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«\; \;Mes travaux s&rsquo\;inscrivent dans une rela tion é\;quivoque avec la nature \;»\; souligne l&rsquo\;arti ste suisse Michel Huelin qui procè\;de par une approche transdiscipli naire. Peintre\, ses paysages des anné\;es 90 é\;taient d&eacut e\;jà\; tributaires de pratiques aussi diverses que la vidé\;o et le ski de haute montagne \;! Des paysages tellement dé\;tourn& eacute\;s dans leur repré\;sentation que celle-ci apparaî\;t com me la manifestation d&rsquo\;un trouble\, à\; commencer par celui de la vision.

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Depuis le dé\;but des anné\;es 2000\, Michel Huelin brouille les repè\;res\, offrant un mé\;lange d&rsquo\; é\;lé\;ments de l&rsquo\;espace intime (issu de ses é\;tu des sur le design mobilier) et de l&rsquo\;espace interne (issu de son trav ail sur l&rsquo\;imagerie mé\;dicale)\, initiant une esthé\;tiq ue organique qu&rsquo\;il dé\;veloppe autant de maniè\;re physi que par la peinture (huile et ré\;sines alkydes) que de maniè\; re numé\;rique par des images gé\;né\;ré\;es par or dinateur. Le processus lancé\; par l&rsquo\;artiste cré\;e des variations phé\;notypiques offrant l&rsquo\;illusion du principe fond amental de l&rsquo\;é\;volution.

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Michel Huelin obtient ainsi l&rsquo\;image d&rsquo\;espè\;ces nouvelles dont le caractè\;re fictionnel ne suffit pas à\; é\;carter le trouble qui saisit l e spectateur en constatant que cet environnement artificiel prend une place aussi &ldquo\;naturelle&rdquo\;. D&rsquo\;autant que dans la nature\, ces «\; \;invasive species \;»\; &ndash\; ainsi que l&rsquo\; artiste les a lui-mê\;me dé\;signé\;s &ndash\; possè \;dent des caractè\;res trè\;s proches de ceux que l&rsquo\;art iste met en &oelig\;uvre virtuellement\, en particulier la capacité\; d&rsquo\;une reproduction asexué\;e\, rapide et à\; ce point c apable d&rsquo\;adaptation en toutes circonstances.

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Michel Huelin d é\;livre ainsi des images conformes aux repré\;sentations possi bles d&rsquo\;un é\;cosystè\;me du futur gé\;né\;ti quement modifié\;. Avec cette é\;volution technique\, les pr&ea cute\;occupations é\;thiques prennent une place pré\;pond&eacut e\;rante. Michel Huelin imagine un univers de mutations suscitant à\; la fois la fascination et le malaise\, \;manifestations d&rsquo\;une t echno-nature en expansion selon un principe de prolifé\;ration\, comm e la nature elle-mê\;me sans contrô\;le ni limite hormis celle de la perception du dé\;tail\, cette notion mê\;me devenant elle-m ê\;me imperceptible et floue. La complexité\; du processus pictu ral lui-mê\;me renforce encore cet é\;tat d&rsquo\;hybridation.< /p>\n

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Entre les Landscape Recovery et les Recovery La ndscape la diffé\;rence est\, en premier lieu\, technique: les p remiers recourent au lambda print quand les seconds sont des images imprim& eacute\;es sur des transparents puis peintes\, puis scanné\;es et enf in imprimé\;es en jet d&rsquo\;encre sur un papier lé\;gè \;rement texturé\;. Les peintures proprement dites ne donnent pas moi ns l&rsquo\;illusion de l&rsquo\;irré\;alité\;. Comme l&rsquo\; indique Michel Huelin \;: «\; \;cette prolifé\;ration es t quantifiable\, le fouillis et le dé\;sordre sont fictifs et ne cher chent pas à\; passer pour ré\;els \;»\;.

