ArtSlant - Recently added en-us 40 Servane Mary, John Miller, Olivier Mosset, Virginia Overton - Triple V - January 17th, 2015 - March 14th, 2015 Tue, 16 Dec 2014 07:12:25 +0000 Jessica Stockholder - Galerie Nathalie Obadia - Rue Du Bourg-Tibourg - January 22nd, 2015 - March 14th, 2015 Tue, 16 Dec 2014 07:01:19 +0000 Sven't Jolle - Galerie Laurent Godin - January 17th, 2015 - March 14th, 2015 Tue, 16 Dec 2014 06:46:15 +0000 davide balula - galerie frank elbaz - February 21st, 2015 - March 28th, 2015 Tue, 16 Dec 2014 06:43:29 +0000 Jonathan Meese - Galerie Daniel Templon - January 10th, 2015 - February 21st, 2015 Tue, 16 Dec 2014 06:38:04 +0000 Balthus - Gagosian - Paris - January 14th, 2015 - February 28th, 2015 <p><em>From time to time, amidst all the trials and errors, it happens: I recognize what I was looking for. All of a sudden the vision that pre-existed incarnates itself, more or less intuitively and more or less precisely. The dream and the reality are superimposed and made one.</em><br />&mdash;Balthus</p> <p style="text-align: justify;">Following the initial presentation of &ldquo;Balthus: The Last Studies&rdquo; at Gagosian New York at the time of the Metropolitan Museum's retrospective &ldquo;Balthus: Cats and Girls&rdquo; in 2013, Gagosian Paris is pleased to announce a career-spanning exhibition of Balthus&rsquo;s paintings, drawings, and photographs. Prepared in collaboration with artist&rsquo;s estate, this will be the first exhibition of his work in Paris since the 1983&ndash;84 retrospective at the Centre Georges Pompidou.</p> <p style="text-align: justify;">Balthus was the reclusive painter of charged and disquieting narrative scenes, whose inspirative sources and embrace of exquisitely rigorous technique reach back to the early Renaissance, though with a subversive modern twist. Working independently of avant-garde movements such as Surrealism, he turned to antecedents including Piero della Francesca and Gustave Courbet, appropriating their techniques to depict the physical and psychic struggles of adolescence. Casting viewers as voyeurs of pubescent female subjects brooding with uneasy dreams, he scandalized Parisian audiences with his first gallery exhibition in 1934. In his interior portraits, street scenes, and landscapes of the next seventy years, Balthus cultivated a self-taught classicism as a framework for more enigmatic artistic investigations.</p> <p style="text-align: justify;">Early ink studies of Paris streets and passersby demonstrate the evolution of what Balthus described as his &ldquo;timeless realism.&rdquo; His signature dramatic lighting and muted palette are already evident in the oil paintings <em>Portrait of Pierre Leyris</em> (1932&ndash;33), a depiction of the young translator lighting a cigarette after dinner; and <em>Young Girl in Amazonian Costume</em> (1932), shown in his notorious debut at Galerie Pierre two years later. A 1947 study in oil on board for the key large-scale painting <em>The Card Game</em> (1948&ndash;50) portrays two girls in modern dress, but rendered with a geometrical order more typical of the Renaissance.</p> <p style="text-align: justify;">Balthus was appointed director of the French Academy in Rome in 1961, and acquired a medieval castle near Viterbo, an hour&rsquo;s drive north of the city, in 1970. In watercolors produced over the next several years, he continuously depicted the nearby ruins of a watchtower situated on a steep cliff over a densely wooded ravine, adjusting his palette with the seasons. In the last decade of his life, when physical frailty made it all but impossible for him to draw, he discovered the Polaroid camera&mdash;a surprising turn for one who had remained so defiantly aloof from many of the technical innovations of his own time. With it he began making extensive instant photographic &ldquo;sketches&rdquo; for his paintings, which were often many years in the making. During this time, his artistic energies and attention were reserved largely for his last model Anna. She posed for him every Wednesday for eight years in the same room with the same curtain, the same chaise longue, the same window in changing light conditions, the same bucolic mountain scenery looming beyond; this enduring scene provided the subject for his final painting, <em>Girl with a Mandolin</em> (2000&ndash;01), which remained unfinished at the time of his death.