ArtSlant - Recently added en-us 40 Raquel Dias - Triple V - September 11th - October 31st Wed, 29 Jul 2015 18:28:17 +0000 Patrick Pietropoli - Galerie Felli - October 8th - November 2nd <p style="text-align: justify;">Patrick Pietropoli est n&eacute; en 1953 &agrave; Paris . Il vit et travaille actuellement &agrave; new-York. A partir des ann&eacute;es 1980, il se consacre exclusivement&nbsp; &agrave; la peinture et &agrave; la sculpture. Ses peintures et sculptures sont pr&eacute;sent&eacute;es &agrave; Paris &agrave; partir de 1983.</p> <p style="text-align: justify;">Ses principales expositions personnelles ont &eacute;t&eacute; organis&eacute;es par la Galerie 31 Lille (Paris 1983, 1984, 1988, ), la galerie Jean-Marie Felli (Paris 1994), Les galeries Catherine Gu&eacute;rard, Galerie Anne Robin, Galerie Gu&eacute;n&eacute;gaud (Paris 1995, 1996, 1997) La galerie de l&rsquo;Europe et la Galerie Claudine Legrand (Paris 1997, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2005, 2006). A partir de 2003 il commence &agrave; exposer aux Etats-Unis &agrave; la Galerie Soho, (new York 2003, 2005, 2007), il part vivre &agrave; New York en 2008, expose ensuite &agrave; San-Fransisco et New-york 2008 et &agrave; Boston en 2009.&nbsp; Pietropoli a aussi r&eacute;alis&eacute; une paire d&rsquo;ob&eacute;lisques en bronze, une oeuvre monumentale en terre et en acier pour la mutualit&eacute; du Pas-de-Calais, et une exposition de portraits historiques au Mus&eacute;e de Cr&eacute;ma en Italie. De nombreux&nbsp; catalogues ont &eacute;t&eacute; &eacute;dit&eacute;s &agrave; l&rsquo;occasion de ses expositions.</p> Wed, 29 Jul 2015 17:57:08 +0000 - Galerie Eric Dupont - September 5th - September 26th Wed, 29 Jul 2015 17:55:29 +0000 Ali Sinani - Galerie Art et Miss - August 11th - August 18th Wed, 29 Jul 2015 17:49:42 +0000 Melik Arslani - Galerie Art et Miss - August 11th - August 18th Wed, 29 Jul 2015 17:49:24 +0000 Vladimir Shestakov - Galerie Art et Miss - July 29th - August 9th Wed, 29 Jul 2015 17:44:02 +0000 Brian Kokoska - Galerie Chez Valentin - September 5th - October 10th <p style="text-align: justify;">For his first exhibition at Valentin gallery, <em>Poison IV</em>, Brian Kokoska offers an installation that unfolds like a monochromatic total environment, home to a set of new paintings and sculptures. Initially limited to the plane of a painting, and then gradually extended to the exhibition space, the coloured tonality chosen for each series of paintings&mdash;in this case a swampy pale green and a ultimate-black&mdash;spreads its colour over the walls, carpet and ceiling, but also through sculptures and assemblages created from found items. All of the elements that make up this environment are merged and homogenised by an all-over chromatic, plunging the viewer into a layout whose spatial informations&mdash;depths, perspectives, scales, thickness, volume&mdash;are diminished and altered.</p> <p style="text-align: justify;">On the same principle as his previous projects, <em>Poison IV</em> treats the exhibition space like a three-dimensional image in which the viewer circulates more visually than physically. These spaces can by turns evoke the simplified and schematic codes of 3D modelling, TV scenery, or the reassuring symbolism of a child's bedroom, as well as the psychological conditioning strategies of rooms used for testing or detention. This tangle of references defines a fluctuating emotional context, stimulating childhood memories or perceptional constraints, revealing a space that is simultaneously magical or traumatic, warm and/or chilly. These antagonisms cancel each other out to give the feeling of a space that is impersonal, fuzzy and relatively abstract.</p> <p style="text-align: justify;">The figures that populate (haunt) this environment proceed from the same type of composition strategy, the artist using a repertoire that is just as reduced and schematic: spontaneous gestures, primary shapes, monochrome backgrounds and a deliberately limited lexicon. Tears, flowers, numbers, spiderwebs and crescent moons for example are so many motifs equivalent to eyes, mouths and bodies that attempt to form a &ldquo;persona&rdquo;. The unity of any identity representation or meaningful interpretation is de-coordinated by the proliferation of possible combinations between contradictory, fragmented signs, motifs and emotional registers. Derived from an effect of interlocked screens, these figures ceaselessly switch between divergent iconographic codifications&mdash;male, female, animal, vegetable, when mobilising and combining registers of abstraction, caricature, cartoons, diagrams or psychograms in a morphing structure.