ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/par/Events/show en-us 40 MARIELLE PAUL - Galerie Jean Brolly - November 28th - December 23rd <p>Chez Marielle Paul, apr&egrave;s s&rsquo;&ecirc;tre nourrie d&rsquo;ingr&eacute;dients s&eacute;lectionn&eacute;s ici-bas et un peu partout ailleurs, l&rsquo;abstraction est donc all&eacute;e chercher du c&ocirc;t&eacute; de l&rsquo;hallucination depuis 2012. Un grand arc-en-ciel entoure la plan&egrave;te Saturne, c&rsquo;est bien connu&nbsp;! Des anneaux encerclaient d&eacute;j&agrave; les montagnes qu&rsquo;inspira durablement &agrave; l&rsquo;artiste un voyage sous les tropiques. Pourtant, m&ecirc;me si la topographie le permet en th&eacute;orie, on n&rsquo;a jamais constat&eacute; d&rsquo;arc-en-ciel exc&eacute;dant le demi cercle dans la nature. Et on n&rsquo;a jamais vu, non plus, d&rsquo;aur&eacute;oles entourant les m&ocirc;les granitiques de Rio de Janeiro, comme on en trouve dans ces paysages peints &agrave; la gouache en se souvenant aussi des voyages de Gulliver.</p> <p>La concentricit&eacute; &eacute;tait seulement tellurique, elle est aujourd&rsquo;hui d&eacute;complex&eacute;e jusqu&rsquo;&agrave;&hellip; l&rsquo;excentricit&eacute;, surtout lorsqu&rsquo;elle se joue des clich&eacute;s&nbsp;: peindre aujourd&rsquo;hui un coucher de soleil ne passe plus, alors peindre un arc-en-ciel&nbsp;!</p> <p>Quand on suit l&rsquo;&eacute;volution du travail de Marielle Paul, toutes sortes d&rsquo;hypoth&egrave;ses viennent en t&ecirc;te. Un accident a pu contrarier la trajectoire al&eacute;atoire de l&rsquo;entrelacs pour tendre vers l&rsquo;impeccable embobinage de l&rsquo;arc-en-ciel&hellip; &agrave; moins qu&rsquo;au contraire celui-ci ne se d&eacute;fasse encore en entrelacs sous le coup d&rsquo;une ant&eacute;p&eacute;nulti&egrave;me r&eacute;volution, la r&eacute;volution finale n&rsquo;ayant pas encore d&eacute;termin&eacute; sa trajectoire. Mais que l&rsquo;entrelacs soit ou non, la repr&eacute;sentation du hasard, cette figure serait molle si elle n&rsquo;&eacute;tait puissamment d&eacute;termin&eacute;e par la souplesse assur&eacute;e de la main qui la d&eacute;crit et la vigueur du mouvement qui la soutient.<br /><br /><a title="Marielle Paul &ndash; Fines fleurs" href="http://www.jeanbrolly.com/expo/fines-fleurs/" target="_blank" rel="nofollow">Marielle Paul</a> est n&eacute;e en 1960, &agrave; Lyon. Elle vit et travaille &agrave; Paris.<br /><br /><strong>La vitrine&nbsp;:&nbsp;</strong> Nina Grgric &ndash; &laquo;&nbsp;Mystery Gates&nbsp;&raquo; (28.11-23.12 2014)<br /><br /><a title="3 days in paris" href="http://www.3daysinparis.fr/" target="_blank" rel="nofollow"><strong>L&rsquo;exposition s&rsquo;inscrit dans le parcours de</strong></a><br /><a title="3 days in paris" href="http://www.3daysinparis.fr/" target="_blank" rel="nofollow"><strong>3 days in Paris</strong></a><br /><a title="3 days in paris" href="http://www.3daysinparis.fr/" target="_blank" rel="nofollow">28-29-30 novembre 2014</a><br /><br /></p> Thu, 20 Nov 2014 17:33:40 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Yuval Shaul, Romain Riviere, ARNIE, Marko Righo, Shayla Dopp, Joachim Romain, Doppeldenk - Lebenson Gallery - November 6th - December 22nd Wed, 19 Nov 2014 17:13:25 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Michaela Spiegel - Galerie Vanessa Quang - November 15th - January 6th, 2015 <p style="text-align: justify;">Premi&egrave;re grande exposition monographique de l&rsquo;artiste autrichienne Michaela Spiegel &agrave; Paris depuis 2008, PRISES DE VUE pr&eacute;sente un travail d&rsquo;exception, r&eacute;alis&eacute; pendant ces deux derni&egrave;res ann&eacute;es dans le grand atelier de Spiegel au Laboratoire du N&eacute;of&eacute;minisme. L&rsquo;artiste a r&eacute;alis&eacute; un ensemble de tr&egrave;s grands dessins &agrave; partir de captures d&rsquo;&eacute;cran de classiques du film &eacute;rotique ou pornographique soft du si&egrave;cle dernier (L&rsquo;Empire des Sens, Fatale, 9 semaines 1/2, Emmanuelle&hellip;).