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Balthus (Balthasar Klossowski de Rola)</strong> was born in Paris in 1908 and died in Rossini&egrave;re, Switzerland in 2001. At the age of 13, he published Mitsou, a book of 40 ink drawings with a text by Rainer Maria Rilke, a close family friend. A self-taught artist, he held his first exhibition at Galerie Pierre, Paris in 1934. Following the ensuing scandal, he showed with Pierre Matisse Gallery, New York from 1938&ndash;77, although he never visited the U.S. His paintings and drawings are in the collections of key museum and private collections worldwide.</p> <p style="text-align: justify;">In 1961, Balthus became director of the French Academy in Rome. Over the next 16 years he restored the interior of the Villa Medici and its gardens to their former elegance. During his lifetime, he was also a noted stage designer for Shakespeare's <em>As You Like It</em>, Shelley's <em>Cenci</em> (as adapted by Antonin Artaud), Camus's <em>&Eacute;tat de si&egrave;ge</em> and Mozart's <em>Cos&igrave; fan tutte</em>.</p> <p style="text-align: justify;">Balthus's first major museum exhibition was at the Museum of Modern Art in 1956. Other museum exhibitions of note include Mus&eacute;e des Arts Decoratifs, Paris (1966); Tate Gallery, London (1968); La Biennale di Venezia (1980); Museum of Contemporary Art, Chicago (1980); Centre Georges Pompidou (1983&ndash;84, traveled to Metropolitan Museum of Art, New York); Kyoto Municipal Museum of Art (1984); Mus&eacute;e cantonal des beaux-arts de Lausanne (1993); Palazzo Grassi, Venice (2001); and Tokyo Metropolitan Art Museum (2014, traveled to Kyoto Municipal Museum of Art). His work has been the subject of two major exhibitions at the Metropolitan Museum of Art, New York: &ldquo;Balthus&rdquo; (1984); and &ldquo;Balthus: Cats and Girls&rdquo; (2013&ndash;14).</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>Parfois, parmi les essais et les erreurs : je reconnais ce que je cherchais. Tout &agrave; coup la vision qui pr&eacute;existait s&rsquo;incarne par elle-m&ecirc;me, plus ou moins intuitivement et plus ou moins pr&eacute;cis&eacute;ment. Le r&ecirc;ve et la r&eacute;alit&eacute; se superposent pour ne faire plus qu&rsquo;un.</em><br />&mdash;Balthus</p> <p style="text-align: justify;">Apr&egrave;s l&rsquo;exposition in&eacute;dite &laquo; Balthus : The Last Studies &raquo; &agrave; Gagosian New York au moment de la r&eacute;trospective du Metropolitan Museum &laquo; Balthus : Cats and Girls&raquo; en 2013, Gagosian Paris est heureuse d&rsquo;annoncer une exposition retra&ccedil;ant la carri&egrave;re de Balthus &agrave; travers une s&eacute;lection de peintures, dessins et photographies. Pr&eacute;par&eacute;e en collaboration avec la famille de l&rsquo;artiste, cette exposition sera la premi&egrave;re consacr&eacute;e &agrave; son travail &agrave; Paris depuis la r&eacute;trospective du Centre Georges Pompidou en 1983&ndash;84.</p> <p style="text-align: justify;">Balthus &eacute;tait le peintre solitaire de sc&egrave;nes narratives charg&eacute;es et inqui&eacute;tantes, dont les sources d&rsquo;inspiration et le choix d&rsquo;une technique rigoureuse et raffin&eacute;e ne sont pas sans rappeler les pr&eacute;mices de la Renaissance, accompagn&eacute;es d&rsquo;une touche de modernit&eacute; subversive. Ayant travaill&eacute; &agrave; l&rsquo;&eacute;cart des mouvements d&rsquo;avant-garde tels que le Surr&eacute;alisme, il pr&eacute;f&eacute;ra se tourner vers les ma&icirc;tres anciens, comme Piero della Francesca ou Gustave Courbet, s&rsquo;appropriant leurs techniques pour d&eacute;crire les tourments physiques et psychiques de l&rsquo;adolescence. En rendant les spectateurs voyeurs face &agrave; ces sujets f&eacute;minins pub&egrave;res couvant des r&ecirc;ves embarrassants, il scandalisa le public parisien lors de sa premi&egrave;re exposition dans une galerie en 1934. Dans ses portraits d&rsquo;int&eacute;rieur, sc&egrave;nes de rue et paysages des soixante-dix ann&eacute;es suivantes, Balthus cultiva un classicisme autodidacte comme cadre d&rsquo;investigations artistiques plus &eacute;nigmatiques.