</p> <p style="text-align: justify;">With the aim simultaneously stimulating and arresting viewers' projective automatisms, like their natural tendency to anthropomorphise shapes or translate them into emotions or gender attributes, Brian Kokoska's painting draws its efficiency from its ability to imitate the breakdown of the identification process, to dismantle the attributes of the personality while at the same time redistributing them.</p> <p style="text-align: justify;">The human figure is treated as a schematic &ldquo;serial object&rdquo;. If contemporary societies produce identity standards fit for measurement and statistics, by facing/defacing the figure as a set of edgeless, shapeless signs that cannot be harmonised nor formally or symbolically, Brian Kokoska's figures evoke a state of simultaneous destruction and metamorphosis. It is a kind of sensitivity that the artist conceives as &ldquo;post-human&rdquo; ( that is also &ldquo;pre-mirror&rdquo; state), one that shows us our own poisoned reflection.</p> <p style="text-align: justify;">Brian Kokoska (b. 1988, Vancouver, Canada) graduated from the Emily Carr University of Art and Design. His work has been shown in numerous solo or two-person exhibitions in USA, Canada, Italy, Belgium, Mexico, including Preteen Gallery, Mexico City, East Hampton Shed, NY, Ohmydays, Singapore, American Medium, NY, Brand New Gallery, Milan, Johannes Vogt Gallery, New York, and a futur show at Smart Objects, Los Angeles. &ldquo;Poison IV,&rdquo; at Valentin, is his first show in France. Brian Kokoska lives and work in New York, USA</p> <p style="text-align: justify;">Text by Clara Guislain</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Pour sa premi&egrave;re exposition &agrave; la galerie Valentin, Poison IV, Brian Kokoska propose une installation qui se d&eacute;ploie comme un environnement total, monochromatique, accueillant un ensemble de nouvelles peintures et de sculptures. Au d&eacute;part limit&eacute; au plan du tableau, puis progressivement &eacute;tendue &agrave; l'espace d'exposition, la tonalit&eacute; color&eacute;e choisie pour chaque s&eacute;rie de peintures, ici un vert p&acirc;le mar&eacute;cageux et un noir &ldquo;ultimate&rdquo;, est d&eacute;clin&eacute;e sur les murs, les moquettes, le plafond, mais aussi &agrave; travers des sculptures et des assemblages r&eacute;alis&eacute;s &agrave; partir d'objets trouv&eacute;s. Tous les &eacute;l&eacute;ments qui composent cet environnement sont ainsi fusionn&eacute;s et homog&eacute;n&eacute;is&eacute;s par un all over chromatique, plongeant le spectateur dans un dispositif dont les informations spatiales - profondeurs, perspectives, &eacute;chelles, &eacute;paisseur, volum&eacute;trie - sont r&eacute;duites et alt&eacute;r&eacute;es.</p> <p style="text-align: justify;">Sur le m&ecirc;me principe que ses pr&eacute;c&eacute;dents projets, Poison IV traite ainsi l'espace d'exposition comme une image tridimensionnelle &agrave; l'int&eacute;rieur de laquelle le spectateur &eacute;volue moins physiquement que visuellement. Ces espaces peuvent ainsi tour &agrave; tour &eacute;voquer les codes simplifi&eacute;s et sch&eacute;matiques de la mod&eacute;lisation 3D ou du d&eacute;cor t&eacute;l&eacute;visuel, de la symbolique s&eacute;curisante de la chambre d'enfant, ainsi que les strat&eacute;gies de conditionnement psychologiques des salles de test ou de r&eacute;tention. Cette enchev&ecirc;trement r&eacute;f&eacute;rentiel d&eacute;finit un cadre &eacute;motionnel fluctuant, stimulant m&eacute;moire infantile et contrainte perceptive, r&eacute;v&eacute;lant de mani&egrave;re simultan&eacute;e un espace f&eacute;&eacute;rique ou traumatique, chaleureux et/ou gla&ccedil;ant. Ces antagonismes s'annulant pour donner la sensation d'un espace&nbsp;impersonnel&nbsp;, cotonneux et relativement abstrait.</p> <p style="text-align: justify;">Les figures qui peuplent (hantent) cet environnement proc&egrave;dent du m&ecirc;me type de strat&eacute;gie de composition, l'artiste utilisant un r&eacute;pertoire &eacute;galement r&eacute;duit et sch&eacute;matique&nbsp;: gestes rapides, formes primaires, fonds monochromes, lexique volontairement limit&eacute;. Larmes, fleurs, chiffres, toiles d'araign&eacute;es, croissants de lunes par exemples sont autant de motifs &eacute;quivalents aux yeux, bouches, corps qui tentent de constituer une &laquo;&nbsp;persona&nbsp;&raquo;. L'unit&eacute; d'une figuration identitaire ou d'une lecture signifiante est d&eacute;-coordonn&eacute;e par la prolif&eacute;ration des combinaisons possibles entre les signes, les motifs et les registres &eacute;motionnels fragment&eacute;s et contradictoires. Proc&eacute;dant par un effet d'&eacute;crans embo&icirc;t&eacute;s, ces figures basculent sans cesse entre des codifications iconographiques divergentes, masculin, f&eacute;minin, animal, v&eacute;g&eacute;tal, mobilisant et amalgamant aussi dans une synth&egrave;se flucutante les registres de l'abstraction, de la caricature, du cartoon, du diagramme ou du psychogramme.