ArtSlant - Recently added en-us 40 Emil M. Klein - Gaudel de Stampa - March 12th - May 16th Tue, 24 Feb 2015 17:58:25 +0000 Raphaël Tachdjian, Tango Gao - School Gallery - March 11th - April 4th <p style="text-align: justify;">Depuis 4 ans T<strong>ango, illustrateur chinois</strong>, fondateur d'une importante agence de communication de Shanga&iuml;, star des r&eacute;seaux sociaux chinois <strong>r&eacute;alise un dessin par jour.</strong></p> <p style="text-align: justify;">Un ouvrage rassemblant une s&eacute;lection de ses dessins sera &eacute;dit&eacute; &agrave; l&rsquo;occasion de cette exposition.</p> <p style="text-align: justify;">Olivier Castaing, fondateur de la School Gallery, et Sandrine Barbeau, agent de Tango, ont imagin&eacute; ce FACE &agrave; FACE - Paris to Shanga&iuml;, entre cet artiste chinois et le jeune et tr&egrave;s talentueux plasticien fran&ccedil;ais Raha&euml;l Tachdjian.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><em><strong>Deux approches radicales du dessin.</strong></em></p> <p style="text-align: justify;"><strong>Tango manie l&rsquo;humour et le d&eacute;calage &agrave; partir de situations du quotidien croqu&eacute;es en quelques traits incisifs et percutants.</strong> Subtile alchimie d&rsquo;un esprit &agrave; la fois po&egrave;te et extralucide, conteur et subtilement pamphl&eacute;taire, ancr&eacute; dans son &eacute;poque&nbsp;. Son trait n&rsquo;est pas sans rappeler Semp&eacute;, un des ma&icirc;tres du genre, dont il est l&rsquo;un des plus fervents admirateurs.</p> <p style="text-align: justify;">En &eacute;cho et en vis &agrave; vis, <strong>Rapha&euml;l Tachdjian, nous d&eacute;voile 2 nouvelles s&eacute;ries de dessins.</strong> Un ensemble de 9 portraits issus de la s&eacute;rie &laquo;&nbsp;ceux qui naissent dans les fractures&nbsp;&raquo;,&nbsp; comme autant de radiographies arcimboldiennes, fantaisie d&rsquo;organes et de visc&egrave;res composant des portraits aussi fantasmagoriques que ludiques.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Autre s&eacute;rie, autre technique, le trait noir et satur&eacute; et les jeux d&rsquo;ombres et de lumi&egrave;res</strong> si caract&eacute;ristique du travail de ce jeune artiste. Il manie la pierre noire avec fr&eacute;n&eacute;sie et application, inlassablement il sature la feuille de papier, pour donner aux textures du dessin une trame photographique et si singuli&egrave;re.&nbsp;</p> <p>&nbsp;</p> Tue, 24 Feb 2015 17:57:14 +0000 Nicolas Dhervillers - School Gallery - January 28th - March 7th <p style="text-align: justify;">Derni&egrave;re s&eacute;rie de l&rsquo;artiste Nicolas Dhervillers, <strong>&laquo;Circus&raquo; prend pour sujet la figure embl&eacute;matique du clown</strong> avec ses attributs nettement reconnaissables, savates et grand nez rouge.</p> <p style="text-align: justify;">Le clown, ce pantomime de l&rsquo;artiste, est ici comme de coutume dans l&rsquo;&oelig;uvre de Nicolas Dhervillers, isol&eacute; dans un paysage de campagne aux lumi&egrave;res surnaturelles. Cet espace fait en quelque sorte office de coulisse &agrave; la rel&acirc;che contemplative du personnage. La tente</p> <p style="text-align: justify;">du cirque est loin, on&nbsp; n&rsquo;entend d&eacute;j&agrave; plus la clameur du public.</p> <p style="text-align: justify;">Seul donc, le clown n&rsquo;en est pas moins mis en sc&egrave;ne, dans un d&eacute;cor o&ugrave; le moindre d&eacute;tail participe de la dramaturgie d&rsquo;ensemble. D&egrave;s lors, l&rsquo;image du cirque, cette ar&egrave;ne mentale se d&eacute;porte de l&rsquo;autre c&ocirc;t&eacute; de l&rsquo;image, dans l&rsquo;espace d&rsquo;exposition o&ugrave; nous endossons physiquement le r&ocirc;le de spectateurs, silencieux.</p> <p style="text-align: justify;"><strong><em>Nicolas Dhervillers n&rsquo;a de cesse que d&rsquo;interroger le m&eacute;dium photographique dans toute son &eacute;tendue historique. Le recours au noir et blanc ne rel&egrave;ve pas ainsi d&rsquo;un simple choix nostalgique. Il refl&egrave;te ce pont temporel, du pass&eacute; au pr&eacute;sent, et l&rsquo;&eacute;cart technologique de&nbsp;</em></strong><strong><em>l&rsquo;argentique au num&eacute;rique.</em></strong></p> <p style="text-align: justify;">De fa&ccedil;on non moins triviale, &laquo;Circus&raquo; a &eacute;t&eacute; r&eacute;alis&eacute;e en m&ecirc;me temps que la s&eacute;rie &laquo;Retinal&raquo;. Tout semble les opposer et pourtant elles convergent quant &agrave; la notion de perception et au r&ocirc;le actif du regardeur.</p> <p class="rouge" style="text-align: justify;"><strong><em><a href="" target="_blank">D&eacute;couvrez le Portfolio consacr&eacute; &agrave; la s&eacute;rie CIRCUS dans Lib&eacute;ration</a></em></strong></p> Tue, 24 Feb 2015 17:55:29 +0000 Gil Heitor Cortesao - Galerie Suzanne Tarasiève - Rue Pastourelle - March 7th - May 16th Tue, 24 Feb 2015 17:49:45 +0000 Joey Haley, ÉDOUARD NARDON, Adeline Parrot, Maya Rochat, Sindre Foss Skancke - Galerie Olivier Robert - March 14th - April 18th <p style="text-align: justify;">And if there was nothing to understand? And nothing to say? If the history of art was only an invention to take us away from the truth? The linearity harming everything that gets out of line, liberating overfl ows, deviant paths; transversality of Caillois, illuminations, asceticism, cleansing doors, forest lodges, chemical or inherited dementia, two thousand and one illuminated tunnels, alone or inhabited, faith in eroticism and red to read as many hampered access roads. Nevertheless, a strange club of Six wanders along a fi ssure, indicating us a privileged and royal passage lightened by art.<br /><br />&laquo;Odd cannibalizations of different lost cultures and intuitive mythologies.&raquo;<br />(D.W., PfA: X-RfH &ndash; MCMLXXXIX).<br />Imagine artists who have managed the perfect amalgam and realized the ultimate surrealist dream: get together transcendence of Romanticism and Symbolism with the dazzling spontaneity of Art Brut, while remaining perfectly sealed to every artistic movement. Free heirs. Inevitably, it gives singular works and artistic approaches that are sometimes risky. The work by Maya Rochat is implemented in this perspective. Her approach delivers an abundant and luminous work even in its darkest corners. She papers the mind with adventurous overlays, creating a blinding emotional spiral. Crossed, electrifi ed and illuminated, Joey Haley imposes his own rhythm and his personal ramblings to the history of art. In ribbed drawings and paintings, he dances together with impressive creative demons.<br /><br />&laquo;When gods&rsquo; mouth keeps quiet, everyone can hear its own voice&raquo;<br />(C.G.J., L.N, L.S.-Lm (I) &ndash; MCMXIII-MCMXXX).