta pe\, though used this time to protect the canvas and not to draw a line\, a s in the case of her three-dimensional installations&mdash\;in a sensitive balance that combines the force of the line with a minimum of gestures\, co ncise\, thought out\, and enlisted to create a powerful visual impact.

\ n

 \;

\n

In its deployment\, the grid allows the Austrian artist to explode genres. Indeed\, how would it be possible to restrictively plac e her pictures in the register of painting or her installations in that of sculpture? She who calls herself a painter above all has in fact managed to literally quit the frame of the painting and physically enter into a dialo gue with all kinds of buildings. [&hellip\;] For some time now three-dimens ional space has become an inescapable component of her pieces\, in which th e presence of a form or sign can prove to be as important and powerful as t he absence of form. More complex than meets the eye\, her two-color devices can truly colonize the architecture of the venues in which they are shown. In certain situations\, the artist interrupts the lines\, amplifies them a nd deconstructs the geometrical forms that are set up on the walls\, as wel l as the floors and ceilings. Viewers then find themselves immersed\, at th e center of optical illusions in three dimensions whose only function\, as the example in Liestal has already made clear\, is to reveal the space. [&h ellip\;]

\n

 \;

\n

Stocker readily talks about &ldquo\;visual noise.&rdquo\; This noise is produced\, for example\, by the intrusion of the diagonal line as a new dynamic that disrupts the known orthogonality of the grid. More recently\, in her sculptural pieces\, in which the grid see ms to have been crumpled by some giant\, the &ldquo\;noise&rdquo\; is that which follows in the imagination from the gesture applied to the painted su rface in the hollow of the hand&hellip\; or which is read\, as a result\, i n the musical score of the distorted lines. [&hellip\;]

\n

 \;

\n

Whatever changes are made to the basic grid\, they render Stocker&rsqu o\;s pieces imperfect\, like systems without logic. Those pieces are not al ways the result of something that is added\, but also of something that is taken away. They often come across then like missing families that have app arently disappeared in succeeding layers. For example\, one counts three su perimposed layers of white squares in the grid decorating the Tonspur passa ge of Vienna&rsquo\;s Museumquartier  \;before any trace of the black o rthogonal lines eventually makes its way through. Fascinated by blanks whic h constitute gaps\, openings or silences\, the artist spoke about the long- term installation she recently did in Metz for the Mazelle parking garage o pposite the Pompidou Center and explained that &ldquo\;the weft demonstrate s that a structure is always something other than the sum of its parts. The illusory character of the motif should awaken the viewer&rsquo\;s curiosity.&rdquo\; [&hellip\;]

\n

 \;

\n

In the year 1997\, the artist set up a kind of alphabet. And from that initial alphabet there emerges not only a veritable vocabulary but a form of literature. This is a ll the more obvious in the space when the geometrical system becomes less r igid and other parameters have to be taken into account\, like light or the viewer&rsquo\;s movements around the venue. Dictated by a more or less sus tained pace\, those movements indeed allow one to verify that a spatial geo metry cannot be as strict as on a canvas since with movement\, it is being endlessly distorted\, superimposed\, endlessly disappearing and springing b ack to life&hellip\; in favor of a variable imagery.

\n

 \;

\n< p align="right">Karine Tissot

\n

 \;

\n

 \;

\n

 \;

\n

With the support of Forum Cult urel Autrichien

DTEND:20151107 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150905 GEO:48.867882;2.3567971 LOCATION:Galerie Alberta Pane\,64 RUE NOTRE-DAME DE NAZARETH \n Paris\, 750 03 SEQUENCE:0 SUMMARY:Esther Stocker - Solo Show\, Esther Stocker UID:388679 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150905T210000 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150905T160000 GEO:48.867882;2.3567971 LOCATION:Galerie Alberta Pane\,64 RUE NOTRE-DAME DE NAZARETH \n Paris\, 750 03 SEQUENCE:0 SUMMARY:Esther Stocker - Solo Show\, Esther Stocker UID:388680 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Ce titre\, emprunté\; à\; un tableau du peintre suisse Ré\;my Zaugg\, a sans doute é\;té\; choisi pour so n pouvoir é\;vocateur\, pour \; ce qu&rsquo\;il comprend \; c omme allusions\, pour l&rsquo\;imaginaire qu&rsquo\;il vé\;hicule.