</p> <p style="text-align: justify;">Visant &agrave; stimuler tout en les tenant en &eacute;chec les automatismes projectifs du spectateur, comme sa tendance naturelle &agrave; anthropomorphiser des formes ou &agrave; les traduire en &eacute;motions ou en attributs de genre, la peinture de Brian Kokoska tire ainsi son efficience de sa capacit&eacute; &agrave; imiter la d&eacute;faillance du processus d'identification, &agrave; destructurer tout en les redistribuant les attributs de la personnalit&eacute;. Chez Kokoska, la figure humaine est en-visag&eacute;e (et d&eacute;-fac&eacute;e) comme un &laquo;&nbsp;objet s&eacute;riel&nbsp;&raquo; et sch&eacute;matique. Si nos soci&eacute;t&eacute;s contemporaines produisent des standards identitaires, aptes &agrave; la mesure et aux statistiques, en traitant la figure comme un ensemble de signes, sans bords ni contours et dont l'ad&eacute;quation ne peut pas se r&eacute;aliser, les figures de Brian Kokoska &eacute;voquent un &eacute;tat simultan&eacute; de destruction et de m&eacute;tamorphose. Un type de sensibilit&eacute; que l'artiste con&ccedil;oit comme &laquo;&nbsp;post-humaine&nbsp;&raquo;, qui viendrait nous d&eacute;signer notre propre reflet intoxiqu&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;">Brian Kokoska (b. 1988, Vancouver, Canada) est dipl&ocirc;m&eacute; de la Emily Carr University of Art and Design. Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles ou collectives aux Etats-Unis, au Canada, au Mexique, en Italie, en Belgique, en Grande-Bretagne, ou encore &agrave; Singapour, chez Preteen Gallery, Mexico City, Arcadia Missa, Londres, Still House Group, Brooklyn, East Hampton Shed, NY, Ohmydays, Singapour, American Medium, NY, Brand New Gallery, Milan, Johannes Vogt Gallery, New York, et une exposition &agrave; venir chez Smart Objects, &agrave; Los Angeles. &ldquo;Poison IV,&rdquo;pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; la galerie Valentin, est sa premi&egrave;re exposition en France. Brian Kokoska vit et travaille &agrave; New York, USA.</p> <p style="text-align: justify;">Texte de Clara Guislain</p> Wed, 29 Jul 2015 17:37:05 +0000 - Galerie Chez Valentin - September 5th - October 10th <p>*une exposition de groupe de la galerie 1900-2000</p> Wed, 29 Jul 2015 17:37:04 +0000 Olivier Desvaux - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;"><em>&laquo;&nbsp;La technique que nous </em>[Bertrand de Miollis et moi]<em> utilisons est celle de la peinture &agrave; l&rsquo;huile. Pour ma part, c&rsquo;est la seule que je pratique. J&rsquo;aime &ecirc;tre juste en lumi&egrave;re et en couleurs. Je cherche &agrave; capter une ambiance. Gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;huile je suis plus proche de la v&eacute;rit&eacute;. Cette technique permet d&rsquo;avoir plus de densit&eacute;. Avec l&rsquo;aquarelle on reste dans l&rsquo;interpr&eacute;tation.&nbsp;&raquo;</em> Entretiens pour la newsletter de <em>Chemins d&rsquo;&eacute;toiles</em> &ndash; octobre 2011</p> <p style="text-align: justify;">&Eacute;cole Estienne, 1 ann&eacute;e en arts appliqu&eacute;s - Dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;&Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure des Arts D&eacute;coratifs, Paris</p> <p style="text-align: justify;">En permanence &agrave; la Galerie Fremont, Le Havre</p> <p style="text-align: justify;">2008&nbsp;: &laquo;&nbsp;Le Maroc&nbsp;&raquo; - h&ocirc;tel Jnane Tasmna, Marrakech, Maroc - 2010&nbsp;: &laquo;&nbsp;Mon carnet de voyage en Afghanistan&nbsp;&raquo; - Mus&eacute;e de la Poste, Paris - &laquo;&nbsp;Course du Rhum&nbsp;&raquo; - Saint Briac sur Mer - &OElig;uvres avec John Eliot Gardiner et ses musiciens &ndash; Galerie le Vieux Paris - 41<sup>&egrave;me</sup> Salon de la Marine, Paris - Exposition &laquo;&nbsp;Polo&nbsp;&raquo; &agrave; Deauville et BNP Parisbas Wealth management, Paris</p> <p style="text-align: justify;">2011&nbsp;: &laquo;&nbsp;Exposition Ba&iuml;kal&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris - 2012&nbsp;: &laquo;&nbsp;Paris, un autre voyage&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris</p> <p style="text-align: justify;">2009&nbsp;: commande de Jacques Garcia pour le d&eacute;cor de la Suite Baldaquin dans le Palace de la Mamounia, Marrakech, Maroc 2011&nbsp;: projet de d&eacute;cor pour l&rsquo;&eacute;glise Sainte Marie Majeure &agrave; Bonifacio, Corse - 2013&nbsp;: d&eacute;coration pour la m&eacute;diath&egrave;que du Tr&eacute;port</p> Wed, 29 Jul 2015 17:17:01 +0000 Bertrand de Miollis - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;"><em>&laquo;&nbsp;C&rsquo;est enrichissant d&rsquo;&ecirc;tre deux &agrave; porter notre regard sur une m&ecirc;me chose puis d&rsquo;analyser la diff&eacute;rence de nos travaux. Nous </em>[Olivier Desvaux et moi] <em>sommes dans une recherche d&rsquo;exigence, notamment au niveau de la couleur. Parfois Olivier arrive &agrave; saisir des subtilit&eacute;s que je n&rsquo;ai pas r&eacute;ussi &agrave; comprendre. J&rsquo;apprends beaucoup de lui. En revanche, j&rsquo;ai une &eacute;criture plus d&eacute;li&eacute;e&hellip;. Notre d&eacute;marche est de progresser soi-m&ecirc;me et de faire progresser l&rsquo;autre si cela est en notre pouvoir.&nbsp;&raquo;</em> Entretiens pour la newsletter de <em>Chemins d&rsquo;&eacute;toiles</em> &ndash; octobre 2011</p> <p style="text-align: justify;">&Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure des Arts D&eacute;coratifs - 2011 &ndash; 1er prix des &oelig;uvres sur papier &ndash; exposition des peintres aux Arm&eacute;es - 2012 &ndash; prix de la Fondation Andr&eacute; et Berthe Noufflard, Fondation de France, &agrave; Nogent sur Marne - 2013 &ndash; prix Rugale Micha&iuml;lov, Fondation Taylor, Paris</p> <p style="text-align: justify;">Exposition permanente dans le Palace La Mamounia, Maroc</p> <p style="text-align: justify;">2010&nbsp;: &laquo;&nbsp;Mon carnet de voyage en Afghanistan&nbsp;&raquo; - Mus&eacute;e de la Poste, Paris - &laquo;&nbsp;Course du Rhum&nbsp;&raquo; - Saint Briac sur Mer - &OElig;uvres avec John Eliot Gardiner et ses musiciens &ndash; Galerie le Vieux Paris - 2011&nbsp;: &laquo;&nbsp;Exposition Paris, un autre regard&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris Exposition des peintres de la Marine &ndash; Mus&eacute;e de la Marine, Paris - 2012&nbsp;: &laquo;&nbsp;Exposition Ba&iuml;kal&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris</p> <p style="text-align: justify;">&Eacute;dition&nbsp;: En 2004&nbsp;: <em>Sillages d&rsquo;Afrique</em>, Paris, &eacute;d. Gallimard &ndash; <em>Paris-Kaboul, une exp&eacute;dition scientifique et culturelle sur les routes de la Soie</em>&ndash; <em>Irak, Ann&eacute;e Z&eacute;ro</em>, &eacute;d. Gallimard<em> - 150 jours &agrave; contre-courant</em>, avec Maud Fontenoy, Paris, &eacute;d. Du Ch&ecirc;ne, 2007<em> - Haute tension, des chasseurs alpins Fran&ccedil;ais en Afghanistan</em>, &eacute;d. Gallimard, 2009<em> - Aphorisme dans les herbes et autres propos de la nuit</em>, avec Philippe Tesson, Ed. des &Eacute;quateurs, 2011<em> - Sib&eacute;rie ma ch&eacute;rie</em>, avec Philippe Tesson et Thomas Goisque, &eacute;d. Gallimard, 2012</p> Wed, 29 Jul 2015 17:15:50 +0000 Michèle Savinel - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;"><em>&laquo;&nbsp;Les sculptures de Mich&egrave;le Savinel se hissent, et le temps s&rsquo;immobilise. En regardant ces &ecirc;tres miraculeusement &eacute;merg&eacute;s, on s&rsquo;immobilise aussi. Dans le miroir de la terre,&nbsp; ce reflet &eacute;barb&eacute;, sculpt&eacute; par la lumi&egrave;re, c&rsquo;est vous.&nbsp;&raquo;</em> Philippe Cousin</p> <p style="text-align: justify;"><em>Proche des &laquo;&nbsp;gens&nbsp;&raquo;, visc&eacute;ralement figurative, l&rsquo;approche de Mich&egrave;le Savinel nous int&egrave;gre litt&eacute;ralement &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre, elle nous renvoie &agrave; l&rsquo;image de notre condition, de notre fragilit&eacute;, de nos espoirs. </em><em>Ses personnages sont toujours dans la vie, toujours en danger, m&ecirc;me assis ou en attente, toujours palpitants. </em><em>Ils sont nous, ils sont, comme nous, acteurs de leur univers.&nbsp;&raquo; Y S</em></p> <p style="text-align: justify;">A pass&eacute; 25 ans dans l&rsquo;univers du textile puis a cr&eacute;&eacute; sa propre marque. Passionn&eacute;e par la cr&eacute;ation en volume et l&rsquo;approche du corps &ndash; depuis 1994, elle se consacre uniquement &agrave; la sculpture.