<br />Sindre Foss Skancke knows these demons well. He meets them, pampers, defi es them. Writing new myths, he does not only wake up the old ones, he outlines a new horizon. The one in which rise and fall annihilate and where - by the virulence of the line and the serenity of the mind - a comforting because unique aesthetic is forged. Face to silence or the cries of the gods, Scott Treleaven speaks. He speaks the language of pure magic, original, the one that founded the work of art. In his videos there is as much of nostalgia as of transmission, as much of underground force as of brilliant conceptual depth. He fi lms the Spirit.<br /><br />&laquo;Wherever the cosmic truth may lie, it doesn&rsquo;t lie in A, B, C, D&raquo;<br />(S.K., I2001,WLBaS-LW?, N.Y.T. &ndash; MCMLXVIII).<br />There is some astonishment mixed with fascination when you are in front of collages by Adeline Parrot. Disordered feelings that arise from her ability to control the escape, to harmonize the opposite things. She does not deconstruct our daily lives, she gives them the ability to amaze, despite the obvious concern. A link shared by the drawings and paintings of Edouard Nardon. Under veils that recall the proximity of the sacred and the trivial, he slides the codes to decipher, as well as pictures to reread and reconnect. He apostrophes our abilities to wander between the known and the unknown.<br />Being able to analyze his madness: Schreber did this being mad; Jung did this being safe. It is a gesture as foolish as salutary, as scary as unimaginable. If the Liber Novus is a wonderful polyhedron, it needs to be pursued, completed, recut. It allows to probe a part of the history of art where few dare to tread. But those who return have so much to say, and we have so much to understand.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Et s&rsquo;il n&rsquo;y avait rien &agrave; comprendre ? Et rien &agrave; dire ? Si l&rsquo;histoire de l&rsquo;art, et au-del&agrave; celle de la pens&eacute;e, n&rsquo;&eacute;tait qu&rsquo;une invention propre &agrave; nous &eacute;loigner de la v&eacute;rit&eacute; ? La lin&eacute;arit&eacute; devenant atteinte &agrave; tout ce qui sort du rang, aux d&eacute;bordements lib&eacute;rateurs, aux chemins d&eacute;viants; la transversalit&eacute; de Caillois, les illuminations, l&rsquo;asc&eacute;tisme, le nettoyage de portes, les loges foresti&egrave;res, la d&eacute;mence chimique ou h&eacute;rit&eacute;e, deux mille un tunnels lumineux, en solitaire ou habit&eacute;, la foi en l&rsquo;&eacute;rotisme et du rouge &agrave; lire comme autant de voies d&rsquo;acc&egrave;s entrav&eacute;es. Un &eacute;trange club des Six d&eacute;ambule n&eacute;anmoins le long d&rsquo;une fi ssure, nous indiquant un passage privil&eacute;gi&eacute; et royal, par l&rsquo;art &eacute;clairci.<br /><br />&laquo; D&rsquo;&eacute;tranges cannibalisations de diff&eacute;rentes cultures perdues et de mythologies intuitives &raquo;<br />(D.W., PfA: X-RfH &ndash; MCMLXXXIX).<br />Imaginez des artistes qui ont r&eacute;ussi l&rsquo;amalgame parfait, r&eacute;alis&eacute; le r&ecirc;ve surr&eacute;aliste ultime : r&eacute;unir la transcendance du Romantisme et du Symbolisme avec la spontan&eacute;it&eacute; fulgurante de l&rsquo;Art Brut, tout en demeurant parfaitement &eacute;tanche &agrave; tout mouvement. De libres h&eacute;ritiers.<br />Cela donne immanquablement des oeuvres singuli&egrave;res, et des approches de l&rsquo;art qui ne sont pas sans risques. Le travail de Maya Rochat s&rsquo;inscrit dans cette perspective. Sa d&eacute;marche offre une oeuvre foisonnante et lumineuse jusque dans ses recoins les plus sombres. Elle tapisse l&rsquo;esprit de superpositions aventureuses et cr&eacute;e ainsi une<br />spirale &eacute;motionnelle fulgurante. Travers&eacute;, &eacute;lectrifi &eacute; et illumin&eacute;, Joey Haley impose &agrave; l&rsquo;histoire de l&rsquo;art son propre rythme, ses divagations personnelles.<br />Dans des dessins et peintures nervur&eacute;s, il danse avec d&rsquo;imposants d&eacute;mons cr&eacute;atifs.<br /><br />&laquo; Lorsque la bouche des dieux se tait, alors chacun peut entendre sa propre voix &raquo;<br />(C.G.J., L.N, L.S.-Lm(I) &ndash; MCMXIII-MCMXXX).<br />Ces d&eacute;mons, Sindre Foss Skancke les conna&icirc;t bien. Il les c&ocirc;toie, les choie, les d&eacute;fi e. En &eacute;crivant de nouveaux mythes, il ne se contente pas de r&eacute;veiller les anciens, il esquisse un nouvel horizon. Celui o&ugrave; grandeurs et d&eacute;cadences s&rsquo;annihilent et o&ugrave; se forge, par la virulence du trait et la s&eacute;r&eacute;nit&eacute; de la pens&eacute;e, une esth&eacute;tique r&eacute;confortante car singuli&egrave;re. Face au silence ou aux cris des dieux, Scott Treleaven parle. Il parle le langage de la magie pure, originelle, celle qui a fond&eacute; l&rsquo;oeuvre d&rsquo;art. Il y a dans ses vid&eacute;os autant de nostalgie que de transmission, de force souterraine que d&rsquo;&eacute;clatante profondeur conceptuelle. Il met en image l&rsquo;Esprit.<br /><br />&laquo; O&ugrave; que puisse se trouver la v&eacute;rit&eacute; cosmique, ce n&rsquo;est pas dans A, B, C et D &raquo;<br />(S.K., I2001,WLBaS-LW?, N.Y.T. &ndash; MCMLXVIII).<br />Il y a une certaine fascination m&ecirc;l&eacute;e de stup&eacute;faction devant les collages d&rsquo;Adeline Parrot. Des sentiments troubles qui naissent de sa capacit&eacute; &agrave; contr&ocirc;ler l&rsquo;&eacute;vasion, &agrave; harmoniser les contraires. Elle ne d&eacute;structure pas notre quotidien, elle lui redonne la capacit&eacute; &agrave; nous &eacute;merveiller, malgr&eacute; l&rsquo;inqui&eacute;tude manifeste. Un trait partag&eacute; par les dessins et peintures d&rsquo;Edouard Nardon. Sous des voiles qui rappellent la proximit&eacute; du sacr&eacute; et du trivial, il glisse des codes &agrave; d&eacute;crypter, des images &agrave; relire et relier. Il apostrophe nos aptitudes &agrave; errer entre le connu et l&rsquo;inconnu.<br />Etre capable d&rsquo;analyser sa folie : Schreber l&rsquo;a fait en &eacute;tant fou ; Jung l&rsquo;a fait sans l&rsquo;&ecirc;tre. C&rsquo;est un geste aussi insens&eacute; que salutaire, aussi effrayant qu&rsquo;inimaginable. Si le Liber Novus est un poly&egrave;dre merveilleux, il demande &agrave; &ecirc;tre poursuivi, compl&eacute;t&eacute;, retaill&eacute;. Il permet de sonder une part de l&rsquo;histoire de l&rsquo;art o&ugrave; peu osent s&rsquo;aventurer. Mais ceux qui en reviennent ont tant de choses &agrave; dire, et nous &agrave; comprendre.