ArtSlant - Recently added en-us 40 Esther Stocker - Galerie Alberta Pane - September 5th - November 7th <p>Alberta Pane gallery is delighted to present the third exhibition of the work of Italo-Austrian artist Esther Stocker at the gallery. The exhibition will associate an original site specific installation with new paintings and sculptures by the artist.</p> <p>&nbsp;</p> <p>We are proud as well to announce the recent release of the last artist's catalogue, including several texts written by authors such as Monika Machnicki, Gunther Oberhollenzer and Karine Tissot, of whom we propose an extract about the latest installation by Esther Stocker at the Kunsthalle Palazzo in Liestal, Switzerland.</p> <p>&nbsp;</p> <p>[&hellip;]</p> <p>&nbsp;</p> <p>&ldquo;I&rsquo;ve been fascinated for some time by the imprecision of exactitude: for me rules and confusion are akin. They even form a single thing at times,&rdquo; Esther Stocker explains.</p> <p>&nbsp;</p> <p>If we consider the evolution of her output chronologically, the &ldquo;thing&rdquo; she is speaking of first took shape in her work in painting. [&hellip;] In Stocker&rsquo;s work, there is nothing to connect with one kind of spiritualism or other, as was the case in the painting of Mondrian or Malevich, precursors in the use of the grid motif. Line in Stocker&rsquo;s art is straight, black or white&mdash;in contrast with the background&mdash;more or less massive, and unvarying. Whether horizontal or vertical, it plunges from one edge of the support to the other. Crossing a few lines of the same sort, more or less broad, it divides the field of the painting into uniform sections of flat unmodulated paint. That is the underlying grid in all of Stocker&rsquo;s works. And it is difficult to overestimate the leading role the grid has played in painting and in the painting of this young woman in particular, namely, of drawing attention&mdash;with a certain vigor&mdash;to the fact that we find ourselves in front of an artificial object with its own characteristics that place it apart from the world of objects. [&hellip;] In Stocker&rsquo;s work, it is technically the result of a meticulous application of scotch tape&mdash;again, scotch tape, though used this time to protect the canvas and not to draw a line, as in the case of her three-dimensional installations&mdash;in a sensitive balance that combines the force of the line with a minimum of gestures, concise, thought out, and enlisted to create a powerful visual impact.</p> <p>&nbsp;</p> <p>In its deployment, the grid allows the Austrian artist to explode genres. Indeed, how would it be possible to restrictively place her pictures in the register of painting or her installations in that of sculpture? She who calls herself a painter above all has in fact managed to literally quit the frame of the painting and physically enter into a dialogue with all kinds of buildings. [&hellip;] For some time now three-dimensional space has become an inescapable component of her pieces, in which the presence of a form or sign can prove to be as important and powerful as the absence of form. More complex than meets the eye, her two-color devices can truly colonize the architecture of the venues in which they are shown. In certain situations, the artist interrupts the lines, amplifies them and deconstructs the geometrical forms that are set up on the walls, as well as the floors and ceilings. Viewers then find themselves immersed, at the center of optical illusions in three dimensions whose only function, as the example in Liestal has already made clear, is to reveal the space. [&hellip;]</p> <p>&nbsp;</p> <p>Stocker readily talks about &ldquo;visual noise.