BEGIN:VCALENDAR VERSION:2.0 CALSCALE:GREGORIAN PRODID:iCalendar-Ruby VERSION:2.0 BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Pour son exposition au MAC/VAL \, Tania Mouraud inaugure une installation monumentale de vidé\;o et de son et confronte le spectateur à\; un de ses thè\;mes majeur s\, celui de la destruction par l&rsquo\;Homme de sa propre histoire\, repr é\;senté\;e ici par l&rsquo\;é\;limination massive de liv res. \;

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«\; \;AD NAUSEAM  \;»\; se dé\;ploie à\; la fois à\; l&rsquo\;int é\;rieur et à\; l&rsquo\;exté\;rieur du MAC/VAL\, sur les faç\;ades du musé\;e\, les panneaux d&rsquo\;affichage libre d e la ville ainsi que sur le billet d&rsquo\;entré\;e.

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Depuis la fin des anné\;es soixante\, le trava il de Tania Mouraud s&rsquo\;inscrit dans une pratique questionnant les rap ports de l&rsquo\;art et des liens sociaux en utilisant diffé\;rents mé\;dium \;: peinture\, installation\, photo\, son\, vidé\; o\, performance. \;

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Depuis 1998\, elle utilise la photo\, la vidé\;o et le son dans une forte relation à\; la peinture pour questionner diffé\;rents aspects de l&rsq uo\;histoire et du vivant.

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Exposition en co-production avec l&rsquo\;Ircam-Centre Pompidou (Institut de recherch e et coordination acoustique/musique)\, ré\;alisé\;e avec le so utien de la Ville de Vitry-sur-Seine.

DTEND:20150125 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140920 GEO:48.792132;2.386389 LOCATION:MAC/VAL (Musée d'art contemporain du Val-de-Marne)\,Place de la Li bération Boîte postale 147\nVitry-sur-Seine cedex\, France 94404 SEQUENCE:0 SUMMARY:« AD NAUSEAM »\, Tania Mouraud UID:349032 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140919T203000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140919T183000 GEO:48.792132;2.386389 LOCATION:MAC/VAL (Musée d'art contemporain du Val-de-Marne)\,Place de la Li bération Boîte postale 147\nVitry-sur-Seine cedex\, France 94404 SEQUENCE:0 SUMMARY:« AD NAUSEAM »\, Tania Mouraud UID:349033 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

En 2010\, le Jeu de Paume a pr é\;senté\; «\;Faux Amis»\; la premiè\;re &eacut e\;dition de la «\;Vidé\;othè\;que é\;phé\;m&e grave\;re»\;\, dé\;dié\;e à\; la repré\;sentat ion de l&rsquo\;histoire dans l&rsquo\;art contemporain\, au travers des qu estions de mé\;moire\, d&rsquo\;identité\; et de perte. La seco nde é\;dition\, intitulé\;e «\;Inventer le possible»\ ;\, est tourné\;e «\;vers l&rsquo\;aprè\;s»\; pour in terroger l&rsquo\;invention d&rsquo\;un avenir possible ou d&rsquo\;un futu r utopique. «\;Nous rê\;vions d&rsquo\;utopie et nous nous sommes ré\;veillé\;s en hurlant»\;\, dé\;clarait l&rsquo\; é\;crivain chilien Roberto Bolañ\;o\, dans son «\;manifest e infraré\;aliste»\;.

Les vidé\;os sé\;le ctionné\;es explorent\, avec plus ou moins d&rsquo\;humour ou de sens tragique\, notre perplexité\; face à\; l&rsquo\;é\;chec des utopies de la modernité\; et aux tentatives de ré\;é\ ;valuation qui se sont succé\;dé\;es jusqu&rsquo\;à\; la fin du XXe \;siè\;cle. Cette seconde é\;dition de la vid&ea cute\;othè\;que nous invite ainsi à\; nous demander si l&rsquo\ ;on peut encore\, dans ce contexte\, trouver d&rsquo\;é\;ventuels mod è\;les de rechange. Conç\;u comme un dispositif mixte et ouvert \, elle permet au public de visionner librement des vidé\;os sur des é\;crans individuels ou de dé\;couvrir ces mê\;mes &oelig\ ;uvres sur grand é\;cran.

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En pr oposant au spectateur de cré\;er sa propre programmation et de reveni r gratuitement dans les salles dé\;dié\;es au projet\, ce secon d volet de la «\;Vidé\;othè\;que é\;phé\;m&egr ave\;re»\;\, se positionne avant tout comme une archive provisoire des vidé\;os ré\;alisé\;es ces dix derniè\;res ann&eac ute\;es à\; travers des contextes et des territoires trè\;s var ié\;s : du dé\;sert du Koweï\;t à\; la forê\;t a mazonienne\, en passant par le nord du Canada\, le Bengladesh\, le Sé \;né\;gal\, l&rsquo\;Indoné\;sie&hellip\; Une sé\;lection de ces vidé\;os est é\;galement proposé\;e au jeune publ ic dans l&rsquo\;espace é\;ducatif du Jeu de Paume\, tandis que des p rojections et des rencontres avec les artistes sont programmé\;es en parallè\;le.

Documentaires ou fictions\, films d&rsquo\;an imation\, expé\;rimentales ou performatives\, les vidé\;os s&ea cute\;lectionné\;es mettent en scè\;ne des ré\;cits souve nt empreints d&rsquo\;une couche de mystè\;re ou d&rsquo\;é\;ni gme. Ces &oelig\;uvres se rejoignent dans leur ambition à\; mobiliser de nouvelles é\;nergies\, à\; construire des possibilité \;s imaginatives qui attendent une ré\;alisation potentielle. Imagine r\, dans son sens originel latin (imaginari)\, signifie concevoir des images pour pouvoir inventer. Ainsi\, ces vidé\;os posent des que stions articulé\;es autour de thé\;matiques qui se croisent &ag rave\; de nombreuses reprises\, comme la ré\;é\;valuation du pa ssé\;\, la sensibilité\; é\;cologique dans un moment de l &rsquo\;histoire où\; la nature ré\;agit de maniè\;re de plus en plus impré\;vue\, l&rsquo\;empreinte de l&rsquo\;é\;duc ation ou encore la ré\;flexion sur la notion de «\; communaut&ea cute\; »\;. Sans formuler de ré\;ponses univoques\, elles invite nt les spectateurs à\; inventer de nouvelles alternatives possibles.< br />
à\; cette occasion\, le Jeu de Paume ré\;alise une a pplication numé\;rique ré\;unissant notamment\, une note d&rsqu o\;intention des commissaires du projet\, des extraits d&rsquo\;&oelig\;uvr es sé\;lectionné\;es\, des interviews avec les artistes ainsi q ue des essais\, parfois iné\;dits en franç\;ais\, qui analysent les sujets é\;voqué\;s et abordent la question de l&rsquo\;omn ipré\;sence de la vidé\;o contemporaine.

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In 2010\, the Jeu de Paume presented "Faux Amis&r dquo\;\, first in the "Ephemeral Video Library" series\, which was devoted to the representation of history in contemporary art\, through the prism of memory\, identity\, and loss. Titled "Inventing the Possible&rdquo\;\, thi s second in the series is oriented towards what happens afterwards\, examin ing the invention of a possible future or a utopian future. "We dreamed of utopia and we woke up screaming\,&rdquo\; declared the Chilean writer Rober to Bolañ\;o\, in his &ldquo\;infrarealist manifesto&rdquo\;.

The selected videos explore\, with varying degrees of humour or feeling for tragedy\, our perplexity in the face of the failure of the modernist ut opias and the attempts at re-evaluation that have been made since the end o f the 20th century. This second "Video Library" also invites us to reflect\ , within this context\, on the possibility of finding models of change. Con ceived as a mixed\, open installation\, it enables the public to watch vide os freely on individual screens\, and also to discover these same works pro jected on a large screen.