</p> <p style="text-align: justify;">Salon du Mesnil le Roi o&ugrave; elle re&ccedil;oit le prix de sculpture &ndash; Salon Art contemporain &agrave; Auteuil &ndash; Salon Art Pluriel &agrave; Rueil Malmaison &ndash; Salon des Beaux-arts de Garches - Salon Violet &agrave; Paris etc&hellip;</p> <p style="text-align: justify;">Galerie Cl&eacute;ment &agrave; Saint Germain en Laye &ndash; Rarity Gallery, Mykonos en Gr&egrave;ce &ndash; Galerie Corot, Ville d&rsquo;Avray &ndash; exposition de &laquo;&nbsp;Le chant de la Terre&nbsp;&raquo;, Salacaro, Corse du sud &ndash; Galerie 22 Cabri&egrave;res d&rsquo;Avignon etc&hellip;</p> <p style="text-align: justify;">Centre Culturel Le Pecq &ndash; Cosi Communication, Paris &ndash; &laquo;&nbsp;White Spirit&nbsp;&raquo;, Paris &ndash; Galerie Mourier, Saint R&eacute;my de Provence &ndash; Galerie sur Pilotis, Paris &ndash; Galerie Guiffaut, Paris &ndash; &laquo;&nbsp;Espace V&eacute;ra&nbsp;&raquo;, Saint Germain en Laye &ndash; Espace &laquo;&nbsp;Ida Delam&nbsp;&raquo;, Paris</p> Wed, 29 Jul 2015 17:14:05 +0000 Théodore Strawinsky - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;">N&eacute; en 1907 &agrave; Saint-P&eacute;tersbourg, le fils a&icirc;n&eacute; du grand compositeur Igor Strawinsky et de Catherine Nossenko, Th&eacute;odore Strawinsky, va baigner durant toute sa jeunesse dans un univers culturel et artistique cosmopolite et f&eacute;cond.</p> <p style="text-align: justify;">Disparu en 1989, le peintre Th&eacute;odore Strawinsky a laiss&eacute; un &oelig;uvre consid&eacute;rable qui se d&eacute;cline en peintures de chevalet, dessins, gravures, illustrations, d&eacute;cors pour le th&eacute;&acirc;tre et r&eacute;alisations monumentales.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;exposition &agrave; la Fondation Taylor pr&eacute;sente des &oelig;uvres plus particuli&egrave;rement li&eacute;es &agrave; la "p&eacute;riode fran&ccedil;aise" de Th&eacute;odore Strawinsky, &eacute;claire sa longue et prolifique carri&egrave;re et donne un aper&ccedil;u de ses multiples talents. Elle permet de suivre pas &agrave; pas la vie de l&rsquo;artiste, au gr&eacute; des p&eacute;r&eacute;grinations familiales. Ensuite &eacute;tabli en Suisse, le peintre a gard&eacute; en France de profonds liens affectifs et y a s&eacute;journ&eacute; chaque ann&eacute;e jusqu'&agrave; son d&eacute;c&egrave;s.</p> <p style="text-align: justify;">Paysages et natures mortes constituent tout au long de sa vie les sujets privil&eacute;gi&eacute;s de la production de Th&eacute;odore Strawinsky. Ces repr&eacute;sentations permettent donc de saisir l&rsquo;&eacute;volution de son style.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Des paysages croqu&eacute;s en Haute-Savoie ou dans la Haute-Garonne sont l&rsquo;occasion d&rsquo;aborder la pratique de l&rsquo;artiste qui n&rsquo;est pas un peintre de plein air : sur place, il r&eacute;alise de nombreux croquis &agrave; la mine de plomb ou au fusain, puis fixe les couleurs &agrave; l&rsquo;aquarelle ou au pastel; dans un deuxi&egrave;me temps, il reprend ses compositions en atelier, &agrave; l&rsquo;huile sur toile. Si la palette des ann&eacute;es 1930 et 1940 est plut&ocirc;t sombre et terne, les paysages plus tardifs, r&eacute;alis&eacute;s dans le sud de la France montrent un retour &agrave; la couleur et l&rsquo;adoption de tons vifs et chauds. L&rsquo;&eacute;quilibre des volumes clairement d&eacute;finis par la lumi&egrave;re est une constante durant toute sa carri&egrave;re.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;illustration est &eacute;voqu&eacute;e au travers des planches de <em>Cirque</em> et de <em>Noces et autres histoires</em> de Charles-Ferdinand Ramuz, ainsi que des <em>Fourberies de Scapin</em>. Le th&eacute;&acirc;tre est soulign&eacute; par les costumes et d&eacute;cors de <em>Noces</em>, <em>Petrouchka</em> ou <em>Oedipus Rex</em>. Ces disciplines occupent r&eacute;guli&egrave;rement l&rsquo;artiste durant pr&egrave;s de vingt ans.</p> Wed, 29 Jul 2015 17:13:22 +0000 Pierre Ardouvin - Praz-Delavallade - Paris - September 12th - October 10th Sat, 25 Jul 2015 08:50:48 +0000 Group Show - Kamel Mennour - September 4th - September 9th Sat, 25 Jul 2015 08:49:45 +0000 Tiane Doan Na Champassak - Polka Galerie - September 12th - October 31st <p style="text-align: justify;">La galerie Polka est heureuse d&rsquo;annoncer la repr&eacute;sentation de Tiane Doan na Champassak et l&rsquo;exposition de sa nouvelle s&eacute;rie, Sunless. Blanc, bleu et rouge, les tirages cibachromes de Tiane Doan na Champassak sont aux couleurs du drapeau tha&iuml;landais. Sur papier glac&eacute; se dessinent de d&eacute;licates silhouettes aux formes &eacute;mouvantes et ambig&uuml;es, photographi&eacute;es &agrave; l&rsquo;aveugle &agrave; l&rsquo;aide d&rsquo;un flash puissant. La beaut&eacute; ainsi mise en lumi&egrave;re n&rsquo;a pas de sexe.