</p> <p style="text-align: justify;">Les premi&egrave;res &eacute;tudes &agrave; l&rsquo;encre des rues de Paris et de ses passants d&eacute;montrent l&rsquo;&eacute;volution de ce que Balthus d&eacute;crivait comme son &laquo; r&eacute;alisme intemporel &raquo;. Sa signature, un &eacute;clairage dramatique et une palette voil&eacute;e, apparaissent d&eacute;j&agrave; dans les peintures &agrave; l&rsquo;huile <em>Portrait de Pierre Leyris</em> (1932&ndash;33), repr&eacute;sentant le jeune traducteur en train d&rsquo;allumer une cigarette apr&egrave;s avoir d&icirc;n&eacute;; et <em>Portrait de jeune fille en costume d&rsquo;amazone</em> (1932), pr&eacute;sent&eacute;e lors de sa c&eacute;l&egrave;bre premi&egrave;re exposition &agrave; la Galerie Pierre, deux ans plus tard. Une &eacute;tude &agrave; l&rsquo;huile sur carton de 1947 de la grande peinture majeure <em>Le jeu de cartes</em> (1948&ndash;50) met en sc&egrave;ne deux jeunes filles v&ecirc;tues &agrave; la mode de l&rsquo;&eacute;poque, mais dont le rendu g&eacute;om&eacute;triquement ordonn&eacute; est typique de la peinture de la Renaissance.</p> <p style="text-align: justify;">Balthus fut nomm&eacute; Directeur de l&rsquo;Acad&eacute;mie de France &agrave; Rome en 1961, et fit l&rsquo;acquisition d&rsquo;un ch&acirc;teau datant du Moyen-&acirc;ge &agrave; c&ocirc;t&eacute; de Viterbe, &agrave; une heure de route au nord de la ville, en 1970. Dans ses aquarelles produites pendant les ann&eacute;es qui suivirent, il n&rsquo;a cess&eacute; de repr&eacute;senter les ruines environnantes d&rsquo;une tour de guet situ&eacute;e sur une falaise abrupte surplombant un ravin richement bois&eacute;, ajustant sa palette au gr&eacute; des saisons. Au cours des dix derni&egrave;res ann&eacute;es de sa vie, alors que sa sant&eacute; fragile ne lui permettait plus de dessiner, il d&eacute;couvrit le Polaroid&mdash;un virage surprenant pour celui qui a gard&eacute; toute sa vie une distance avec la plupart des innovations techniques de son &eacute;poque. A partir de ces polaroids, il commen&ccedil;a &agrave; r&eacute;aliser de nombreuses &laquo; esquisses &raquo; photographiques instantan&eacute;es pour ses peintures, qui &eacute;taient souvent produites sur plusieurs ann&eacute;es. A cette &eacute;poque, son &eacute;nergie artistique et son attention &eacute;taient largement port&eacute;es sur Anna, son dernier mod&egrave;le. Elle posa pour lui tous les mercredis durant huit ans, dans la m&ecirc;me pi&egrave;ce avec le m&ecirc;me rideau, la m&ecirc;me chaise longue, la m&ecirc;me fen&ecirc;tre aux conditions de lumi&egrave;re changeantes, la m&ecirc;me sc&egrave;ne bucolique de montagne qui se profilait au loin; cette sc&egrave;ne inscrite dans la dur&eacute;e fut le sujet de sa derni&egrave;re peinture, <em>Jeune fille &agrave; la mandoline</em> (2000&ndash;01), inachev&eacute;e &agrave; sa mort.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Balthus (Balthasar Klossowski de Rola) </strong>est n&eacute; &agrave; Paris en 1908 et mort &agrave; Rossini&egrave;re, Suisse, en 2001. A l&rsquo;&acirc;ge de 13 ans, il publia Mitsou, un livre constitu&eacute; de 40 dessins &agrave; l&rsquo;encre accompagn&eacute;s d&rsquo;un texte de Rainer Maria Rilke, un ami proche de sa famille. Artiste autodidacte, sa premi&egrave;re exposition eut lieu &agrave; la Galerie Pierre en 1934. Apr&egrave;s le scandale qui en r&eacute;sulta, il collabora avec la Pierre Matisse Gallery &agrave; New York de 1938 &agrave; 1977, alors m&ecirc;me qu&rsquo;il n&rsquo;a jamais visit&eacute; les Etats-Unis. Ses peintures et dessins font partie des collections mus&eacute;ales et priv&eacute;es les plus prestigieuses au monde.