By offering visitors the chance to cre ate their own programme and to return whenever they like to the rooms dedic ated to the project\, this second part of the "Ephemeral Video Library" is intended above all to be a provisional archive of videos made over the past ten years in very varied contexts and regions: from the desert in Kuwait t o the Amazonian rainforest\, from the north of Canada to Senegal and Indone sia. A selection of these videos is also available to young visitors in the Jeu de Paume&rsquo\;s educational space\, and there a program me of screen ings and encounters with artists will run in parallel.

Documenta ry or fiction films\, animated\, experimental or performance films\, the se lected videos often present accounts that are imbued with a layer of myster y or enigma. These works all have the aim of creating new energies\, buildi ng imaginative possibilities awaiting a potential realisation. Imagining\, in the original Latin sense of the word (imaginary)\, means creati ng images in order to be able to invent. Thus\, these videos raise question s articulated around themes that frequently intersect with each other\, suc h as the re-evaluation of the past\, the ecological sensibility\, the impac t of education and the notion of &ldquo\;community&rdquo\;. These works inv ite viewers to invent new possible alternatives.

For this event\ , the Jeu de Paume is creating an app that will include a mission statement by the project&rsquo\;s curators\, extracts from various works\, interview s with the artists\, together with essays\, some unpublished\, that analyze both the subjects raised in the works and the question of the omnipresence of video in contemporary art.

DTEND:20150208 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141018 GEO:48.8662565;2.3233986 LOCATION:Jeu de Paume\,1\, place de la Concorde \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Inventer le possible (Inventing the Possible)\, Edgardo Aragón Díaz \, Yto Barrada\, Eric Baudelaire\, Ursula Biemann\, Wim Catrysse\, Martin L e Chevallier\, Declinación Magnética\, Theo Eshetu\, Mahdi Fleifel\, Yang F udong\, Peter Friedl\, Pauline Horovitz\, Marine Hugonnier\, Hayoun Kwon\, Naeem Mohaiemen\, Wendy Morris\, Carlos Motta\, Els Opsomer\, Daniela Ortiz & Xosé Quiroga\, Anxiong Qiu\, KHVAY Samnang\, Allan Sekula\, Hito Steyerl \, Atsushi Wada\, Artur Zmijewski\, Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat UID:349030 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141018T190000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141018T110000 GEO:48.8662565;2.3233986 LOCATION:Jeu de Paume\,1\, place de la Concorde \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Inventer le possible (Inventing the Possible)\, Yto Barrada\, Eric Baudelaire\, Ursula Biemann\, Wim Catrysse\, Martin Le Chevallier\, Edgardo Aragón Díaz\, Sirah Foighel Brutmann & Eitan Efrat\, Theo Eshetu\, Mahdi F leifel\, Peter Friedl\, Yang Fudong\, Pauline Horovitz\, Marine Hugonnier\, Hayoun Kwon\, Declinación Magnética\, Naeem Mohaiemen\, Wendy Morris\, Car los Motta\, Els Opsomer\, Anxiong Qiu\, Daniela Ortiz & Xosé Quiroga\, KHVA Y Samnang\, Allan Sekula\, Hito Steyerl\, Atsushi Wada\, Artur Zmijewski UID:349031 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Chez Kapwani Kiwanga\, la rech erche anthropologique\, la litté\;rature et les archives sont au c&oe lig\;ur d&rsquo\;une &oelig\;uvre nourrie d&rsquo\;afrofuturisme\, des lutt es anticoloniales et de leur mé\;moire\, de systè\;mes de croya nces\, de culture vernaculaire et populaire\, ainsi que des diffé\;re ntes faç\;ons d&rsquo\;envisager les aspects invisibles et intangible s du magique et du surnaturel. Dans ses films\, installations et performanc es\, qui tous explorent la notion de croyance et de sa relation au "savoir" \, Kapwani Kiwanga fait appel aux modes de repré\;sentation documenta ires\, à\; diverses sources maté\;rielles et à\; des t&ea cute\;moignages tant subjectifs que quasi scientifiques. Elle s&rsquo\;int& eacute\;resse aussi aux diffé\;rentes approches de l&rsquo\;incarnati on dans l&rsquo\;art\, surtout dans \;Afrogalactica\, un proje t de trilogie lancé\; en 2011 pour lequel elle a imaginé\; un p ersonnage d&rsquo\;anthropologue venu du futur\, un protagoniste qui navigu e à\; travers d&rsquo\;immenses champs de savoir lié\;s à \; l&rsquo\;afrofuturisme vu comme mouvement historique\, aux genres hybrid es et à\; l&rsquo\;astronomie africaine.

L&rsquo\;expositi on du Jeu de Paume s&rsquo\;inspire du ré\;cit historique de la guerr e Maji Maji qui\, entre 1905 et 1907\, constitua l&rsquo\;un des plus grand s soulè\;vements survenus sur le continent africain au dé\;but du XXe \;siè\;cle. La ré\;volte contre l&rsquo\;occupant al lemand é\;clata à\; l&rsquo\;instigation de Kinjiketile\, un m& eacute\;dium spirite é\;galement connu sous le nom de Bokero. Poss&ea cute\;dé\; par l&rsquo\;esprit Hongo\, il avait fait de nombreux adep tes et distribuait de l&rsquo\;eau sacré\;e (maji) suppos&ea cute\;e les proté\;ger en transformant les balles allemande en eau. L a croyance des combattants Maji-Maji dans le surnaturel é\;tait un mo yen de galvaniser les insurgé\;s\, fonciè\;rement convaincus de pouvoir instaurer un nouvel ordre social. Mais lemaji \;fut s ans effet et de nombreux Africains y laissè\;rent leur vie.

Dans son exposition\, Kapwani Kiwanga se penche sur les vides subsistant dans la mé\;moire vivante de la guerre Maji Maji et sur les traces ma té\;rielles de celle-ci\, ainsi que sur l&rsquo\;imagination surnatur elle qui la traverse et la contextualise. L&rsquo\;artiste explique que ce sont souvent les pré\;sences qui rendent les vides perceptibles. Comm e dans la dualité\; vide/pré\;sence\, le surnaturel possè \;de aussi le double pouvoir de proté\;ger et d&rsquo\;agresser. L&rs quo\;empathie de Kapwani pour son sujet permet au spectateur de ressentir e t d&rsquo\;imaginer ces vides disparus\, insaisissables et inaccessibles. L &rsquo\;absence devient ainsi l&rsquo\;é\;lé\;ment constitutif d&rsquo\;un ré\;cit revisité\; qui s&rsquo\;appuie sur la puiss ance de l&rsquo\;oral\, du brisé\; et du fragmenté\;.

Aujourd&rsquo\;hui\, l&rsquo\;é\;tude historique s&rsquo\;applique souvent à\; dissé\;quer\, à\; mettre dans des boî\;t es et à\; é\;tiqueter. On cré\;e ainsi des caté\;go ries et des significations qui sont rangé\;es et stocké\;es dan s un systè\;me ordonné\;. Une autre mé\;thode consiste &a grave\; raconter l&rsquo\;histoire au travers des mythes et des anecdotes\, des souvenirs et du ouï\;-dire. En concevant son exposition comme une archive subjective\, comme une remise en cause de l&rsquo\;acte de compiler \, d&rsquo\;organiser et de caté\;goriser\, l&rsquo\;artiste mê\ ;le le ré\;cit à\; l&rsquo\;ordre subjectif en refusant l&rsquo \;illusion de totalité\; ou d&rsquo\;exhaustivité\;. Le syst&eg rave\;me de rayonnages pré\;sent dans l&rsquo\;espace d&rsquo\;exposi tion mé\;nage donc des cases vides ré\;servé\;es à\ ; la pré\;sence de l&rsquo\;immaté\;riel et aux fantô\;mes de piè\;ces absences\, tout en pré\;sentant des objets trouv&e acute\;s et des vidé\;os comme traces des recherches de l&rsquo\;arti ste.