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Bernard Zü\;rcher

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DTEND:20160709 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160521 GEO:48.864097;2.3537344 LOCATION:GALERIE ZURCHER\,56\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Exposition Michel Huelin\, Michel Huelin UID:417418 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160521T200000 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160521T180000 GEO:48.864097;2.3537344 LOCATION:GALERIE ZURCHER\,56\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Exposition Michel Huelin\, Michel Huelin UID:417419 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

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SEUILS DE VISIBILITÉ\;

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11 May to 21 May 2016

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Works from the Cneai's collection together with a new project by artist Au ré\;lie Pé\;trel

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Curated by the students of the MBA in Arts and Cultural Management at IESA \;INTERNATIONAL and Paris School of Business at the Cneai with the participation of \;Aud rey Illouz\, Auré\;lie Pé\;trel and Sylvie Boulanger

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The exhibition explores the noti on of performative action through the Cneai's collection o f ephemera and multiples indistinctly. It focuses on scores\, scri pts\, instructions and actions inviting the viewers to interpret\, or simpl y touch the objects they are facing. It takes as a starting point works fro m the Fluxus movement such as Water Yam\, a game created by George Brecht i n which instructions &ndash\; fluxscores &ndash\; are printed on s mall cards. Another seminal work is Richard Kostelanetz's book Scenario s: Scripts to Perform (1980) in which the contributions by a diverse r ange of poets\, artists and musicians like Marina Abramovic &\; Ulay\, J ohn Cage\, Nam June Paik and Jonas Mekas play with performative action thro ugh the many entries. The selection of works explores the performative acti ons that may remain hidden to the viewer when the object is exhibited in a showcase.

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Due to the very nature of artists' books and prints\, man y elements are concealed\, latent and cannot be revealed to the viewer at f irst glance. How can the viewer apprehend such objects? What can one grasp when seeing them only partially or without touching them?

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To invest igate further these issues\, we have commissioned a new work by art ist Auré\;lie Pé\;trel. The artist has been exploring the notion of visibility through her work dealing with photography in its r elation to space and display. Auré\;lie Pé\;trel creates a spec ific project that plays upon handling the artworks from the collection\, pu shing further their manipulation together with their levels of visibility. Through photography\, the new fragments we grasp may lead to other interpre tations.

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Throughout the exhibition\, tours will be availabl e in English which include the opportunity for visitors to experie nce these objects being handled by mediators. \;

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\n< p>About Cneai: Dedicated to media works since 1997\,the Cn eai has been transforming in line with artistic desires and necessities : c reating a collection of editions (600 editions)\, building the FMRA collect ion (11 000 artists' publications)\, commissioning the Floating House from the Bouroullec brothers and renovating Cneai's current home\, the Maison Le vanneur\, with architects Bona and Lemercier in 2012. With the opening of t he renovated space the Cneai began a new artistic and cultural project\,and a new way to envision the idea of a space for art and its public. Transfor med by the Bona-Lemercier architecture agency\, the spaces have been comple tely rethought to give a new dimension allowing an easy and clutter-free ac cess to the displays.

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About Auré\;lie Pé\;trel: Born in 1980\, she lives and works in Paris and Geneva. Through v arious encounters and collaborations her works constantly question images\, their status\, (re)presentation and activation\, as well as their producti on processes. This artist does not consider herself a photographer: she dec onstructs\; reconnects\; questions within the bounds of the media. She pave s the way by exploring the margins\, making the photographic material reson ate in a dialogue with thousands of voices. Like a dialectic stemming from the same and the other\, without ever repeating she develops\, reveals what is in the negative space\, not showing. Yet Auré\;lie Pé\;trel is a photographer: the issues in her shots are always significant. They ac t as a trigger\, the driving force of an expression like a musical score. T he first movement makes the rest possible. By blurring the boundaries betwe en work\, representation and the world experienced\, she transforms our per spectives.

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About the MBA in Arts and Cultural Management pr ogram: The MBA in Arts and Cultural Management program delivered b y IESA INTERNATIONAL and Paris School of Business trains early career arts professionals with a specific interest in the art market and management. Th e course applies essential elements of business to the arts and cultural se ctor.

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This exhibition marks the final group project for the class o f 2016.

