ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/par/Events/show en-us 40 - Galerie Celal - July 10th - September 5th Fri, 11 Jul 2014 16:07:28 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Codex Urbanus - le cabinet d'amateur - July 16th 5:00 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><strong>Rencontre avec Codex Urbanus qui r&eacute;alisera des peintures en live !</strong></span></p> <p class="justif" style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Codex Urbanus est n&eacute; &agrave; Paris en 1974, puis plus tard &agrave; Black Rock City. Trop &agrave; l'&eacute;troit dans un monde d'experts et d'&eacute;tiquettes, malmen&eacute; par des paradigmes &eacute;conomiques et sociaux ali&eacute;nants, il navigue entre des univers &eacute;loign&eacute;s, allant de l'art &agrave; la finance, de l'&eacute;criture &agrave; la justice, des catacombes &agrave; l'op&eacute;ra. De ces voyages il ram&egrave;ne des images et des &eacute;motions qui deviennent son moteur cr&eacute;atif. Il valorise principalement le c&ocirc;t&eacute; unique et &eacute;ph&eacute;m&egrave;re de l'Art Urbain, autant comme don &agrave; la communaut&eacute; que comme th&eacute;rapie contre la folie du monde.</span></p> Fri, 11 Jul 2014 16:04:54 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - le cabinet d'amateur - July 17th - July 25th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Le cabinet d'amateur se transforme en lieu de cr&eacute;ation et invite Pioc PPC, TocToc, Ender, Mimi The Clown, David Veroone, Codex Urbanus, Bastek, SP38... &agrave; venir travailler sur place, pr&eacute;senter leurs derni&egrave;res r&eacute;alisations et rencontrer le public.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Les oeuvres r&eacute;alis&eacute;es seront vendues sur place le jour m&ecirc;me ou pr&eacute;sent&eacute;es lors de l'exposition &laquo; Collective Street Two &raquo; &agrave; partir du 17 juillet 2014.</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> <a href="http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/street2" rel="nofollow nofollow" target="_blank">http://www.lecabinetdamateur.com/expositions/street2</a></span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> ---------------------------------------------------------------------------</span><br /><span style="font-size: small;"> Codex Urbanus</span><br /><span style="font-size: small;"> Le mercredi 16 juillet de 17 &agrave; 20 heures</span><br /><span style="font-size: small;"> Rencontre avec Codex Urbanus qui r&eacute;alisera des peintures en live !</span><br /><span style="font-size: small;"> ---------------------------------------------------------------------------</span><br /><span style="font-size: small;"> Bastek</span><br /><span style="font-size: small;"> Le samedi 19 juillet de 15 &agrave; 19 heures</span><br /><span style="font-size: small;"> Rencontre avec Bastek qui r&eacute;alisera des peintures en live !</span><br /><span style="font-size: small;"> ---------------------------------------------------------------------------</span><br /><span style="font-size: small;"> SP38</span><br /><span style="font-size: small;"> Le jeudi 24 juillet de 17 &agrave; 20 heures</span><br /><span style="font-size: small;"> Rencontre avec SP38 qui r&eacute;alisera des s&eacute;rigraphies en direct !</span><br /><span style="font-size: small;"> ---------------------------------------------------------------------------</span><br /><span style="font-size: small;"> Hopnn</span><br /><span style="font-size: small;"> Cadavres exquis &agrave; distance !</span><br /><span style="font-size: small;"> Interventions d'artistes sur les dessins que Yuri aura fait parvenir de Florence.