ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/par/Events/show en-us 40 Mark Dion - Palais des Beaux-Arts - Paris - May 18th - July 14th <p style="text-align: justify;">L&rsquo;artiste am&eacute;ricain Mark Dion investit les Beaux-Arts de Paris dont il est l&rsquo;invit&eacute; en 2016. Il propose une exposition labyrinthique compos&eacute;e d&rsquo;&oelig;uvres de la collection patrimoniale des Beaux-arts, d&rsquo;&oelig;uvres contemporaines et de ses propres productions. Autour du th&egrave;me du surnaturel, elles ouvrent &agrave; une relecture des collections et du site historique des Beaux-Arts.</p> <p style="text-align: justify;">Prolongeant l&rsquo;exposition, deux parcours nocturnes exceptionnels au sein des Beaux-Arts de Paris seront propos&eacute;s durant la nuit du vernissage (mardi 17 mai) et dans le cadre de la Nuit des mus&eacute;es (samedi 21 mai).&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Depuis les ann&eacute;es 1990, Mark Dion intervient r&eacute;guli&egrave;rement au c&oelig;ur d&rsquo;institutions culturelles et scientifiques telles que les mus&eacute;es ou les mus&eacute;ums d&rsquo;histoire naturelle dont il met en jeu les typologies et les codes sc&eacute;nographiques. Pour son intervention aux Beaux-Arts, il s&rsquo;attachera &agrave; un ensemble d&rsquo;&oelig;uvres choisies pour leur rapport plus ou moins all&eacute;gorique au surnaturel.</p> <p style="text-align: justify;">ExtraNaturel, grande installation immersive, fera dialoguer des pi&egrave;ces anciennes (dessins, estampes, photographies, sculptures&hellip;) et des &oelig;uvres contemporaines dont certaines produites par les &eacute;l&egrave;ves et dipl&ocirc;m&eacute;s des Beaux-Arts de Paris, qui donneront lieu &agrave; une forme narrative originale, proche de l&rsaquo;enqu&ecirc;te.</p> <p style="text-align: justify;">Choisies pour leur pouvoir &eacute;nigmatique, et leur force de suggestion, non r&eacute;ductibles &agrave; un genre, les &oelig;uvres r&eacute;unies par Mark Dion sont l&rsquo;occasion de sonder le rapport &agrave; l&rsquo;&eacute;trange et au surnaturel, qui traverse l&rsquo;art et la cr&eacute;ation : magie et alchimie, hybrides, monstres et grotesques, sabbats et sorci&egrave;res, objets insolites, &eacute;l&eacute;ments morphologiques&hellip;</p> <p style="text-align: justify;">La question de la repr&eacute;sentation, celle de la dimension anthropologique des &oelig;uvres et de leur r&eacute;sonnance, forment les enjeux de l&rsquo;&oelig;uvre de Mark Dion, dont la sc&eacute;nographie d&eacute;joue les codes traditionnels, d&eacute;tournant parfois les objets de leur signification et fonction originelles.</p> <p style="text-align: justify;">Le dispositif central, au Palais des Beaux-Arts, dont chaque salle correspond &agrave; l&rsquo;un des quatre &eacute;l&eacute;ments (terre, eau, air , feu), verra notamment se c&ocirc;toyer D&uuml;rer et Goya, Kawanabe et Goltzius et des &oelig;uvres contemporaines de Jimmie Durham, Extra Lucide, Matt Mullican, Morgane Tschiember&hellip;</p> <p style="text-align: justify;">Les deux parcours nocturnes au c&oelig;ur m&ecirc;me des Beaux-Arts de Paris permettront de faire d&eacute;couvrir aux visiteurs des lieux surprenants, dont certains ouverts pour la premi&egrave;re fois au public. Au d&eacute;part de la salle Melpom&egrave;ne, le parcours donnera acc&egrave;s aux salons et au jardin de l&rsquo;h&ocirc;tel de Chimay, &agrave; la biblioth&egrave;que, aux collections, jusqu&rsquo;aux caves du Palais des &eacute;tudes.