DTEND:20160521 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160511 GEO:48.8877262;2.1619805 LOCATION:cneai\,2 rue du Bac Île des Impressionnistes\nChatou\, 78400 SEQUENCE:0 SUMMARY:Seuils de Visibilité\, Francis Alÿs\, Aurélie Pétrel\, George Brech t\, Claude Closky\, Christian Marclay\, Various other artists UID:417368 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160510T220000 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160510T180000 GEO:48.8877262;2.1619805 LOCATION:cneai\,2 rue du Bac Île des Impressionnistes\nChatou\, 78400 SEQUENCE:0 SUMMARY:Seuils de Visibilité\, Francis Alÿs\, Various other artists\, Georg e Brecht\, Claude Closky\, Christian Marclay\, Aurélie Pétrel UID:417369 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

A l&rsquo\;occasion du group S how No(s) Drawings vous aurez le plaisir de rencontrer konrad qui a rejoint la Team School Gallery ce printemps.

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Des barbes de cent jours\, des tifs en dé\;sordre\, des rides qui dessinent des valons\, des montagnes\, des crevasses : les po rtraits gé\;ants de konrad sont des paysages et des errances\, les vi sages de ceux qui n&rsquo\;ont plus rien ou de vieux sages disciples de Dio gè\;ne. Leur peau\, devenue comme l&rsquo\;é\;corce d&rsquo\;un arbre\, parle\, crie\, pleure. S&rsquo\;inscrivent à\; l&rsquo\;int& eacute\;rieur\, la rue et l&rsquo\;humanité\;. Entre les plis de ces carcasses à\; l&rsquo\;abandon\, entre les poils\, entre les bosses\, les yeux l&rsquo\;emportent. Des yeux é\;lectriques. Nobles. Des yeu x pleins. Des yeux qui signalent au monde que le monde a oublié\; les hommes. L&rsquo\;é\;motion se plante toujours dans les yeux. Et c&rs quo\;est la solitude\, le dé\;nuement\, l&rsquo\;injustice que l&rsqu o\;on regarde droit en face\, et c&rsquo\;est l&rsquo\;â\;me qui s&rsq uo\;en sort\, se soulè\;ve\, sauvé\;e\, vivante. L&rsquo\;hyper ré\;alisme des dessins de konrad\, sa virtuosité\; technique\, les grands formats\, la couleur bleue du stylo à\; bille\, offrent &a grave\; ces visages une aura\, une pré\;gnance\, une ré\;alit&e acute\;. Ils leur donnent une place\, un espace d&rsquo\;existence. On pens e aux photographies des sans domicile fixe de Lee Jeffries et\, bien s&ucir c\;r\, aux portraits de Chuck Close. Chuck Close\, croqué\; à\; son tour par konrad\, ne voyait-il pas dans un visage une «\; carte r outiè\;re de la vie »\; ? Une tê\;te de vieillard appara&ic irc\;t sur la page d&rsquo\;un atlas\, traversant les pays\, les villes\, l es villages\, les frontiè\;res comme un grand voyage à\; rebour s. Et un philosophe\, et un humoriste\, Onfray sage\, Rollin qui gueule\, o nt le droit\, aussi\, aux dé\;tails de leur image.

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À\; coté\; des hommes\, konrad dessine des objets\, des chaises cé\;lè\;bres du design. La Panton chair\, la Zig-Zag\, la Vegetal ou la Standard de Jean Prouvé\; se couchent s ur le papier dans une version bleu pastel du stylo à\; bille\, m&eacu te\;lancolique et vulné\;rable comme une sanguine. Privé\;es de toute utilité\;\, ré\;sistent sur la feuille leur rang d&rsquo \;icô\;nes et leur inutile beauté\;.

DTEND:20160604 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160512 GEO:48.8681941;2.3552644 LOCATION:School Gallery\,322 rue Saint Martin \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:konrad – No(s) Drawings\, Group Show UID:417118 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20160622 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160512 GEO:48.8595414;2.3640425 LOCATION:Martine Aboucaya\,5 rue Sainte-Anastase \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Quelques Manuscrits Trouvés Dans Une Cervelle …\, Group Show UID:417114 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160512T200000 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160512T180000 GEO:48.8595414;2.3640425 LOCATION:Martine Aboucaya\,5 rue Sainte-Anastase \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Quelques Manuscrits Trouvés Dans Une Cervelle …\, Group Show UID:417115 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20160604 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160503 GEO:48.8600935;2.3664525 LOCATION:Galerie Polaris\,15\, rue des Arquebusiers \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:About Bricks and Flowers\, Clémence van Lunen UID:417110 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160503T200000 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160503T180000 GEO:48.8600935;2.3664525 LOCATION:Galerie Polaris\,15\, rue des Arquebusiers \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:About Bricks and Flowers\, Clémence van Lunen UID:417111 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La galerie Isabell e Gounod a le plaisir de pré\;senter la premiè\;re exposition d &rsquo\;Anne-Sophie Cochevelou. Artiste franç\;aise é\;tablie & agrave\; Londres\, Anne-Sophie Cochevelou propose dans «\; Obsolescenc e dé\;programmé\;e »\; une ré\;flexion sur la r&eacu te\;appropriation culturelle par un maximalisme foisonnant qui lui est cher \, cé\;lé\;brant ainsi la richesse des cultures revisité\ ;es à\; travers des objets de ré\;cupé\;ration.