</p> <p style="text-align: justify;">Ces PRISES DE VUE, selon l&rsquo;artiste elle-m&ecirc;me, se focalisent sur les visages des &laquo; captur&eacute;es &raquo;, des actrices jouissantes, des actrices &laquo; prises de vue &raquo;. Selon Michaela Spiegel, &laquo; Ces visages laissent pr&eacute;sager de mondes sombres entre sommeil, hypnose, extase et mort. &Eacute;blouies par leur propre plaisir, les paupi&egrave;res alourdies par la &lsquo;petite mort&rsquo;, les l&egrave;vres semi-ouvertes, ces femmes nous parlent d&rsquo;exaltation et avouent satisfaction muette &raquo;. Se joignent &agrave; ces dessins une s&eacute;rie plus petite de cris de femme &ndash; eux aussi tir&eacute;s de films historiques comme Psycho.</p> <p style="text-align: justify;">Enfin, trois vid&eacute;os rappellent des destins de femmes d&rsquo;exception, &agrave; la fois incarn&eacute;es et film&eacute;es par Spiegel elle-m&ecirc;me : Marie Bonaparte, Gala Dali et Anna Freud. Les grandes &oelig;uvres, apr&egrave;s transfert de la capture d&rsquo;&eacute;cran sur papier cor&eacute;en fait main, sont dessin&eacute;es avec des craies pastel noir et blanc et r&eacute;alis&eacute;es avec une virtuosit&eacute; qui peut faire penser &agrave; la photographie. La photographie, Cette mani&egrave;re de &laquo; prendre de vue &raquo; qui &eacute;lit un instant : ici, l&rsquo;extase. Une mani&egrave;re, entre dessin et prise de vue, qui a retenu l&rsquo;attention de R&eacute;gis Durand, sp&eacute;cialiste de la photographie et commissaire invit&eacute; de l&rsquo;exposition.</p> <p style="text-align: justify;">Programme autour de l&rsquo;exposition</p> <p style="text-align: justify;">Le 6 d&eacute;cembre, Nuit de la po&eacute;sie &ndash; A la galerie Vanessa Quang La galerie sera ferm&eacute;e pour les vacances d&rsquo;hiver du 23 d&eacute;cembre 2014 au 2 janvier 2015</p> Wed, 19 Nov 2014 17:01:35 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Richard Schroeder - Galerie Sit Down - November 8th - December 27th <p style="text-align: justify;">"An exhibition of naked women only clothed by their red hair and defended by their whiteness". Laurent Chalumeau<br /><br /></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Suns</strong></p> <p style="text-align: justify;">Three&nbsp;colours&nbsp;composed&nbsp;the&nbsp;picture&nbsp;of women&nbsp;:&nbsp;flesh-coloured,&nbsp;red&nbsp;and black.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Sometimes,&nbsp;the&nbsp;flesh-coloured&nbsp;took&nbsp;over.&nbsp;It&nbsp;was&nbsp;the&nbsp;only&nbsp;thing&nbsp;one&nbsp;could&nbsp;see&nbsp;:&nbsp;the&nbsp;exposed,&nbsp;offered, but&nbsp;unreacheable&nbsp;&nbsp;skin,&nbsp;a&nbsp;sacred&nbsp;skin&nbsp;which&nbsp;evoked&nbsp;life&nbsp;:&nbsp;in&nbsp;its&nbsp;most&nbsp;fragile,&nbsp;strong&nbsp;and&nbsp;mysterious&nbsp;aspects. That skin gave&nbsp;then&nbsp;took&nbsp;back&nbsp;very&nbsp;quickly. It&nbsp;did&nbsp;not&nbsp;belong&nbsp;to us and&nbsp;would&nbsp;not&nbsp;belong&nbsp;to&nbsp;anybody. It&nbsp;was&nbsp;not&nbsp;hidden&nbsp;but not&nbsp;fully&nbsp;offered&nbsp;either,&nbsp;hung&nbsp;by&nbsp;a&nbsp;thread&nbsp;we&nbsp;could&nbsp;not&nbsp;make&nbsp;out,&nbsp;which&nbsp;bound&nbsp;bodies to a&nbsp;closed&nbsp;territory&nbsp;&nbsp;where&nbsp;no one&nbsp;could&nbsp;enter. There&nbsp;was&nbsp;nothing&nbsp;mercantile,&nbsp;nothing&nbsp;to&nbsp;sell&nbsp;or&nbsp;to&nbsp;buy.&nbsp;It&nbsp;was&nbsp;present, quiet and&nbsp;passionate, soft and&nbsp;astounding. There&nbsp;was&nbsp;desire, but a&nbsp;desire&nbsp;fleeting&nbsp;as a flash of&nbsp;lighting, beauty&nbsp;imposing&nbsp;the distance. Bodies&nbsp;stared&nbsp;at&nbsp;by the&nbsp;lens&nbsp;which&nbsp;aimed&nbsp;at&nbsp;them&nbsp;seemed&nbsp;superior&nbsp;to&nbsp;everything.