<br /><br />Benjamin Bianciotto</p> Tue, 24 Feb 2015 17:43:37 +0000 Group Show - Galerie Max Hetzler - Paris - March 13th - April 18th <p style="text-align: justify;">Inspired by economic theorist Jeremy Rifkin&rsquo;s book, <em>The Zero Marginal Cost Society: the Internet of Things, the Collaborative Commons, and the Eclipse of Capitalism</em>, this exhibition considers artwork made since 1990 to the present which reflect economic transition. <br /><br /><em>&ldquo;The capitalist era is passing...not quickly, but inevitably. A new economic paradigm &ndash; the Collaborative Commons &ndash; is rising in its wake that will transform our way of life. We are already witnessing the emergence of a hybrid economy, part capitalist market and part Collaborative Commons. The two economic systems often work in tandem and sometimes compete. They are finding synergies along each other&rsquo;s perimeters, where they can add value to one another, while benefiting themselves. At other times, they are deeply adversarial, each attempting to absorb or replace the other.&rdquo;<br /></em>Jeremy Rifkin, excerpt from The Zero Marginal Cost Society: the Internet of Things, the Collaborative Commons, and the Eclipse of Capitalism, 2014 <br /><br />Whether we subscribe to Rifkin&rsquo;s conceit, we can acknowledge the existence of tensions and shifts in our economic framework. When major advancements in energy and communications collide, an Industrial Revolution arises. The exhaustion of fossil fuels and the advent of renewable energy in tandem with the application of the Internet, and now the Internet of Things, has propagated since the late 80s a <em>Third Industrial Revolution</em>. In turn, this development has brought on massive changes in every sector of society that are accelerating at unprecedented speed. How have artists been working in both form and content to reflect these vicissitudes in the world around us?<br /><br />The exhibition <em>Open Source</em> looks at a selection of artists, most of them working since 1990, who have utilized new technologies, embraced a reimagined future, confronted ecological issues, sifted through cyborgs and post humanism, commented on the economy, and mined the overall psychological impact and flux of our cultural moment.<br /><br />For example, the removal of the artist&rsquo;s hand, underway for almost a century is taken to a new technological level in the works of many painters in the early 90s who were tinkering with the computer. <strong>Albert Oehlen</strong>&rsquo;s early computer based paintings from the 90s, made with a Texas Instrument laptop, inadvertently highlight pending issues of authorship, labor, robotics, and potential technological unemployment.<br /><br />Critiquing the immanent entropic bill of capitalist society, <strong>Bernadette Corporation</strong>&rsquo;s <em>The Earth&rsquo;s Tarry Dreams of Insurrection Against the Sun</em> illustrates this clearly on a double-screen video by featuring footage of the 2010 BP oil spill. <br /><br /><strong>Rirkrit Tiravanija</strong>&rsquo;s use of Annlee &ndash; the manga character, whose rights have been bought by artists Pierre Huyghe and Philippe Parreno &ndash; in his video <em>Ghost Reader</em>, captures the complex issues of copyright, identity, subject-hood, and emotion in our changing society. A salvaged Manga character, Annlee reads the entire Philip K. Dick novel <em>Do Androids Dream of Electric Sheep?</em> that inspired the movie <em>Blade Runner</em>.<br /><br /><strong>Pamela Rosenkranz</strong> brings attention to the contradictions inherent in capitalism by commenting on the fraudulence of the once hope-filled industries of plastics, pharmaceuticals and spring water. Marketed as purifying and holistic, they have led to some of the most devastating damage to our biosphere.<br /><br /><em>Open Source</em>, through the framework of the economy at large, examines the ways in which artists have attended to it critically in opposition to the singular discourse of the art market. It is also through the lens of artists that we can consider discussions regarding the urgency of our future and the world guided by technological and cultural transformations.<br /><br />Participating artists include:<br /><strong>Cory Arcangel, Allora &amp; Calzadilla, Ian Cheng, Bernadette Corporation, Simon Denny, Jeff Elrod, Jana Euler, John Gerrard, Calla Henkel and Max Pitegoff, Pierre Huyghe, Alex Israel, Daniel Keller, John Kelsey, Josh Kline, Agnieszka Kurant, Ajay Kurian, Louise Lawler, Mark Leckey, Megan Marrin/Tyler Dobson, Michel Majerus, Katja Novitskova, Albert Oehlen, Laura Owens, Seth Price, Richard Prince, Sebastian Lloyd Rees, Tabor Robak, Pamela Rosenkranz, Hugh Scott-Douglas, Steven Shearer, Reena Spaulings, Frank Stella, Rirkrit Tiravanija, Kelley Walker, Christopher Wool.</strong> <br /><br />The exhibition is co-curated by <strong>Lisa Schiff</strong>, founder and Principal of SFA Art Advisory and co-founder of VIA Art, <strong>Leslie Fritz</strong>, senior advisor at SFA Art Advisory, and <strong>Eugenio Re Rebaudengo</strong>, founder and Principal of ARTUNER. <br /><br />Special thanks to Jeremy Rifkin who inspired the show; to Hans Ulrich Obrist for his interview with Mr. Rifkin to appear both online and in a forthcoming book based on the exhibition and published by Karma, New York; to Jean de Loisy, President of the Palais de Tokyo, who will host a lecture and a roundtable; to Lauren Guilford, research assistant at SFA Art Advisory. <br />
<br />With support by Art Production Fund, New York<br /><br /><span style="text-decoration: underline;">SCHEDULE OF EVENTS</span><br />March 9-April 19: <strong>Rirkrit Tiravanija</strong>&rsquo;s billboards on view in Berlin in collaboration with Art Production Fund, New York<br />March 11: <em>Hotel Moon</em> at <strong>New Theater, Berlin</strong>, organized by <strong>Calla Henkel</strong> and <strong>Max Pitegoff</strong><br />March 12: Opening at <strong>Galerie Max Hetzler, Berlin</strong> and on <a href="" target="_blank"><strong>ARTUNER.COM</strong></a><br />March 13: Opening at <strong>Galerie Max Hetzler, Paris</strong><br />March 14: Lecture by <strong>Jeremy Rifkin</strong>, followed by a roundtable at <strong>Palais de Tokyo, Paris</strong></p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Inspir&eacute;e par l'ouvrage du th&eacute;oricien &eacute;conomique Jeremy Rifkin, <em>La nouvelle soci&eacute;t&eacute; du co&ucirc;t marginal z&eacute;ro : l'internet des objets, l'&eacute;mergence des communaux collaboratifs et l'&eacute;clipse du capitalisme</em>, l&rsquo;exposition <em>Open Source: Art at the Eclipse of Capitalism </em>r&eacute;unit simultan&eacute;ment dans diff&eacute;rents lieux &agrave; Berlin, &agrave; Paris et sur internet, un ensemble d&rsquo;oeuvres, qui depuis les ann&eacute;es 1990 refl&egrave;tent la transition &eacute;conomique que vit notre &eacute;poque.