</p> <p style="text-align: justify;">ExtraNaturel r&eacute;sulte d&rsquo;un processus concert&eacute; de r&eacute;flexions et de recherches, men&eacute;e en collaboration &eacute;troite avec les conservateurs des collections des Beaux-Arts. Particuli&egrave;rement signifiante aux yeux de l&rsquo;artiste, la continuit&eacute; historique de la collection, &eacute;troitement li&eacute;e &agrave; sa vocation de transmission des pratiques artistiques, fait &eacute;cho &agrave; sa d&eacute;marche de plasticien et d&rsquo;arch&eacute;ologue du fait mus&eacute;al. Le choix de l&rsquo;institution et des lieux qui abriteront ce travail sp&eacute;cifique, prend alors tout son sens.</p> <p style="text-align: justify;">Les &oelig;uvres r&eacute;unies par Mark Dion invitent le spectateur &agrave; renouveler son exp&eacute;rience de la curiosit&eacute; en traversant plus de 500 ans d&rsquo;histoire.</p> Thu, 26 May 2016 08:20:42 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Ange Leccia - Jousse Enterprise-Saint Claude - May 19th - July 23rd <p style="text-align: justify;">For his first show with Jousse Entreprise, Ange Leccia is offering a declaration of love veering towards obsession. Between night and day, there is no choice to be uttered, because a simple alternation takes place. The fact is that the reality of fantasy is made up of the stuff of dreams. And everything is played out in the twilight hour. The light of dusk can be described in many different ways: it is a regular beat which informs the sculptures in the gardens of the Villa M&eacute;dicis in Rome, as much as it is the visual noise of the DV format of the 1990s. Light is above all the assertion of desire understood as the world of the subject, the world of experience in &nbsp;its entirety. &ldquo;Desire is a relation of being lacking&rdquo;, wrote Jacques Lacan. &ldquo;This lack is lacking being, strictly speaking. It is not a lack of this or that, but a lack of being through which the being exists.&rdquo; 1 So desire is at once essence and decoy. It is the impossible difference between existence and appearances. It is the assertion of a presence fettered to absence. So it is no coincidence if Leccia&rsquo;s video career mingles periods and loops sequences. The sequence of meanings stretches&mdash;from stone to water&mdash;in the latent memory of everything.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;1 &nbsp;Jacques Lacan, Le S&eacute;minaire. Livre II. Le moi dans la th&eacute;orie de Freud et dans la technique de la psychanalyse 1954-1955, Paris, Seuil, 1978, p. 306.</p> <p style="text-align: justify;">Credit photo : Paul Nicou&eacute;</p> Thu, 26 May 2016 08:13:13 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Malachi Farrell - Galerie Patricia Dorfmann - May 28th - June 21st <p style="text-align: justify;">Une proposition de St&eacute;phane Chatry</p> <p style="text-align: justify;">Patricia Dorfmann et St&eacute;phane Chatry ont le plaisir de pr&eacute;senter pour la premi&egrave;re fois une exposition personnelle de Malachi Farrell.</p> <p style="text-align: justify;">&laquo; SLAVE TO THE SHIT &raquo; : <em>Malachi FARRELL illusionniste</em></p> <p style="text-align: justify;">Avec l&rsquo;exposition &laquo; <em>Slave to the shit </em>&raquo; une mise en sc&egrave;ne f&eacute;roce et d&eacute;cal&eacute;e vous attend &agrave; la galerie Patricia Dorfmann : pour tout accueil, sortant d&rsquo;une niche, un billet de banque joue les cerb&egrave;res en montrant les crocs. Un peu plus loin, d&rsquo;autres dollars forment une t&ecirc;te bovine qui rumine des billets verts, des pistolets braquent des chaussures, une machine qui tient de la pendule, de l&rsquo;imprimante et de la mitrailleuse, fait entendre une cour de r&eacute;cr&eacute;ation frapp&eacute;e par un bombardement. Vous entrez dans un monde o&ugrave; il n&rsquo;y a plus de &laquo; politiquement correct &raquo; : ce qui est interdit