</p> <p style="text-align: justify;">M&eacute;dium ambivalent par excellence, la photographie se pr&ecirc;te avec aisance aux questionnements li&eacute;s &agrave; l&rsquo;identit&eacute; sexuelle. A travers Sunless, l&rsquo;artiste interroge ce que la soci&eacute;t&eacute; consid&egrave;re aujourd&rsquo;hui comme l&rsquo;arch&eacute;type f&eacute;minin et masculin, et la validit&eacute; de la notion de norme en mati&egrave;re de sexualit&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;">Si l&rsquo;homosexualit&eacute; est de plus en plus repr&eacute;sent&eacute;e sur la sc&egrave;ne artistique contemporaine, les &oelig;uvres traitant de la bisexualit&eacute; et du transgend&eacute;risme restent &agrave; la marge, souvent jug&eacute;es d&eacute;rangeantes ou simplement effrayantes. Tiane Doan na Champassak aborde ce th&egrave;me sensible avec &eacute;l&eacute;gance et sobri&eacute;t&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;">Soucieux d&rsquo;adapter le support aux images, il propose d&rsquo;&eacute;clatants nus tir&eacute;s sur papier Ilfochrome r&eacute;alis&eacute;s, par Roland Dufau. Ces corps contrastent avec les vues urbaines abstraites tir&eacute;es en Piezography (noir et blanc) sur papier m&eacute;tallis&eacute;. Le photographe pose ainsi un d&eacute;cor fantasmatique dans lequel &eacute;voluent ses sylphides.</p> <p style="text-align: justify;">Toutes les images ont &eacute;t&eacute; r&eacute;alis&eacute;es en Tha&iuml;lande entre 2012 et 2013 et constituent la deuxi&egrave;me partie d&rsquo;un travail initi&eacute; avec la s&eacute;rie Spleen and Ideal (2010-2011).</p> <p style="text-align: justify;">Artiste fran&ccedil;ais d&rsquo;origine asiatique, Tiane Doan na Champassak (1973) a fait des d&eacute;buts remarqu&eacute;s dans la photographie documentaire. Mais il bascule rapidement dans un univers artistique o&ugrave; l&rsquo;&ecirc;tre humain appara&icirc;t dans toute sa complexit&eacute;. Poussant son travail sur le corps jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;abstraction, fascin&eacute; par les manifestations de la foi, les effets de la censure et les troubles de l&rsquo;identit&eacute; sexuelle, Tiane Doan na Champassak n&rsquo;a de cesse d&rsquo;explorer maints aspects de la cr&eacute;ativit&eacute; humaine, cherchant toujours le moyen technique et la forme la plus appropri&eacute;e pour r&eacute;v&eacute;ler une sensibilit&eacute; spirituelle et d&eacute;finitivement plasticienne.</p> <p style="text-align: justify;">Tiane Doan na Champassak explore &eacute;galement les liens entre sa propre production photographique et des images anonymes sur Internet, des recueils personnels et des coupures de presse.</p> Sat, 25 Jul 2015 08:45:55 +0000 Toshio Shibata - Polka Galerie - September 12th - October 31st <div class="gauche"> <div class="contenu t958 t760 t1110"> <div class="texte"> <p style="text-align: justify;">Qu&rsquo;est-ce qui pousse un photographe comme Toshio Shibata &agrave; faire, avec &laquo; Night Photos &raquo;, son &laquo; &oelig;uvre au noir &raquo; ? Est-ce le go&ucirc;t pour la r&eacute;v&eacute;lation du vide ? Ou le vertige de la plaque noire ? Artiste japonais de la g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;apr&egrave;sguerre, Toshio Shibata m&egrave;ne depuis de nombreuses ann&eacute;es un travail autour du paysage. Il est notamment connu pour ses photographies d&rsquo;infrastructures monumentales &ndash; barrage, pont, grands travaux [voir Polka #23] &ndash;, pour lesquelles il a obtenu des commandes importantes aux Etats-Unis qui l&rsquo;ont conduit &agrave; r&eacute;aliser, par exemple, les c&eacute;l&egrave;bres images du barrage de Grand Coulee. Marqu&eacute; par les photographes am&eacute;ricains des &laquo; New Topographics &raquo;, Toshio Shibata poursuit leur &oelig;uvre dans l&rsquo;archipel nippon en t&eacute;moignant de l&rsquo;intervention humaine sur le paysage.