ArtSlant - Recently added en-us 40 Georges Tony Stoll - Galerie Jérôme Poggi - September 11th - October 11th <p style="text-align: justify;">For his second exhibition at the gallery, Georges Tony Stoll will present a group of new works relative to his interest into sculpture and architecture, by using different medium : photography, construction, weaving, drawings, 3D printings, paintings. Well known for his photographs, his iconoclast work defies definition,and explores what he named the &laquo;territory of abstraction&raquo;. <br /><br />Simultaneously to the exhibition, GTS will present until October 25th an in situ installation in the garden of Manufacture Nationale de S&egrave;vres.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Pour sa seconde personnelle &agrave; la galerie, Georges Tony Stoll pr&eacute;sentera un ensemble d&rsquo;oeuvres nouvelles t&eacute;moignant de son int&eacute;ret pour la sculpture et l&rsquo;architecture qu&rsquo;il aborde au travers de diff&eacute;rents m&eacute;dium : photographies, constructions, dessins, canevas, impression 3D, peintures.&nbsp; S&rsquo;il est particuli&egrave;rement reconnu pour sa photographie, le travail inconoclaste de GTS &eacute;chappe &agrave; toute classification, explorant par tous les moyens ce que l&rsquo;artiste qualifie de &laquo;territoire de l&rsquo;abstraction&raquo;.<br /><br />Parall&egrave;lement a l&rsquo;exposition Georges Tony Stoll pr&eacute;sente jusqu&rsquo;au 25 octobre une installation in situ dans les jardins de la Manufacture Nationale de S&egrave;vres. N&eacute; en 1955, Georges Tony SToll vit et travaille &agrave; Paris.</p> Thu, 30 Jul 2015 15:41:56 +0000 Raquel Dias - Triple V - September 11th - October 31st Wed, 29 Jul 2015 18:28:17 +0000 Patrick Pietropoli - Galerie Felli - October 8th - November 2nd <p style="text-align: justify;">Patrick Pietropoli est n&eacute; en 1953 &agrave; Paris . Il vit et travaille actuellement &agrave; new-York. A partir des ann&eacute;es 1980, il se consacre exclusivement&nbsp; &agrave; la peinture et &agrave; la sculpture. Ses peintures et sculptures sont pr&eacute;sent&eacute;es &agrave; Paris &agrave; partir de 1983.</p> <p style="text-align: justify;">Ses principales expositions personnelles ont &eacute;t&eacute; organis&eacute;es par la Galerie 31 Lille (Paris 1983, 1984, 1988, ), la galerie Jean-Marie Felli (Paris 1994), Les galeries Catherine Gu&eacute;rard, Galerie Anne Robin, Galerie Gu&eacute;n&eacute;gaud (Paris 1995, 1996, 1997) La galerie de l&rsquo;Europe et la Galerie Claudine Legrand (Paris 1997, 1999, 2000, 2001, 2002, 2003, 2005, 2006). A partir de 2003 il commence &agrave; exposer aux Etats-Unis &agrave; la Galerie Soho, (new York 2003, 2005, 2007), il part vivre &agrave; New York en 2008, expose ensuite &agrave; San-Fransisco et New-york 2008 et &agrave; Boston en 2009.&nbsp; Pietropoli a aussi r&eacute;alis&eacute; une paire d&rsquo;ob&eacute;lisques en bronze, une oeuvre monumentale en terre et en acier pour la mutualit&eacute; du Pas-de-Calais, et une exposition de portraits historiques au Mus&eacute;e de Cr&eacute;ma en Italie. De nombreux&nbsp; catalogues ont &eacute;t&eacute; &eacute;dit&eacute;s &agrave; l&rsquo;occasion de ses expositions.