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Research in anthropology\, li terature and archives lies at the heart of Kapwani Kiwanga&rsquo\;s work\, which is informed by Afrofuturism\, the anti-colonial struggle and its memo ry\, belief systems\, and vernacular and popular culture\, as well as diffe rent cultural ways of approaching the invisible\, intangible aspects of the magical and the supernatural. In her films\, installations and performance s\, which revolve around notions of belief and its relationship to &ldquo\; knowledge&rdquo\;\, Kapwani Kiwanga employs documentary modes of representa tion\, various material sources\, and testimonies of a subjective as well a s a quasi scientific kind. She is also interested in different approaches t o embodiment in art\, most notably in her Afrogalactica trilogy project (20 11&ndash\;ongoing)\, for which she has invented the character of an anthrop ologist from the future\, a protagonist who ranges across vast fields of kn owledge relating to Afrofuturism as a historical movement\, hybrid genders and African astronomy.

Kapwani Kiwanga&rsquo\;s exhibition &ldqu o\;Maji Maji&rdquo\; draws on the historical account of the&ldquo\;Maji Maj i War\, which took place between 1905 and 1907 and was one of the largest u prisings on the African continent at the beginning of the twentieth century . The revolt against German rule was initiated by a spiritual medium named Kinjiketile\, also known by the name Bokero. After being possessed by the s pirit Hongo\, he attracted a large following\, and distributed sacred water \, or maji\, that was to protect them by transforming German bullets into w ater. MAJI MAJI fighters&rsquo\; belief in the supernatural was a means to galvanise the insurrection\, which was fundamentally a belief in the possib ility of creating another social order. However\, the maji did not safeguar d them and many African lives were lost.

In her exhibition\, Kap wani Kiwanga focuses on the voids present in the living memory of the &ldqu o\;Maji Maji" War and its material traces\, as well as the supernatural ima gination that encompasses and contextualises it. As she says\, voids are fe lt often because the presence of other things marks their absence. As in th e question of void and presence\, the supernatural also has a dual capacity to protect or assault. Kapwani adopts an empathic approach to the subject\ , making the spectators feel and imagine these ungraspable\, inaccessible\, vanished voids. The absence is thus made into a constituent element of a s tory being retold\, through evoking the power of the oral\, of the broken a nd fragmented. Historical and contemporary ways of studying something frequ ently imply dissecting\, placing into boxes and labelling. In so doing\, on e creates categories and meaning\, filing and storing them in an ordered sy stem. Another approach is to narrate it through myth and anecdotes\, recoll ection and hearsay. By conceiving the exhibition as a subjective archive th rough which the artist queries the act of compiling\, organising and catego rising\, she mixes a narrative\, and subjective ordering that rejects the i llusion of totality or exhaustiveness. The shelving system in the exhibitio n space thus leaves empty space for the presence of the immaterial and the phantoms of absent pieces\, while proposing found objects and videos as tra ces of the artist&rsquo\;s research.

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Nata&scaron\;a P etre&scaron\;in-Bachelez

DTEND:20140921 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140603 GEO:48.8662565;2.3233986 LOCATION:Jeu de Paume\,1\, place de la Concorde \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:“Maji Maji"\, Kapwani Kiwanga UID:349029 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Le Jeu de Paume pré\;sen te la premiè\;re ré\;trospective\, depuis vingt-cinq ans\, du g rand photographe amé\;ricain Garry Winogrand (1928-1984). Chroniqueur cé\;lè\;bre de l&rsquo\;Amé\;rique de l&rsquo\;apr&egrav e\;s-guerre\, Winogrand est encore mal connu\, tant il a laissé\; de travail à\; accomplir &mdash\; au moment de sa mort pré\;matur& eacute\;e &mdash\; dans l&rsquo\;archivage\, le dé\;veloppement et le tirage de ses photographies. Il est cependant sans conteste l&rsquo\;un de s maî\;tres de la photographie de rue amé\;ricaine\, au mê\ ;me titre qu&rsquo\;Evans\, Frank\, Friedlander ou Klein.

C&eacu te\;lè\;bre pour ses photographies de New York et de la vie aux &Eacu te\;tats-Unis depuis les anné\;es 1950 jusqu&rsquo\;au dé\;but de la dé\;cennie 1980\, Winogrand cherche à\; savoir «\; & agrave\; quoi ressemblent les choses quand elles sont photographié\;e s »\;. Organisé\;e conjointement par le SFMOMA et la National Ga llery of Art de Washington\, l&rsquo\;exposition «\; Garry Winogrand ( 1928-1984) »\; ré\;unit les images les plus emblé\;matique s de l&rsquo\;artiste et des tirages iné\;dits puisé\;s dans le s archives\, en grande partie inexploré\;es\, de la fin de sa vie. El le offre une vue d&rsquo\;ensemble rigoureuse de son parcours et\, pour la premiè\;re fois\, embrasse la totalité\; de sa carriè\;re .

Les photographies de l&rsquo\;exposition et celles du catalogu e composent un portrait vivant de l&rsquo\;artiste\, chroniqueur de l&rsquo \;Amé\;rique de l&rsquo\;aprè\;s-guerre à\; l&rsquo\;&eac ute\;gal d&rsquo\;un Norman Mailer ou d&rsquo\;un Robert Rauschenberg qui\, durant les dé\;cennies posté\;rieures à\; la Seconde Gue rre mondiale\, té\;moignè\;rent inlassablement d&rsquo\;une Am& eacute\;rique ballotté\;e entre optimisme et bouleversements.
Winogrand a beau ê\;tre considé\;ré\;\, par beaucoup\, comme l&rsquo\;un des plus grands photographes du XXe \;siè\;cle \, l&rsquo\;examen de son corpus pictural et de son influence sur la discip line demeurent incomplets. Extrê\;mement prolifique\, il a pourtant so uvent diffé\;ré\; la sé\;lection et le tirage de ses imag es. À\; sa mort\, survenue brutalement à\; l&rsquo\;â\;ge de 56 ans\, il a ainsi laissé\; derriè\;re lui environ 6 500 bo bines (soit quelque 250 000 images) qu&rsquo\;il n&rsquo\;a jamais vues ain si que des planches-contacts des anné\;es anté\;rieures\, qui a vaient é\;té\; marqué\;es mais jamais tiré\;es. De sorte que prè\;s de la moitié\; des photographies de cette expo sition n&rsquo\;ont jamais é\;té\; montré\;es ni publi&ea cute\;es à\; ce jour et que plus de cent n&rsquo\;avaient encore jama is é\;té\; tiré\;es.

«\; Il n&rsquo\;exis te en photographie aucun ensemble\, de taille ou de qualité\; compara bles\, qui soit à\; ce point resté\; à\; l&rsquo\;é \;tat de friche »\;\, dé\;clare Leo Rubinfien qui\, dans les ann é\;es 1970\, fut l&rsquo\;un des plus jeunes dans le cercle d&rsquo\; amis de l&rsquo\;artiste. «\; Cette exposition est un premier pas vers une analyse d&rsquo\;ensemble du travail inachevé\; de Winogrand. El le est aussi l&rsquo\;occasion de s&rsquo\;é\;loigner d&rsquo\;une pr é\;sentation thé\;matique au profit d&rsquo\;une approche plus libre\, fidè\;le à\; l&rsquo\;esprit qui é\;tait au c&oel ig\;ur de sa dé\;marche\, ce qui permet de renouveler le regard port& eacute\; sur son &oelig\;uvre\, mê\;me de la part de ceux qui pensent le connaî\;tre. »\;

L&rsquo\;exposition est divis&eacu te\;e en trois parties\, chacune couvrant une grande varié\;té\ ; de sujets chers à\; l&rsquo\;artiste. «\; Descendu du Bronx &r aquo\; pré\;sente des photographies prises en majorité\; &agrav e\; New York\, depuis ses dé\;buts en 1950 jusqu&rsquo\;en 1971 \; &l aquo\; C'est l'Amé\;rique que j'é\;tudie »\; rassemble des travaux ré\;alisé\;s à\; la mê\;me é\;poque m ais lors de voyages hors de New York \; et «\; Une fin incertaine &raq uo\; porte sur la pé\;riode de maturité\; depuis son dé\; part de New York en 1971 jusqu&rsquo\;à\; sa mort en 1984 avec des im ages du Texas et de Californie du Sud\, ainsi que de Chicago\, de Washingto n\, de Miami et d&rsquo\;ailleurs. Cette troisiè\;me section comporte é\;galement un petit nombre d&rsquo\;images prises lors de ses retou rs à\; Manhattan\, dans lesquelles s&rsquo\;exprime une tristesse abs ente\, jusque-là\;\, de son travail.