\n

Il y est question de disparition du blanc. Est-ce bien une couleur\, un monochrome ou un achrome? Les questions restent posé\;es. Quand le blanc disparaî\;t qu&rsquo\;en advient-il de la suite? \; Une aut re couleur ou d&rsquo\;autres couleurs apparaissent-elles en filigrane? Une seule autre couleur est synonyme de monochrome et c&rsquo\;est majoritaire ment de cela dont il s&rsquo\;agit dans cette exposition. Mais pas seulemen t\, les polychromies ne sont pas exclues\, c&rsquo\;est souvent celles-l&ag rave\; que le monochrome met en é\;vidence\, notamment par l&rsquo\;e ntremise de polyptiques.

\n

Il est bien é\;videmment question de peinture (cependant pas exclusivement: le monochrome ne se limitant pas &a grave\; cette technique) et de tableaux (de la mê\;me faç\;on\, on ne se limite pas à\; ce support)\, mais aussi de murs et d&rsquo\; espace. La picturalité\; est manifeste mais le non-peint n&rsquo\;est pas absent\, puisqu&rsquo\;il peut é\;galement relever du monochrome  \; Les &oelig\;uvres\, pour la plupart de grande envergure\, sont amen é\;es à\; dialoguer entre elles\, tout en gardant leur autonomi e\, ce que permet la dimension des murs et des volumes de la galerie. Il ne s&rsquo\;agit pas en effet d&rsquo\;un accrochage mais d&rsquo\;une tentat ive de mise en relation de supports et de pratiques picturales dont le rass emblement\, a priori peut-ê\;re audacieux pour certaines piè\;ce s\, constitue un des paris de cette exposition.

\n

Celle-ci rassemble une dizaine d&rsquo\;artistes de gé\;n&eac ute\;ration et de notorié\;té\; diffé\;rentes\, aux parco urs qui le sont tout autant. Ils ont pour nom \;: John Beech\, Dominiqu e Gauthier\, Bernard Joubert\, Xavier Mary\, Didier Mencoboni\, Olivier Mos set\, Claude Rutault\, Pierre Toby\, Emmanuelle Villard\, Valé\;rie V ogt

DTEND:20150725 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150704 GEO:48.86282;2.3660338 LOCATION:Galerie Les Filles du Calvaire\,17 rue des Filles du Calvaire \nPa ris\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Quand fondra la neige\, où ira le blanc \, John Beech\, Dominique G authier\, Bernard Jaubert\, Xavier Mary\, Didier Mencoboni\, Olivier Mosset \, Claude Rutault\, Pierre Toby\, Emmanuelle Villard\, Valérie Vogt UID:388453 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150704T200000 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150704T150000 GEO:48.86282;2.3660338 LOCATION:Galerie Les Filles du Calvaire\,17 rue des Filles du Calvaire \nPa ris\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Quand fondra la neige\, où ira le blanc \, John Beech\, Dominique G authier\, Bernard Jaubert\, Xavier Mary\, Didier Mencoboni\, Olivier Mosset \, Claude Rutault\, Pierre Toby\, Emmanuelle Villard\, Valérie Vogt UID:388454 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Une exposition-é\;v&eacu te\;nement à\; l&rsquo\;Institut du monde arabe\, sous la direction a rtistique du rappeur Akhenaton\, consacré\;e au mouvement Hip-Hop\, d evenu en une quarantaine d&rsquo\;anné\;es une culture universelle au x facettes multiples et souvent mé\;connues.

\n

Pour la premiè\;re fois en France\, la culture Hip-Hop s&rsquo\;exposera en toute liberté\; à\; l&rsquo\;Institut du m onde arabe. Depuis qu&rsquo\;il existe le Hip-Hop est un genre subversif. I l est un vé\;ritable mé\;dium artistique d&rsquo\;expression so ciale et politique pour la jeunesse.