</p> <p style="text-align: justify;">En 1961, Balthus devint directeur de l&rsquo;Acad&eacute;mie Fran&ccedil;aise &agrave; Rome. Durant les seize ann&eacute;es pendant lesquelles il occupa cette fonction, il fit restaurer l&rsquo;int&eacute;rieur de la Villa M&eacute;dicis et ses jardins pour leur redonner leur splendeur d&rsquo;antan. Il fut aussi le d&eacute;corateur de th&eacute;&acirc;tre remarqu&eacute; de pi&egrave;ces telles que <em>Comme il vous plaira</em>, de Shakespeare, <em>Cenci</em>, de Shelley (mis en sc&egrave;ne par Antonin Artaud), d&rsquo;<em>Etat de si&egrave;ge</em> de Camus ou encore du <em>Cos&igrave; fan tutte</em> de Mozart.</p> <p style="text-align: justify;">La premiere exposition mus&eacute;ale majeure de Balthus eut lieu au Museum of Modern Art en 1956. Parmi les expositions mus&eacute;ales importantes, on compte le Mus&eacute;e des Arts D&eacute;coratifs, Paris (1966); la Tate Gallery, London (1968); La Biennale de Venise (1980); Mus&eacute;e d&rsquo;Art Contemporain de Chicago (1980); Centre Georges Pompidou (1983&ndash;84, exposition itin&eacute;rante au Metropolitan Museum of Art, New York); Mus&eacute;e Municipal d&rsquo;Art de Kyoto (1984); Mus&eacute;e cantonal des Beaux-Arts de Lausanne (1993), Palazzo Grassi, Venise (2001); Metropolitan Art Museum, Tokyo (2014, exposition itin&eacute;rante au Mus&eacute;e Municipal d&rsquo;Art de Kyoto). Son &oelig;uvre a fait l&rsquo;objet de deux expositions majeures au Metropolitan Museum of Art, New York : &laquo; Balthus &raquo; (1984) ; et &laquo; Balthus : Cats and Girls &raquo; (2013&ndash;14).</p> Tue, 16 Dec 2014 06:32:43 +0000 Group Show - Galerie Maeght - December 5th - January 17th, 2015 <p style="text-align: justify;"><strong>La Galerie Maeght met &agrave; l&rsquo;honneur la richesse du m&eacute;tier d&rsquo;&eacute;diteur d&rsquo;art. &laquo; &Eacute;ditions limit&eacute;es &raquo; : gravures, lithographies, phototypies originales et livres de bibliophilie des plus grands ma&icirc;tres dialoguent avec les &oelig;uvres r&eacute;centes de jeunes artistes.</strong> L&rsquo;exposition pr&eacute;sentera des &oelig;uvres rares de Valerio Adami, Jean Bazaine, Georges Braque, Pol Bury, Alexandre Calder, Marc Chagall, Eduardo Chillida, Jean Cortot, Fran&ccedil;ois Fiedler, G&eacute;rard Gasiorowski, Joan Mir&oacute;, Jean-Paul Riopelle, Guy de Rougemont, Pierre Tal-Coat, Antoni Tapi&egrave;s, Raoul Ubac, Manolo Vald&egrave;s et Bram Van Velde. Leur r&eacute;pondront Enzo Cucchi, Marco Del Re, Luc Doerflinger, C&eacute;cile Granier de Cassagnac, Ra&rsquo;anan Levy, Pierre Roy-Camille et W4.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Des chefs d&rsquo;oeuvre. </strong>L&rsquo;exposition pr&eacute;sentera des oeuvres grav&eacute;es de Georges Braque ou Eduardo Chillida aux c&ocirc;t&eacute;s de gravures ou lithographies originales de Joan Mir&oacute;, Bram Van Velde ou encore Jean-Paul Riopelle.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>L&rsquo;ensemble r&eacute;uni par Isabelle Maeght </strong>parcourt plus de cinquante ann&eacute;es d&rsquo;&eacute;dition et t&eacute;moigne de la richesse du dialogue entre artistes, po&egrave;tes, imprimeurs, relieurs et graveurs. Ensemble, ils d&eacute;passent les limites de l&rsquo;&eacute;dition traditionnelle pour r&eacute;aliser des oeuvres grav&eacute;es et ouvrir de nouveaux horizons. </p> <p style="text-align: justify;">&laquo; Un tr&egrave;s bel ouvrage de bibliophilie, une gravure originale de Joan Mir&oacute; ou une lithographie originale de Georges Braque, ce sont des ann&eacute;es de patience et de ferveur, des techniques virtuoses, une immense po&eacute;sie : des oeuvres d&rsquo;art &agrave; part enti&egrave;re &raquo;, pr&eacute;cise Isabelle Maeght. Avec plus de 12 000 titres publi&eacute;s, Maeght &Eacute;diteur est aujourd&rsquo;hui reconnu comme le plus important &eacute;diteur de lithographies et de gravures originales au monde.