</p> Wed, 29 Jul 2015 17:57:08 +0000 - Galerie Eric Dupont - September 5th - September 26th Wed, 29 Jul 2015 17:55:29 +0000 Ali Sinani - Galerie Art et Miss - August 11th - August 18th Wed, 29 Jul 2015 17:49:42 +0000 Melik Arslani - Galerie Art et Miss - August 11th - August 18th Wed, 29 Jul 2015 17:49:24 +0000 Vladimir Shestakov - Galerie Art et Miss - July 29th - August 9th Wed, 29 Jul 2015 17:44:02 +0000 Brian Kokoska - Galerie Chez Valentin - September 5th - October 10th <p style="text-align: justify;">For his first exhibition at Valentin gallery, <em>Poison IV</em>, Brian Kokoska offers an installation that unfolds like a monochromatic total environment, home to a set of new paintings and sculptures. Initially limited to the plane of a painting, and then gradually extended to the exhibition space, the coloured tonality chosen for each series of paintings&mdash;in this case a swampy pale green and a ultimate-black&mdash;spreads its colour over the walls, carpet and ceiling, but also through sculptures and assemblages created from found items. All of the elements that make up this environment are merged and homogenised by an all-over chromatic, plunging the viewer into a layout whose spatial informations&mdash;depths, perspectives, scales, thickness, volume&mdash;are diminished and altered.</p> <p style="text-align: justify;">On the same principle as his previous projects, <em>Poison IV</em> treats the exhibition space like a three-dimensional image in which the viewer circulates more visually than physically. These spaces can by turns evoke the simplified and schematic codes of 3D modelling, TV scenery, or the reassuring symbolism of a child's bedroom, as well as the psychological conditioning strategies of rooms used for testing or detention. This tangle of references defines a fluctuating emotional context, stimulating childhood memories or perceptional constraints, revealing a space that is simultaneously magical or traumatic, warm and/or chilly. These antagonisms cancel each other out to give the feeling of a space that is impersonal, fuzzy and relatively abstract.</p> <p style="text-align: justify;">The figures that populate (haunt) this environment proceed from the same type of composition strategy, the artist using a repertoire that is just as reduced and schematic: spontaneous gestures, primary shapes, monochrome backgrounds and a deliberately limited lexicon. Tears, flowers, numbers, spiderwebs and crescent moons for example are so many motifs equivalent to eyes, mouths and bodies that attempt to form a &ldquo;persona&rdquo;. The unity of any identity representation or meaningful interpretation is de-coordinated by the proliferation of possible combinations between contradictory, fragmented signs, motifs and emotional registers. Derived from an effect of interlocked screens, these figures ceaselessly switch between divergent iconographic codifications&mdash;male, female, animal, vegetable, when mobilising and combining registers of abstraction, caricature, cartoons, diagrams or psychograms in a morphing structure.</p> <p style="text-align: justify;">With the aim simultaneously stimulating and arresting viewers' projective automatisms, like their natural tendency to anthropomorphise shapes or translate them into emotions or gender attributes, Brian Kokoska's painting draws its efficiency from its ability to imitate the breakdown of the identification process, to dismantle the attributes of the personality while at the same time redistributing them.