\n

Le Hip-Hop arabe est au dé\;part un phé\;nomè\;ne undergr ound. Rapidement\, par les ré\;seaux sociaux et le web\, il s&rsquo\; est fait l&rsquo\;é\;cho d&rsquo\;un dé\;sir grandissant de dig nité\;\, de liberté\; et d&rsquo\;un futur meilleur. Les diff&e acute\;rents printemps arabes ré\;volutionnaires de ces derniè\ ;res anné\;es\, ont vu les modes d&rsquo\;expression du Hip-Hop jouer un rô\;le d&rsquo\;é\;veilleur de conscience.

\n

Ainsi\, à\; sa maniè\;re\, avec ses propre s codes\, le Hip-Hop s&rsquo\;est inscrit dans la grande histoire d&rsquo\; un style devenu universel. L&rsquo\;ambition de cette exposition est de ret racer l&rsquo\;histoire de cette culture\, de sa genè\;se aux É \;tats-Unis dans les anné\;es 1970\, en passant par sa ré\;-app ropriation en France dans les anné\;es 1980\, à\; son dé\ ;veloppement dans les rues arabes des printemps ré\;volutionnaires.\n

L&rsquo\;Institut du monde arabe ouvri ra ses espaces à\; ceux qui\, aux É\;tats-Unis\, en France et d ans le monde arabe\, incarnent ce phé\;nomè\;ne plané\;ta ire\, sous de multiples formes \;: la musique\, l&rsquo\;é\;critu re\, le graffiti\, le tag\, la danse\, la mode\, la photographie ou encore le ciné\;ma.

\n

Prè\;s d&rsq uo\;une centaine d&rsquo\;&oelig\;uvres historiques d&rsquo\;artistes am&ea cute\;ricains\, franç\;ais et arabes seront dé\;ployé\;es aux cô\;té\;s de documents d&rsquo\;archives\, dans une sc&eacu te\;nographie unique\, sur plus de 1000 m2.

\n

Dans une dé\;marche de transversalité\; historique\, g&e acute\;ographique et artistique\, des &oelig\;uvres iné\;dites de gra ffeurs tels que JonOne\, Evol\, Jay One\, Meen One ou Yazan Halwani seront cré\;é\;es à\; cette occasion. Une bande sonore originale produite spé\;cialement par Thierry Planelle positionnera cette expo sition aux avants gardes de ce courant effervescent.

DTEND:20150726 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150428 GEO:48.8490278;2.35625 LOCATION:Institut du Monde Arabe\,1 rue des Fossés Saint-Bernard place Moha mmed V\nParis\, 75005 SEQUENCE:0 SUMMARY:Hip-Hop\, du Bronx aux rues arabes UID:388217 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

L&rsquo\;exposition\, ré \;alisé\;e par Sarina Basta\, pré\;sente le travail d&rsquo\;&e acute\;tudiants\, d&rsquo\;artistes diplô\;mé\;s des Beaux-Arts de Paris et d&rsquo\;artistes invité\;s qui placent la pé\;dago gie au coeur de leur pratique artistique ou utilisent le langage pé\; dagogique et sa repré\;sentation comme forme\, tels John Baldessari\, Joseph Beuys ou Martha Rosler...

\n

Une section est consacré\;e à\; Josef Albers\, comportant une s&ea cute\;lection d&rsquo\;oeuvres et de travaux ré\;alisé\;s avec ses é\;tudiants à\; diffé\;rentes pé\;riodes de sa carriè\;re d&rsquo\;enseignant au Bauhaus\, à\; la Black Mounta in College et à\; Yale.

\n

Un autr e ensemble\, Saisies du ré\;el\, rassemble des oeuvres et des objets pé\;dagogiques de la collection des Beaux-Arts\, du XVIe siè\;c le à\; aujourd&rsquo\;hui.