ou clandestin s&rsquo;affiche sans vergogne, depuis les sachets de &laquo; dope &raquo; distribu&eacute;s comme de simples friandises jusqu&rsquo;aux dessins d&rsquo;animaux fiers d&rsquo;appartenir &agrave; des mouvements x&eacute;nophobes ou des organisations extr&eacute;mistes. Est-ce un r&ecirc;ve ou un cauchemar ? Le monde que cr&eacute;e Malachi Farrell est une illusion : les dollars, les armes, la drogue, les bombardements.... sont factices, rien de tout cela n&rsquo;est vrai. Mais, comme les jouets des enfants, ils refl&egrave;tent la r&eacute;alit&eacute; &agrave; une &eacute;chelle plus r&eacute;duite et moins dangereuse. L&rsquo;illusion est donc au coeur de cette nouvelle exposition, tout comme elle est au centre du discours des politiciens et des journalistes : &laquo; la devise de la R&eacute;publique fran&ccedil;aise a pour premier mot LIBERT&Eacute;, commente l&rsquo;artiste. Cette libert&eacute; que l&rsquo;on brandit comme un &eacute;tendard est-elle r&eacute;elle ?</p> <p style="text-align: justify;">Affranchis des rois, de la noblesse, du clerg&eacute;, nous nous pla&ccedil;ons sous de nouvelles dictatures : celles de l&rsquo;argent, de la drogue, de la lutte raciale, des nouvelles technologies... Dans une soci&eacute;t&eacute; dont l&rsquo;&eacute;conomie profite des addictions, la libert&eacute; n&rsquo;est-elle pas illusion ? &raquo; Les mat&eacute;riaux de pr&eacute;dilection de Malachi Farrell sont des objets inanim&eacute;s qu&rsquo;il dote de vie par des syst&egrave;mes &eacute;lectroniques sophistiqu&eacute;s. Tout y parle de l&rsquo;&ecirc;tre humain sans jamais le repr&eacute;senter : les chaussures suffisent &agrave; &eacute;voquer les corps, les enregistrements sonores &agrave; sugg&eacute;rer une foule, comme un jeu d&rsquo;enfant o&ugrave; un carton repr&eacute;sente une voiture, une cabane un ch&acirc;teau, un terrain vague une for&ecirc;t... C&rsquo;est dans l&rsquo;imagination que survit la libert&eacute; et c&rsquo;est en la pr&eacute;servant que nous pourrons lutter contre l&rsquo;addiction. Ainsi, Malachi Farrell, homme v&eacute;ritablement libre, traite des sujets les plus graves avec l&rsquo;esprit d&rsquo;un sociologue, les mains d&rsquo;un ing&eacute;nieur et le coeur d&rsquo;un enfant.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Marc Sol&eacute;ranski , avril 2016</p> <p style="text-align: justify;">Historien d&rsquo;art et dramaturge</p> Thu, 26 May 2016 08:06:31 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Andre Masson - Galerie Natalie Seroussi - May 20th - July 31st <p style="text-align: justify;">Du 20 mai au 31 juillet 2016, la galerie Natalie Seroussi pr&eacute;sente une s&eacute;lection d'?uvres de l'artiste Andr&eacute; Masson. Majoritairement compos&eacute;e de dessins des ann&eacute;es 20 aux ann&eacute;es 40, p&eacute;riode f&eacute;conde durant laquelle il &eacute;labore entre autre les dessins dit &laquo;automatiques&raquo;, se plonge dans sa c&eacute;l&egrave;bre s&eacute;rie des Massacres ou encore celle des Mythologies.</p> <p style="text-align: justify;">Les ?uvres choisies mettent en lumi&egrave;re les obsessions d'un homme profond&eacute;ment traumatis&eacute; par la violence de la guerre, qu'il connut &agrave; peine &acirc;g&eacute; de 20 ans et qu'il d&eacute;non&ccedil;a &agrave; travers des compositions guerri&egrave;res ou &eacute;rotiques, ainsi que son int&eacute;r&ecirc;t pour les th&eacute;ories psychanalytiques. Ces derni&egrave;res occupent une place pr&eacute;pond&eacute;rante dans son travail et l?aid&egrave;rent &agrave; mat&eacute;rialiser ses r&eacute;flexions sur l'int&eacute;riorit&eacute;. R&eacute;flexions qui prennent forme dans son ?uvre &agrave; travers la mise en place d'un jeu complexe entre instinct et raison, intuition et connaissance.