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Plasticienne et performeuse\, elle dé\;veloppe au quotidien son esthé\;tique de l&rsquo\;ornement \, de l&rsquo\;accumulation donnant forme à\; des cré\;ations e xubé\;rantes et improbables qui explorent le concept de wearable art et dé\;fendent un «\;fé\;minisme de l&rsquo\;hype rfé\;minité\;»\;.

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L&rsquo\;artiste questionne le corps de la femme dans la soci&eac ute\;té\; post-moderne et plus particuliè\;rement les paradoxes du fé\;minisme à\; travers une performance costumé\;e. L a robe\, ré\;alisé\;e à\; l&rsquo\;aide d&rsquo\;une crin oline sur laquelle sont cousues des centaines de jambes de Barbies recouver tes de pantalons\, est pensé\;e comme installation et comme medium de la performance. Le public est invité\; à\; dé\;placer ou ajouter des é\;lé\;ments à\; l&rsquo\;installation pour la personnaliser. La performance joue sur l&rsquo\;ambiguï\;té\; d&rsquo\;un strip-tease entre dé\;voilement et pré\;servation. L&rsquo\;oeuvre finale\, suspendue dans l&rsquo\;espace d&rsquo\;exposition \, devient le point de rencontre entre deux pratiques : celle de l&rsquo\;a rtiste et celle de l&rsquo\;audience qui cré\;e sa propre conception de l&rsquo\;oeuvre grâ\;ce à\; cette interaction rendue possible .

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Anne-Sophie Cochevelou é\;labore ses oeuvres à\; partir d&rsquo\;é\;lé\;me nts trè\;s divers qu&rsquo\;elle va ré\;cupé\;rer\, chine r dans des brocantes ou encore des vide-greniers. Ces é\;lé\;me nts vont ensuite ê\;tre assemblé\;s pour donner corps à\; des cré\;ations et des mises en scè\;ne thé\;â\;tral es qui puisent leur inspiration dans un imaginaire baroque. A la galerie\, l&rsquo\;artiste s&rsquo\;est emparé\;e de symboles culturels japonai s\, chinois\, amé\;rindiens ou encore Moris qu&rsquo\;elle dé\; tourne en confectionnant des objets qui mettent à\; l&rsquo\;honneur un é\;clectisme culturel. C&rsquo\;est ainsi qu&rsquo\;elle é\; pingle au mur un Kimono qui est litté\;ralement «\; une chose qu e l&rsquo\;on porte sur soi »\; - kiru et mono en ja ponais - sur lequel elle brode des Moshis Monsters\, emblè\;me de la culture japonaise contemporaine Kawaii et Manga. Ce Kimon o devient alors un vê\;tement narratif chargé\; de symboles revi sité\;s. Une sé\;rie de parures composé\;es de coiffes et de plastrons posent quant à\; eux un regard critique sur notre soci& eacute\;té\;. Une coiffe d&rsquo\;inspiration amé\;rindienne d& eacute\;nonce le gé\;nocide perpé\;tré\; par les colons l ors de la conquê\;te de l&rsquo\;Amé\;rique tandis qu&rsquo\;un plastron repré\;sentant les quatre â\;ges de la femme nous rappe lle l&rsquo\;iné\;luctabilité\; de notre destin.

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Anne-Sophie Cochevelou conç\;oit le monde comme une vaste scè\;ne et a ce don trè\;s singulier d e thé\;â\;traliser les objets qui l&rsquo\;entourent.