&nbsp;Nothing&nbsp;could&nbsp;make&nbsp;them&nbsp;dirty&nbsp;or&nbsp;graze&nbsp;them.&nbsp;Nothing&nbsp;could&nbsp;come to&nbsp;disturb&nbsp;them.&nbsp;They&nbsp;were&nbsp;protected.&nbsp;Protected&nbsp;by the&nbsp;red&nbsp;colour&nbsp;that&nbsp;the&nbsp;women&nbsp;wore&nbsp;as a crown&nbsp;on&nbsp;their&nbsp;head, on&nbsp;their&nbsp;pubis&nbsp;sometimes&nbsp;hidden&nbsp;or&nbsp;revealed&nbsp;but&nbsp;without&nbsp;an invitation&nbsp;; rough, real,&nbsp;present,&nbsp;without&nbsp;embarassment&nbsp;&nbsp;nor&nbsp;obscenity.&nbsp;Red&nbsp;appeared&nbsp;suddendly&nbsp;to tell&nbsp;the&nbsp;strengh&nbsp;and the&nbsp;tenderness&nbsp;of&nbsp;thosewarriors&nbsp;without&nbsp;weapon&nbsp;nor&nbsp;fury,&nbsp;straight and&nbsp;raised&nbsp;in the middle of an&nbsp;empty&nbsp;space&nbsp;which&nbsp;seemed&nbsp;to&nbsp;gradually&nbsp;widen&nbsp;as&nbsp;it&nbsp;was&nbsp;examined.</p> <p style="text-align: justify;">The&nbsp;picture&nbsp;of the&nbsp;women&nbsp;became&nbsp;a&nbsp;picture&nbsp;of&nbsp;queens.&nbsp;They were&nbsp;part of&nbsp;a&nbsp;fairy&nbsp;world,&nbsp;where&nbsp;black in&nbsp;its&nbsp;turn&nbsp;became&nbsp;a&nbsp;colour. The&nbsp;whole&nbsp;scene&nbsp;belonged&nbsp;to&nbsp;magic&nbsp;: the skin, the&nbsp;hair,&nbsp;hairs, the&nbsp;dark&nbsp;frame&nbsp;which&nbsp;surrounded&nbsp;them&nbsp;seemed&nbsp;to match in a&nbsp;perfect&nbsp;balance, tension and&nbsp;slackening&nbsp;finally&nbsp;in&nbsp;harmony.</p> <p style="text-align: justify;">It&nbsp;happened&nbsp;that&nbsp;something&nbsp;emerged&nbsp;from&nbsp;the image. A secret&nbsp;thing&nbsp;we&nbsp;could&nbsp;not&nbsp;see, but&nbsp;wecould&nbsp;feel&nbsp;: a vibration.&nbsp;Yes,it&nbsp;was&nbsp;vibrating&nbsp;under&nbsp;the&nbsp;paper&nbsp;on the&nbsp;other&nbsp;side&nbsp;of the frame. And&nbsp;it&nbsp;was&nbsp;swirling. And&nbsp;it&nbsp;was&nbsp;exploding.&nbsp;Thousands&nbsp;of&nbsp;little&nbsp;bright&nbsp;dots,&nbsp;like&nbsp;a&nbsp;rain&nbsp;of&nbsp;thousands&nbsp;of&nbsp;little&nbsp;suns,&nbsp;secretly&nbsp;shined&nbsp;the&nbsp;scene&nbsp;brightening&nbsp;the&nbsp;photograph&nbsp;from&nbsp;the&nbsp;inside, as&nbsp;it&nbsp;had&nbsp;absorbed&nbsp;the&nbsp;fire&nbsp;to&nbsp;spread&nbsp;it&nbsp;better. Ardent, the&nbsp;red&nbsp;and&nbsp;flesh&nbsp;coloured&nbsp;Queens&nbsp;then gave&nbsp;a&nbsp;look&nbsp;which,&nbsp;each&nbsp;time, made us&nbsp;lowered&nbsp;our&nbsp;eyes.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Nina Bouraoui</strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">&ldquo;Une exposition de femmes nues que seule leur rousseur habille et que leur&nbsp;blancheur d&eacute;fend&ldquo;. Laurent Chalumeau</p> <p style="text-align: justify;">Richard Schroeder aime regarder les gens, les rencontrer, les photographier.&nbsp;Ici, ce sont des femmes, des femmes rousses sur lesquelles il pose son regard.</p> <p style="text-align: justify;">Derri&egrave;re son Hasselblad, il capte une petite part du myst&egrave;re de chacun de ses mod&egrave;les, leur face secr&egrave;te, cach&eacute;e, il les saisit et leur&nbsp; redonne chair et &acirc;me. Il les fixe sans pour autant les emprisonner et paradoxalement leur offre figure. De fa&ccedil;on frontale, d&rsquo;homme &agrave; femme. Il nous les propose en portraits photographiques -potentiels miroirs- cash, bruts mais cisel&eacute;s, r&eacute;els et imaginaires, beaux. De ce beau sans aff&egrave;terie. Sans effet de manches, de mode.</p> <p style="text-align: justify;">Tout est dict&eacute; par la lumi&egrave;re et ses ombres. Son cadre pr&eacute;cis est toujours carr&eacute;.