</p> Thu, 26 May 2016 07:58:36 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Anders Gjennestad - Galerie MathGoth - June 3rd - July 9th Thu, 26 May 2016 07:52:31 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Pipaluk Lake, Lee Jin Woo, Min Jung-Yeon, Pernille Pontoppidan Pedersen, YOON Ji-Eun - Galerie Maria Lund - La Galerie Danoise - May 26th - June 11th Thu, 26 May 2016 07:51:19 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list - Galerie Magda Danysz - May 10th - June 20th <p style="text-align: justify;">Cette exposition r&eacute;unit des artistes du Canada, du Japon, de Suisse, de Chine ou de France. Artistes confirm&eacute;s et jeunes talents m&ecirc;lent leurs cr&eacute;ations dans une exposition o&ugrave; le bois est au c&oelig;ur de toute cr&eacute;ation, investissant l&rsquo;espace de la galerie &agrave; travers sculptures, installations et &oelig;uvres murales.</p> Thu, 26 May 2016 07:47:07 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Hans Schabus - Galerie Jocelyn Wolff - May 28th - July 9th Thu, 26 May 2016 07:41:45 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Antoine Renard - Galerie Chez Valentin - May 13th - June 25th Thu, 26 May 2016 06:52:38 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Stephen Felton - Galerie Chez Valentin - May 13th - June 25th <div class="large-8 columns leftborder text-justify"> <p style="text-align: justify;">For his new exhibition at Valentin gallery, the artist is extending the principle of his paintings to the field of sculpture: cut-out figures, freed from the painting's plane, float in space, hanging from strings tied to wooden pillars, building a relational system that depends on architecture, and on real space. Although these flat, candid, often identifiable shapes evoke systems of visual codes and language, they resist any stable, unequivocal interpretation. They place the &ldquo;vehicular&rdquo;, conductive function of painting in a mise en abyme: thus, in Felton's work, the insistence on the course of the hand echoes a whole range of signs evoking transportation, crossing and direction (bicycles, vessels, arrows, sails, ladders, roads, stairs, doors). However, the reduction the artist effects does not lead to an essential trait, but to a visual impression that could take many forms (for example, a circle could be seen as a spot of colour, a moon, a wheel, a punctuation mark, a decorative pattern, etc.)&hellip;</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">A la fois intuitive et programmatique, la pratique picturale de Stephen Felton semble au premier abord jouer avec l'arch&eacute;type du geste &laquo;&nbsp;inspir&eacute;&nbsp;&raquo; du peintre&nbsp;: quelques lignes de peintures color&eacute;es tir&eacute;es &agrave; main lev&eacute;e d'un seul trait, sur un fond blanc ou noir, dessinent les contours souples et sch&eacute;matiques d'une figure. Voici constitu&eacute;e la &laquo;&nbsp;m&eacute;thode&nbsp;&raquo; Felton, protocole qui fournit une structure &agrave; l'int&eacute;rieure de laquelle la spontan&eacute;it&eacute; existe comme une forme d'apprentissage permanent, un savoir laisser faire, plus qu'un savoir faire passivement appliqu&eacute;. Constitu&eacute; avec une &eacute;conomie extr&ecirc;me de moyens, son lexique pictural, quasi-pictographique, s'&eacute;tablit &agrave; la lisi&egrave;re entre le symbole, la signal&eacute;tique, le dessin automatique, l'illustration enfantine, l'ornement abstrait.