Winogrand é\;ta it connu pour ê\;tre un grand bavard\, doté\; d&rsquo\;une perso nnalité\; exubé\;rante et impé\;tueuse\, et les commentai res dont il é\;maillait ses projections et ses confé\;rences &e acute\;taient souvent pleins de verve et de drô\;lerie. Des extraits d &rsquo\;une vidé\;o ré\;alisé\;e en 1977 permettront aux visiteurs de se faire une idé\;e du Winogrand vivant.

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The Jeu de Paume presents the first retrospect ive in twenty-five years of the great American photographer\, Garry Winogra nd (1928&ndash\;1984)\, who chronicled America in the post-war years. Winog rand is still relatively unknown because he left his work unfinished at the time of his death\, but he is unquestionably one of the masters of America n street photography\, on a par with Walker Evans\, Robert Frank\, Lee Frie dlander andWilliam Klein.

Winogrand\, who photographed &ldquo\;t o see what the world looks like in photographs\,&rdquo\; is famous for his photographs of New York and American life from the 1950s through the early 1980s. Organized jointly by the San Francisco Museum of Modern Art (SFMOMA) and the National Gallery of Art\, Washington\, D.C.\, the exhibition &ldqu o\;Garry Winogrand&rdquo\; brings together the artist&rsquo\;s most iconic images with newly printed photographs from his until now largely unexamined archive of late work\, offering a rigorous overview of the photographer&rs quo\;s complete working life and revealing for the first time the full swee p of his career.

The photographs in the exhibition and the accom panying catalogue will create a vivid portrait of the artist\, a chronicler of postwar America on a par with such figures as Norman Mailer and Robert Rauschenberg\, who unflinchingly captured America&rsquo\;s wrenching swings between optimism and upheaval in the decades following World War II.

While Winogrand is widely considered to be one of the greatest photog raphers of the 20th \;century\, his overall body of work and influence on the field remains incompletely explored. He was enormously prolific\, bu t largely postponed the editing and printing of his work. Dying suddenly at the age of fifty-six\, he left behind approximately 6\,500 rolls of film ( some 250\,000 images) that he had never seen\, as well as proof sheets from his earlier years that he had marked but never printed. Roughly half of th e photographs in the exhibition have never been exhibited or published unti l now\; over 100 have never before been printed.

&ldquo\;There e xists in photography no other body of work of comparable size or quality th at is so editorially unresolved\,&rdquo\; says Rubinfien\, who was among th e youngest of Winogrand&rsquo\;s circle of friends in the 1970s. &ldquo\;Th is exhibition represents the first effort to comprehensively examine Winogr and&rsquo\;s unfinished work. It also aims to turn the presentation of his work away from topical editing and toward a freer organization that is fait hful to his art&rsquo\;s essential spirit\, thus enabling a new understandi ng of his oeuvre\, even for those who think they know him.&rdquo\;

The exhibition is divided into three parts\, each covering a broad varie ty of subjects found in Winogrand&rsquo\;s art : &ldquo\;Down from the Bron x&rdquo\; presents photographs taken for the most part in New York from his start in 1950 until 1971\; &ldquo\;A Student of America&rdquo\; looks at w ork made in the same period during journeys outside New York\; and &ldquo\; Boom and Bust&rdquo\; addresses Winogrand&rsquo\;s late period&mdash\;from when he moved away from New York in 1971 until his death in 1984&mdash\;wit h photographs from Texas and Southern California\, as well as Chicago\, Was hington\, Miami\, and other locations. This third section also includes a s mall number of photographs Winogrand made on trips back to Manhattan\, whic h express a sense of desolation unprecedented in his earlier work.

Winogrand was known as great talker with a flamboyant\, forceful persona lity\, and what he said accompanying his slide shows and lectures was often imaginative and very funny. Excerpts from a video made in 1977 will allow visitors to experience the living Winogrand.

DTEND:20150208 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141014 GEO:48.8662565;2.3233986 LOCATION:Jeu de Paume\,1\, place de la Concorde \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Gary Winogrand UID:349027 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141014T210000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141014T110000 GEO:48.8662565;2.3233986 LOCATION:Jeu de Paume\,1\, place de la Concorde \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Solo Exhibition\, Gary Winogrand UID:349028 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La Biennale des Antiquaires\, qui est depuis les anné\;es 50 le garant du rayonnement de la profess ion d&rsquo\;antiquaire à\; travers le monde\, ouvre ses portes du 11 au 21 septembre 2014 au Grand Palais\, et ré\;unit les tré\;so rs des marchands les plus importants.

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Pour sa 27è\;me é\;dition\, Christian Deydier\, Pré\;sid ent du Syndicat National des Antiquaires a fait appel à\; Jacques Gra nge dé\;corateur au talent mondialement reconnu. Il ré\;interpr è\;te les jardins du Châ\;teau de Versailles et de Trianon\, sou s la prestigieuse verriè\;re du Grand Palais.

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Rendez-vous majeur et incontournable du marché\; de l& rsquo\;art depuis plus de six dé\;cennies\, la Biennale\, vé\;r itable musé\;e é\;phé\;mè\;re\, ré\;unit les meilleurs antiquaires venus pré\;senter leurs plus grands chefs d&rsq uo\;oeuvres.

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DTEND:20140921 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140911 GEO:48.865895;2.3138045 LOCATION:Grand Palais\,Avenue Winston Churchill \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Biennale des Antiquaires 2014 UID:349025 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140911T200000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140911T120000 GEO:48.865895;2.3138045 LOCATION:Grand Palais\,Avenue Winston Churchill \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Biennale des Antiquaires 2014 UID:349026 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Aprè\;s Shanghai et New York\, l&rsquo\;exposition «\; Air France\, France is in the air &raqu o\; se pose à\; Paris. Une occasion unique de dé\;couvrir l&rsq uo\;art du voyage à\; la franç\;aise selon Air France. \;\n

Conç\;ue comme un voyage\, cette exposition iné\;dite vous plonge au c&oelig\;ur d&rsquo\;expé\ ;riences ré\;elles et virtuelles.
Petits et grands\, voyageurs d &rsquo\;un jour ou de toujours\, Air France vous invite à\; dé\ ;couvrir quelques-unes de ses collaborations avec de grands cré\;ateu rs et son nouvel univers du voyage au long cours. \; \;

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Embarquez pour l&rsquo\;exposition la plus a&eac ute\;rienne de l&rsquo\;anné\;e ! Pour que rien ne vous é\;chap pe et pour gagner des billets d&rsquo\;avion\, laissez-vous guider par l&rs quo\;application mobile \;«\; Air France Expo »\;\, té\ ;lé\;chargeable sur l&rsquo\;AppStore et Google Play.

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DTEND:20140921 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140913 GEO:48.865895;2.3138045 LOCATION:Grand Palais\,Avenue Winston Churchill \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Air France\, France is in the Air UID:349023 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140913T200000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140913T120000 GEO:48.865895;2.3138045 LOCATION:Grand Palais\,Avenue Winston Churchill \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Air France\, France is in the Air UID:349024 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Relâ\;che du 21 au 30 nov embre 2014

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Katsushika Hokusai (1760-1 849) est aujourd&rsquo\;hui l&rsquo\;artiste japonais le plus cé\;l&e grave\;bre à\; travers le monde. Son oeuvre peint\, dessiné\; e t gravé\; incarne la spiritualité\; et l&rsquo\;â\;me de s on pays\, particuliè\;rement ses estampes de paysages\, synthè\ ;se remarquable entre les principes traditionnels de l&rsquo\;art japonais et les influences occidentales. Conç\;ue en deux volets\, l&rsquo\;ex position pré\;sente 500 oeuvres exceptionnelles\, dont une grande par tie ne quittera plus le Japon à\; compter de l&rsquo\;ouverture de l& rsquo\;Institut Hokusai\, à\; Tokyo\, au printemps 2015. Exposition o rganisé\;e par la Ré\;union des musé\;es nationaux &ndash \; Grand Palais. \;

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Closed from 21 to 30 november 2014
The exhibition will be divided into two phases to pr otect the most fragile works. The overall argument and design will be the s ame\, but about a hundred works will be replaced in the course of the exhib ition: the prints will be replaced by equivalent prints\, often from the sa me series\; the paintings on silk and paper will be exchanged with works of a similar nature and quality. The exhibition will be closed for ten days f rom 20 November until 1 December while this operation is being carried out.