&nbsp;Le noir est sa couleur. Il r&eacute;v&egrave;le la blancheur des peaux laiteuses illumin&eacute;es par la flamboyance des crini&egrave;res et des toisons. &nbsp;La s&eacute;duction est son arme pour faire tomber les masques et faire &eacute;clore chacun des caract&egrave;res.</p> <p style="text-align: justify;">Magicien, la pudeur lui donne mieux la force de d&eacute;shabiller ses mod&egrave;les et se trouver ainsi face &agrave; l&rsquo;&eacute;ternel f&eacute;minin. Il rend les femmes belles, d&eacute;nude leur &acirc;me.&nbsp;Le c&oelig;ur de son travail photographique r&eacute;side dans la synth&egrave;se, l&rsquo;affinement, le d&eacute;pouill&eacute;, l&rsquo;essentiel, l&rsquo;&eacute;vidence que lui sait voir.&nbsp;Richard Schroeder arr&ecirc;te des instants car il sait qu&rsquo;&nbsp;&ldquo;&nbsp;il y a une myriade de bonheurs, partout, et souvent ils ne pr&eacute;viennent pas,&nbsp; ils nous surprennent.&nbsp; Mais ne durent jamais&hellip;&nbsp;&ldquo;.</p> <p style="text-align: justify;">C&rsquo;est dans les ann&eacute;es 80 que Richard Schroeder r&eacute;alise ses premi&egrave;res pochettes de disques&nbsp; avec Daniel Darc, Casino Music, Elli Medeiros, Etienne Daho&hellip;Ce portraitiste nourri de musique&nbsp; et de litt&eacute;rature collabore depuis avec les plus grands magazines (Rolling Stone, Vanity Fair, Elle, Paris Match, Le Monde&hellip;)&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><em style="font-size: 11px;">(d&rsquo;apr&egrave;s une interview r&eacute;alis&eacute;e par Thierry Mattei, &eacute;crivain et journaliste)</em></p> Wed, 19 Nov 2014 16:53:11 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Sacha Van Dorssen - Galerie Sit Down - November 6th - December 27th <p style="text-align: justify;">World renowned fashion photographer, Sacha van Dorssen, known as Sacha, has been object of several exhibitions and her monograph has been published by &ldquo;Editions du Ch&ecirc;ne&ldquo; in 2011.</p> <p style="text-align: justify;">Since the beginnings of her career, Sacha has always favored natural light which allows her to reproduce the most intimate part of people and objects she photographs, giving some humanism, which gives her pictures a particular but also very harmonious precision. A naturalness which is her very own.</p> <p style="text-align: justify;">In the sixties, Sacha discovered Morocco. She lived in Marrakech for a while in the Medina, before settling the nearby countryside. In those days Morocco is still an authentic country of which she perceives all the aspects, she uses moroccan light, all the lights for the several fashion shootings she made there.</p> <p style="text-align: justify;">Meanwhile, the landscapes , but also the inhabitants, with whom she discovered the obvious simplicity of everyday life, affected her and inspired her for a number of photographs, because as we can see in Sacha&rsquo;s work, nothing is ever insignificant, everything gives material to introspection.</p> <p style="text-align: justify;">Based on this recognition, taking a picture becomes a natural gesture, almost vital, but always at the service of the handled subject. We can confirm that following the example of the &ldquo;decisive instant&ldquo; of Cartier Bresson, Sacha develops its corollary&nbsp;:&nbsp;&ldquo;the truth instant&ldquo;.</p> <p style="text-align: justify;">Indeed, whether it is about a model or a moroccan at work, the subject is for her, above all else a partner in his own right whom she respects and knows how to enhance.</p> <p style="text-align: justify;">Among the numerous qualities of Sacha, I shall favor her intuition, the only guarantor for the subtlety, the lightness of her pictures, free from any artificial trick, without neglecting a part of aesthetism which seems to be innated for her.</p> <p style="text-align: justify;">The photographs presented here, all answer, in spite of the diverse sources of inspiration, the first will of Sacha which is to take pictures that are not a show but represent the different phases of life.