</span><br /><span style="font-size: small;"> ---------------------------------------------------------------------------</span><br /><span style="font-size: small;"> Collective Street Two ! (L'exposition)</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Exposition du 17 au 25 juillet 2014</span><br /><span style="font-size: small;"> Vernissage le jeudi 17 juillet &agrave; partir de 18 h</span><br /> <br /><span style="font-size: small;"> Bastek / Bault / Codex Urbanus / Pablo Delgado / Ender / Epi2mik / Hopnn / Levalet / Mimi The Clown / Mosko / Paella / Pioc PPC / Saint-Oma / Shadee.K / SP38 / TocToc / David Veroone / ...</span><br /><span style="font-size: small;"> Accrochage collectif de dessins, peintures, pochoirs, collages, d&eacute;coupages, d'oeuvres r&eacute;alis&eacute;es in situ et de collaborations entre artistes.</span></p> Fri, 11 Jul 2014 16:01:52 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list - Galerie Eric Dupont - July 9th - July 25th Wed, 09 Jul 2014 13:17:05 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list - Galerie Olivier Waltman - July 24th - September 7th Wed, 09 Jul 2014 11:43:13 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Brassaï - Galerie Georges-Philippe & Nathalie Vallois - June 6th - July 19th <p style="text-align: justify;">D&egrave;s les ann&eacute;es 30, Brassa&iuml;, pas encore photographe mais d&eacute;j&agrave; &laquo;&nbsp;fl&acirc;neur&nbsp;&raquo;inv&eacute;t&eacute;r&eacute;, observe et note les traces d&rsquo;une soci&eacute;t&eacute; en pleine transformationdont il adore explorer les recoins les plus obscurs ; &laquo;&nbsp;il traque les terrains vagues, lieux de pr&eacute;dilection des amoureux et des enfants, qui laissent sur les murs les signes de leur amour et de leurs jeux ; il observe les immeubles en d&eacute;molition &agrave; la recherche des limbes d&rsquo;une vie abandonn&eacute;e par les anciens habitants, suit avec curiosit&eacute; le cheminement noirci des conduits de chemin&eacute;es, mais surtout, tel un chasseur de papillons pour qui la qu&ecirc;te d&rsquo;une vie fragile et fugace demeure tout autant un principe scientifique que philosophique, il va d&eacute;busquer pendant pr&egrave;s de quarante ans les graffiti parisiens.&raquo; Tr&egrave;s rapidement, Brassa&iuml; se rend compte que ses notes et dessins ne peuvent suffire &agrave; montrer le caract&egrave;re &eacute;ph&eacute;m&egrave;re des graffiti, et d&eacute;cide de fixer leur image gr&acirc;ce &agrave; la photographie.</p> <p style="text-align: justify;">Pendant plus de 20 ans, il collecte ainsi des dizaines d&rsquo;images pour lesquelles il met tr&egrave;s rapidement au point un syst&egrave;me de classement tr&egrave;s pr&eacute;cis dont il fixe l&rsquo;ordre et la d&eacute;nomination : propositions du mur, le langage du mur, la naissance de l&rsquo;homme, masques et visages, les animaux, l&rsquo;amour, la mort, la magie, images primitives. Et ce v&eacute;ritable catalogue raisonn&eacute; d&rsquo;un art pari&eacute;tal surgi de l&rsquo;intimit&eacute; obscure de la cit&eacute; constitue l&rsquo;un des chapitres majeurs de l&rsquo;oeuvre de Brassa&iuml;.</p> <p style="text-align: justify;">_________________________________________</p> <p style="text-align: justify;">In the 1930s, Brassa&iuml;, not yet a photographer, but already a compulsive &laquo;&nbsp;stroller&nbsp;&raquo;, observes and takes notes on the traces of a society in complete mutation, the dark corners of which he loves to explore. &laquo;&nbsp;He tracked down plots of wasteland, favourite places for lovers and children, leaving the signs of their love and their games on the walls; he observed buildings being demolished, in search of the limbo of lives abandoned by their former occupants, following with curiosity the blackened flues of chimneys, but above all, like a butterfly catcher for whom the quest for a fragile and fleeting life remains just as much a scientific principle as a philosophical one, he would flush out Parisian graffiti for almost 40 years.