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This exhibition is organized by the Reunion des Musé\;es Nationaux - Grand Palais and The Japan Foundatio n

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DTEND:20150118 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141001 GEO:48.865895;2.3138045 LOCATION:Grand Palais\,Avenue Winston Churchill \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Hokusai (1760-1849) UID:349021 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141001T200000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141001T120000 GEO:48.865895;2.3138045 LOCATION:Grand Palais\,Avenue Winston Churchill \nParis\, 75008 SEQUENCE:0 SUMMARY:Hokusai (1760-1849) UID:349022 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Le frac î\;le-de-france p ré\;sente au plateau :

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Fr&o uml\;bel frö\;belé\;  \;(1836-1852 \;: \;Les jeu x é\;ducatifs du Kindergarten de Friedrich Frö\;bel)Tout en \ ;ré\;duisant les jouets de son é\;poque à\; leurs formes les plus é\;lé\;mentaires\, Frö\;bel avait pour projet de&n bsp\;faire participer les enfants à\; la complexité\; du monde. L&rsquo\;exposition pré\;sente de maniè\;re iné\;dite&nb sp\;l&rsquo\;ensemble des jouets conç\;us par ce pionnier de l&rsquo\ ;é\;ducation moderne.

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Tombe au idé\;al de Ferdinand Cheval \; \;(une exposition gran deur nature) \; \;Entre 1879 et 1912\, \;Ferdinand Cheval r&eac ute\;alise une &oelig\;uvre monumentale qui ré\;siste toujours &agrav e\; l&rsquo\;interpré\;tation. \;L&rsquo\;exposition pré\;s ente une sé\;lection de figures et d&rsquo\;é\;lé\;ments architecturaux extraits de l&rsquo\;&oelig\;uvre é\;nigmatique du c&e acute\;lè\;bre facteur d&rsquo\;Hauterives.

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Ce programme constitue \;Montage des attractions\ , la premiè\;re exposition personnelle d&rsquo\;Auré\;lien  \;Froment dans une institution parisienne.

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DTEND:20141207 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141002 GEO:48.8773677;2.3866779 LOCATION:Frac Île-de-France\, le Plateau\,Place Hannah Arendt\, corner of t he rue des Alouettes and the rue Carducci \nParis\, 75019 SEQUENCE:0 SUMMARY:Montage des attractions\, Aurelien Froment UID:349019 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141001T210000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141001T180000 GEO:48.8773677;2.3866779 LOCATION:Frac Île-de-France\, le Plateau\,Place Hannah Arendt\, corner of t he rue des Alouettes and the rue Carducci \nParis\, 75019 SEQUENCE:0 SUMMARY:Montage des attractions\, Aurelien Froment UID:349020 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

L'exposition \;&la quo\; Man Ray\, Picabia et la revue Litté\;rature (1922-1924) »\ ; \;é\;claire une pé\;riode cruciale de l'histoire de l'art moderne\, entre la fin du mouvement Dada et l'avè\;nement d u surré\;alisme\, en s'appuyant sur les vingt-six projets de couvertu res conç\;ues par Francis Picabia pour la revue Litté\;rature a u dé\;but des anné\;es 1920. \;

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Jusqu'à\; une date ré\;cente\, seule leur version im primé\;e é\;tait connue. En 2008\, les dessins originaux de Fra ncis Picabia\, dont quinze restaient iné\;dits\, é\;taient r&ea cute\;vé\;lé\;s par la galerie 1900-2000 à\; qui Aube Ell é\;ouë\;t-Breton avait confié\; les &oelig\;uvres retrouv&e acute\;es dans une simple enveloppe. Grâ\;ce à\; l'engagement de Sanofi\, mé\;cè\;ne de l'acquisition\, cet ensemble exceptionn el vient d'entrer dans les collections du Centre Pompidou. Il est dé\ ;voilé\; pour la premiè\;re fois au public. \;

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Cette exposition met aussi en exergue la contribu tion de Man Ray. Installé\; à\; Paris depuis 1921\, c'est dans< em>Litté\;rature \;que le photographe amé\;ricain divu lgue en effet pour la premiè\;re fois des images devenues des ic&ocir c\;nes de la modernité\; photographique\, comme \;Le Violon d &rsquo\;Ingres \;ou encore \;l'É\;levage de poussi&e grave\;re \;de Marcel Duchamp.

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En pages inté\;rieures\, \;Litté\;rature \; comprend aussi des &oelig\;uvres de Picasso\, Max Ernst et Robert Desnos. E n 1922\, André\; Breton é\;tait resté\; le seul responsab le de la revue\, aprè\;s le dé\;part de Louis Aragon\, puis de Philippe Soupault avec qui il l'avait fondé\;e en 1919. Pour marquer ce changement de cap de la revue\, Breton dé\;cide alors de remplacer l'image de couverture cré\;é\;e par Man Ray par des dessins\, toujours diffé\;rents\, de Francis Picabia auquel il donne carte blan che pour chaque numé\;ro. \;

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Dans la carriè\;re de l'artiste\, ces dessins se situent entre les &oelig\;uvres mé\;canomorphes et les Espagnoles. Leur style graphique trè\;s liné\;aire constitue une ré\;ponse ironique de Pi cabia à\; la vogue du «\; retour à\; Ingres »\; pr&oc irc\;né\; par les anciens cubistes\, qu'il brocarde ré\;guli&eg rave\;rement. \;

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Plusieurs couver tures peuvent ainsi ê\;tre rapproché\;es de l'univers du ma&icir c\;tre de Montauban\, comme par exemple l'irré\;vé\;rencieuse i nterpré\;tation faite du Bain turc. Picabia emprunte aussi à\; l&rsquo\;imagerie religieuse\, à\; une iconographie é\;rotique\ , à\; celle des jeux de hasard. Ces encres ré\;vè\;lent e nfin un Picabia animalier : cheval\, babouin\, tigre\, chien ou biche\, san s doute inspiré\;s par des ouvrages de vulgarisation\, cô\;toien t divers personnages dont certains appartiennent à\; l'univers du cir que ou du music-hall. Plusieurs dessins semblent concerner les auteurs de l a revue elle-mê\;me à\; laquelle Picabia apporte ré\;guli& egrave\;rement sa contribution litté\;raire. L'artiste joue des contr astes prononcé\;s du noir et du blanc qui rappellent ses peintures au Ripolin de la mê\;me é\;poque comme le Dresseur d&rsquo\;animau x\, conservé\; au Centre Pompidou\, dont l&rsquo\;iconographie est d' ailleurs voisine.