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Jos&eacute; Alvarez</strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Dans le cadre du Mois de la Photo &agrave; Paris 2014, la Galerie Sit Down pr&eacute;sente&nbsp;<em style="font-family: Light; font-size: 15px; line-height: 16px; text-align: justify;">Sensibilit&eacute; 64 ASA, le Maroc,&nbsp;</em>une s&eacute;lection d&rsquo;images in&eacute;dites de Sacha.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Cette exposition offre un autre regard sur l&rsquo;&oelig;uvre d&rsquo;une grande photographe connue essentiellement pour ses tirages sur papier glac&eacute; publi&eacute;s dans les plus prestigieux magazines des ann&eacute;es 70 &agrave; 2000.</p> <p style="text-align: justify;">Prises en marge de ces photos de mode, les images pour la plupart r&eacute;alis&eacute;es sur films Kodachrome -sensibilit&eacute; 64 ASA- nous r&eacute;v&egrave;lent un Maroc authentique. La lumi&egrave;re comme toujours est naturelle et &nbsp;l&rsquo;&oelig;il de Sacha reste inchang&eacute; ; il ne cherche pas les poses savamment &eacute;tudi&eacute;es mais simplement et tr&egrave;s justement, des hommes et des femmes sans artifice &agrave; l&rsquo;&eacute;l&eacute;gance sublim&eacute;e.</p> <p style="text-align: justify;">Photographe de mode reconnue internationalement, Sacha van Dorssen, dite Sacha, a fait l&rsquo;objet de nombreuses expositions et d&rsquo;une monographie aux &eacute;ditions du Ch&ecirc;ne en 2011.</p> <p style="text-align: justify;">D&egrave;s ses d&eacute;buts, Sacha privil&eacute;gie la lumi&egrave;re naturelle qui lui permet de mieux restituer la part la plus intime des &ecirc;tres et des choses qu&rsquo;elle photographie, sous tendant un humanisme, qui impr&egrave;gne ses clich&eacute;s d&rsquo;une rigueur toute particuli&egrave;re autant qu&rsquo;harmonieuse. Un naturel qui lui est propre.</p> <p style="text-align: justify;">D&egrave;s les ann&eacute;es 60, Sacha d&eacute;couvre le Maroc, o&ugrave; elle s&rsquo;installe, &agrave; Marrakech, dans la M&eacute;dina, avant de choisir la campagne toute proche. A cette &eacute;poque le Maroc est encore un pays authentique dont elle per&ccedil;oit toutes les facettes, en utilise la lumi&egrave;re, toutes les lumi&egrave;res au fil des nombreux reportages de mode qu&rsquo;elle y r&eacute;alise. Parall&egrave;lement, les paysages, mais aussi les habitants, chez lesquels, elle d&eacute;couvre l&rsquo;&eacute;vidente simplicit&eacute; des gestes du quotidien l&rsquo;&eacute;meuvent et lui inspirent de nombreuses photographies, car pour Sacha, l&rsquo;ensemble de son travail l&rsquo;atteste, rien n&rsquo;est jamais insignifiant, tout est mati&egrave;re &agrave; introspection.</p> <p style="text-align: justify;">Forte de ce postulat, d&egrave;s lors, r&eacute;aliser une photographie devient un geste naturel, voire vital, mais toujours au service du sujet trait&eacute;. On peut affirmer qu&rsquo;&agrave; l&rsquo;instar de &ldquo; l&rsquo;instant d&eacute;cisif &ldquo; chez Cartier Bresson, Sacha d&eacute;cline son corolaire&nbsp;: &ldquo; l&rsquo;instant v&eacute;rit&eacute; &ldquo;. En effet, qu&rsquo;il s&rsquo;agisse d&rsquo;un mannequin ou d&rsquo;un marocain au labeur, le sujet est avant tout pour elle, un partenaire &agrave; part enti&egrave;re, qu&rsquo;elle respecte et sait mettre en valeur.