</p> <p style="text-align: justify;">The human figure is treated as a schematic &ldquo;serial object&rdquo;. If contemporary societies produce identity standards fit for measurement and statistics, by facing/defacing the figure as a set of edgeless, shapeless signs that cannot be harmonised nor formally or symbolically, Brian Kokoska's figures evoke a state of simultaneous destruction and metamorphosis. It is a kind of sensitivity that the artist conceives as &ldquo;post-human&rdquo; ( that is also &ldquo;pre-mirror&rdquo; state), one that shows us our own poisoned reflection.</p> <p style="text-align: justify;">Brian Kokoska (b. 1988, Vancouver, Canada) graduated from the Emily Carr University of Art and Design. His work has been shown in numerous solo or two-person exhibitions in USA, Canada, Italy, Belgium, Mexico, including Preteen Gallery, Mexico City, East Hampton Shed, NY, Ohmydays, Singapore, American Medium, NY, Brand New Gallery, Milan, Johannes Vogt Gallery, New York, and a futur show at Smart Objects, Los Angeles. &ldquo;Poison IV,&rdquo; at Valentin, is his first show in France. Brian Kokoska lives and work in New York, USA</p> <p style="text-align: justify;">Text by Clara Guislain</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Pour sa premi&egrave;re exposition &agrave; la galerie Valentin, Poison IV, Brian Kokoska propose une installation qui se d&eacute;ploie comme un environnement total, monochromatique, accueillant un ensemble de nouvelles peintures et de sculptures. Au d&eacute;part limit&eacute; au plan du tableau, puis progressivement &eacute;tendue &agrave; l'espace d'exposition, la tonalit&eacute; color&eacute;e choisie pour chaque s&eacute;rie de peintures, ici un vert p&acirc;le mar&eacute;cageux et un noir &ldquo;ultimate&rdquo;, est d&eacute;clin&eacute;e sur les murs, les moquettes, le plafond, mais aussi &agrave; travers des sculptures et des assemblages r&eacute;alis&eacute;s &agrave; partir d'objets trouv&eacute;s. Tous les &eacute;l&eacute;ments qui composent cet environnement sont ainsi fusionn&eacute;s et homog&eacute;n&eacute;is&eacute;s par un all over chromatique, plongeant le spectateur dans un dispositif dont les informations spatiales - profondeurs, perspectives, &eacute;chelles, &eacute;paisseur, volum&eacute;trie - sont r&eacute;duites et alt&eacute;r&eacute;es.</p> <p style="text-align: justify;">Sur le m&ecirc;me principe que ses pr&eacute;c&eacute;dents projets, Poison IV traite ainsi l'espace d'exposition comme une image tridimensionnelle &agrave; l'int&eacute;rieur de laquelle le spectateur &eacute;volue moins physiquement que visuellement. Ces espaces peuvent ainsi tour &agrave; tour &eacute;voquer les codes simplifi&eacute;s et sch&eacute;matiques de la mod&eacute;lisation 3D ou du d&eacute;cor t&eacute;l&eacute;visuel, de la symbolique s&eacute;curisante de la chambre d'enfant, ainsi que les strat&eacute;gies de conditionnement psychologiques des salles de test ou de r&eacute;tention. Cette enchev&ecirc;trement r&eacute;f&eacute;rentiel d&eacute;finit un cadre &eacute;motionnel fluctuant, stimulant m&eacute;moire infantile et contrainte perceptive, r&eacute;v&eacute;lant de mani&egrave;re simultan&eacute;e un espace f&eacute;&eacute;rique ou traumatique, chaleureux et/ou gla&ccedil;ant. Ces antagonismes s'annulant pour donner la sensation d'un espace&nbsp;impersonnel&nbsp;, cotonneux et relativement abstrait.