</p> <p style="text-align: justify;">Ses &laquo; Night Photos &raquo; occupent une place particuli&egrave;re dans la production de l&rsquo;artiste. La s&eacute;rie, extraite de ses archives, prise dans les ann&eacute;es 80 et qu&rsquo;il r&eacute;v&egrave;le au public aujourd&rsquo;hui, est constitu&eacute;e d&rsquo;images en noir et blanc quand son travail actuel est en couleur. Les clich&eacute;s sont r&eacute;alis&eacute;s exclusivement de nuit. Le retour que l&rsquo;artiste op&egrave;re ainsi sur lui-m&ecirc;me, le choix du noir et blanc qui dramatise la d&eacute;marche et, surtout, la dimension nocturne qui affecte le tout d&rsquo;une certaine &eacute;tranget&eacute; donnent &agrave; cet ensemble, sans que l&rsquo;auteur apparaisse, une empreinte autobiographique. C&rsquo;est une plong&eacute;e int&eacute;rieure qui conduit le photographe, dans ce flash-back, aux sources de son &oelig;uvre, dans &laquo;sa&raquo; nuit primitive.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;existence de cette s&eacute;rie, d&rsquo;une grande densit&eacute; po&eacute;tique, change la perspective sur un travail qui se signale, dans les images d&rsquo;infrastructures, par une forme de froideur, le &laquo;cool&raquo;, comme dit Shibata. Sans doute d&eacute;signe-t-il ainsi sa m&eacute;fiance &agrave; l&rsquo;&eacute;gard des engagements. Bien diff&eacute;rent en cela de ses a&icirc;n&eacute;s, les photographes japonais Nobuyoshi Araki ou Daido Moriyama, au langage plus &acirc;pre, plus &laquo; chaud &raquo;, et marqu&eacute; par les luttes qui ont chahut&eacute; le pays dans les ann&eacute;es 60. Shibata a grandi, lui, dans un Japon, superpuissance &eacute;conomique, capable et coupable d&rsquo;avoir sacrifi&eacute; une partie de soi, de son pass&eacute; au mat&eacute;rialisme, dont les embl&egrave;mes ont longtemps &eacute;t&eacute; la voiture et les centrales.</p> <p style="text-align: justify;">&laquo;Vers la fin des ann&eacute;es 70, explique Shibata, se calm&egrave;rent enfin les turbulences qui agitaient le Japon d&rsquo;apr&egrave;s-guerre &ndash; reconstruction, contestation, terrorisme. L&rsquo;atmosph&egrave;re plus calme du d&eacute;but des ann&eacute;es 80 co&iuml;ncidait avec l&rsquo;apparition de cette bulle &eacute;conomique qui progressa, comme une vague, accompagnant la fin de l&rsquo;&egrave;re Showa [1926-1989]. Je revins alors de quatre ans d&rsquo;&eacute;tudes en Flandre, dans une Europe o&ugrave; le temps s&rsquo;&eacute;coulait lentement. Avec l&rsquo;occidentalisation, avec le chaos dans lequel se m&ecirc;laient les marques de l&rsquo;ancien Showa [avant-guerre] et celles du moderne [des ann&eacute;es 50 jusqu&rsquo;en 1989], Tokyo me paraissait dans un tel d&eacute;sordre qu&rsquo;il m&rsquo;&eacute;tait impossible d&rsquo;en capter une r&eacute;alit&eacute; visuelle. Moi qui me battais pour cr&eacute;er une &oelig;uvre qui me soit propre, dans mon pays, je me mis alors &agrave; partir en chasse des lumi&egrave;res de la nuit. C&rsquo;&eacute;tait une mani&egrave;re d&rsquo;&eacute;chapper au fracas des jours.&raquo;</p> <p style="text-align: justify;">Comme le confirme Marc Feustel, sp&eacute;cialiste de la photographie japonaise, &laquo; Shibata a alors identifi&eacute; &ldquo;son&rdquo; sujet : l&rsquo;autoroute. Car cet espace a un caract&egrave;re d&rsquo;universalit&eacute; qui le rend indiff&eacute;rent au fait d&rsquo;&ecirc;tre en Europe, en Am&eacute;rique ou au Japon. Caract&eacute;ristique int&eacute;ressante pour qui veut situer ces paysages travaill&eacute;s par l&rsquo;humain dans une modernit&eacute; sans &acirc;ge et sans territoire &raquo;. Si la route est le sujet privil&eacute;gi&eacute; de la photographie au XXe si&egrave;cle, c&rsquo;est qu&rsquo;une civilisation de la mobilit&eacute; est n&eacute;e, engendrant tout un monde : stations-service, architectures, aires d&rsquo;autoroute, parkings, &eacute;changeurs, etc. Ce que l&rsquo;ethnologue fran&ccedil;ais Marc Aug&eacute; a d&eacute;fini comme les &laquo; non-lieux &raquo; &ndash; blocs urbains sans histoire, sans identit&eacute; et sans hommes. Une vie s&rsquo;est ainsi organis&eacute;e dans ce monde en n&eacute;gatif autour d&rsquo;une humanit&eacute; en transit. De fait, Shibata y ajoute le n&eacute;gatif des t&eacute;n&egrave;bres, car il aime, comme le confie encore Marc Feustel, &laquo;prendre sa voiture, de nuit, et partir sans destination &raquo;. Comme un papillon de nuit attir&eacute; par les lumi&egrave;res. D&eacute;sir d&rsquo;errance et de d&eacute;rive ? Pratique po&eacute;tique de la perte dans ces espaces anonymes et d&eacute;serts ? Ivresse du rien? Qui sait vraiment ce qu&rsquo;il en est...