DTEND:20140908 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140702 GEO:48.8613212;2.3534656 LOCATION:Centre Pompidou\,Place Georges Pompidou \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:« Man Ray\, Picabia et la revue Littérature (1922-1924) » UID:349018 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

Alix Clé\;o Roubaud (195 2-1983) a produit\, le temps de sa vie brè\;ve et fulgurante\, une oe uvre dense mê\;lant litté\;rature\, philosophie et photographie. Proche du ré\;alisateur Jean Eustache qui lui consacra un court-m&ea cute\;trage\, complice et é\;pouse du poè\;te Jacques Roubaud\, elle est de ces figures mysté\;rieuses et fascinantes dont on conna& icirc\;t le nom sans avoir pu voir l&rsquo\;oeuvre dans son inté\;gra lité\;. Les ré\;centes donations de Jacques Roubaud à\; d es collections nationales ont permis de dé\;couvrir l&rsquo\;ampleur\ , la puissance et la diversité\; jusqu&rsquo\;alors ignoré\;es de sa production photographique. La BnF organise la premiè\;re exposi tion monographique de son travail\, ré\;unissant plus de 200 photogra phies ainsi que des textes et documents iné\;dits.Cette exposition r& eacute\;trospective entend faire dé\;couvrir tous les aspects de sa c ré\;ation : des autoportraits\, sé\;quences et paysages aux pho tographies de pure recherche expé\;rimentale. Elle dé\;voile un e oeuvre autobiographique singuliè\;re qui s&rsquo\;attache tant &agr ave\; l&rsquo\;essence de l&rsquo\;imageet à\; sa thé\;orie qu& rsquo\;à\; la maté\;rialité\; du tirage. En se mettant en scè\;ne\, en photographiant ses amants et son quotidien\, en r&eacut e\;interpré\;tant ses photographies de famille\, Alix Clé\;o Ro ubaud é\;crit une partition sur le noir et la lumiè\;re\, l&rsq uo\;obscurité\; et l&rsquo\;é\;blouissement. L&rsquo\;aboutisse ment de sa dé\;marche est certainement sa grande sé\;rie \; Si quelque chose noir\,exposé\;e pour la premiè\;re fo is dans son inté\;gralité\;.

DTEND:20150201 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141028 GEO:48.8343499;2.3771107 LOCATION:Bibliothèque nationale de France - François-Mitterrand\,Quai Franç ois-Mauriac \nParis\, 75002 SEQUENCE:0 SUMMARY:« Quinze minutes la nuit au rythme de la respiration »\, Alix Cléo Roubaud UID:349010 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20141028T200000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20141028T090000 GEO:48.8343499;2.3771107 LOCATION:Bibliothèque nationale de France - François-Mitterrand\,Quai Franç ois-Mauriac \nParis\, 75002 SEQUENCE:0 SUMMARY:« Quinze minutes la nuit au rythme de la respiration »\, Alix Cléo Roubaud UID:349011 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140920 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140906 GEO:48.8580221;2.3527916 LOCATION:Galerie Patricia Dorfmann\,61\, rue de la Verrerie \nParis\, 75004 SEQUENCE:0 SUMMARY:MORCEAUX CHOISIS vol.2\, Rada Boukova\, Baptiste Debombourg\, Kim D ohyung "Grayoval"\, Mark Jenkins\, Artus De Lavilleon\, Henrik Plenge Jakob sen\, Martin Mc Nulty\, Florian Viel\, Raphael de Villers\, Zevs UID:348404 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

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DTEND:20141025 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140906 GEO:48.8611024;2.3629356 LOCATION:Galerie Yvon Lambert\,108 rue Vielle du Temple \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vampyr\, Anna Gaskell\, Douglas Gordon UID:348402 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140906T203000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140906T183000 GEO:48.8611024;2.3629356 LOCATION:Galerie Yvon Lambert\,108 rue Vielle du Temple \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Vampyr\, Anna Gaskell\, Douglas Gordon UID:348403 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION: DTEND:20140826 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140802 GEO:48.8632135;2.3566598 LOCATION:Galerie Claudine Papillon\,13\, rue Chapon \nParis\, 75003 SEQUENCE:0 SUMMARY:Fermeture estivale UID:348326 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

War Pickles II is a fun exhibi tion full of pickles and war that anyone will surely understand and enjoy f reely\, without years of advanced education or careful definition of taste. As art\, it smacks the palette and hits you in the gut\, culminating in a fine relieving burp.

Let us begin by testing the waters of the p sychic imbalance between the market and the economy\, terms implanted in th e mind oppositionally\, yet functioning according to the most sublte laws o f sneaky dialectics. The market is an actual place\, a site of dirty work\, where we roll up our sleeves and do human business\, like our daily rhythm ic trips to the commode\, but in public with social graces. We are constant ly on guard about how to appear or admit our attendance at the market becau se it is the unforgiving materialistic demon of the everyday. It&rsquo\;s n ot only up in your face but contorting it lastingly - wrinkles\, creases\, frowns\, the rigid smiles greeting customers in pharmacies and bakeries. Mo ney is the pure symbol covering up all that toil. Ah but the economy is eth ereal\, encompassing system-wide whims too intricate for mortals to fathom. It&rsquo\;s enough to say that the economy either smiles or frowns upon th e earth with its scales of cosmic balance. As a faith it spreads its word a nd promises&ndash\;enabled by a hunchbacked servant named market&ndash\;wit h an ideology strong enough to conquer and govern\, extending in every doma in. Among others\, there are aesthetic economies\, sexual ones\, economies of physical motion\, and even those for madness. Thus we might say that eco nomy is the most perverse folly of metaphysics\, an exterminating angel bor n from the ashes of a resentful dead god. \;

Any materialism without the subjective element is clearly bonkers. Materials vs materialis m. War Pickles cannot go overboard about foregrounding the material of art as expression or concept because pickles are all about the ingredients. The concept is less about lines to blur than trenches to leap over while charg ing the enemy. What does a jar of pickles have to say today? What did it sa y before? Can it say more when it sits in an art gallery than it can by sin ging in a Broadway musical? War pickles doesn&rsquo\;t understand the quest ion here. \;

To conflate materials and ingredients is bonker s. Not satisfied to passively observe and represent or reflect the givens o f the everyday (technology\, biorobotic fleshiness\, the organic and modifi ed)\, War Pickles II acutally wants to touch the merchandise\, lend it feel ing and affects (if possible)\, to make things/objects cry\, blush\, laugh\ , and worry about the future. \;

DTEND:20141031 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140919 GEO:48.8341898;2.3698397 LOCATION:Air de Paris\,32 rue Louise Weiss \nParis\, 75013 SEQUENCE:0 SUMMARY:War Pickles II\, Bill Hayden\, Sam Pulitzer\, Antek Walczak UID:348324 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140919T210000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140919T180000 GEO:48.8341898;2.3698397 LOCATION:Air de Paris\,32 rue Louise Weiss \nParis\, 75013 SEQUENCE:0 SUMMARY:War Pickles II\, Bill Hayden\, Sam Pulitzer\, Antek Walczak UID:348325 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La Galerie Thaddaeus Ropac a le plaisir d&rsquo\;annoncer la prochaine exposition de G ilbert &\; George\,SCAPEGOAT. BOUC É\;MISSAIRE. SÜ\;NDENBO CK. PICTURES FOR PARIS\, dans son espace de Paris-Pantin.

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Depuis des dizaines d&rsquo\;a nné\;es\, Gilbert &\; George observent l&rsquo\;é\;volution de leur quartier dans l&rsquo\;East London et de notre monde moderne\, illu strant les perpé\;tuels changements de la vie urbaine. Dans leur nouv elle sé\;rie de tableaux\, les personnages deviennent autant de &ldqu o\;sculptures vivantes&rdquo\;\, à\; l&rsquo\;instar des artistes eux -mê\;mes\, alliant l&rsquo\;art et les thé\;matiques socié \;tales\, non sans é\;voquer au passage un univers d&rsquo\;é\; motions intenses.

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Ces nouvelles &oelig\;uvres\, cré\;é\;es en 2013\, explorent l& rsquo\;environnement sociologique de Gilbert &\; George en ré\;v&e acute\;lant les tensions engendré\;es par la coexistence de multiples strates de populations. On y rencontre des jeunes de toutes origines ethni ques et sociales\, des musulmanes voilé\;es et bien sû\;r Gilber t &\; George tantô\;t masqué\;s\, tantô\;t caché\; s derriè\;re une pluie de cartouches de gaz comprimé\;\, rev&ec irc\;tant des apparences diverses et parfois à\; moitié\; effac é\;s. Comme toujours\, ils abordent de front leurs sujets &ndash\; la mort\, l&rsquo\;espoir\, la vie\, la peur\, le sexe\, l&rsquo\;argent\, la race et la religion &ndash\; pour nous offrir leur vision attachante du mo nde urbain moderne.