</p> <p style="text-align: justify;">Parmi les nombreuses qualit&eacute;s de Sacha, je privil&eacute;gierai l&rsquo;intuition, seule garante de la subtilit&eacute;, de la l&eacute;g&egrave;ret&eacute; dont ses clich&eacute;s sont empreints, exempts de tout artifice sans pour autant n&eacute;gliger une part d&rsquo;esth&eacute;tisme qui semble &ecirc;tre chez elle, inn&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;">Les photographies, ici pr&eacute;sent&eacute;es, r&eacute;pondent toutes et cela malgr&eacute; leurs diverses sources d&rsquo;inspiration, &agrave; la volont&eacute; premi&egrave;re de Sacha de faire des images non pas des spectacles mais les &eacute;tapes d&rsquo;une vie.</p> <p style="text-align: justify;"><em style="font-family: Light; font-size: 15px; line-height: 16px; text-align: justify;">Jos&eacute; Alvarez</em></p> Wed, 19 Nov 2014 16:52:06 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list - Galerie Olivia Ganancia - December 10th - December 27th Wed, 19 Nov 2014 16:46:14 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Fran├žoise Joudrier - Galerie Olivia Ganancia - November 21st - December 6th Wed, 19 Nov 2014 16:44:26 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Galerie Natalie Seroussi - November 18th - December 15th Wed, 19 Nov 2014 16:44:06 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Jean-Francois Spricigo - Galerie Maeght - November 7th - November 29th Wed, 19 Nov 2014 16:36:08 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Galerie Art et Miss - November 5th - November 28th Wed, 19 Nov 2014 16:28:49 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Olivier Zahm - Balice Hertling - November 14th - December 11th Wed, 19 Nov 2014 16:17:08 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Qingmei Yao - Palais de Tokyo - December 12th - January 11th, 2015 <p style="text-align: justify;"><strong>Qingmei Yao, Winner of the Prix du Conseil G&eacute;n&eacute;ral des Hauts-de-Seine du 59&egrave;me Salon de Montrouge</strong></p> <p style="text-align: justify;">(born in 1982, lives and works in Paris and Limoges) presents several poetic and farcical films &ndash; some of which were produced specially for her exhibition at the Palais de Tokyo &ndash; as well as diverse objects, accessories and technical elements that come together to create a specific environment. In this way, Qingmei Yao&rsquo;s works dialogue with each other and are set out in a unique installation relating to live performance while they expose what happens behind the scenes.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Through absurd and critical performances integrating music and dance, costumes and theatre sets, as well as video and photographic elements, the artist is continually at work on the formulation of a political and social investigation. Fascinated by the survival in China of a cumbersome communist ideal, she portrays poetic, obstinate and distorted characters that ponder the conquest and the loss of power, the meaning of hierarchy and the symbolism of authority.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Curator: Bernard Marcad&eacute;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Qingmei Yao, Laur&eacute;ate du Prix du Conseil G&eacute;n&eacute;ral des Hauts-de-Seine du 59&egrave;me Salon de Montrouge</strong></p> <p style="text-align: justify;">(n&eacute;e en 1982, vit et travaille &agrave; Paris et Limoges) pr&eacute;sente plusieurs films po&eacute;tiques et burlesques, dont certains sont produits tout sp&eacute;cialement pour son exposition au Palais de Tokyo, ainsi que divers objets, accessoires et &eacute;l&eacute;ments techniques qui forment ici un environnement sp&eacute;cifique. Ainsi les &oelig;uvres de Qingmei Yao dialoguent et se d&eacute;ploient dans une installation in&eacute;dite renvoyant aux spectacles vivants et d&eacute;voilant l&rsquo;envers du d&eacute;cor.