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>La collection des &laquo; Placards &raquo; porte l&rsquo;empreinte de ces &eacute;changes entre arts graphiques, litt&eacute;rature et po&eacute;sie.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Ainsi, &agrave; l&rsquo;initiative de la Galerie Maeght, po&egrave;tes, &eacute;crivains et artistes collabor&eacute; &eacute;troitement sur des lithographies originales de grand format : Valerio Adami et Jacques Derrida, Jean Bazaine et Andr&eacute; Fr&eacute;naud, Pol Bury et Honor&eacute; de Balzac, Eduardo Chillida et Edmond Jabes, Jean Cortot et Guillaume Apollinaire, G&eacute;rard Gasiorowski et Gilbert Lascault, Pierre Tal-Coat et Jean Daive, Antoni Tapi&egrave;s et Brossa Joan Brossa, etc. &Agrave; red&eacute;couvrir.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;"><strong>La s&eacute;rie des eaux-fortes originales de Jean Cortot t&eacute;moigne du lien &eacute;troit entre artistes, &eacute;crivains et po&egrave;tes. </strong>D&egrave;s 1974, Jean Cortot r&eacute;alise une oeuvre singuli&egrave;re, fond&eacute;e sur une &eacute;tonnante symbiose entre &eacute;criture et peinture. Dans cette s&eacute;rie, l&rsquo;artiste rend hommage aux grands &eacute;crivains, philosophes, po&egrave;tes et musiciens qu'il aime, notamment Guillaume Apollinaire, Jacques Audiberti, Blaise Cendrars, Ren&eacute; Char, Michel D&eacute;on, Paul &Eacute;luard, Max Jacob, Pierre-Jean Jouve, Mallarm&eacute;, Fernando Pessoa, P&eacute;trarque, Raymond Queneau et Jean Tardieu.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>La Galerie Maeght proposera des oeuvres r&eacute;centes de Marco Del Re, Luc Doerflinger, C&eacute;cile Granier de Cassagnac, Ra&rsquo;anan Levy, Pierre Roy-Camille et W4, t&eacute;moignant de l&rsquo;int&eacute;r&ecirc;t sans cesse renouvel&eacute; des artistes pour l&rsquo;&eacute;dition. </strong>De grandes eaux-fortes originales de Pierre Roy-Camille dialogueront avec des linogravures originales de Marco Del Re, des gravures originales rehauss&eacute;es &agrave; l&rsquo;aquarelle de C&eacute;cile Granier de Cassagnac, des impressions num&eacute;riques sur plexiglas originales de W4 ainsi que des monotypes originaux de Luc Doerflinger et des gravures originales de Ra&rsquo;anan Levy.</p> Mon, 15 Dec 2014 17:24:44 +0000 Group Show - Galerie Felli - December 6th - January 10th, 2015 <p style="text-align: justify;">La galerie Felli ouvre ses portes au c&oelig;ur du Marais en 2005. Elle pr&eacute;sente du dessin, de la peinture, de la sculpture, et de la photographie figurative contemporaine au rythme de cinq expositions monographiques par an. Une exposition collective th&eacute;matique y est &eacute;galement organis&eacute;e chaque ann&eacute;e. Un catalogue est &eacute;dit&eacute; pour chaque exposition. Par ailleurs, elle encourage, pour la promotion de ses artistes, des expositions hors-les-murs, auxquelles elle participe sous diff&eacute;rentes formes. Les artistes repr&eacute;sent&eacute;s explorent principalement deux genres, celui du paysage, devenu paysage int&eacute;rieur et celui de la figure. En r&eacute;actualisant ces genres, les artistes de la galerie Felli semblent se rejoindre &agrave; travers une certaine vision po&eacute;tique du r&eacute;el. Les artistes repr&eacute;sent&eacute;s par la galerie sont Agn&egrave;s Baillon - Jeanne Bouchart - Cherel - Nora Douady - Bertrand Flachot - Goxwa - Laurent Hours - David Maes - Jean-Francois Oudry - Marc Perez - Eric Roux-Fontaine - Philippe S&eacute;g&eacute;ral - Lucas Weinachter</p> Mon, 15 Dec 2014 17:14:13 +0000 Group Show - Galerie de Multiples - December 13th - January 17th, 2015 Mon, 15 Dec 2014 17:11:37 +0000 - Galerie Art et Miss - December 5th - December 27th Mon, 15 Dec 2014 17:09:57 +0000