&nbsp;&raquo; Very soon, Brassa&iuml; realizes that his notes and drawings would not suffice to convey the ephemeral character of graffiti, and he decides to freeze their image through photography.</p> <p style="text-align: justify;">For more than 20 years, he collects dozens of images for which he quickly designs a very precise classification system with a determined order and denomination: propositions from the wall, the wall&rsquo;s language, the birth of man, masks and faces, animals, love, death,&nbsp;magic, primitive images. This true catalogue raisonn&eacute; of a parietal art emerging from the dark intimacy of the polis constitutes one of the most important chapters of Brassa&iuml;&rsquo;s oeuvre.</p> Wed, 09 Jul 2014 11:03:29 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list - Galerie Métanöia - December 19th - January 10th, 2015 <h3>ARTISTIC ORIENTATION</h3> <p>"Out of discord comes the fairest harmony".&nbsp;<strong>Heraclitus.</strong></p> <p>The ancient Greek philosopher, Heraclitus, tells us that "the way up and the way down are one and the same". The idea that opposites complement each other and are actually identical is still alive today in the psychology of Carl Jung. As in the Heraclitan doctrine, Jungian psychology stresses the existence of a conflict of opposites.</p> <p>Enantiodromia (Greek:&nbsp;ἐ&nu;ά&nu;&tau;&iota;&omicron;&sigmaf;, enantios, opposite +&nbsp;&delta;&rho;ό&mu;&omicron;&sigmaf;, dromos, running course) is a term which Heraclitus used to describe the endless to and fro process of the eternal flux. This principle was reintroduced by Carl Jung to describe the notion that superabundance of any force will inevitably produces its opposite. It is similar to the principle of equilibrium in the natural world, in that any extreme is opposed by the system in order to restore balance. The opposites are at war with each other, but in this conflict there is harmony, for both positive and negative need one another.</p> <p>&nbsp; &nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;</p> <p>Heraclitus understood the world to be a place where&nbsp;nothing remains fixed; everything is in flux and is constantly being transformed. One of the main aspects of his teaching is that "opposition brings concord," and "out of discord comes the fairest harmony". What he means by this apparent contradiction is that both positive and negative realities are required in order for harmony to exist. Thus, Job (2,10) exclaims: "What? shall we receive good at the hand of God, and shall we not receive evil?"</p> <p>&nbsp;</p> Tue, 08 Jul 2014 15:36:52 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Philippe Decrauzat, Julian Hoeber, Jim Isermann, Johannes Wohnseifer - Praz-Delavallade - Paris - July 5th - July 26th Sun, 06 Jul 2014 06:53:38 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Katrin Fridriks, Alfred Haberpointner, Xavier Lust, Ahmet Oran, Ben Swildens, Clémence van Lunen - Hélène Bailly Gallery - July 5th - August 2nd Sun, 06 Jul 2014 06:32:59 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Hélène Bailly Gallery - Quai Voltaire - March 20th - August 2nd Sun, 06 Jul 2014 06:29:45 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Alisa Resnik - Galerie Sit Down - September 6th - September 25th <p style="text-align: justify;">ICI LA NUIT EST IMMENSE, clame en grandes lettres rouges un tableau des 42 h du loup de Sarkis. Intrigant oxymore, qui peut sonner comme une promesse ou une menace.