<br /><br /> Au moyen de performances absurdes et critiques, qui int&egrave;grent musique et danse, costumes et d&eacute;cors de th&eacute;&acirc;tre, ainsi que des &eacute;l&eacute;ments vid&eacute;os et photographiques, l&rsquo;artiste travaille &agrave; la formulation d&rsquo;un questionnement politique et social. Fascin&eacute;e par la survivance en Chine d&rsquo;un id&eacute;al communiste encombrant, elle campe des personnages po&eacute;tiques, obstin&eacute;s et caricaturaux, qui s&rsquo;interrogent sur la conqu&ecirc;te et la perte du pouvoir, le sens de la hi&eacute;rarchie et la symbolique de l&rsquo;autorit&eacute;.<br /><br /><br /> Commissaire : Bernard Marcad&eacute;</p> Wed, 19 Nov 2014 16:10:40 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Louise Pressager - Palais de Tokyo - December 12th - January 11th, 2015 <p style="text-align: justify;"><strong>Louise Pressager,</strong> <strong>Laur&eacute;ate du Prix du Conseil G&eacute;n&eacute;ral des Hauts-de-Seine du 59&egrave;me Salon de Montrouge</strong></p> <p style="text-align: justify;">The Latin cross is a recurring motif in the exhibition by Louise Pressager (born in 1985, lives and works in Malakoff). As a synthesis of the horizontal and vertical dynamics at work in society, the cross symbolizes for the artist social climbing and falling, the quest for spiritual elevation but also the horizontal deployment of energy. Her drawings, objects, photos and videos associate religious and medical symbols in order to address the tensions between competition and solidarity, marginality and obstinacy by underscoring the absurdity of our customs and hopes.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Louise Pressager unapologetically and humorously grapples with the themes of sexuality, health, religion and work. Drawing from daily life and her personal experiences, she questions with an incisive sense of irony universal subjects such as belief, the hunger for success, suffering and what is left unsaid. Louise Pressager&rsquo;s view of existence, either collective or intimate, is all the more trenchant as her work employs a simple visual language and a great sparseness of plastic and formal means.</p> <p style="text-align: justify;"><br /> Curator: Bernard Marcad&eacute;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Louise Pressager,</strong> <strong>Laur&eacute;ate du Prix du Conseil G&eacute;n&eacute;ral des Hauts-de-Seine du 59&egrave;me Salon de Montrouge</strong></p> <p style="text-align: justify;">La croix latine est un motif r&eacute;curent dans l&rsquo;exposition de Louise Pressager (n&eacute;e en 1985, vit et travaille &agrave; Malakoff). Synth&egrave;se des dynamiques horizontales et verticales de la soci&eacute;t&eacute;, elle incarne pour l&rsquo;artiste l&rsquo;ascension sociale et la chute, la qu&ecirc;te d&rsquo;&eacute;l&eacute;vation spirituelle ou encore le d&eacute;ploiement&nbsp; horizontal de l&rsquo;&eacute;nergie.&nbsp; Ses dessins, objets, photos, vid&eacute;os associent notamment les symboles de la religion et de la m&eacute;decine pour aborder les tensions entre comp&eacute;tition et solidarit&eacute;, marginalit&eacute; et obstination, en soulignant l&rsquo;absurdit&eacute; de nos habitudes et de nos espoirs.<br /><br /> Louise Pressager investit sans concession et avec humour les domaines de la sexualit&eacute;, de la sant&eacute;, de la religion ou encore du travail. Puisant dans le quotidien et ses exp&eacute;riences personnelles, elle interroge avec une ironie incisive des sujets universels, tels que les croyances, la soif de r&eacute;ussite, la souffrance et les non-dits. Le regard que Louise Pressager porte sur l&rsquo;existence, qu&rsquo;elle soit collective ou intime, est d&rsquo;autant plus tranchant que ses &oelig;uvres emploient un langage visuel simple et une grande &eacute;conomie de moyens plastiques et formels.