</p> <p style="text-align: justify;">Les figures qui peuplent (hantent) cet environnement proc&egrave;dent du m&ecirc;me type de strat&eacute;gie de composition, l'artiste utilisant un r&eacute;pertoire &eacute;galement r&eacute;duit et sch&eacute;matique&nbsp;: gestes rapides, formes primaires, fonds monochromes, lexique volontairement limit&eacute;. Larmes, fleurs, chiffres, toiles d'araign&eacute;es, croissants de lunes par exemples sont autant de motifs &eacute;quivalents aux yeux, bouches, corps qui tentent de constituer une &laquo;&nbsp;persona&nbsp;&raquo;. L'unit&eacute; d'une figuration identitaire ou d'une lecture signifiante est d&eacute;-coordonn&eacute;e par la prolif&eacute;ration des combinaisons possibles entre les signes, les motifs et les registres &eacute;motionnels fragment&eacute;s et contradictoires. Proc&eacute;dant par un effet d'&eacute;crans embo&icirc;t&eacute;s, ces figures basculent sans cesse entre des codifications iconographiques divergentes, masculin, f&eacute;minin, animal, v&eacute;g&eacute;tal, mobilisant et amalgamant aussi dans une synth&egrave;se flucutante les registres de l'abstraction, de la caricature, du cartoon, du diagramme ou du psychogramme.</p> <p style="text-align: justify;">Visant &agrave; stimuler tout en les tenant en &eacute;chec les automatismes projectifs du spectateur, comme sa tendance naturelle &agrave; anthropomorphiser des formes ou &agrave; les traduire en &eacute;motions ou en attributs de genre, la peinture de Brian Kokoska tire ainsi son efficience de sa capacit&eacute; &agrave; imiter la d&eacute;faillance du processus d'identification, &agrave; destructurer tout en les redistribuant les attributs de la personnalit&eacute;. Chez Kokoska, la figure humaine est en-visag&eacute;e (et d&eacute;-fac&eacute;e) comme un &laquo;&nbsp;objet s&eacute;riel&nbsp;&raquo; et sch&eacute;matique. Si nos soci&eacute;t&eacute;s contemporaines produisent des standards identitaires, aptes &agrave; la mesure et aux statistiques, en traitant la figure comme un ensemble de signes, sans bords ni contours et dont l'ad&eacute;quation ne peut pas se r&eacute;aliser, les figures de Brian Kokoska &eacute;voquent un &eacute;tat simultan&eacute; de destruction et de m&eacute;tamorphose. Un type de sensibilit&eacute; que l'artiste con&ccedil;oit comme &laquo;&nbsp;post-humaine&nbsp;&raquo;, qui viendrait nous d&eacute;signer notre propre reflet intoxiqu&eacute;.</p> <p style="text-align: justify;">Brian Kokoska (b. 1988, Vancouver, Canada) est dipl&ocirc;m&eacute; de la Emily Carr University of Art and Design. Son travail a fait l'objet de plusieurs expositions personnelles ou collectives aux Etats-Unis, au Canada, au Mexique, en Italie, en Belgique, en Grande-Bretagne, ou encore &agrave; Singapour, chez Preteen Gallery, Mexico City, Arcadia Missa, Londres, Still House Group, Brooklyn, East Hampton Shed, NY, Ohmydays, Singapour, American Medium, NY, Brand New Gallery, Milan, Johannes Vogt Gallery, New York, et une exposition &agrave; venir chez Smart Objects, &agrave; Los Angeles. &ldquo;Poison IV,&rdquo;pr&eacute;sent&eacute;e &agrave; la galerie Valentin, est sa premi&egrave;re exposition en France. Brian Kokoska vit et travaille &agrave; New York, USA.