</p> <p style="text-align: justify;">One another pourrait &ecirc;tre l&rsquo;histoire d&rsquo;une nuit unique et interminable qui unit Berlin et Saint Petersbourg.</p> <p style="text-align: justify;">Une nuit sans fin qui ne conna&icirc;t pas la lumi&egrave;re de l&rsquo;aube, qui s&rsquo;&eacute;tend sur des villes d&eacute;sertes et glisse dans des int&eacute;rieurs aux moquettes et banquettes us&eacute;es o&ugrave;, sur fond de rideaux et papiers peints d&eacute;lav&eacute;s, des personnages passent, ou bien posent, devant et pour Alisa Resnik.</p> <p style="text-align: justify;">Parfois dans l&rsquo;abandon ou l&rsquo;absence, parfois d&eacute;fiant ou ignorant la camera, les protagonistes semblent jouer une pi&egrave;ce o&ugrave; se m&ecirc;lent histoires d&eacute;j&agrave; vues et &eacute;nigmes polici&egrave;res. D&eacute;file alors une succession de solitudes, de visages marqu&eacute;s, de corps bl&ecirc;mes, seuls ou entrelac&eacute;s, en &eacute;quilibre au bord d&rsquo;un ab&icirc;me ou fig&eacute;s dans un cauchemar o&ugrave; la neuvi&egrave;me porte pourrait s&rsquo;ouvrir d&rsquo;un moment &agrave; l&rsquo;autre.</p> <p style="text-align: justify;">Alisa Resnik photographie la vie et son reflet, la fragilit&eacute;, la gr&acirc;ce, la m&eacute;lancolie, la solitude.</p> <p style="text-align: justify;">D&rsquo;un univers qui respire inqui&eacute;tudes et angoisses, elle restitue une image o&ugrave; l&rsquo;on ressent surtout son empathie profonde avec les personnes et avec les lieux.</p> <p style="text-align: justify;">Lieux dont elle affectionne, ou elle r&eacute;cr&eacute;e en jouant de l&rsquo;obscurit&eacute; et de la p&eacute;nombre, l&rsquo;ambiance d&rsquo;un vieux th&eacute;&acirc;tre de quartier aux velours rouges ou les atmosph&egrave;res &agrave; la David Lynch. Bars et couloirs d&rsquo;h&ocirc;tels vides, usines d&eacute;saffect&eacute;es, maisons qui semblent inhabit&eacute;es malgr&eacute; les fen&ecirc;tres &eacute;clair&eacute;es, arbres couverts de neige ou de guirlandes, interrompent et rythment le cort&egrave;ge des portraits. Ses images, nettes, se passent du recours au flou, rare, pour devenir des visions &eacute;tranges et po&eacute;tiques.<br />Le monde d&rsquo;Alisa Resnik s&rsquo;est construit au fil du temps et r&eacute;sonne de ses voyages et de ses rencontres :&nbsp;&nbsp; entre Est et Ouest, entre avant et apr&egrave;s la chute du mur de Berlin,&nbsp; en &eacute;laborant les exp&eacute;riences des workshops avec Antoine D&rsquo;Agata et Anders Petersen ou de la masterclass avec Giorgia Fiorio, ainsi que de sa rencontre avec la peinture classique en Italie.</p> <p style="text-align: justify;">Le spectre chromatique d&rsquo;Alisa Resnik est fait des couleurs de l&rsquo;obscurit&eacute;, des rouges et des verts sombres qui absorbent les rares lumi&egrave;res et rappellent les tons tragiques du Caravaggio.</p> <p style="text-align: justify;">Ses damn&eacute;s peuvent faire penser aux descentes aux enfers de D&rsquo;Agata, son monde de la nuit renvoyer &agrave; celui du caf&eacute; Lehmnitz de Anders Petersen &agrave; Hambourg, repaire d&rsquo;alcooliques, marins et prostitu&eacute;es, mais,&nbsp; au del&agrave; des r&eacute;f&eacute;rences,&nbsp; le plus important dans le travail d&rsquo;Alisa Resnik est cette &eacute;criture photographique envo&ucirc;tante et capable de traduire un approche fusionnel et tendre vers les personnes rencontr&eacute;es et photographi&eacute;es.</p> <p style="text-align: justify;">Ainsi, One another ressemble au portrait d&rsquo;un huit clos qui prot&egrave;ge et rassure,&nbsp; plut&ocirc;t que inqui&eacute;ter.