&rdquo; This noise is produced, for example, by the intrusion of the diagonal line as a new dynamic that disrupts the known orthogonality of the grid. More recently, in her sculptural pieces, in which the grid seems to have been crumpled by some giant, the &ldquo;noise&rdquo; is that which follows in the imagination from the gesture applied to the painted surface in the hollow of the hand&hellip; or which is read, as a result, in the musical score of the distorted lines. [&hellip;]</p> <p>&nbsp;</p> <p>Whatever changes are made to the basic grid, they render Stocker&rsquo;s pieces imperfect, like systems without logic. Those pieces are not always the result of something that is added, but also of something that is taken away. They often come across then like missing families that have apparently disappeared in succeeding layers. For example, one counts three superimposed layers of white squares in the grid decorating the Tonspur passage of Vienna&rsquo;s Museumquartier &nbsp;before any trace of the black orthogonal lines eventually makes its way through. Fascinated by blanks which constitute gaps, openings or silences, the artist spoke about the long-term installation she recently did in Metz for the Mazelle parking garage opposite the Pompidou Center and explained that &ldquo;the weft demonstrates that a structure is always something other than the sum of its parts. The <em>illusory</em> character of the motif should awaken the viewer&rsquo;s curiosity.&rdquo; [&hellip;]</p> <p>&nbsp;</p> <p>In the year 1997, the artist set up a kind of alphabet. And from that initial alphabet there emerges not only a veritable vocabulary but a form of literature. This is all the more obvious in the space when the geometrical system becomes less rigid and other parameters have to be taken into account, like light or the viewer&rsquo;s movements around the venue. Dictated by a more or less sustained pace, those movements indeed allow one to verify that a spatial geometry cannot be as strict as on a canvas since with movement, it is being endlessly distorted, superimposed, endlessly disappearing and springing back to life&hellip; in favor of a variable imagery.</p> <p>&nbsp;</p> <p align="right">Karine Tissot</p> <p>&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>&nbsp;</strong></p> <p><strong>With the support of</strong> Forum Culturel Autrichien</p> Tue, 30 Jun 2015 15:34:45 +0000 Group Show - Galerie Les Filles du Calvaire - July 4th - July 25th <p>Ce titre, emprunt&eacute; &agrave; un tableau du peintre suisse R&eacute;my Zaugg, a sans doute &eacute;t&eacute; choisi pour son pouvoir &eacute;vocateur, pour&nbsp; ce qu&rsquo;il comprend&nbsp; comme allusions, pour l&rsquo;imaginaire qu&rsquo;il v&eacute;hicule.</p> <p>Il y est question de disparition du blanc. Est-ce bien une couleur, un monochrome ou un achrome? Les questions restent pos&eacute;es. Quand le blanc dispara&icirc;t qu&rsquo;en advient-il de la suite?&nbsp; Une autre couleur ou d&rsquo;autres couleurs apparaissent-elles en filigrane? Une seule autre couleur est synonyme de monochrome et c&rsquo;est majoritairement de cela dont il s&rsquo;agit dans cette exposition. Mais pas seulement, les polychromies ne sont pas exclues, c&rsquo;est souvent celles-l&agrave; que le monochrome met en &eacute;vidence, notamment par l&rsquo;entremise de polyptiques.</p> <p>Il est bien &eacute;videmment question de peinture (cependant pas exclusivement: le monochrome ne se limitant pas &agrave; cette technique) et de tableaux (de la m&ecirc;me fa&ccedil;on, on ne se limite pas &agrave; ce support), mais aussi de murs et d&rsquo;espace. La picturalit&eacute; est manifeste mais le non-peint n&rsquo;est pas absent, puisqu&rsquo;il peut &eacute;galement relever du monochrome&nbsp; Les &oelig;uvres, pour la plupart de grande envergure, sont amen&eacute;es &agrave; dialoguer entre elles, tout en gardant leur autonomie, ce que permet la dimension des murs et des volumes de la galerie. Il ne s&rsquo;agit pas en effet d&rsquo;un accrochage mais d&rsquo;une tentative de mise en relation de supports et de pratiques picturales dont le rassemblement, a priori peut-&ecirc;re audacieux pour certaines pi&egrave;ces, constitue un des paris de cette exposition.</p> <p class="Paragraphestandard">Celle-ci rassemble une dizaine d&rsquo;artistes de g&eacute;n&eacute;ration et de notori&eacute;t&eacute; diff&eacute;rentes, aux parcours qui le sont tout autant. Ils ont pour nom&nbsp;: John Beech, Dominique Gauthier, Bernard Joubert, Xavier Mary, Didier Mencoboni, Olivier Mosset, Claude Rutault, Pierre Toby, Emmanuelle Villard, Val&eacute;rie Vogt</p> Sat, 27 Jun 2015 09:56:14 +0000 - Institut du Monde Arabe - April 28th - July 26th <p style="text-align: justify;">Une exposition-&eacute;v&eacute;nement &agrave; l&rsquo;Institut du monde arabe, sous la direction artistique du rappeur Akhenaton, consacr&eacute;e au mouvement Hip-Hop, devenu en une quarantaine d&rsquo;ann&eacute;es une culture universelle aux facettes multiples et souvent m&eacute;connues.