<br /><br /><em>Les r&egrave;gles du grand jeu de l&rsquo;&eacute;conomie mondiale sont en train de changer. Le capitalisme se meurt et un nouveau paradigme qui va tout bousculer s&rsquo;installe&nbsp;: les communaux collaboratifs. C&rsquo;est une nouvelle &eacute;conomie qui se d&eacute;veloppe, o&ugrave; la valeur d&rsquo;usage prime sur la propri&eacute;t&eacute;, o&ugrave; la durabilit&eacute; supplante le consum&eacute;risme et o&ugrave; la coop&eacute;ration chasse la concurrence. (&hellip;) Ce nouveau paradigme est favoris&eacute; par l&rsquo;&eacute;mergence des r&eacute;seaux sociaux et de l&rsquo;Internet des objets, qui sera bient&ocirc;t omnipr&eacute;sent dans notre quotidien. (..) En parall&egrave;le, le capitalisme, min&eacute; par sa logique interne de productivit&eacute; extr&ecirc;me, rend le co&ucirc;t marginal &ndash; qui est le co&ucirc;t de production d&rsquo;une unit&eacute; suppl&eacute;mentaire&nbsp; d&rsquo;un bien ou d&rsquo;un service &ndash; quasi nul.</em><br />Quatri&egrave;me de couverture de Jeremy Rifkin, La nouvelle soci&eacute;t&eacute; du co&ucirc;t marginal z&eacute;ro : l'internet des objets, l'&eacute;mergence des communaux collaboratifs et l'&eacute;clipse du capitalisme, &eacute;ditions LLL, 2014.<br /><br />Que l'on adh&egrave;re ou pas aux th&eacute;ories de Jeremy Rifkin, on ne peut que reconna&icirc;tre l'existence de tensions et de changements dans notre cadre &eacute;conomique. <br />Quand des avancements majeurs dans le domaine de l'&eacute;nergie et des communications entrent en conflit, une R&eacute;volution industrielle appara&icirc;t. Le tarissement des &eacute;nergies fossiles et l'av&egrave;nement des &eacute;nergies renouvelables, en tandem avec l&rsquo;essor d'Internet et maintenant les applications de l'Internet des objets, ont d&eacute;clench&eacute; depuis la fin des ann&eacute;es 80 une Troisi&egrave;me R&eacute;volution Industrielle. En d&eacute;coule ce d&eacute;veloppement qui a apport&eacute; des changements consistants &agrave; la soci&eacute;t&eacute;, s'acc&eacute;l&eacute;rant &agrave; un rythme sans pr&eacute;c&eacute;dent dans chaque secteur. <br />Il &eacute;tait in&eacute;vitable que l&rsquo;art soit &eacute;galement touch&eacute; par ces &eacute;volutions. De quelle mani&egrave;re les artistes travaillent en refl&eacute;tant, &agrave; la fois par le contenu et par la forme, ces vicissitudes du monde d'aujourd'hui?<br /><br />L'exposition Open Source se penche sur une s&eacute;lection d'artistes actifs pour la plupart depuis 1990, qui ont utilis&eacute; les nouvelles technologies, ont imagin&eacute; un futur diff&eacute;rent, se sont confront&eacute;s aux enjeux &eacute;cologiques, ont pass&eacute; au crible les potentiels des cyborgs et du post-humanisme, ou qui ont comment&eacute; l'&eacute;conomie et qui ont su extraire l&rsquo;essence de cet impact psychologique global de notre culture actuelle.<br /><br />Par exemple, le retrait de la main de l'artiste, entam&eacute; depuis pr&eacute;s d'un si&egrave;cle, s&rsquo;est dot&eacute; d&rsquo;une nouvelle dimension technologique dans le travail de nombreux peintres, qui ont utilis&eacute; l'ordinateur pour cr&eacute;er leurs &oelig;uvres. Les premi&egrave;res Computer Paintings d'<strong>Albert Oehlen</strong> des ann&eacute;es 90, r&eacute;alis&eacute;es &agrave; partir d'un ordinateur portable &laquo;&nbsp;Texas Instrument&nbsp;&raquo;, posent par inadvertance la question de l'auteur, du labeur, de la robotique et du possible ch&ocirc;mage technologique qui en d&eacute;coulerait.<br /><br />Le travail de <strong>Bernadette Corporation</strong> illustre et critique de mani&egrave;re &eacute;loquente la facture entropique &agrave; venir pour la soci&eacute;t&eacute; capitaliste, <em>The Earth&rsquo;s Tarry Dreams of Insurrection Against the Sun</em> montrant des images de la mar&eacute;e noire de BP en 2010.<br /><br />La vid&eacute;o de <strong>Rirkrit Tiravanija</strong> <em>Ghost Reader</em>, &eacute;voque la question complexe du copyright, de l'identit&eacute;, du sujet et de l'&eacute;motion dans notre soci&eacute;t&eacute; en mutation. Annlee, le personnage sorti d&rsquo;un manga et dont les droits ont &eacute;t&eacute; achet&eacute;s par des artistes, lit ici int&eacute;gralement le roman de Philip K. Dick, <em>Do Androids Dream of Electric Sheep?</em>, source du film <em>Blade Runner</em>.<br /><br /><strong>Pamela Rosenkranz</strong> attire l'attention sur les contradictions inh&eacute;rentes au capitalisme en commentant le caract&egrave;re frauduleux d'industries &agrave; premi&egrave;re vue fort s&eacute;duisantes, pr&eacute;sent&eacute;es comme purifiantes et alternatives (nouvelles mati&egrave;res&nbsp; plastiques, produits pharmaceutiques, eau min&eacute;rale), qui ont donn&eacute; lieu pourtant aux dommages parmi les plus d&eacute;vastateurs de notre biosph&egrave;re.<br /><br /><em>Open Source</em>, &agrave; travers le cadre de l'&eacute;conomie pris au sens large, examine la mani&egrave;re dont les artistes ont pris part ou &eacute;voqu&eacute; de mani&egrave;re critique ces d&eacute;veloppements culturels et soci&eacute;taux r&eacute;cents, en opposition avec le discours habituel du march&eacute; de l'art. <br />Il faut compter sur le regard et la voix des artistes pour discuter de l'urgence de l&rsquo;invention de notre futur et de l&rsquo;&eacute;volution d&rsquo;un monde guid&eacute; par des transformations technologiques et culturelles profondes.<br /><br />Parmi les artistes expos&eacute;s&nbsp;:<br /><strong>Cory Arcangel, Allora &amp; Calzadilla, Ian Cheng, Bernadette Corporation, Simon Denny, Jeff Elrod, Jana Euler, John Gerrard, Calla Henkel and Max Pitegoff, Pierre Huyghe, Alex Israel, Daniel Keller, John Kelsey, Josh Kline, Agnieszka Kurant, Ajay Kurian, Louise Lawler, Mark Leckey, Megan Marrin/Tyler Dobson, Michel Majerus, Katja Novitskova, Albert Oehlen, Laura Owens, Seth Price, Richard Prince, Sebastian Lloyd Rees, Tabor Robak, Pamela Rosenkranz, Hugh Scott-Douglas, Steven Shearer, Reena Spaulings, Frank Stella, Rirkrit Tiravanija, Kelley Walker, Christopher Wool. </strong><br /><br />Le commissariat de l&rsquo;exposition est assur&eacute; par <strong>Lisa Schiff</strong>, fondateur et dirigeant de SFA Art Advisory et co-fondateur de VIA Art, <strong>Leslie Fritz</strong>, conseiller chez SFA Art Advisory, et <strong>Eugenio Re Rebaudengo</strong>, fondateur et dirigeant de ARTUNER.<br /><br />Remerciements particuliers &agrave; Jeremy Rifkin qui a inspir&eacute; cette exposition, &agrave; Hans,Ulrich Obrist pour l'interview de Jeremy Rifkin &agrave; para&icirc;tre sur internet et dans le livre qui sera publi&eacute; &agrave; l&rsquo;issue de l&rsquo;exposition par Karma, New York, &agrave; Jean de Loisy, pr&eacute;sident du Palais de Tokyo, qui accueille une apr&egrave;s-midi de r&eacute;flexion autour des probl&eacute;matiques de l&rsquo;exposition et &agrave; Lauren Guilford, charg&eacute;e de recherches chez SFA.<br /><br />Avec le soutien d'Art Production Fund, New York.