</p> <p style="text-align: justify;">Enfin, il ressemble &agrave; un portrait de famille, d&rsquo;un cercle familial un peu maudit, peut &ecirc;tre.. , mais o&ugrave; les liens demeurent.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Laura Serani</em></p> <p style="text-align: justify;"><em>&nbsp;</em></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Rompre avec la solitude&nbsp;&nbsp;</strong></p> <p style="text-align: justify;">&ldquo;Le temps est un avion &agrave; r&eacute;action, il se d&eacute;place &agrave; toute allure&rdquo; et dans son vol imp&eacute;tueux, les gens et les choses qui se pr&eacute;cipitent sous nos yeux sont s&ucirc;rs de cacher leur essence int&eacute;rieure. Dans ce temps infini qui s&rsquo;&eacute;coule nous errons, avide d&rsquo;un simple moment de sinc&eacute;rit&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;">La photographie est le moyen d&rsquo;arr&ecirc;ter un moment et d&rsquo;avoir une chance de regarder plus profond&eacute;ment la r&eacute;alit&eacute; indicible, d&rsquo;aller au-del&agrave; de cette dichotomie g&eacute;n&eacute;ralement douloureuse entre le sujet et l&rsquo;objet. C&rsquo;est la mani&egrave;re de construire un abri s&ucirc;r de sensations sur les sables mouvants de la rationalit&eacute;, de se sentir comme chez soi en regardant par la fen&ecirc;tre un train qui passe.</p> <p style="text-align: justify;">Paysages couleurs de plomb, usines en ruine, &eacute;cho des salles vides, des vieilles pi&egrave;ces gardant toujours le subtil sentiment du pass&eacute;, et les visages, les visages des gens &hellip; des regards furtifs, de petits gestes maladroits, des mains &agrave; la recherche d&rsquo;un soutien, le chagrin ou la duret&eacute; dans le coin de l&rsquo;&oelig;il &ndash; ils sont tous comme des oiseaux pr&ecirc;ts &agrave; voler de leur propres ailes &agrave; la recherche de votre sympathie, dans l&rsquo;espoir de sortir de la solitude.</p> <p style="text-align: justify;">Ces images se mat&eacute;rialisent dans les projections de nos souvenirs et commencent &agrave; vivre par elles-m&ecirc;mes. Elles nous racontent des histoires&nbsp; que nous pourrions avoir vu de nos propres yeux. Elles combinent les couleurs et les formes avec nos r&ecirc;ves et nos sentiments, devenant une partie de nous-m&ecirc;me, et nous sommes alors condamn&eacute;s &agrave; y revenir encore et encore.</p> <p style="text-align: justify;">De cette errance &agrave; travers le monde entier, nous sommes &agrave; la recherche de moments que nous pourrions arr&ecirc;ter et transformer en vision, &agrave; la recherche d&rsquo;une r&eacute;v&eacute;lation, d&rsquo;un miroir &hellip; toujours &agrave; la recherche d&rsquo;un miroir &hellip;</p> <p style="text-align: justify;"><em>Alisa Resnik</em></p> <p style="text-align: justify;">La s&eacute;rie de photographies&nbsp;<em>L&rsquo;un, l&rsquo;autre</em>&nbsp;a fait l&rsquo;objet d&rsquo;une publication au titre &eacute;ponyme qui a re&ccedil;u en 2013, le prix de l&rsquo;&eacute;dition europ&eacute;enne de photographie. Il est publi&eacute; en cinq langues chez cinq &eacute;diteurs diff&eacute;rents : Actes Sud (France), Blume (Espagne), Dewi Lewis Publishing (Royaume Uni), Kehrer Verlag (Allemagne) et Peliti Associati (Italie).</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Biographie</strong></p> <p style="text-align: justify;">Alisa Resnik est n&eacute;e en 1976&nbsp; &agrave; St. Petersburg en Russie.</p> <p style="text-align: justify;">En 1990, elle quitte la Russie pour s&rsquo;installer en Allemagne.