</p> <p style="text-align: justify;">Pour la premi&egrave;re fois en France, la culture Hip-Hop s&rsquo;exposera en toute libert&eacute; &agrave; l&rsquo;Institut du monde arabe. Depuis qu&rsquo;il existe le Hip-Hop est un genre subversif. Il est un v&eacute;ritable m&eacute;dium artistique d&rsquo;expression sociale et politique pour la jeunesse.</p> <p style="text-align: justify;">Le Hip-Hop arabe est au d&eacute;part un ph&eacute;nom&egrave;ne underground. Rapidement, par les r&eacute;seaux sociaux et le web, il s&rsquo;est fait l&rsquo;&eacute;cho d&rsquo;un d&eacute;sir grandissant de dignit&eacute;, de libert&eacute; et d&rsquo;un futur meilleur. Les diff&eacute;rents printemps arabes r&eacute;volutionnaires de ces derni&egrave;res ann&eacute;es, ont vu les modes d&rsquo;expression du Hip-Hop jouer un r&ocirc;le d&rsquo;&eacute;veilleur de conscience.</p> <p style="text-align: justify;">Ainsi, &agrave; sa mani&egrave;re, avec ses propres codes, le Hip-Hop s&rsquo;est inscrit dans la grande histoire d&rsquo;un style devenu universel. L&rsquo;ambition de cette exposition est de retracer l&rsquo;histoire de cette culture, de sa gen&egrave;se aux &Eacute;tats-Unis dans les ann&eacute;es 1970, en passant par sa r&eacute;-appropriation en France dans les ann&eacute;es 1980, &agrave; son d&eacute;veloppement dans les rues arabes des printemps r&eacute;volutionnaires.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;Institut du monde arabe ouvrira ses espaces &agrave; ceux qui, aux &Eacute;tats-Unis, en France et dans le monde arabe, incarnent ce ph&eacute;nom&egrave;ne plan&eacute;taire, sous de multiples formes&nbsp;: la musique, l&rsquo;&eacute;criture, le graffiti, le tag, la danse, la mode, la photographie ou encore le cin&eacute;ma.</p> <p style="text-align: justify;">Pr&egrave;s d&rsquo;une centaine d&rsquo;&oelig;uvres historiques d&rsquo;artistes am&eacute;ricains, fran&ccedil;ais et arabes seront d&eacute;ploy&eacute;es aux c&ocirc;t&eacute;s de documents d&rsquo;archives, dans une sc&eacute;nographie unique, sur plus de 1000 m2.</p> <p style="text-align: justify;">Dans une d&eacute;marche de transversalit&eacute; historique, g&eacute;ographique et artistique, des &oelig;uvres in&eacute;dites de graffeurs tels que JonOne, Evol, Jay One, Meen One ou Yazan Halwani seront cr&eacute;&eacute;es &agrave; cette occasion. Une bande sonore originale produite sp&eacute;cialement par Thierry Planelle positionnera cette exposition aux avants gardes de ce courant effervescent.</p> Wed, 24 Jun 2015 16:01:20 +0000 Group Show - Palais des Beaux-Arts - Paris - June 18th - July 14th <p style="text-align: justify;">L&rsquo;exposition, r&eacute;alis&eacute;e par Sarina Basta, pr&eacute;sente le travail d&rsquo;&eacute;tudiants, d&rsquo;artistes dipl&ocirc;m&eacute;s des Beaux-Arts de Paris et d&rsquo;artistes invit&eacute;s qui placent la p&eacute;dagogie au coeur de leur pratique artistique ou utilisent le langage p&eacute;dagogique et sa repr&eacute;sentation comme forme, tels John Baldessari, Joseph Beuys ou Martha Rosler...</p> <p style="text-align: justify;">Une section est consacr&eacute;e &agrave; Josef Albers, comportant une s&eacute;lection d&rsquo;oeuvres et de travaux r&eacute;alis&eacute;s avec ses &eacute;tudiants &agrave; diff&eacute;rentes p&eacute;riodes de sa carri&egrave;re d&rsquo;enseignant au Bauhaus, &agrave; la Black Mountain College et &agrave; Yale.</p> <p style="text-align: justify;">Un autre ensemble, Saisies du r&eacute;el, rassemble des oeuvres et des objets p&eacute;dagogiques de la collection des Beaux-Arts, du XVIe si&egrave;cle &agrave; aujourd&rsquo;hui.</p> <p style="text-align: justify;">Cette exposition met en exergue des oeuvres dont l&rsquo;&eacute;tat d&rsquo;ach&egrave;vement s&rsquo;av&egrave;re ambigu, car en dehors de toute contrainte de finitude : elles se situent entre l&rsquo;&eacute;tude, le commentaire ou la d&eacute;monstration, comme dans les travaux de Robert Filliou ou Mladen Stilinović. Dans ce champ ouvert, l&rsquo;outil de mesure acc&egrave;de au statut d&rsquo;objet d&rsquo;art et de m&eacute;ditation, comme dans le travail r&eacute;cent de Beno&icirc;t Maire, l&rsquo;&eacute;corch&eacute; attribu&eacute; &agrave; Michel-Ange ou les moulages anonymes pr&eacute;sent&eacute;s dans Saisies du r&eacute;el.