\n

Cett e exposition met en exergue des oeuvres dont l&rsquo\;é\;tat d&rsquo\ ;achè\;vement s&rsquo\;avè\;re ambigu\, car en dehors de toute contrainte de finitude : elles se situent entre l&rsquo\;é\;tude\, le commentaire ou la dé\;monstration\, comme dans les travaux de Robert Filliou ou Mladen Stilinović. Dans ce champ ouvert\, l&rsquo\;outil de mes ure accè\;de au statut d&rsquo\;objet d&rsquo\;art et de mé\;di tation\, comme dans le travail ré\;cent de Benoî\;t Maire\, l&rs quo\;é\;corché\; attribué\; à\; Michel-Ange ou les moulages anonymes pré\;senté\;s dans Saisies du ré\;el.La ré\;pé\;tition et la re-cré\;ation sont deux modes opé\;ratoires exploré\;s par l&rsquo\;exposition. La premi&egr ave\;re\, la re-cré\;ation ou (re) cré\;ation\, est parfois ass ocié\;e à\; la pratique traditionnelle de la copie (plâ\;t res ou copies de maî\;tres). L&rsquo\;idé\;e de ré\;p&eacu te\;tition s&rsquo\;exprime par la croyance acadé\;mique au fait que la ré\;pé\;tition d&rsquo\;un geste permettrait d&rsquo\;attein dre la virtuosité\; ou la maî\;trise. L&rsquo\;exposition se con sacre à\; ces modes de production spé\;cifiques\, les actualise pour les examiner dans une approche contemporaine.

\n

Transmission\, recré\;ation et ré\;pé\;tit ion explore les diverses positions des artistes par rapport à\; la tr ansmission\, autant par des gestes techniques que dans la constitution de l a figure de l&rsquo\;artiste.

\n

Transmi ssion cé\;lè\;bre les forces vives de l&rsquo\;É\;cole\, souligne la spé\;cificité\; des Beaux-Arts tout en rendant homm age aux artistes dont la pratique artistique prend la pé\;dagogie com me forme et qui reflè\;te la subjectivité\; de l&rsquo\;é \;tudiant. Elle se propose de faire dé\;couvrir au public des oeuvres rarement exposé\;es et rassemblé\;es autour d'un thè\;me qui s'inscrit au coeur mê\;me des Beaux-Arts de Paris\, de son histoi re d'hier\, d'aujourd'hui et de demain.

\n

Commissariat : Sarina Basta\, curateur Gulbenkian\, associé\;e aux Beaux-Arts de Paris pour l&rsquo\;anné\;e 2015.

\n

Avec la collaboration de Philippe Comar\, professeur de d essin et de morphologie aux Beaux-Arts de Paris pour Saisies du ré\;e l\, une sé\;lection d&rsquo\;objets pé\;dagogiques issus des co llections des Beaux-Arts de Paris.

DTEND:20150714 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150618 GEO:48.8577696;2.3348002 LOCATION:Palais des Beaux-Arts - Paris\,13\, quai Malaquais \nParis\, 75006 SEQUENCE:0 SUMMARY:Transmission: Recréation et Répétition\, Rita Ackermann\, Josef Alb ers\, John Baldessari\, Joseph Beuys\, Thierry Boutonnier\, Travis Boyer\, Kasper Bosmans\, Kim Bradford\, Atelier Bruguera\, Zoé Capdevielle\, Greg C astéra\, Paul Créange\, Édouard Cuyer\, Bady Dalloul\, Alexandre Damerval\, Nicolas Darrot\, Mark Dion\, Guillaume-Benjamin Duchenne\, Albrecht Dürer\ , Robert Filliou\, Mara Fortunatovic\, Mats Gustau\, Isabella Hin\, Thomas Hirschhorn\, Jean-Antoine Houdon\, Jean-Auguste-Dominique Ingres\, Max Jefc ut\, Pablo Jomaron\, Yaël Kreplak\, Jean-Gaspard Lavater\, Franck Leibovici \, François Lancien-Guilberteau\, Aurélien Mole\, Christophe Lemaitre\, Nao mi Lulendo\, Diogo Maia\, Benoît Maire\, Robin Jiro Margerin\, Léonard Mart in\, Michel-Ange\, Olivier Mosset\, Nils Norman\, Yoshua Okon\, Élisabeth P éleraux\, G.T. Pellizzi\, Philomene Pirecki\, Polydore\, Morgane Porcheron\ , Pablo Prieto\, Eileen Quinlan\, Marthe Ramm Fortun\, Paul Richer\, Martha Rosler\, Tanguy Roussel\, Clara Saracho de Almeida\, Camille Sauer\, Pierr e Seiter\, The V-Girls\, Théophile Stern\, Mladen Stilinović\, Christelle T ea\, Cheyney Thompson\, Victor Vaysse\, Ana Vega\, Marta Wengorovius\, Adol phe Zimmern\, Mathieu Zurcher\, Sarah Tritz UID:388216 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Jé\;rô\;me Poggi is pleased to present the first solo exhibition of Maxime Bondu at the galler y. Using speculative but also historical content\, Maxime Bondu will presen t a series of new works confronting remote viewing\, chess and artificial i ntelligence. Born in 1985 and graduated of the Ecole Supé\;rieure d?A rt de Brest (FR) in 2009\, Maxime Bondu has already had the opportunity to exhibit his work on several occasions in Europe : at Centre Pompidou (FR\, 2015)\, in the MAMAC in Nice (FR\, 2014)\, the Kunstunion in Zurich (CH\, 2 014)\, Mains d?Oeuvres (Saint-Ouen\, FR\, 2014)\, the Maison Populaire in M ontreuil (FR\,2014)\, at the Palais de Tokyo (Paris\, FR\, 2013)\, the Cent re d?Art de Neuchâ\;tel (CH\, 2013)\, the Ferme du Buisson (Noisiel\, FR\, 2013) and the Magasin in Grenoble (FR\, 2010)