</p> <p style="text-align: justify;">Ainsi, ces &laquo;Night Photos &raquo; sont-elles des apparitions dans l&rsquo;obscurit&eacute; ? Dans ce pays qui a fait, &agrave; travers l&rsquo;&eacute;crivain Junichiro Tanizaki, l&rsquo;&laquo;&eacute;loge de l&rsquo;ombre&raquo;, Shibata c&eacute;l&egrave;bre la lumi&egrave;re. Mais laquelle? Les anciens avaient deux mots pour la nommer.: &laquo;lux&raquo; et &laquo; lumen &raquo;. Nous, modernes, y avons ajout&eacute; un troisi&egrave;me : le&nbsp;&laquo;flash&raquo;. &laquo;Lux&raquo;, lumi&egrave;re du jour. &laquo;Lumen&raquo;, miracle de l&rsquo;ampoule et du n&eacute;on. Enfin, &laquo;flash&raquo;, &eacute;clair de foudre, ou artefact proprement photographique. Shibata capte toutes les variations de la seule &laquo;lumen&raquo;, ce faisceau &eacute;lectrique qui sculpte et arrache les formes &agrave; la nuit. L&rsquo;insomniaque du &laquo;highway&raquo; joue de tous les &eacute;tats de la lueur pour modeler son monde. Avec un incroyable vocabulaire de lumi&egrave;re saisie: trait, trac&eacute;, d&eacute;coupe, mati&egrave;re, milieu, volume, halo, nimbe... Les bureaux aux fen&ecirc;tres uniform&eacute;ment &eacute;clair&eacute;es, les stations-service d&eacute;sertes, &eacute;pures g&eacute;om&eacute;triques d&eacute;coup&eacute;es dans le noir, les grands urinoirs immacul&eacute;s en ligne, noy&eacute;s dans le blanc, les parkings d&eacute;vor&eacute;s par l&rsquo;ombre d&rsquo;un clair-obscur sont ainsi les instantan&eacute;s de cette lutte entre &laquo;nox&raquo; et &laquo;lux&raquo;, entre nuit et jour. Jusqu&rsquo;&agrave; ce que triomphe, comme le r&ecirc;vait, au XIVe si&egrave;cle, le th&eacute;ologien orthodoxe Gr&eacute;goire Palamas, &laquo;un jour sans soir&raquo;. Mais en attendant, la nuit r&egrave;gne. Shibata la sillonne et l&rsquo;espionne. Depuis plus de trente ans, comme un Katsushika Hokusai moderne &ndash; l&rsquo;auteur des &laquo;Trente-Six vues du mont Fuji&raquo; &ndash;, il ne l&acirc;che pas la nuit, le territoire &eacute;trange de son obsession.</p> <p style="text-align: justify;">Ces nocturnes gardent le silence. Les lieux ne fr&eacute;missent d&rsquo;aucun bruit, sinon celui du vent qu&rsquo;on voit remuer sur les palmes, l&eacute;g&egrave;rement floues, d&rsquo;un cocotier, derri&egrave;re une poubelle pos&eacute;e sur le bord de la route. Car la nuit, ici, n&rsquo;h&eacute;berge ni l&rsquo;&acirc;me ni l&rsquo;homme. Ou seulement sous la forme ectoplasmique de ce prisonnier d&rsquo;une cabine t&eacute;l&eacute;phonique, sur lequel une lumi&egrave;re de n&eacute;on tombe et l&rsquo;&eacute;touffe. Quelle plus cruelle m&eacute;taphore de la nuit, sc&egrave;ne de crime, attentat &agrave; l&rsquo;humain, qui n&rsquo;est plus que solitude et soliloque ? Les &laquo;Night Photos&raquo; de Shibata oscillent ainsi entre description de la nuit comme elle va et tentation d&rsquo;une narration &eacute;nigmatique. Que s&rsquo;est-il pass&eacute; ? O&ugrave; sont les gens ? L&rsquo;artiste, comme un joueur de jazz &laquo; cool &raquo;, pr&eacute;f&egrave;re l&rsquo;improvisation &agrave; la narration construite. Il compose mais &ndash; comme lorsqu&rsquo;il conduit &ndash; sans destination et sans but. Dans un lent panoramique horizontal, glissant derri&egrave;re une vitre de voiture, il passe du b&acirc;ti &ndash; int&eacute;rieur, ext&eacute;rieur nuit &ndash; &agrave; la nature ou aux choses &ndash; voitures, camions &agrave; l&rsquo;arr&ecirc;t... Et des choses aux signes. Ici ou l&agrave;, dans ce Japon qui fut &laquo; empire des signes&raquo;, s&rsquo;insinuent donc, immobiles et sans majest&eacute;, id&eacute;ogrammes, pictogrammes de toilettes ou enseigne de restaurant, le Venus, symbole d&eacute;suet et rappel d&eacute;risoire de ce que la nuit doit &agrave; l&rsquo;&eacute;ros.</p> <p style="text-align: justify;">Il y a beaucoup de vide dans les images de Shibata. Parce que les lieux le sont, ou qu&rsquo;ils sont saisis de loin, &agrave; la chambre, laissant le vide primordial de la nuit encercler les choses. Cette attention particuli&egrave;re au vide, qui entoure ou p&eacute;n&egrave;tre, enrichit le travail du photographe d&rsquo;une dimension philosophique. Il semble nous dire que nos vies, issues du n&eacute;ant, sont travers&eacute;es de n&eacute;ant. Et que notre monde, celui que nous avons construit, de Tokyo &agrave; Paris et de Bruxelles &agrave; Los Angeles, n&rsquo;est plus que l&rsquo;image, en b&eacute;ton et goudron, de ce grand rien... Gardons-nous toutefois de voir dans ce constat la le&ccedil;on d&rsquo;un existentialisme d&eacute;sesp&eacute;r&eacute;. Apr&egrave;s tout, la civilisation japonaise se comprend aussi dans ce go&ucirc;t enthousiaste pour le vide ou la l&eacute;g&egrave;ret&eacute;, qui sont, comme le rappelait Roland Barthes, au principe de la d&eacute;licieuse cuisine de la tempura...</p> <p style="text-align: justify;">Thierry Grillet</p> </div> </div> </div> Sat, 25 Jul 2015 08:46:17 +0000