<br />La r&eacute;p&eacute;tition et la re-cr&eacute;ation sont deux modes op&eacute;ratoires explor&eacute;s par l&rsquo;exposition. La premi&egrave;re, la re-cr&eacute;ation ou (re) cr&eacute;ation, est parfois associ&eacute;e &agrave; la pratique traditionnelle de la copie (pl&acirc;tres ou copies de ma&icirc;tres). L&rsquo;id&eacute;e de r&eacute;p&eacute;tition s&rsquo;exprime par la croyance acad&eacute;mique au fait que la r&eacute;p&eacute;tition d&rsquo;un geste permettrait d&rsquo;atteindre la virtuosit&eacute; ou la ma&icirc;trise. L&rsquo;exposition se consacre &agrave; ces modes de production sp&eacute;cifiques, les actualise pour les examiner dans une approche contemporaine.</p> <p style="text-align: justify;">Transmission, recr&eacute;ation et r&eacute;p&eacute;tition explore les diverses positions des artistes par rapport &agrave; la transmission, autant par des gestes techniques que dans la constitution de la figure de l&rsquo;artiste.</p> <p style="text-align: justify;">Transmission c&eacute;l&egrave;bre les forces vives de l&rsquo;&Eacute;cole, souligne la sp&eacute;cificit&eacute; des Beaux-Arts tout en rendant hommage aux artistes dont la pratique artistique prend la p&eacute;dagogie comme forme et qui refl&egrave;te la subjectivit&eacute; de l&rsquo;&eacute;tudiant. Elle se propose de faire d&eacute;couvrir au public des oeuvres rarement expos&eacute;es et rassembl&eacute;es autour d'un th&egrave;me qui s'inscrit au coeur m&ecirc;me des Beaux-Arts de Paris, de son histoire d'hier, d'aujourd'hui et de demain.</p> <p style="text-align: justify;">Commissariat : Sarina Basta, curateur Gulbenkian, associ&eacute;e aux Beaux-Arts de Paris pour l&rsquo;ann&eacute;e 2015.</p> <p style="text-align: justify;">Avec la collaboration de Philippe Comar, professeur de dessin et de morphologie aux Beaux-Arts de Paris pour Saisies du r&eacute;el, une s&eacute;lection d&rsquo;objets p&eacute;dagogiques issus des collections des Beaux-Arts de Paris.</p> Wed, 24 Jun 2015 15:41:21 +0000 Jérôme Poggi - Galerie Jérôme Poggi - July 7th - August 8th <p style="text-align: justify;">J&eacute;r&ocirc;me Poggi is pleased to present the first solo exhibition of Maxime Bondu at the gallery. Using speculative but also historical content, Maxime Bondu will present a series of new works confronting remote viewing, chess and artificial intelligence. Born in 1985 and graduated of the Ecole Sup&eacute;rieure d?Art de Brest (FR) in 2009, Maxime Bondu has already had the opportunity to exhibit his work on several occasions in Europe : at Centre Pompidou (FR, 2015), in the MAMAC in Nice (FR, 2014), the Kunstunion in Zurich (CH, 2014), Mains d?Oeuvres (Saint-Ouen, FR, 2014), the Maison Populaire in Montreuil (FR,2014), at the Palais de Tokyo (Paris, FR, 2013), the Centre d?Art de Neuch&acirc;tel (CH, 2013), the Ferme du Buisson (Noisiel, FR, 2013) and the Magasin in Grenoble (FR, 2010)</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">J&eacute;r&ocirc;me Poggi est heureux de pr&eacute;senter la premi&egrave;re exposition personnelle de Maxime Bondu &agrave; la galerie. En ayant recours &agrave; des faits et &agrave; des sp&eacute;culations historiques, Maxime Bondu pr&eacute;sentera un ensemble de pi&egrave;ces nouvelles articulant les notions d? &eacute;chec, de vision &agrave; distance et d?intelligence artificielle. N&eacute; en 1985 et dipl&ocirc;m&eacute; de l?Ecole Sup&eacute;rieure d?Art de Brest (FR) en 2009, Maxime Bondu a pr&eacute;sent&eacute; son travail dans plusieurs expositions au Centre Pompidou (FR, 2015), au MAMAC &agrave; Nice (FR, 2014), au Kunstunion de Zurich (CH, 2014), &agrave; Mains d?Oeuvres (Saint-Ouen, FR, 2014), &agrave; la Maison Populaire de Montreuil (FR,2014), au Palais de Tokyo (Paris, FR, 2013), au Centre d?Art de Neuch&acirc;tel (CH, 2013), &agrave; la Ferme du Buisson (Noisiel, FR, 2013) et au Magasin de Grenoble (FR, 2010)...</p> Wed, 24 Jun 2015 15:29:42 +0000 Sylvie Hamou - Galerie Art et Miss - July 3rd - July 14th Wed, 24 Jun 2015 15:26:47 +0000 Raquel, Emmanuel Hocquard, Claude Royet-Journoud, Lars Fredrikson, Alain Veinstein, Joseph Guglielmi, Thérèse Bonnelalbay, Keith Waldrop - castillo/corrales - June 26th - June 26th Wed, 24 Jun 2015 15:24:50 +0000