<br /><br /><br /><span style="text-decoration: underline;">CALENDRIER DES EVENEMENTS</span><br />9 mars &ndash; 19 avril&nbsp;: Affichage (billboards) de <strong>Rirkrit Tiravanija</strong> &agrave; Berlin, <br />&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; en collaboration avec Art Production Fund, New York<br />11 mars&nbsp;: Hotel Moon au <strong>New Theater, Berlin</strong>, organis&eacute; de Max Pitegoff et Calla Henkel <br />12 mars&nbsp;: Vernissage de l'exposition &agrave; la <strong>Galerie Max Hetzler, Berlin</strong> et sur <a href="" target="_blank"><strong>ARTUNER.COM</strong></a><br />13 mars&nbsp;: Vernissage de l'exposition &agrave; la <strong>Galerie Max Hetzler, Paris</strong><br />14 mars&nbsp;: Conf&eacute;rence de <strong>Jeremy Rifkin</strong> suivie d&rsquo;une table ronde au <strong>Palais de Tokyo, Paris<br /></strong></p> Tue, 24 Feb 2015 17:40:20 +0000 Pia Camile, Patrick Jackson, Danny First, Roger Herman, Brie Ruais - Galerie Lefebvre & Fils - March 25th - June 16th Tue, 24 Feb 2015 17:36:50 +0000 Gonzalo Lebrija - Galerie Laurent Godin - March 14th - May 23rd Tue, 24 Feb 2015 17:30:23 +0000 John Kleckner - Galerie Dukan - March 19th - April 10th <p style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">We are pleased to present the first solo exhibition of American artist John Kleckner (1978, Iowa, USA) at Dukan gallery in Paris.</span></p> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><span style="font-size: small;">John Kleckner, a U.S.-born artist, lives and works in Berlin. Kleckner&rsquo;s work has been shown internationally at galleries and museums such as the Deste Foundation in Athens, the Yerba Buena Center for the Arts in San Francisco, Centre d'Arts Plastiques Contemporains (CAPC) in Bordeaux and the Royal Academy in London. His work is featured in several collections including the Dakis Joannou Collection (Greece), the Saatchi Gallery (UK), the Magasin 3 Stockholm Konsthall (Sweden) and The Judith Rothschild Foundation Drawings Collection at The Museum of Modern Art in New York City (USA).&nbsp;</span></span><hr /></div> <div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small;">&nbsp;</span></div> <div style="font-style: normal; font-family: Myriad,'Myriad Pro','Segoe UI','Trebuchet MS',Arial,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;">Nous sommes heureux de pr&eacute;senter la premi&egrave;re exposition personnelle de l&rsquo;artiste am&eacute;ricain John Kleckner (1978, Iowa, USA) &agrave; la galerie Dukan &agrave; Paris.</span></div> <div style="font-style: normal; font-family: Myriad,'Myriad Pro','Segoe UI','Trebuchet MS',Arial,sans-serif; text-align: justify;"><span style="font-size: small;"><br />John Kleckner est un artiste am&eacute;ricain qui vit et travaille &agrave; Berlin. &nbsp;Il a r&eacute;cemment expos&eacute; dans des galeries et des mus&eacute;es internationaux tels que la Fondation Deste &agrave; Ath&egrave;nes, le Yerba Buena Center for the Arts &agrave; San Francisco, le Centre d'Arts Plastiques Contemporains (PACE) &agrave; Bordeaux et la Royal Academy &agrave; Londres. Son travail est pr&eacute;sent dans de nombreuses collections tels que la Collection Dakis Joannou (Gr&egrave;ce), la Saatchi Gallery (UK), la Magasin 3 Stockholm Konsthall (Su&egrave;de) et The Judith Rothschild Fondation Drawings Collection au Mus&eacute;e d'Art Moderne de New York City (USA).</span></div> Tue, 24 Feb 2015 17:22:42 +0000 - Cité de l'architecture et du Patrimoine - January 21st - March 9th <p style="text-align: justify;">Par quelles r&eacute;alisations architecturales le public est-il touch&eacute;? Quelles sont les occasions dont il dispose pour exprimer son point de vue ? Qu&rsquo;est-ce qui l&rsquo;&eacute;meut et pourquoi ?</p> <p style="text-align: justify;">Autant de sujets que ce deuxi&egrave;me Palmar&egrave;s grand public aborde &agrave; sa mani&egrave;re. Son objectif : amener les "non-initi&eacute;s" &agrave; d&eacute;couvrir des projets r&eacute;cents et &agrave; voter pour leurs pr&eacute;f&eacute;r&eacute;s... et aussi offrir visibilit&eacute; et reconnaissance &agrave; des architectes qui travaillent sur tout le territoire et m&ecirc;me au-del&agrave;.<br /><br />Visibles sur <em></em>, les 24 projets nomin&eacute;s en juin 2014 sont tous expos&eacute;s.&nbsp; <br />On d&eacute;couvre parmi eux les huit laur&eacute;ats &eacute;lus par le grand public l&rsquo;&eacute;t&eacute; dernier et r&eacute;compens&eacute;s lors de la deuxi&egrave;me &eacute;dition de <em>Vingt-quatre heures d&rsquo;architecture</em> organis&eacute;e par le R&eacute;seau des maisons de l&rsquo;architecture &agrave; Marseille. Son th&egrave;me transversal &laquo; D&eacute;sirs de ville &raquo; sera d&eacute;battu au cours d&rsquo;une table ronde qui r&eacute;unira les laur&eacute;ats du Palmar&egrave;s.</p> Tue, 24 Feb 2015 17:14:32 +0000 Marcel Breuer - Cité de l'architecture et du Patrimoine - February 11th - June 1st <p class="introduction" style="text-align: justify;">Command&eacute;e par un couple d&rsquo;industriels pour concevoir sa r&eacute;sidence secondaire, la villa Sayer est l&rsquo;unique habitation individuelle construite en France par l&rsquo;architecte de renomm&eacute;e internationale Marcel Breuer (1902-1981.</p> <p class="description" style="text-align: justify;"><br />La demeure, pos&eacute;e &agrave; flanc de coteau au c&oelig;ur d&rsquo;un paysage verdoyant, t&eacute;moigne des recherches de l&rsquo;architecte durant les ann&eacute;es 1960. <br />Une spectaculaire toiture, constitu&eacute;e de deux grandes vo&ucirc;tes en voiles de b&eacute;ton arm&eacute; de forme hyperbolique, est support&eacute;e par trois piliers aux volumes sculpturaux qui en constituent les points d&rsquo;appui ext&eacute;rieurs. Cette prouesse technique permet de lib&eacute;rer un vaste espace &agrave; vivre qui offre, gr&acirc;ce &agrave; de larges vitrages, une vue panoramique sur la nature environnante. Le plan de la maison, d&rsquo;une grande limpidit&eacute;, s&rsquo;attache &agrave; s&eacute;parer les espaces ouverts des zones priv&eacute;es. Un soin particulier, caract&eacute;ristique du travail de Marcel Breuer, est port&eacute; au b&eacute;ton, mat&eacute;riau structurel mais aussi de d&eacute;cor et de finition, bouchard&eacute; ou laiss&eacute; brut de d&eacute;coffrage.. <br /><br />La villa a &eacute;t&eacute; class&eacute;e au titre des monuments historiques le 13 mai 2005.<br /><br />Marcel Breuer est notamment l'auteur du si&egrave;ge de l&rsquo;Unesco &agrave; Paris et de la station de sports d&rsquo;hiver de Flaine en Haute-Savoie, ou encore du Whitney Museum &agrave; New-York.