</p> <p style="text-align: justify;">Pour sa nouvelle exposition &agrave; la galerie Valentin, l'artiste &eacute;tend au domaine de la sculpture les principes de ses peintures&nbsp;: des figures d&eacute;coup&eacute;es, &eacute;mancip&eacute;es du plan du tableau, flottent dans l'espace, suspendues &agrave; des fils reli&eacute;s &agrave; des piliers en bois, construisant ici un syst&egrave;me de relation d&eacute;pendant de l'architecture, et de l'espace r&eacute;el. Si ces formes planes et candides, souvent imm&eacute;diatement identifiables, &eacute;voquent les syst&egrave;mes de langage ou des codes visuels, elles r&eacute;sistent toutefois &agrave; toute lecture stable, univoque. Elles op&egrave;rent une mise en abyme de la fonction &laquo;&nbsp;v&eacute;hiculaire&nbsp;&raquo;, conductrice de la peinture&nbsp;: ainsi, chez Felton, l'insistance sur le trajet de la main rentre en &eacute;cho avec toute une gamme de signes &eacute;voquant le transport, le passage, la direction (bicyclettes, vaisseaux, fl&egrave;ches, voiles, &eacute;chelles, routes, escaliers, portes). Cependant, la r&eacute;duction que l'artiste op&egrave;re n'aboutit pas &agrave; un trait essentiel, mais &agrave; une impression visuelle pouvant prendre plusieurs aspects (un cercle pourra par exemple &ecirc;tre vu comme une tache de couleur, une lune, une roue, un signe de ponctuation, un motif d&eacute;coratif etc.). Ces formes nettement approximatives sont des signes flottants, mall&eacute;ables. Exprimant un rapport, plus qu'une image, elles acqui&egrave;rent leur sens par leur usage, leur contexte de r&eacute;ception, de monstration, ou les rapports de proximit&eacute; entre eux.</p> <p style="text-align: justify;">Face aux pi&egrave;ces de Stephen Felton, nous sommes ainsi partag&eacute;s entre deux types de r&eacute;actions. La premi&egrave;re d&eacute;tache la forme comme une unit&eacute; de sens pour l'ins&eacute;rer ensuite dans un syst&egrave;me narratif que le spectateur a la charge de reconstituer. Une piste justifi&eacute;e par le fait que l'artiste produit ses pi&egrave;ces en s'inspirant le plus souvent d'exp&eacute;riences de lecture, parlant aussi de son &oelig;uvre en termes de &laquo;&nbsp;storytelling&nbsp;&raquo;&nbsp;; chaque tableau &eacute;tant la traduction, la condensation en quelques aspects, d'une image textuelle qui serait ainsi offert comme un r&eacute;cit fragmentaire et elliptique dont le spectateur doit manipuler la syntaxe dans une sorte de &laquo;&nbsp;jeu de langage&nbsp;&raquo;. L'autre attitude, &laquo;&nbsp;mat&eacute;rialiste&nbsp;&raquo;, consiste &agrave; percevoir dans la figure l'enregistrement d'une action, de sa temporalit&eacute; et son &eacute;chelle humaine. Pr&eacute;sent&eacute;e comme enti&egrave;rement lisible et ouverte, le regard peut en s'en r&eacute;approprier la gen&egrave;se.</p> <p style="text-align: justify;">Texte de Clara Guislain</p> </div> Thu, 26 May 2016 06:52:14 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - galerie du jour agn├Ęs b. - June 2nd - July 16th <div class="cat_txt_bloc">Coordination / suivi de production : EMMA CHARRIN <div class="cat_txt_bloc">" &Agrave; l&rsquo;&eacute;chelle du cosmique,<br /> seul le fantastique <br />a des chances d&rsquo;&ecirc;tre vrai. " <p style="text-align: justify;">Ce postulat &eacute;nonc&eacute; par Teilhard de Chardin au milieu du XXe si&egrave;cle constitue une excellente entr&eacute;e en mati&egrave;re pour acc&eacute;der &agrave; cet autre monde, nich&eacute; &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de notre monde, auquel le titre de ce projet atypique fait r&eacute;f&eacute;rence.