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Anne-Sophie Cochevelou est né\;e en 1990 à\; Toulon. Elle vit et travaille &agrav e\; Londres.

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Aprè\; s une hypokhâ\;gne-khâ\;gne à\; Paris (2008-2011)\, Anne-So phie Cochevelou ré\;alise un Master &ldquo\;Performance Design &\; Practice&rdquo\; à\; La Central Saint Martins de Londres de 2011 &ag rave\; 2013 où\; elle é\;crit et monte deux productions th&eacu te\;â\;trales au Platform Theatre et cré\;e son propre collectif de performance &ldquo\;Luxuriouxsnacks&rdquo\;.

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Anne Sophie Cochevelou conç\;oit depuis ses p ropres performances. Elle s&rsquo\;est produite au &ldquo\;Barbican Centre& rdquo\;\, au &ldquo\;Battersea Art Centre&rdquo\;\, au &ldquo\;Fringe Festi val à\; Brigthon&rdquo\;\, ou encore &ldquo\;Camdem Theatre People&rd quo\; et ré\;cemment à\; Paris à\; la Galerie Isabelle Go unod\, dans le cadre de l&rsquo\;exposition consacré\;e au photograph e Anthony Lycett.

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Ses piè\;ces ont é\;té\; exposé\;es à\; la &ldquo\;Saint Pancras Gallery&rdquo\; à\; Camdem\, ainsi qu&rsquo\;à\; la &ldquo\;We st Bank Gallery&rdquo\; à\; Portobello ou à\; &ldquo\;Cult Moun tain&rdquo\; à\; Bricklane.

DTEND:20160528 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160430 GEO:48.8632135;2.3566598 LOCATION:Galerie Isabelle Gounod\,13\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Obsolescence Déprogrammée\, Anne-Sophie Cochevelou UID:417106 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160430T200000 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160430T160000 GEO:48.8632135;2.3566598 LOCATION:Galerie Isabelle Gounod\,13\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Obsolescence Déprogrammée\, Anne-Sophie Cochevelou UID:417107 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:
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The Fondation Henri Cartier-Bresson is pleased to b e presenting the dazzling work of American photographer Francesca Woodman ( 1958&ndash\;1981). Rooted in constant exploration of herself and the medium \, Woodman&rsquo\;s insightful\, deeply intimate approach turned her photog raphy into a second skin. In her images she made almost exclusive use of he r own body: It&rsquo\;s a matter of convenience\, she explained\, I&rsquo\; m always available. Despite her premature passing at the age of twenty-two\ , Woodman left an impressive body of work. And while the pictures betray a host of influences ranging from Symbolism to Surrealism\, her own talent wa s as prodigious as it was precocious.

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Francesca Woodman explores her own imag e although her inspiration drives her to navigate into the photographic tec hnic and the act of writing. Her staging in desolated rooms\, the ghostly b ody presence in the middle of spaces in decay\, of houses on the threshold of demolition outreached the pure self-portrait genre. Preps and setups dis close assumed surrealist influences\, glasses\, mirrors\, peeling paint\, r ipped wallpaper. The body is to be fiddled with\, fragmented until mingling with its environment and raises issues about metamorphosis and genre. Thes e insolent and disconcerting images of a rare intensity arouse the ephemera l\, the elusiveness of time.

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The artist photographs are part of int ernational museum collections such as the Tate Modern in London and the Met ropolitan Museum of Art in New York. The first travelling exhibition of her works has been organized in 1986 and her main European exhibitions in the 90&rsquo\;s. La Fondation Cartier and Les Rencontres Internationales de la Photographie d&rsquo\;Arles have been the first and last institutions to pr esent a retrospective of her work in France\, in 1998.

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The exhibition including a hundred prints\, video and documents has bee n organized in collaboration with the Estate of Francesca Woodman in New Yo rk and Anna Tellgren\, the curator. After the Moderna Museet in Stockholm a nd FOAM in Amsterdam\, the European tour of the exhibition will end up at t he Moderna Museet in Malmö\;.