<br /><br /><br />En savoir plus sur <a title="" href="" target="_blank">la Villa Sayer sur le site du CAUE 14</a></p> Tue, 24 Feb 2015 17:13:47 +0000 - Cité de l'architecture et du Patrimoine - September 15th, 2014 - May 1st <p style="text-align: justify;">Dipl&ocirc;m&eacute; de l'&Eacute;cole des beaux-arts et Premier Grand Prix de Rome en 1939, Bernard Zehrfuss est une figure majeure de l'architecture des Trente Glorieuses. <br /> <br /> Inscrit dans la lign&eacute;e du courant rationaliste, il s'engage tr&egrave;s t&ocirc;t dans la modernit&eacute; en adoptant les modes de production les plus novateurs de son temps.<br /> De retour en France apr&egrave;s avoir dirig&eacute; la reconstruction en Tunisie (1943-1947), il signe ou cosigne certains des &eacute;difices les plus marquants de l'apr&egrave;s-guerre. L'imprimerie Mame &agrave; Tours (1953), l'usine Renault de Flins (1957), le si&egrave;ge de l'UNESCO &agrave; Paris (1958), le Cnit &agrave; La D&eacute;fense (1958) ou le Mus&eacute;e de la civilisation gallo-romaine de Lyon (1975) illustrent la diversit&eacute; de sa production, autant que l'h&ocirc;tel du Mont d'Arbois &agrave; Meg&egrave;ve (1963) ou les immeubles de bureaux pour Sandoz (1968) et Siemens (1971).<br /> <br /> Dans ces architectures, l'effet majeur r&eacute;sulte de la force des principes constructifs et structurels. Les formes rigoureuses sont l&eacute;gitim&eacute;es par le programme et la&nbsp; fonction et pens&eacute;es &agrave; partir de techniques dont la justesse na&icirc;t souvent de la dynamique d'une r&eacute;flexion coll&eacute;giale. Fort de son enthousiasme et de son int&eacute;r&ecirc;t pour la cr&eacute;ation de b&acirc;timents prototypes, Bernard Zehrfuss associe innovation constructive et recherches plastiques. Il collabore avec les grands ing&eacute;nieurs de son temps, tels Jean Prouv&eacute;, Pier Luigi Nervi ou Nicolas Esquillan, et des artistes majeurs tels Pablo Picasso, Joan Mir&oacute;, Edgard Pillet ou F&eacute;lix Del Marle.<br /> <br /> Pour lui, les structures, la synth&egrave;se des arts, l'&laquo; architecture invisible &raquo;, mais aussi le paysage et le traitement du d&eacute;tail sont autant de champs de recherche et d'exp&eacute;rimentation. Les coques, les voiles minces, le plan libre, la pr&eacute;fabrication et les nouveaux mat&eacute;riaux alimentent ses investigations. En contribuant au record de la plus grande vo&ucirc;te du monde, en s'inspirant d'une ville antique pour enterrer l'un des b&acirc;timents de l'UNESCO, en enfouissant dans la colline de Fourvi&egrave;re les portiques du mus&eacute;e gallo-romain de Lyon, en inventant un prototype de gratte-ciel, Bernard Zehrfuss l&egrave;gue une &oelig;uvre vivante.</p> <p style="text-align: justify;">Prolongement et compl&eacute;ment de l'exposition &laquo; Bernard Zehrfuss (1911-1996), la po&eacute;tique de la structure &raquo;, con&ccedil;ue par Christine Desmoulins et Corinne B&eacute;lier, commissaires, avec la collaboration d'&Eacute;milie Regnault et David Peycer&eacute;, et pr&eacute;sent&eacute;e du 19 juin au 13 octobre 2014 dans la Galerie d'architecture moderne et contemporaine de la Cit&eacute; de l'architecture &amp; du patrimoine, cette exposition virtuelle t&eacute;moigne de la richesse des archives de l'agence de l'architecte, dont le fonds a &eacute;t&eacute; d&eacute;pos&eacute; en 2000 par l'Acad&eacute;mie d'architecture au Centre d'archives d'architecture du XXe si&egrave;cle de la Cit&eacute; de l'architecture &amp; du patrimoine (<a href="" target="_blank">fonds Bernard Zehrfuss n&deg; 358 AA</a>).<br /> &Agrave; travers un ensemble de maquettes, de dessins, de photographies, de plans, l'exposition d&eacute;roule l'exceptionnelle ma&icirc;trise d'&oelig;uvre de l'architecte et d&eacute;voile les b&acirc;timents, leur gen&egrave;se, la force et la beaut&eacute; de leur architecture.</p> Tue, 24 Feb 2015 17:12:41 +0000 - Cité de l'architecture et du Patrimoine - December 17th, 2014 - September 28th <p class="introduction" style="text-align: justify;">Le propos de cette exposition &agrave; dimension &eacute;thique, fuyant toute id&eacute;e nostalgique, est de recentrer le d&eacute;bat sur la m&eacute;tamorphose du patrimoine moderne (de la mi-XIXe &agrave; la fin du XXe si&egrave;cle), et notamment celui des Trente glorieuses , le moins consid&eacute;r&eacute; et le plus en danger, car souvent jug&eacute; plus facilement renouvelable, pour ne pas dire plus ais&eacute;ment &laquo;jetable&raquo;</p> <p class="description" style="text-align: justify;"><br />L&rsquo;exposition fait le point sur ce sujet indissociable de la question urbaine : la r&eacute;utilisation pour ouvrir la voie &agrave; une renaissance, le recyclage pour stimuler de nouveaux usages. <br /><br />Ce type de &laquo; transgression &raquo; &ndash; se distinguant de la restauration et de la r&eacute;habilitation &ndash; est appel&eacute; &agrave; se banaliser dans le processus de la r&eacute;versibilit&eacute; de la ville contemporaine. R&eacute;utiliser, recycler, c&rsquo;est la logique de l&rsquo;&eacute;poque, une d&eacute;marche qui s&rsquo;appr&eacute;cie &agrave; l&rsquo;aune des strat&eacute;gies &agrave; d&eacute;ployer dans une optique durable. &laquo;Le durable, c&rsquo;est le transformable&raquo;, affirme Christian de Portzamparc. R&eacute;versibilit&eacute; rime alors avec mutabilit&eacute;. Il s&rsquo;agit de donner une 2e vie (voire une 3e) &agrave; des architectures de qualit&eacute; comme &agrave; des constructions bien plus banales. Longtemps, ce type d&rsquo;op&eacute;ration de&nbsp; r&eacute;novation &nbsp;<br />a &eacute;t&eacute; consid&eacute;r&eacute; comme relevant de la technique et d&rsquo;une simple mise aux normes ou en conformit&eacute;, l&rsquo;enjeu est ici de d&eacute;montrer qu&rsquo;il s&rsquo;agit d&rsquo;un acte de cr&eacute;ation &agrave; part enti&egrave;re. <br /><br />&Agrave; travers huit th&egrave;mes &ndash; de l&rsquo;&eacute;vidence patrimoniale&nbsp; &agrave; la reconqu&ecirc;te du banal&nbsp; en passant par le recyclage au profit de l&rsquo;habitat&nbsp; et l&rsquo;infrastructure, source d&rsquo;architecture&nbsp; &ndash;, 72 projets et r&eacute;alisations en France et en Europe sont pr&eacute;sent&eacute;s. Chaque th&egrave;me est trait&eacute; &agrave; travers trois projets, le plus souvent deux en France, un &agrave; l&rsquo;&eacute;tranger. Les projets pr&eacute;sent&eacute;s au fil des neuf mois d&rsquo;exposition sont actualis&eacute;s tous les trois mois. <br /><br />Une <em>timeline</em> (1960-2014) r&eacute;sume les &eacute;tapes de la d&eacute;marche de transformation dans le monde sur cinquante ans. Six entretiens avec des architectes qui ont&nbsp; op&eacute;r&eacute; plusieurs transformations nourrissent des approches diversifi&eacute;es.