\n
\n

Jé\;rô\;me Poggi est heureux de pré\ ;senter la premiè\;re exposition personnelle de Maxime Bondu à\ ; la galerie. En ayant recours à\; des faits et à\; des sp&eacu te\;culations historiques\, Maxime Bondu pré\;sentera un ensemble de piè\;ces nouvelles articulant les notions d? é\;chec\, de visio n à\; distance et d?intelligence artificielle. Né\; en 1985 et diplô\;mé\; de l?Ecole Supé\;rieure d?Art de Brest (FR) en 2009\, Maxime Bondu a pré\;senté\; son travail dans plusieurs expositions au Centre Pompidou (FR\, 2015)\, au MAMAC à\; Nice (FR\, 2014)\, au Kunstunion de Zurich (CH\, 2014)\, à\; Mains d?Oeuvres (Sa int-Ouen\, FR\, 2014)\, à\; la Maison Populaire de Montreuil (FR\,201 4)\, au Palais de Tokyo (Paris\, FR\, 2013)\, au Centre d?Art de Neuch&acir c\;tel (CH\, 2013)\, à\; la Ferme du Buisson (Noisiel\, FR\, 2013) et au Magasin de Grenoble (FR\, 2010)...

DTEND:20150808 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150707 GEO:48.8603466;2.3530502 LOCATION:Galerie Jérôme Poggi\,2 rue Beaubourg \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:The Remote and The Deep War\, Jérôme Poggi UID:388215 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20150714 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150703 GEO:48.8598146;2.3635955 LOCATION:Galerie Art et Miss\,14\, rue Ste Anastase \nPARIS\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:D'ici et d'ailleurs\, Sylvie Hamou UID:388213 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150703T210000 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150703T180000 GEO:48.8598146;2.3635955 LOCATION:Galerie Art et Miss\,14\, rue Ste Anastase \nPARIS\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:D'ici et d'ailleurs\, Sylvie Hamou UID:388214 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20150626 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150626 GEO:48.8728692;2.3822115 LOCATION:castillo/corrales\,80 rue julien lacroix \nParis\, 75020 SEQUENCE:0 SUMMARY:Orange Export Ltd.\, Raquel\, Emmanuel Hocquard\, Claude Royet-Jour noud\, Lars Fredrikson\, Alain Veinstein\, Joseph Guglielmi\, Thérèse Bonne lalbay\, Keith Waldrop UID:388211 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20150626T200000 DTSTAMP:20150630T213115 DTSTART:20150626T180000 GEO:48.8728692;2.3822115 LOCATION:castillo/corrales\,80 rue julien lacroix \nParis\, 75020 SEQUENCE:0 SUMMARY:Orange Export Ltd.\, Thérèse Bonnelalbay\, Lars Fredrikson\, Joseph Guglielmi\, Emmanuel Hocquard\, Raquel\, Claude Royet-Journoud\, Alain Vei nstein\, Keith Waldrop UID:388212 END:VEVENT END:VCALENDAR