</p> <p style="text-align: justify;"><em><strong>Un autre monde (((dans notre monde)))</strong></em> questionne en effet tous azimuts de nombreux secteurs de la connaissance, aux fronti&egrave;res de la science, de la tradition, du fantastique, de la sciencefiction et infine... du r&eacute;el. Il r&eacute;active une qu&ecirc;te de savoir visant &agrave; d&eacute;passer l&rsquo;apparente contradiction entre mat&eacute;rialisme et spiritualisme, aux croisements de l&rsquo;art et de la technologie, de l&rsquo;alchimie et de l&rsquo;anthropologie, de l&rsquo;&eacute;sot&eacute;risme et de la physique quantique, de l&rsquo;av&eacute;r&eacute; et de l&rsquo;imaginaire...</p> <p>&nbsp;</p> <p>more at<span style="color: #147bea;"> <a style="color: #fff;" href="http://www.galeriedujour.com/expositions/0298_unautremonde/index.html" target="_blank"><span style="color: #147bea;">d&eacute;couvrir l'exposition</span></a></span></p> </div> </div> Thu, 26 May 2016 06:49:35 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Gilles Balmet - Galerie Dominique Fiat - May 19th - June 21st Thu, 26 May 2016 06:37:27 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Philippe Apeloig - Galerie de Multiples - May 14th - June 25th <p style="text-align: justify;">&laquo; Le tremblement essentiel &raquo; est une pathologie g&eacute;n&eacute;tique du mouvement qui peut toucher les mains, la t&ecirc;te, les cordes vocales, voire d&rsquo;autres parties du corps et qui n&rsquo;a pas de cause &eacute;tablie (d&rsquo;o&ugrave; le terme d&rsquo;&laquo; essentiel &raquo;). Aucune th&eacute;rapie ne stoppe ou ralentit la progression naturelle des sympt&ocirc;mes. Avec un peu d&rsquo;habitude, de nombreuses personnes apprennent &agrave; vivre avec un tremblement essentiel et trouvent une certaine habilet&eacute; pour l&rsquo;ex&eacute;cution de t&acirc;ches courantes.</p> <div class="text_exposed_show"> <p style="text-align: justify;">Philippe Apeloig typographe</p> <p style="text-align: justify;">Il cr&eacute;e des polices de caract&egrave;re avec style et originalit&eacute;. Il aime inventer de nouvelles formes, les penser, les tracer, il cherche aussi &agrave; s&rsquo;en lib&eacute;rer, dans un contexte o&ugrave; le fonctionnel et le lisible ne sont plus de r&egrave;gle. Donner forme &agrave; cette expression devient un exercice de maillage et de texture. De ces tissages, les signes les plus simples g&eacute;n&egrave;rent &agrave; travers leurs infinies combinaisons un vocabulaire graphique. Les cr&eacute;ations personnelles de Philippe Apeloig sont d&rsquo;autres formes d&rsquo;&eacute;criture.</p> <p style="text-align: justify;">Philippe Apeloig graphiste</p> <p style="text-align: justify;">Dans son travail de commande, il ne fait pas seulement la promotion d&rsquo;une manifestation culturelle ou d&rsquo;un produit, il cr&eacute;e un &laquo; &eacute;v&eacute;nement esth&eacute;tique &raquo; en &eacute;cho &agrave; la communication qu&rsquo;il traduit en images. L&rsquo;univers graphique cr&eacute;&eacute; par Philippe Apeloig depuis les ann&eacute;es 80 est travers&eacute; de tous les champs de cr&eacute;ation : la peinture, l&rsquo;architecture, la sculpture, la litt&eacute;rature&hellip; Mais la danse et la musique y tiennent une place privil&eacute;gi&eacute;e. Son univers vibre de sons que l&rsquo;on devine issus du classique, du jazz et des musiques contemporaines. La danse moderne s&rsquo;insinue partout dans son graphisme.