</p> Tue, 24 Feb 2015 17:10:16 +0000 - Cité de l'architecture et du Patrimoine - January 29th - March 9th <p class="introduction" style="text-align: justify;">L&rsquo;exposition pr&eacute;sente 10 b&acirc;timents livr&eacute;s hors de France entre janvier 2012 et d&eacute;cembre 2013. Elle propose les projets, les images et les voix d&rsquo;architectes fran&ccedil;ais qui ont fait du monde leur terrain d&rsquo;exercice &minus; b&acirc;timents culturels, de grands ouvrages d&rsquo;art, mais aussi des &eacute;coles, des logements, des bureaux &minus; tous remarquables, r&eacute;ussis et livr&eacute;s souvent dans des conditions difficiles.</p> <p class="description" style="text-align: justify;">Ce Grand Prix est un hommage &agrave; la qualit&eacute; architecturale et aussi &agrave; une s&eacute;rie de d&eacute;fis. Les b&acirc;timents distingu&eacute;s, des plus prestigieux aux plus modestes, illustrent une s&eacute;rie de dialogues de cultures, de techniques et de technologies, &agrave; la crois&eacute;e des d&eacute;sirs et des n&eacute;cessit&eacute;s.<br /><br /><strong>Le palmar&egrave;s du Grand Prix AFEX 2014</strong><br /><br /><strong>Paul Andreu &amp; Richez associ&eacute;s</strong>, Grand th&eacute;&acirc;tre, Jinan, Chine&thinsp;, Paul Andreu <br /><strong>Prix sp&eacute;cial du jury</strong> pour l&rsquo;ensemble de son &oelig;uvre en Chine<br /><br /><strong>Arte Charpentier</strong>, Centre de la mode, Shanghai, Chine&thinsp;<br /><br /><strong>AS. Architecture-Studio</strong>, Th&eacute;&acirc;tre national, Manama, Bahre&iuml;n&thinsp;<br /><br /><strong>AW&sup2;</strong>, Lyc&eacute;e fran&ccedil;ais, Amman, Jordanie&thinsp;<br /><br /><strong>F8 Architecture</strong>, Orphelinat, Dialakoroba, Mali&thinsp;<br /><br /><strong>Kilo Architectures</strong>, mus&eacute;e, Volubilis, Maroc&thinsp;<br /><br /><strong>Jean-Pierre Lott</strong>, tours de logements, Monte-Carlo, Monaco&thinsp;<br /><br /><strong>Marc Mimram</strong>, pont sino-singapourien, Tianjin, Chine&thinsp;<br /><br /><strong>Christian de Portzamparc</strong>, Cit&eacute; des arts, Rio de Janeiro, Br&eacute;sil Grand prix afex 2014&thinsp;<br /><br /><strong>Jean-Paul Viguier &amp; associ&eacute;s</strong>, tour Maroc T&eacute;l&eacute;com, Rabat, Maroc</p> Tue, 24 Feb 2015 17:09:03 +0000 Richard Fauguet - Art : Concept - March 13th - April 18th <p style="text-align: justify;">La galerie est heureuse de pr&eacute;senter Bivalve &amp; Monocouche, la nouvelle exposition personnelle de Richard Fauguet, du 13 mars au 18 avril 2015. Apr&egrave;s Ch&acirc;taigne et vin blanc, on retrouve dans cette exposition, qui aurait pu s&rsquo;intituler non sans ironie &laquo; Le Cubi et le visage &raquo;, le caract&egrave;re hybride et dual propre au travail de l&rsquo;artiste. Qu&rsquo;il s&rsquo;agisse des t&ecirc;tes en bille (1997) ou en noix de coco (1999), des dessins au Tipp-Ex, ou encore de sa s&eacute;rie de cartes postales aux becs verseurs (2007-2013), l&rsquo;apparition de l&rsquo;image double traverse une grande partie de son &oelig;uvre. <br /> <br /> L&rsquo;espace d&rsquo;exposition est construit comme un paysage &eacute;nigmatique en deux parties : une mer jaune, quasi-chimique, o&ugrave; flottent des t&ecirc;tes de femmes envahit le sol de la galerie ; une &eacute;tag&egrave;re de dessins sur verre forme la ligne d&rsquo;horizon. Plastiquement, la dualit&eacute; s&rsquo;exprime autant dans les dessins, dont le jeu d&rsquo;ombre sur le mur provoque le d&eacute;doublement de la figure, que dans la s&eacute;rie de t&ecirc;tes en terre, pour lesquelles l&rsquo;artiste choisit, pr&eacute;cis&eacute;ment, des coquillages &agrave; deux valves. Certaines de ces t&ecirc;tes sont bic&eacute;phales &agrave; l&rsquo;image du dieu Janus, d&rsquo;autres se refl&egrave;tent dans leur cubi-oreiller en &eacute;cho au mythe de Narcisse, mais toutes comportent une double face. Figures hybrides, elles sont tour &agrave; tour femme-poisson, femme-extraterrestre ou femme-gorgone. En apparence, elles s&rsquo;apparentent presque &agrave; une proposition sculpturale tr&egrave;s classique. Pourtant, les mat&eacute;riaux et proc&eacute;d&eacute;s utilis&eacute;s &ndash; des bivalves en tout genre consomm&eacute;s par l&rsquo;artiste puis greff&eacute;s pour reconstituer des visages &ndash; les rapprochent bien plus de la pratique du collage. De la m&ecirc;me mani&egrave;re, les dessins sont des assemblages de morceaux de papiers glac&eacute;s, extraits de magazines &agrave; l&rsquo;aide de ruban adh&eacute;sif. <br /> <br /> L&rsquo;exposition dans son ensemble fonctionne elle-m&ecirc;me comme un collage mental qui rassemble une grande diversit&eacute; d&rsquo;univers, d&rsquo;imageries et de r&eacute;f&eacute;rences a priori antith&eacute;tiques : le marin et le terrestre, la statuaire antique et le style rocaille, la noblesse du genre et la banalit&eacute; des &eacute;l&eacute;ments de la composition, pour former une sorte d&rsquo;esth&eacute;tique baroque et pauvre. Dans ses dessins comme dans ses t&ecirc;tes, Richard Fauguet recr&eacute;e des postures des plus classiques &agrave; partir de magazines f&eacute;minins, dans le premier cas, et des reliefs d&rsquo;une d&eacute;gustation de fruits de mer dans l&rsquo;autre. On se souvient des portraits des compagnes de Picasso (2012) r&eacute;alis&eacute;s en p&acirc;te &agrave; modeler. Mais les choses diff&egrave;rent un peu cette fois-ci, le panth&eacute;on des c&eacute;l&eacute;brit&eacute;s ayant laiss&eacute; place aux visages des femmes de son entourage ou d&rsquo;illustres inconnues. En faisant cohabiter animaux marins, ou plut&ocirc;t ce qu&rsquo;il en reste, et ces t&ecirc;tes en terre s&eacute;par&eacute;es de leur corps, Richard Fauguet propose une version d&eacute;cal&eacute;e du mythe de M&eacute;duse o&ugrave; se combinent la figure de la gorgone et la victime p&eacute;trifi&eacute;e. Ces t&ecirc;tes fig&eacute;es dans la terre, qui elle ne l&rsquo;est pas car non cuite, ne sont pas sans rappeler dans leur traitement les rites fun&eacute;raires pal&eacute;olithiques dans lesquels on ornait les cr&acirc;nes de coquillages comme pour emp&ecirc;cher la disparition du visage. La r&eacute;f&eacute;rence &agrave; ces cultes, contemporains des premi&egrave;res formes de portrait selon Georges Didi-Huberman, inscrit le travail de l&rsquo;artiste dans l&rsquo;histoire du portrait depuis son origine : &laquo; La question du portrait commence peut-&ecirc;tre le jour o&ugrave;, devant notre regard atterr&eacute;, un visage aim&eacute;, un visage proche tombe contre le sol pour ne jamais se relever &raquo;*.