</p> <p style="text-align: justify;">Elle &eacute;tudie l&rsquo;Histoire de l&rsquo;art et la philosophie &agrave; l&rsquo;universit&eacute; d&rsquo;Humboldt (Berlin, Allemagne) et &agrave; l&rsquo;universit&eacute; de Bologne (Iatlie)</p> <p style="text-align: justify;"><em>&nbsp;</em></p> Sun, 06 Jul 2014 06:10:19 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Madhat Kakei, Didier BOUSSARIE, Min Jung-Yeon, Kjell Nupen, Pernille Pontoppidan Pedersen, YOON Ji-Eun - GALERIE MARIA LUND La Galerie Danoise - June 26th - July 26th <p style="text-align: justify;">This exhibition is dedicated to Kjell Nupen, a Norwegian artist with whom the gallery collaborated&nbsp; since 1999. Kjell Nupen left us too early, last March, at the age of 57.</p> <p style="text-align: justify;">Forgotten Idyll (Glemt idyl), a monumental work by the artist created in 2001, was the starting point of this eponymous exhibition. In this painting, dark shutters, with roughly sketched slabs, open up on a chapel basking in the golden light of dusk. The beauty revealed in this composition, which veers toward abstraction, offers a suspended moment both close and far, without a day, nor a year. The work is caught in a struggle between the visible and the matter that composes or decomposes itself: birth, formation and potential disappearing are evoked. The half-open shutters are a recurrent theme in Kjell Nupen&rsquo;s work. His work is made of a sign and pattern vocabulary that has established itself with time and which meaning has continued to evolve through subtle manipulations of composition and matter. In the artist&rsquo;s neoromantic world, the tension between structure and letting go is always underlying; the visible landscape and nature are not the real topic.</p> <p style="text-align: justify;">The works of six artists deploy themselves around the theme of the Forgotten idyll: Madhat Kakei (born in Irak in 1958), offers a series of monochrome canvases, born from the superimposition of dozens of paint layers, from which we can read the nuances, the number and the thickness on the edges of the work of art. Here, it is about covering. The work of Madhat Kakei was figurative for a long time, mostly narrating tragic events, which his people the Kurds was the victim of. The day he entirely covered up a painting with a layer of monochrome color he felt an immense relief and figuration made way to a work of art composed of light and strata of time.</p> <p style="text-align: justify;">Lee Jin-Woo (born in South Korea in 1959) is also presenting a new series of works where one perceives rather than actually sees the colours and drawings: the artist superimposes dozens of Hanji paper sheets &ndash; a Korean paper extremely thin and semi-transparent-and deposits pigments and charcoal between the layers. With this extremely minute technique, he creates a three-dimensional work, in which we can contemplate the changes in nuances with the light, the appearances and disappearances of shapes in the depth of the paper.</p> <p style="text-align: justify;">The artist Didier Boussarie (born in France in 1958) continues to explore the almost unreal fabric of spider webs. He deposits them in double-glazed boxes with butterflies, leaving to our imagination whether the insects are prisoners or explorers of these beautifully fragile meshes. The spiders&rsquo; delicate weavings have also inspired paintings in which dots linked to each other travel the surface to form Variable geometries.</p> <p style="text-align: justify;">Pernille Pontoppidan Pedersen (born in Denmark in 1987), a young sculptor, continues her experimentations in matters by capturing in a ceramics frame a glass foam similar to the foam of waves. The piece, a diptych, is entitled A Twelve Year Head Fracture.