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L&rsquo\;exposition\, spé\;cialement conç\;ue pour l&rsquo\;e space de la Galerie Thaddaeus Ropac à\; Pantin\, y cré\;e un en vironnement extraordinaire avant d&rsquo\;ê\;tre pré\;sent&eacut e\;e dans plusieurs musé\;es. Le romancier et essayiste Michael Brace well a ré\;digé\; le texte du catalogue publié\; à\ ; cette occasion.

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Gilbert\, né\; dans les Dolomites italiennes en 1943\, et George\, n& eacute\; dans le Devon anglais en 1942\, chacun é\;tudiant en art\, s e rencontrent en 1967 à\; la St Martin&rsquo\;s School of Art de Lond res (actuel Central Saint Martins College of Art and Design). Ils pré \;sentent leur premiè\;re &oelig\;uvre commune à\; l&rsquo\;exp osition de fin d&rsquo\;anné\;e\, le &ldquo\;Snow Show&rdquo\;\, sans se pré\;occuper des critè\;res formalistes enseigné\;s & agrave\; l&rsquo\;é\;cole. En 1969\, ils ré\;alisent leurs prem iè\;res &ldquo\;sculptures chantantes et vivantes&rdquo\;\, se faisan t à\; la fois sujets et objets de leurs &oelig\;uvres dans une parfai te fusion de leur art et de leur vie quotidienne. Gilbert &\; George com mencent alors à\; se produire en &ldquo\;statues vivantes&rdquo\; dan s les musé\;es et les galeries. Une repré\;sentation datant de 1970 est resté\;e cé\;lè\;bre\, les artistes ont ainsi ch anté\; et dansé\; pendant des heures sur la chanson de Flanagan &\; Allen \;Underneath the Arches. \;Leurs premiers as semblages de photographies en damiers datent de 1971. Ce sera dé\;sor mais leur marque de fabrique. En 1980\, leur iconographie devient plus comp lexe et contient une infinité\; de sens qui va du symbolique\, de l&r squo\;allé\;gorique\, de l&rsquo\;é\;rotisme le plus dé\; bridé\;\, au religieux\, au politique\, à\; l&rsquo\;intime.

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Gilbert &\; Georg e ne font qu&rsquo\;un seul et mê\;me artiste depuis plus de quarante ans et ont ré\;alisé\; plus de deux mille &oelig\;uvres.

\n< p class="traduction" style="text-align: justify\;">En 1980\, le Stedelijk V an Abbemuseum d&rsquo\;Eindhoven a ré\;uni un vaste panorama de leurs tableaux\, couvrant la pé\;riode 1971-1980. En 1985\, une exposition retrospective a eu lieu au Guggenheim Museum\, NY. Entre 1990 et 1993\, Gi lbert &\; George ont eu une exposition\, en Chine et à\; Moscou\, qui a marqué\; un tournant dans leur travail. \; En 1997\, le Mus é\;e d&rsquo\;art moderne de la Ville de Paris leur a consacré\ ; une grande ré\;trospective. En 2005\, Gilbert &\; George ont rep ré\;senté\; le Royaume-Uni à\; la Biennale de Venise. La Tate Modern de Londres a organisé\; en 2007 une ré\;trospective \, qui a voyagé\; à\; Munich\, à\; Turin puis aux É \;tats-Unis. Ils ont reç\;u de nombreux prix et ont é\;galement é\;té\; nommé\;s Professeurs Honoraires de Philosophie p ar la London Metropolitan University. Le Nouveau musé\;e national de Monaco pré\;sente\, jusqu&rsquo\;au 2 novembre 2014\, une grande expo sition \;Gilbert &\; George \;sur les trois é\;ta ges de la Villa Paloma.  \; \;

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Galerie Thaddaeus Ropac is delighted to announce the upcoming Gilbert & amp\; George exhibition\,SCAPEGOAT. BOUC É\;MISSAIRE. SÜ\;NDE NBOCK. PICTURES FOR PARIS\, in the Paris-Pantin venue.

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Over the decades\, Gilbert &\; George have observ ed the evolution of \;their \;East London neighbourhood and our mod ern world\, dealing with the perpetual flux of urban life. \;In these p ictures\, the figures are acting in a way\, which recalls how Gilbert &\ ; George saw themselves as &lsquo\;Living sculptures&rsquo\;\, binding soci etal problematics and art together with a deadly serious way of describing a world of intense emotion\, past\, present and future.

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These new \;pictures\, all from 2013\, reve al a modern western world through Gilbert &\; George&rsquo\;s sociologic al environment by exploring the tensions generated by the coexistence and t he interaction of its inhabitants. The pictures are populated by young peop le from different races and backgrounds\, veil-clad Muslim women\, and Gilb ert &\; George themselves\, masked in some or covered in small bomb-like canisters of nitrous oxide in other pictures\, adopting different guises\, sometimes appearing as shattered forms. They describe\, as they have alway s done throughout their artistic practice\, \;our modern urban world\, by tackling subjects &ndash\; death\, hope\, life\, fear\, sex\, money\, ra ce and religion &ndash\; in an engaging and direct way.

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Specifically conceived for the halls of Galerie Thaddaeus Ropac Paris-Pantin\, the exhibition will create \; a tremendous environment before travelling to several museums. A book accom panies the exhibition\, inlcuding a comprehensive essay by the novelist and cultural critic Michael Bracewell. \;

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Gilbert\, born in the Italian Dolomites in 1943\, and George\, born i n Devon\, England in 1942\, both art students\, meet in 1967 at St Martin&r squo\;s School of Art in London (now Central Saint Martins College of Art a nd Design). At the end-of-year-show\, the \;Snow Show\, Gilber t and George created their first art as a joint effort\, far removed from t he formalist criteria of the art taught. In 1969\, they created their first &ldquo\;Singing and Living sculptures&rdquo\;\, making themselves both sub jects and objects of their works in a perfect fusion of their art and their everyday life. Gilbert &\; George then start to appear as &ldquo\;Livin g sculptures&rdquo\; in museums and galleries. In 1970\, during a renowned presentation\, they sang and moved along Flanagan &\; Allen&rsquo\;s son g \;Underneath the Arches \;for hours. The pictures dating from 1971 are the first grid-arrangements\, which would henceforth become their formal signature. In 1980\, their iconography becomes more complex co ntaining endless levels of meanings from symbolic and allegorical to the mo st unbridled eroticism\, to the religious\, political and personal.

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Gilbert &\; George hav e created together as an artist for over 40 years and have created more tha n 2000 artworks.

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I n 1980\, the Stedelijk Van Abbemuseum in Eindhoven put together their first retrospective exhibition showing their pictures of 1971-80. In 1985\, the Guggenheim Museum\, New York staged a retrospective exhibition. In 1990 and 1993\, Gilbert &\; George had the ground-breaking exhibition in Russia and China. In 1997\, the Musé\;e d&rsquo\;art moderne\, Paris hosted a major retrospective exhibition of their art. In 2005\, Gilbert &\; Geo rge represented Great Britain at the Venice Biennial. The Tate Modern in Lo ndon organised an extensive survey of Gilbert &\; George&rsquo\;s art in 2007\, which travelled to Munich\, Turin and then to the United States. Th ey have received many awards including Honorary Professor of Philosophy by London Metropolitan University.

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Currently\, there is an important exhibition at the Nouveau M usé\;e National de Monaco running until 2 November 2014.

DTEND:20141115 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140907 GEO:48.8991673;2.4080756 LOCATION:Galerie Thaddaeus Ropac - Pantin\,69 avenue du Général Leclerc \nP aris\, Pantin 93500 SEQUENCE:0 SUMMARY:Scapegoat Pictures\, Gilbert & George UID:348320 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DTEND:20140907T180000 DTSTAMP:20140802T044624 DTSTART:20140907T140000 GEO:48.8991673;2.4080756 LOCATION:Galerie Thaddaeus Ropac - Pantin\,69 avenue du Général Leclerc \nP aris\, Pantin 93500 SEQUENCE:0 SUMMARY:Scapegoat Pictures\, Gilbert & George UID:348321 END:VEVENT BEGIN:VEVENT DESCRIPTION:

La Galerie Thaddaeus Ropac se ré\;jouit de pré\;senter «\; \;Diabolus in Musica  \;»\; la premiè\;re exposition d&rsquo\;Oliver Beer à\; la galerie et deuxiè\;me collaboration aprè\;s la performance &la quo\; \;Composition for Hearing an Architectural Space \;»\; q ui a eu lieu en octobre 2013.