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La Fondation Henri Cartier-Bresson pré\; sente l&rsquo\;oeuvre fulgurante de la photographe amé\;ricaine Franc esca Woodman (1958-1981). Par son travail profondé\;ment intime et se nsible\, fondé\; sur l&rsquo\;exploration perpé\;tuelle du soi et du mé\;dium\, elle fait de la photographie sa seconde peau. France sca Woodman a quasi exclusivement utilisé\; son corps dans ses images \, ainsi je suis toujours à\; porté\;e de main\, explique-t-ell e\, quand l&rsquo\;urgence de la repré\;sentation se manifeste. Malgr é\; sa disparition pré\;maturé\;e à\; l&rsquo\;&aci rc\;ge de vingt-deux ans\, Francesca Woodman laisse une impressionnante pro duction visuelle. Ses photographies dé\;voilent de multiples influenc es allant notamment du symbolisme au surré\;alisme mais sa pré\ ;cocité\; est prodigieuse.

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Francesca Woodman explore sa propre image ma is son impé\;tueuse imagination la mè\;ne é\;galement ver s des ré\;flexions sur la technique photographique et l&rsquo\;&eacut e\;crit. Ses mises en scè\;ne à\; l&rsquo\;inté\;rieur de piè\;ces dé\;pouillé\;es\, l&rsquo\;apparition fantomati que du corps au milieu d&rsquo\;espaces en dé\;cré\;pitude\, de maisons sur le point d&rsquo\;ê\;tre dé\;molies dé\;passe nt le strict genre de l&rsquo\;autoportrait. Les accessoires et mises en sc è\;ne tendent vers des influences surré\;alistes assumé\; es\, verres\, miroirs\, peinture é\;caillé\;e\, papier peint d& eacute\;chiré\;. Le corps quant à\; lui est trituré\; et fragmenté\; jusqu&rsquo\;à\; se fondre dans son environnement e t soulever des questions sur la mé\;tamorphose ou le genre. Ces image s insolentes\, dé\;routantes et d&rsquo\;une d&rsquo\;une rare intens ité\; é\;voquent l&rsquo\;é\;phé\;mè\;re\, la fugacité\; du temps.
Les oeuvres de l&rsquo\;artiste font part ie de collections de musé\;es internationaux comme la Tate Modern &ag rave\; Londres ou le Metropolitan Museum of Art à\; New York. La prem iè\;re exposition itiné\;rante du travail de Francesca Woodman date de 1986 et ses principales expositions europé\;ennes\, des ann&e acute\;es 1990. La Fondation Cartier et les Rencontres Internationales de l a Photographie d&rsquo\;Arles ont é\;té\; les premiers ont &eac ute\;té\; les premiers à\; lui consacrer une ré\;trospect ive en France\, en 1998.

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L&rsquo\;exposition est constitué\; e d&rsquo\;une centaine de tirages\, vidé\;os et documents. Elle est conç\;ue en collaboration avec l&rsquo\;Estate Francesca Woodman &agr ave\; New York et Anna Tellgren\, commissaire. Aprè\;s le Moderna Mus eet de Stockholm et FOAM à\; Amsterdam\, la tourné\;e europ&eac ute\;enne s&rsquo\;achè\;vera au Moderna Museet de Malmö\;.

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DTEND:20160731 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160511 GEO:48.8367442;2.3216632 LOCATION:Fondation Henri Cartier-Bresson\,2\, impasse Lebouis \nParis\, 750 14 SEQUENCE:0 SUMMARY:On Being an Angel \, Francesca Woodman UID:417098 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160510T210000 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160510T180000 GEO:48.8367442;2.3216632 LOCATION:Fondation Henri Cartier-Bresson\,2\, impasse Lebouis \nParis\, 750 14 SEQUENCE:0 SUMMARY:On Being an Angel \, Francesca Woodman UID:417100 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20160603 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160503 GEO:48.851938;2.3105778 LOCATION:Europia Galerie\,15 Ave de Ségur \nParis\, 75007 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Lobna al Ameen UID:417093 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20160503T203000 DTSTAMP:20160504T052527 DTSTART:20160503T183000 GEO:48.851938;2.3105778 LOCATION:Europia Galerie\,15 Ave de Ségur \nParis\, 75007 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Lobna al Ameen UID:417094 END:VEVENT END:VCALENDAR