</p> <p style="text-align: justify;">Texte de Clara Guislain</p> Wed, 29 Jul 2015 17:37:05 +0000 - Galerie Chez Valentin - September 5th - October 10th <p>*une exposition de groupe de la galerie 1900-2000</p> Wed, 29 Jul 2015 17:37:04 +0000 Olivier Desvaux - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;"><em>&laquo;&nbsp;La technique que nous </em>[Bertrand de Miollis et moi]<em> utilisons est celle de la peinture &agrave; l&rsquo;huile. Pour ma part, c&rsquo;est la seule que je pratique. J&rsquo;aime &ecirc;tre juste en lumi&egrave;re et en couleurs. Je cherche &agrave; capter une ambiance. Gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;huile je suis plus proche de la v&eacute;rit&eacute;. Cette technique permet d&rsquo;avoir plus de densit&eacute;. Avec l&rsquo;aquarelle on reste dans l&rsquo;interpr&eacute;tation.&nbsp;&raquo;</em> Entretiens pour la newsletter de <em>Chemins d&rsquo;&eacute;toiles</em> &ndash; octobre 2011</p> <p style="text-align: justify;">&Eacute;cole Estienne, 1 ann&eacute;e en arts appliqu&eacute;s - Dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;&Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure des Arts D&eacute;coratifs, Paris</p> <p style="text-align: justify;">En permanence &agrave; la Galerie Fremont, Le Havre</p> <p style="text-align: justify;">2008&nbsp;: &laquo;&nbsp;Le Maroc&nbsp;&raquo; - h&ocirc;tel Jnane Tasmna, Marrakech, Maroc - 2010&nbsp;: &laquo;&nbsp;Mon carnet de voyage en Afghanistan&nbsp;&raquo; - Mus&eacute;e de la Poste, Paris - &laquo;&nbsp;Course du Rhum&nbsp;&raquo; - Saint Briac sur Mer - &OElig;uvres avec John Eliot Gardiner et ses musiciens &ndash; Galerie le Vieux Paris - 41<sup>&egrave;me</sup> Salon de la Marine, Paris - Exposition &laquo;&nbsp;Polo&nbsp;&raquo; &agrave; Deauville et BNP Parisbas Wealth management, Paris</p> <p style="text-align: justify;">2011&nbsp;: &laquo;&nbsp;Exposition Ba&iuml;kal&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris - 2012&nbsp;: &laquo;&nbsp;Paris, un autre voyage&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris</p> <p style="text-align: justify;">2009&nbsp;: commande de Jacques Garcia pour le d&eacute;cor de la Suite Baldaquin dans le Palace de la Mamounia, Marrakech, Maroc 2011&nbsp;: projet de d&eacute;cor pour l&rsquo;&eacute;glise Sainte Marie Majeure &agrave; Bonifacio, Corse - 2013&nbsp;: d&eacute;coration pour la m&eacute;diath&egrave;que du Tr&eacute;port</p> Wed, 29 Jul 2015 17:17:01 +0000 Bertrand de Miollis - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;"><em>&laquo;&nbsp;C&rsquo;est enrichissant d&rsquo;&ecirc;tre deux &agrave; porter notre regard sur une m&ecirc;me chose puis d&rsquo;analyser la diff&eacute;rence de nos travaux. Nous </em>[Olivier Desvaux et moi] <em>sommes dans une recherche d&rsquo;exigence, notamment au niveau de la couleur. Parfois Olivier arrive &agrave; saisir des subtilit&eacute;s que je n&rsquo;ai pas r&eacute;ussi &agrave; comprendre. J&rsquo;apprends beaucoup de lui. En revanche, j&rsquo;ai une &eacute;criture plus d&eacute;li&eacute;e&hellip;. Notre d&eacute;marche est de progresser soi-m&ecirc;me et de faire progresser l&rsquo;autre si cela est en notre pouvoir.