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L&rsquo \;exposition d&rsquo\;Oliver Beer explorera la faculté\; de l&rsquo\; homme à\; charger d&rsquo\;une force é\;motionnelle\, poé \;tique ou simplement narrative des objets et des phé\;nomè\;ne s par la puissance de l&rsquo\;imagination. \; Cette tendance humaine s era en partie incarné\;e dans une installation architecturale acousti que reposant sur un cé\;lè\;bre accord mythique portant en musi que le nom de «\; \;Triton \;»\;. Cet intervalle de trois tons\, correspondant à\; une quinte diminué\;e\, a appartenu & agrave\; l&rsquo\;é\;criture musicale du haut Moyen Â\;ge avant d&rsquo\;en ê\;tre exclu par les autorité\;s religieuses. Le son produit par une quinte diminué\;e ou une quarte augmenté\;e es t perç\;u par l&rsquo\;oreille comme un son dé\;sagré\;ab le provoquant un sentiment d&rsquo\;inaccomplissement et de malaise lui aya nt valu le surnom de «\; \;Diabolus in Musica \;»\;. L&rs quo\;inconscient collectif populaire a eu progressivement tendance à\ ; considé\;rer que ce phé\;nomè\;ne sonore pouvait convoq uer le diable.

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Cet intervalle a &eacu te\;té\; depuis largement exploité\; par des courants musicaux en rupture avec l&rsquo\;é\;quilibre classique sonore. Le jazz et le& nbsp\;heavy metal \;notamment ont construit nombre de lignes & laquo\; \;mé\;lodiques \;»\; sur cette association de no tes dé\;sé\;quilibré\;es faisant ainsi reposer l&rsquo\;e xpé\;rience musicale de l&rsquo\;auditeur sur ce sentiment de d&eacut e\;calage et d&rsquo\;inaccompli\, affrontant non pas l&rsquo\;universel ma is le singulier par l&rsquo\;expé\;rience du son. C&rsquo\;est exacte ment cette expé\;rience à\; laquelle nous convie l&rsquo\;insta llation d&rsquo\;Oliver Beer à\; travers un dispositif englobant le s pectateur.

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L&rsquo\;exposition pr&eac ute\;sentera aussi \;Reanimation I (Snow White) \;qui a &e acute\;té\; ré\;cemment pré\;senté\; en avant-premi è\;re au printemps 2014 dans le cadre de la programmation du \;Prospectif Cinema \;du Centre Pompidou. Ce film\, ainsi que plus ieurs sculptures et installations\, traduisent dans un vocabulaire plastiqu e troublant les recherches de l&rsquo\;artiste sur les outils traditionnels d&rsquo\;identification de ce que l&rsquo\;on cherche souvent à\; d& eacute\;finir comme é\;tant le ré\;el. En jouant sur la questio n de la pré\;sence et de l&rsquo\;absence et en interrogeant les prop rié\;té\;s physiques d&rsquo\;objets quotidiens\, Oliver Beer m et en doute l&rsquo\;objectivité\; de la perception. Ces objets &ndas h\; une pipe\, une arme\, des rails &ndash\; à\; la fois mysté\ ;rieux et ordinaires\, semblent possé\;der une dimension biographique expliqué\;e en partie par la propension de l&rsquo\;esprit humain &a grave\; investir des objets inanimé\;s et à\; enrichir par l&rs quo\;imagination leur «\; \;ê\;tre-au-monde \;»\; se lon l&rsquo\;expression de Heidegger. Leur rapport particulier avec le mur ou le sol qu&rsquo\;ils intè\;grent progressivement vient enrichir ce potentiel narratif\, ce que vient mettre en abyme le pouvoir magique de de ux notes capables d&rsquo\;é\;voquer le Malin&hellip\;

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Cette exposition de la rentré\;e s&rsquo\;inscrit dans une anné\;e p articuliè\;rement riche pour le jeune artiste britannique (UK\, 1985) qui consacre son &oelig\;uvre aux formes de la perception\, notamment &agr ave\; travers les phé\;nomè\;nes relevant de l&rsquo\;acoustiqu e. Oliver Beer a notamment\, au cours de l&rsquo\;anné\;e 2014\, coll aboré\; avec Le Palais de Tokyo dans le cadre de son cycle Hors-les-M urs au MoMA PS1\, avec la villa Arson à\; Nice mais aussi avec l&rsqu o\;exposition \;Rabbit Hole \;au Musé\;e d&rsquo\;ar t contemporain de Lyon qui se tiendra jusqu&rsquo\;au 17 aoû\;t 2014.< /p>\n

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The Galerie Thaddaeus Ropac is delight ed to present \;Diabolus in Musica\, the first exhibition of w orks by Oliver Beer at our gallery and our second collaboration with him af ter the performance \;Composition for Hearing an Architectural Spac e\, in October 2013.

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Oliver Beer &rsquo\;s exhibition will be exploring people&rsquo\;s ability to imbue obj ects and phenomena with an emotional\, poetic or simply narrative charge\, through the power of the imagination. This human tendency will be given par tial form in an architectural acoustic installation based on a famous mythi cal chord\, which in musical theory is called the tritone. It is an interva l of three whole tones and corresponds to a diminished fifth. It was used i n musical writing in the late mediaeval period but then banned by religious leaders. The sound produced by a diminished fifth or an augmented fourth i s perceived by the ear as an unpleasant sound that provokes a sense of inco mpleteness and unease that earned it the sobriquet &lsquo\;Diabolus in Musi ca&rsquo\;. The popular collective unconscious gradually developed a tenden cy to think that the sound might conjure up the devil.

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The interval has since been widely used in musical genres that have broken with classical tone relationships. In both jazz and Heavy Metal\, for example\, a number of melody lines are constructed around this association of unbalanced notes. The resulting musical experience for the listener is based on that sense of something incomplete and out of kilter\, which challenges not the universal but something unusual in the sound expe rience. It is precisely this experience that Oliver Beer&rsquo\;s installat ion offers us\, with a structure that totally envelops the spectator.

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The exhibition is also presenting \;Reanimation I (Snow White)\, which was recently (spring 2014) previe wed as part of the \;Prospectif Cinema \;programme at the Centre Pompidou. It is a film which\, along with several sculptures and ins tallations\, translates into disturbing artistic language Beer&rsquo\;s inv estigation of the tools traditionally used for identifying what people ofte n seek to define as real. By playing around with the notions of presence an d absence and interrogating the physical properties of everyday objects\, O liver Beer throws doubt on the objectivity of perception. The objects &ndas h\; a pipe\, a firearm\, railway lines &ndash\;\, which are ordinary and ye t mysterious\, seem to be possessed of a biographical dimension\, partly ex plicable through the propensity of the human mind to invest inanimate objec ts and to enrich what Heidegger termed their &lsquo\;being-in-the-world&rsq uo\; through the imagination. The particular way in which they are related to the wall or the floor\, which they gradually merge into\, brings added r ichness to the potential narrative\, all of which contributes to an eventua l infinite regress of the magic power of those two notes capable of summoni ng up the Prince of Darkness.

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This exhibition\, which marks the be ginning of the new season\, comes in a year that has been particularly full for this young British artist (b. UK\, 1985)\, whose work is devoted to fo rms of perception\, particularly in relation to acoustic phenomena. During 2014\, Oliver Beer worked with the Palais de Tokyo in their Hors-les-Murs c ycle at the MoMA PS1\, with the Villa Arson in Nice\, and also with the Mus é\;e d&rsquo\;art contemporain in Lyon for the exhibition \;R abbit Hole\, which continues until 17 August 2014.

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