</p> <p style="text-align: justify;">Philippe Apeloig dessinateur</p> <p style="text-align: justify;">Inspir&eacute; par le mouvement chor&eacute;graphique, Philippe Apeloig dessine r&eacute;guli&egrave;rement pour lui-m&ecirc;me. Il s&rsquo;affranchit alors du fonctionnalisme et de tout sens communicatif qu&rsquo;il applique &agrave; ses compositions graphiques. Ses dessins sont des exercices libres suivant une discipline quasi quotidienne. Ils sont faits &agrave; l&rsquo;encre et &agrave; l&rsquo;aquarelle. Si les affiches et les autres travaux graphiques de Philippe Apeloig nous invitent &agrave; aimer les arts de la sc&egrave;ne, sa pratique artistique raconte une certaine fragilit&eacute; du trac&eacute; &agrave; la main en empruntant le chemin inverse de l&rsquo;outil informatique. Il dessine comme si les pixels de l&rsquo;&eacute;cran &eacute;taient reconstitu&eacute;s un &agrave; un. Le travail m&eacute;thodique, r&eacute;p&eacute;titif et minutieux reprend la r&eacute;gularit&eacute; de l&rsquo;&eacute;criture sur des cahiers d&rsquo;&eacute;colier ou des blocs-notes dont les grilles servent de structure. </p> <p style="text-align: justify;">Ces dessins r&eacute;v&egrave;lent aussi les tremblements essentiel. Les traits semblent frissonner en d&eacute;grad&eacute;s monochromes. Chaque fois leur accumulation varie suivant une logique de s&eacute;rie. </p> <p style="text-align: justify;">Ils sont trac&eacute;s de fa&ccedil;on rythmique jusqu&rsquo;&agrave; saturation parfois, et recouvrent toujours l&rsquo;int&eacute;gralit&eacute; de la page en laissant appara&icirc;tre des halos de lumi&egrave;re ou des mati&egrave;res, ou encore des mouvements dans l&rsquo;espace. Si Philippe Apeloig est un graphiste affirm&eacute;, c&rsquo;est parce qu&rsquo;il est d&rsquo;abord un artiste.</p> </div> Thu, 26 May 2016 06:35:13 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Benjamin Sabatier - Galerie Bertrand Grimont - May 12th - June 12th Thu, 26 May 2016 06:29:03 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Stephen Willats - Balice Hertling - May 27th - June 25th <p style="text-align: justify;">In 1983 Stephen Willats created the seminal exhibition &ldquo;Inside The Night&rdquo; at Lisson Gallery.</p> <p style="text-align: justify;">The show transformed the gallery into an environment of the night, which reflected the spirit of four clubs that revolved around very different sensibilities and night communities. The early 1980&rsquo;s was a special moment in London as various groups of young people had grown up in opposition to the determinism that was being imposed by the government of the day, and had broken out of their containment to express tangential even alienating sensibilities, languages that they had created on the streets and into the night. While the day represented conventionality and the straightjacket of institutional determinism, the cover of night offered a freedom where individuals and groups could express themselves as they wanted, to the point where sexual orientation was liberated, dress and language codes reinforcing the externalisation of the self, the self that was really you. The self-organised pop-up clubs that were created around the different communities of night dwellers, were the vehicle, the catalyst that facilitated this counter culture, and in 1982 Stephen Willats worked directly with the members of the &ldquo;Cha Cha Club&rdquo;, &ldquo;Model Dwellings&rdquo;, &ldquo;The Anarchy Centre&rdquo; and &ldquo;Andy &amp; Jane&rsquo;s&rdquo;, these four clubs epitomised the dynamic creative energy of that moment. Two of the works from the exhibition &ldquo;Inside The Night&rdquo; form the core of this new presentation at Balice Hertling which is made with the same ethos as the original. &ldquo;Model Dwellings&rdquo; was created around the idea of living in the future, having very avant garde dress codes, language, and dance, while &ldquo;Andy &amp; Jane&rsquo;s&rdquo; was a transgender club modelled on the 1986 movie &rdquo; The Man Who Fell To Earth&rdquo;, these two works are presented here with original ambient sound tapes and wall painting to provide a context for their reception.</p> Thu, 26 May 2016 06:17:37 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list