<br /> <br /> <br /> <br /> Julia Moss&eacute;<br /> <br /> * Georges Didi-Huberman, &laquo; Le visage et la terre &raquo;, in Artstudio, &eacute;t&eacute; 1991, n&deg;21<br /> <br /> <br /> <br /> Richard Fauguet est n&eacute; en 1962 &agrave; La Ch&acirc;tre. Il vit et travaille &agrave; Ch&acirc;teauroux. Son travail est pr&eacute;sent dans de nombreuses collections publiques dont : le Fonds National d&rsquo;Art Contemporain, Paris&thinsp;; le frac &Icirc;le-de-France, Paris&thinsp;&thinsp;; le frac Limousin, Limoges&thinsp;; le MAC/VAL, Vitry-sur-Seine et Les Abattoirs, Toulouse. Plusieurs expositions personnelles ont &eacute;t&eacute; consacr&eacute;es &agrave; son travail ces derni&egrave;res ann&eacute;es : Vivement demain, MAC/VAL, Vitry-sur-Seine (2012)&thinsp;; Selon Arrivage, Art&thinsp;:&thinsp;Concept, Paris (2011)&thinsp;; Ni vu, ni Connu, FRAC Limousin, Limoges (2011)&thinsp;; Pas vu, pas pris, frac &Icirc;le-de-France, Paris (2009).</p> Tue, 24 Feb 2015 17:03:39 +0000 Henry Darger - Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / ARC - May 29th - October 11th <p style="text-align: justify;"><strong>Following a remarkable donation of 45 works by the artist's estate in 2012&ndash;2013, the Mus&eacute;e d&rsquo;Art Moderne de la Ville de Paris is devoting an exhibition to a 20th-century legend: Henry Darger (1892-1973). Complemented by loans from international institutions, the exhibition Henry Darger: xxx recreates the imaginary world of an artist now recognised as one of the major representatives of Outsider Art. Self-taught and long a marginal figure on the art scene, Darger created a unique personal realm, a strangely singular mix of historical narrative and American popular culture.</strong><br /><br />This exhibition embraces the different segments of an oeuvre discovered only a few months before Darger's death: large, double-sided narrative panels, flags, portraits and the masterpiece The Battle of Calverhine, on show for the first time in France. Three metres long, this work depicts the opening battle in Darger's saga of a revolt by enslaved children.<br /><br />Born in Chicago in 1892, Henry Darger lost his mother at an early age and was placed in a home for the mentally handicapped. Escaping, he made his way on foot to Chicago, where he would spend the rest of his life working at menial jobs in hospitals. Until his death in 1973, this secretive, solitary figure devoted his spare time &ndash; often working at night &ndash; to his all-consuming project, The Realms of the Unreal, a vast literary and pictorial opus comprising a 15,000-page novel illustrated with large-scale drawings, watercolours and collages. This epic tells the story of an endless war triggered by the rebellion of children tyrannised by a people called the Glandelinians. The victims are backed in their struggle by the Angelinians, seven of whom &ndash; the Vivian Girls &ndash; are the heroines of the novel.<br /><br />Darger's life and work have inspired generations of artists, among them the Chapman brothers, Paul Chan and Peter Coffin, as well as contemporary authors like Jesse Kellerman (The Genius) and Xavier Maum&eacute;jean (American Gothic): testimony to the enduring fascination he exerts.<br /><br />The book accompanying the exhibition will contain essays on Darger's life and work, personal tributes and a dictionary that serves as a guide to his complex mythology.<br /><br />Henry Darger is organised with the help of loans from MoMA in New York, the Collection d&rsquo;Art Brut in Lausanne and various private collections.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><strong>Suite &agrave; un don exceptionnel de 45 oeuvres de la succession Darger en 2012-2013, le Mus&eacute;e d&rsquo;Art moderne de la Ville de Paris consacre une exposition &agrave; l&rsquo;une des figures mythiques du XXe si&egrave;cle : Henry Darger (1892-1973). Compl&eacute;t&eacute;e par des pr&ecirc;ts d&rsquo;institutions internationales, l&rsquo;exposition Henry Darger&nbsp;recr&eacute;e le monde imaginaire de l&rsquo;artiste reconnu aujourd&rsquo;hui comme l&rsquo;un des repr&eacute;sentants majeurs de l&rsquo;art brut. Autodidacte et longtemps rest&eacute; en marge du monde de l&rsquo;art, Henry Darger a cr&eacute;&eacute; un monde singulier et &eacute;trange, m&ecirc;lant imaginaire, r&eacute;cit historique et culture populaire am&eacute;ricaine dans une oeuvre unique.<br /></strong><br />L&rsquo;exposition rend compte des diff&eacute;rents ensembles de cette oeuvre, d&eacute;couverte quelques mois avant sa mort : grands panneaux narratifs recto verso, drapeaux, portraits de personnages, ainsi que le chef-d&rsquo;oeuvre Battle of Calverhine montr&eacute; pour la premi&egrave;re fois en France. Cette oeuvre de trois m&egrave;tres de long repr&eacute;sente la bataille inaugurale de la saga dargerienne ayant pour objet la r&eacute;volte des enfants esclaves.<br /><br />N&eacute; en avril 1892 &agrave; Chicago, Henry Darger, tr&egrave;s t&ocirc;t orphelin de m&egrave;re, est plac&eacute; dans un foyer pour handicap&eacute;s mentaux. Il s&rsquo;enfuit pour rejoindre &agrave; pied Chicago qu&rsquo;il ne quittera plus, vivant de diff&eacute;rents emplois modestes dans les h&ocirc;pitaux. C&rsquo;est pendant son temps libre, souvent la nuit, qu&rsquo;il se livre &agrave; son grand oeuvre, dans une vie solitaire jusqu&rsquo;&agrave; sa mort en 1973. Henry Darger produit en secret une oeuvre litt&eacute;raire et picturale d&rsquo;une ampleur exceptionnelle : un roman de plus de 15 000 pages dont le r&eacute;cit &eacute;pique connu sous le titre The Realms of the Unreal (Les Royaumes de l&rsquo;Irr&eacute;el), est illustr&eacute; par de grandes compositions (dessin, aquarelle et collage). Cette &eacute;pop&eacute;e relate l&rsquo;histoire d&rsquo;une guerre sans fin ayant pour origine la r&eacute;bellion des enfants opprim&eacute;s par le peuple des Gland&eacute;liniens. Une r&eacute;volte soutenue par les Ang&eacute;liniens, dont les aventures des h&eacute;ro&iuml;nes les Vivian Girls, sept petites filles, sont au coeur du roman.<br /><br />La vie et l&rsquo;oeuvre de Darger ont inspir&eacute; des g&eacute;n&eacute;rations d&rsquo;artistes comme les fr&egrave;res Chapman, Paul Chan ou Peter Coffin ainsi que des auteurs contemporains comme Jesse Kellerman &laquo; Les Visages &raquo; ou Xavier Maum&eacute;jean &laquo; American Gothic &raquo;. Cet engouement t&eacute;moigne de la fascination qu&rsquo;il g&eacute;n&egrave;re depuis plusieurs ann&eacute;es.<br /><br />Cet &eacute;v&eacute;nement sera accompagn&eacute; d&rsquo;une publication de r&eacute;f&eacute;rence sur le sujet comportant diff&eacute;rents essais sur la vie et l&rsquo;oeuvre de l&rsquo;artiste, de t&eacute;moignages et d&rsquo;un dictionnaire permettant de comprendre l&rsquo;univers complexe de la mythologie de l&rsquo;artiste.<br /><br />Cette exposition est r&eacute;alis&eacute;e gr&acirc;ce aux pr&ecirc;ts du MOMA de New-York, de la Collection d&rsquo;Art Brut de Lausanne et de collections priv&eacute;es.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>COMMISSARIAT<br /></strong>Directeur : Fabrice Hergott<strong><br /></strong>Commissaire de l'exposition&nbsp;: Choghakate Kazarian</p> Sat, 21 Feb 2015 16:14:44 +0000