</p> <p style="text-align: justify;">Yoon Ji-Eun (born in South Korea in 1982) engraves, sculpts and paints dreamlike landscapes in stratified wood, recalling Asian woodcuts as well as daily scenes from the Brueghel brothers. The perspective is often multiple, and, from the minuscule to the monumental, different scales cohabitate in a same piece. In her most recent relief, Mirage X, figures unreel in front of a strange landscape from which spurts out a big rock. Does it refer to a dream, reality, a memory?</p> <p style="text-align: justify;">Min Jung-Yeon (born in South Korea in 1979) is showing a drawing in which organic, feminine shapes and geometric, more masculine structures intertwine. In this work of art, Presque un rendez-vous (Almost an appointment), a specimen, fluid and sensual, seems to appear though a half-opened door.</p> Sun, 06 Jul 2014 06:00:41 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Galerie Jocelyn Wolff - July 5th - August 2nd Sun, 06 Jul 2014 05:43:54 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Galerie de Multiples - July 5th - August 2nd Sun, 06 Jul 2014 05:41:19 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Clifford E. Bruckmann, Zuni Halpern, Annamarie Ho, Mia Marfurt, David Renggli, Sebastian Schaub - Galerie Chez Valentin - July 4th - July 26th <div class="main-content"> <div class="row"> <div class="large-8 columns leftborder text-justify"> <p style="text-align: justify;">&laquo;&nbsp;Une sorte de parodie non d&eacute;lib&eacute;r&eacute;e plane sur toute chose, de simulation tactique, de jeu ind&eacute;cidable auquel s'attache une jouissance esth&eacute;tique, celle m&ecirc;me de la lecture et de la r&egrave;gle du jeu. Travelling de signes, des m&eacute;dia, de la mode, des mod&egrave;les, de l'ambiance aveugle et brillante des simulacres&nbsp;&raquo;. Jean Baudrillard, L'&eacute;change symbolique et la mort, 1976.</p> <div class="main-content"> <div class="row"> <div class="large-8 columns leftborder text-justify"> <p style="text-align: justify;">Hello Europa !, exposition collective pens&eacute;e par David Renggli, rassemble les &oelig;uvres de six artistes qui interrogent la saturation des codes et la volatilit&eacute; croissante des valeurs, tant culturelles, esth&eacute;tiques qu'&eacute;conomiques.</p> <p style="text-align: justify;">L'oeuvre de Annamarie Ho interroge le statut de l'image comme surface de projection et de fluctuations de sc&eacute;narios sociaux, ainsi que l'imaginaire trans-culturel que l'espace des repr&eacute;sentations m&eacute;diatiques g&eacute;n&egrave;re et amplifie, tels que la notion d'exotisme, d'artifice, l'alt&eacute;rit&eacute; f&eacute;minine, ou la &laquo;&nbsp;f&eacute;erie&nbsp;&raquo; du code. A travers ses vid&eacute;os mixant des s&eacute;quences pr&eacute;lev&eacute;es sur Youtube, Annamarie Ho exploite le flux contingent et circulaire des images sur les r&eacute;seaux virtuels. Les proc&eacute;dures du re-make et de la reconstitution, m&ecirc;lant l'esth&eacute;tique lo-fi et des effets de d&eacute;naturation, se d&eacute;ploient &eacute;galement dans des environnements con&ccedil;us comme des d&eacute;cors activ&eacute;s par la pr&eacute;sence de personnages, entre simulation, s&eacute;duction et subversion s&eacute;miotique.</p> <p style="text-align: justify;">Les dispositifs de Sebastian Schaub interrogent l'omnipr&eacute;sence des technologies contemporaines de visualisation du r&eacute;el. Poussant &agrave; l'extr&ecirc;me la r&eacute;ciprocit&eacute; du voir et de l'&ecirc;tre vu, ses &oelig;uvres jouent sur des effets plastiques d'opacit&eacute; et de r&eacute;flexivit&eacute;, o&ugrave; la vision se prend elle-m&ecirc;me comme mod&egrave;le et motif redoubl&eacute; de sa propre repr&eacute;sentation. La co&iuml;ncidence entre la peinture comme &laquo; boite noire &raquo; et les effets de reflets, font du cadre pictural une proth&egrave;se du regard re-tourn&eacute;e vers le contexte de l'exposition.