<br /><br /><br /> Commissaire : Bernard Marcad&eacute;</p> Wed, 19 Nov 2014 16:08:40 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Virginie Gouband - Palais de Tokyo - December 12th - January 11th, 2015 <p style="text-align: justify;"><strong>Virginie Gouband, Winner of the Prix du Conseil G&eacute;n&eacute;ral des Hauts-de-Seine du 59&egrave;me Salon de Montrouge</strong></p> <p style="text-align: justify;">(born in 1988, lives and works in Dordogne) invites the visitor into a closed space and presents an installation integrating reflecting materials that play with the light. The works question the materiality of the image by pushing back the limits between the photographed object and the abstract form resulting from it.<br /><br /> Her interest lies in the way that photography and video relate to light. Color is added to this relationship through transparencies, permeability and fade-outs in a delicate and poetic process that equally integrates voluntary degradation, burning and wearing through light exposure. In the series of <em>Light Sculptures</em>, begun in 2011, the pictures taken of color filters&mdash;through the reproduction process of the object blurring our perception of the photographed objects&mdash;question their status as photographic object and disturb our representation of reality. Playing on projections and transpositions, her work implies potential action upon the exhibition space and its visitors. In her most recent pieces, the artist has considered the architecture as existing for the works, opening the image to a real presence and making it interact with the space that contains it.<br /><br /><br /> Curator: Bernard Marcad&eacute;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Virginie Gouband, Laur&eacute;ate du Prix du Conseil G&eacute;n&eacute;ral des Hauts-de-Seine du 59&egrave;me Salon de Montrouge</strong></p> <p style="text-align: justify;">(n&eacute;e en 1988, vit et travaille en Dordogne) nous invite dans un espace clos et y pr&eacute;sente une installation int&eacute;grant des mati&egrave;res r&eacute;fl&eacute;chissantes jouant avec la lumi&egrave;re. Les &oelig;uvres questionnent la mat&eacute;rialit&eacute; de l&rsquo;image en repoussant les limites entre l&rsquo;objet photographi&eacute; et la forme abstraite qui en r&eacute;sulte.<br /><br /> Son int&eacute;r&ecirc;t se porte sur les rapports que la photographie et la vid&eacute;o entretiennent avec la lumi&egrave;re. La couleur y est int&eacute;gr&eacute;e par transparence, perm&eacute;abilit&eacute;, fondus, dans un jeu d&eacute;licat et po&eacute;tique qui int&egrave;gre aussi la d&eacute;gradation volontaire, la br&ucirc;lure et l&rsquo;usure par la lumi&egrave;re. Dans la s&eacute;rie des <em>Light Sculptures</em> initi&eacute;e en 2011, la prise de photographies de filtres de lumi&egrave;re (g&eacute;latine de couleur) par un proc&eacute;d&eacute; de reproduction d&rsquo;objet brouillent la perception des objets photographi&eacute;s, interrogent leur statut d&rsquo;objet photographique et mettent &agrave; mal notre repr&eacute;sentation de la r&eacute;alit&eacute;. Jouant de projections et de transpositions, son travail induit une action potentielle sur l&rsquo;espace d&rsquo;exposition et sur les personnes qui le visitent. Avec ses derni&egrave;res pi&egrave;ces, il s&rsquo;agit pour l&rsquo;artiste de penser l&rsquo;architecture pour les &oelig;uvres, d&rsquo;ouvrir l&rsquo;image &agrave; une r&eacute;elle pr&eacute;sence et de la faire interagir avec l&rsquo;espace qui la contient.<br /><br /><br /> Commissaire : Bernard Marcad&eacute;</p> Wed, 19 Nov 2014 16:09:03 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Marie Bovo - Kamel Mennour - November 29th - January 17th, 2015 Wed, 19 Nov 2014 15:58:54 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Edgardo Navarro - Galerie Michel Rein - November 29th - January 17th, 2015 Wed, 19 Nov 2014 15:42:56 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list