&nbsp;&raquo;</em> Entretiens pour la newsletter de <em>Chemins d&rsquo;&eacute;toiles</em> &ndash; octobre 2011</p> <p style="text-align: justify;">&Eacute;cole Nationale Sup&eacute;rieure des Arts D&eacute;coratifs - 2011 &ndash; 1er prix des &oelig;uvres sur papier &ndash; exposition des peintres aux Arm&eacute;es - 2012 &ndash; prix de la Fondation Andr&eacute; et Berthe Noufflard, Fondation de France, &agrave; Nogent sur Marne - 2013 &ndash; prix Rugale Micha&iuml;lov, Fondation Taylor, Paris</p> <p style="text-align: justify;">Exposition permanente dans le Palace La Mamounia, Maroc</p> <p style="text-align: justify;">2010&nbsp;: &laquo;&nbsp;Mon carnet de voyage en Afghanistan&nbsp;&raquo; - Mus&eacute;e de la Poste, Paris - &laquo;&nbsp;Course du Rhum&nbsp;&raquo; - Saint Briac sur Mer - &OElig;uvres avec John Eliot Gardiner et ses musiciens &ndash; Galerie le Vieux Paris - 2011&nbsp;: &laquo;&nbsp;Exposition Paris, un autre regard&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris Exposition des peintres de la Marine &ndash; Mus&eacute;e de la Marine, Paris - 2012&nbsp;: &laquo;&nbsp;Exposition Ba&iuml;kal&nbsp;&raquo; - Galerie Nabokov, &Icirc;le de la Cit&eacute;, Paris</p> <p style="text-align: justify;">&Eacute;dition&nbsp;: En 2004&nbsp;: <em>Sillages d&rsquo;Afrique</em>, Paris, &eacute;d. Gallimard &ndash; <em>Paris-Kaboul, une exp&eacute;dition scientifique et culturelle sur les routes de la Soie</em>&ndash; <em>Irak, Ann&eacute;e Z&eacute;ro</em>, &eacute;d. Gallimard<em> - 150 jours &agrave; contre-courant</em>, avec Maud Fontenoy, Paris, &eacute;d. Du Ch&ecirc;ne, 2007<em> - Haute tension, des chasseurs alpins Fran&ccedil;ais en Afghanistan</em>, &eacute;d. Gallimard, 2009<em> - Aphorisme dans les herbes et autres propos de la nuit</em>, avec Philippe Tesson, Ed. des &Eacute;quateurs, 2011<em> - Sib&eacute;rie ma ch&eacute;rie</em>, avec Philippe Tesson et Thomas Goisque, &eacute;d. Gallimard, 2012</p> Wed, 29 Jul 2015 17:15:50 +0000 Michèle Savinel - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;"><em>&laquo;&nbsp;Les sculptures de Mich&egrave;le Savinel se hissent, et le temps s&rsquo;immobilise. En regardant ces &ecirc;tres miraculeusement &eacute;merg&eacute;s, on s&rsquo;immobilise aussi. Dans le miroir de la terre,&nbsp; ce reflet &eacute;barb&eacute;, sculpt&eacute; par la lumi&egrave;re, c&rsquo;est vous.&nbsp;&raquo;</em> Philippe Cousin</p> <p style="text-align: justify;"><em>Proche des &laquo;&nbsp;gens&nbsp;&raquo;, visc&eacute;ralement figurative, l&rsquo;approche de Mich&egrave;le Savinel nous int&egrave;gre litt&eacute;ralement &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre, elle nous renvoie &agrave; l&rsquo;image de notre condition, de notre fragilit&eacute;, de nos espoirs. </em><em>Ses personnages sont toujours dans la vie, toujours en danger, m&ecirc;me assis ou en attente, toujours palpitants. </em><em>Ils sont nous, ils sont, comme nous, acteurs de leur univers.&nbsp;&raquo; Y S</em></p> <p style="text-align: justify;">A pass&eacute; 25 ans dans l&rsquo;univers du textile puis a cr&eacute;&eacute; sa propre marque. Passionn&eacute;e par la cr&eacute;ation en volume et l&rsquo;approche du corps &ndash; depuis 1994, elle se consacre uniquement &agrave; la sculpture.</p> <p style="text-align: justify;">Salon du Mesnil le Roi o&ugrave; elle re&ccedil;oit le prix de sculpture &ndash; Salon Art contemporain &agrave; Auteuil &ndash; Salon Art Pluriel &agrave; Rueil Malmaison &ndash; Salon des Beaux-arts de Garches - Salon Violet &agrave; Paris etc&hellip;</p> <p style="text-align: justify;">Galerie Cl&eacute;ment &agrave; Saint Germain en Laye &ndash; Rarity Gallery, Mykonos en Gr&egrave;ce &ndash; Galerie Corot, Ville d&rsquo;Avray &ndash; exposition de &laquo;&nbsp;Le chant de la Terre&nbsp;&raquo;, Salacaro, Corse du sud &ndash; Galerie 22 Cabri&egrave;res d&rsquo;Avignon etc&hellip;</p> <p style="text-align: justify;">Centre Culturel Le Pecq &ndash; Cosi Communication, Paris &ndash; &laquo;&nbsp;White Spirit&nbsp;&raquo;, Paris &ndash; Galerie Mourier, Saint R&eacute;my de Provence &ndash; Galerie sur Pilotis, Paris &ndash; Galerie Guiffaut, Paris &ndash; &laquo;&nbsp;Espace V&eacute;ra&nbsp;&raquo;, Saint Germain en Laye &ndash; Espace &laquo;&nbsp;Ida Delam&nbsp;&raquo;, Paris</p> Wed, 29 Jul 2015 17:14:05 +0000 Théodore Strawinsky - Fondation Taylor - September 3rd - September 26th <p style="text-align: justify;">N&eacute; en 1907 &agrave; Saint-P&eacute;tersbourg, le fils a&icirc;n&eacute; du grand compositeur Igor Strawinsky et de Catherine Nossenko, Th&eacute;odore Strawinsky, va baigner durant toute sa jeunesse dans un univers culturel et artistique cosmopolite et f&eacute;cond.</p> <p style="text-align: justify;">Disparu en 1989, le peintre Th&eacute;odore Strawinsky a laiss&eacute; un &oelig;uvre consid&eacute;rable qui se d&eacute;cline en peintures de chevalet, dessins, gravures, illustrations, d&eacute;cors pour le th&eacute;&acirc;tre et r&eacute;alisations monumentales.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;exposition &agrave; la Fondation Taylor pr&eacute;sente des &oelig;uvres plus particuli&egrave;rement li&eacute;es &agrave; la "p&eacute;riode fran&ccedil;aise" de Th&eacute;odore Strawinsky, &eacute;claire sa longue et prolifique carri&egrave;re et donne un aper&ccedil;u de ses multiples talents. Elle permet de suivre pas &agrave; pas la vie de l&rsquo;artiste, au gr&eacute; des p&eacute;r&eacute;grinations familiales. Ensuite &eacute;tabli en Suisse, le peintre a gard&eacute; en France de profonds liens affectifs et y a s&eacute;journ&eacute; chaque ann&eacute;e jusqu'&agrave; son d&eacute;c&egrave;s.</p> <p style="text-align: justify;">Paysages et natures mortes constituent tout au long de sa vie les sujets privil&eacute;gi&eacute;s de la production de Th&eacute;odore Strawinsky. Ces repr&eacute;sentations permettent donc de saisir l&rsquo;&eacute;volution de son style.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Des paysages croqu&eacute;s en Haute-Savoie ou dans la Haute-Garonne sont l&rsquo;occasion d&rsquo;aborder la pratique de l&rsquo;artiste qui n&rsquo;est pas un peintre de plein air : sur place, il r&eacute;alise de nombreux croquis &agrave; la mine de plomb ou au fusain, puis fixe les couleurs &agrave; l&rsquo;aquarelle ou au pastel; dans un deuxi&egrave;me temps, il reprend ses compositions en atelier, &agrave; l&rsquo;huile sur toile. Si la palette des ann&eacute;es 1930 et 1940 est plut&ocirc;t sombre et terne, les paysages plus tardifs, r&eacute;alis&eacute;s dans le sud de la France montrent un retour &agrave; la couleur et l&rsquo;adoption de tons vifs et chauds. L&rsquo;&eacute;quilibre des volumes clairement d&eacute;finis par la lumi&egrave;re est une constante durant toute sa carri&egrave;re.</p> <p style="text-align: justify;">L&rsquo;illustration est &eacute;voqu&eacute;e au travers des planches de <em>Cirque</em> et de <em>Noces et autres histoires</em> de Charles-Ferdinand Ramuz, ainsi que des <em>Fourberies de Scapin</em>. Le th&eacute;&acirc;tre est soulign&eacute; par les costumes et d&eacute;cors de <em>Noces</em>, <em>Petrouchka</em> ou <em>Oedipus Rex</em>. Ces disciplines occupent r&eacute;guli&egrave;rement l&rsquo;artiste durant pr&egrave;s de vingt ans.</p> Wed, 29 Jul 2015 17:13:22 +0000