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Chez Mia Marfurt, les images de pi&egrave;ces de monnaies et de billets de banque s&eacute;rigraphi&eacute;es sur des surfaces en marbre ou des colonnes d'aluminium deviennent un pattern d&eacute;coratif n&eacute;o-baroque, &laquo;valeur ajout&eacute;e &raquo; sur une surface qui en r&eacute;gule alors les contours et red&eacute;finit le statut entre virtualit&eacute; et concr&eacute;tude. L'enjeu du d&eacute;tournement se lie &agrave; celui du retournement, comme le jeu de pile ou face qui livre le choix &agrave; la contingence du hasard.</p> <p style="text-align: justify;">Le travail de Clifford E. Bruckmann recycle l'imaginaire des produits d&eacute;riv&eacute;s de l'h&eacute;donisme contemporain, le pittoresque standard des r&ecirc;veries fa&ccedil;onn&eacute;es par la soci&eacute;t&eacute; consum&eacute;riste dont il transpose les strat&eacute;gies et les motifs &agrave; l'int&eacute;rieur de l'histoire des formes, remettant en perspective le th&egrave;me moderniste du fl&acirc;neur. Le processus d'appropriation et d'extrapolation passe ici par la mise en &eacute;vidence du support comme surface poreuse et &eacute;cran de projection, &agrave; l'image des serviettes s&eacute;rigraphi&eacute;es, &laquo; souvenirs &raquo; qui croisent les ph&eacute;nom&egrave;nes d'hyper-r&eacute;alit&eacute; touristiques contemporains &agrave; l'invisibilit&eacute; des flux financiers en recherche de terres paradisiaques.</p> <p style="text-align: justify;">Zuni Halpern d&eacute;veloppe des proc&eacute;dures de stratification de l'image et de sa surface. Graphiques et picturales, ses &oelig;uvres associent l'aura de la peinture gestuelle &agrave; la rapidit&eacute; du trac&eacute; al&eacute;atoire dans une mise en p&eacute;ril du statut esth&eacute;tique de l'image. La techniques de la s&eacute;rigraphie employ&eacute;es sur des surfaces peintes, joue sur des effets d'accumulation et de sur-impressions imposant l'id&eacute;e d'une peinture processuelle, en permanente actualisation et redoublement d'elle-m&ecirc;me.</p> <p style="text-align: justify;">Le travail de David Renggli proc&egrave;de de la d&eacute;construction et de l'hybridation des formes faisant office de &laquo; balises &raquo; culturelles, de la saturation des codes et des mythologies esth&eacute;tiques dont il r&eacute;v&egrave;le l'arbitraire et la dimension &laquo; m&eacute;tastable &raquo;. Par le jeu de la d&eacute;contextualisation, ses installations interrogent les m&eacute;canismes par lequel le sens investit peu &agrave; peu l'objet. Une pr&eacute;carit&eacute; feinte laisse ici place &agrave; une marge d'ind&eacute;cision po&eacute;tique, mobilisant souvent les registres de l'absurde et du mot d'esprit qui d&eacute;ploient le potentiel subversif de l'incompr&eacute;hension et de l'indiff&eacute;rence.</p> <p style="text-align: justify;">Texte de Clara Guislain</p> </div> </div> </div> </div> </div> </div> Sun, 06 Jul 2014 05:38:14 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Francisco da Mata, Yann Gerstberger, Laurent Goumarre, Guillaume Linard-Osorio, Anita Molinero, Estefania Peñafiel Loaiza, Bernard Quesniaux, Joachim Schmid - Galerie Alain Gutharc - July 4th - July 26th <p><img src="http://dbprng00ikc2j.cloudfront.net/userimages/34000/1ggx/20140706052125-PR_alain_gutharc.JPG" alt="" /></p> Sun, 06 Jul 2014 05:22:46 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list