ArtSlant - Recently added http://www.artslant.com/par/Events/show en-us 40 Michael Dotson - GALERIE ZURCHER - April 11th - June 1st <p style="text-align: justify;">La singularit&eacute; de la peinture de Michael Dotson tient &agrave; son caract&egrave;re paradoxal. Elle est con&ccedil;ue de mani&egrave;re totalement plate, c&rsquo;est une image peinte sans mati&egrave;re apparente, une image fixe qui pourtant induit le mouvement.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">A l&rsquo;origine, les peintures de Dotson sont quasiment abstraites. Il utilise des&nbsp;<em>patterns</em>&nbsp;d&eacute;riv&eacute;s des motifs qu&rsquo;il a pu voir dans son enfance. Par exemple, il se souvient "des papiers peints de la salle de bain ou encore d&rsquo;une certaine nappe dans un restaurant chinois o&ugrave; il allait dans sa jeunesse et qu&rsquo;il lui plaisait de revoir &agrave; chaque nouvelle occasion." Rien que de tr&egrave;s normal&nbsp;: &laquo;&nbsp;Tous les peintres proc&egrave;dent de cette fa&ccedil;on. L&rsquo;objet qu&rsquo;on voit n&rsquo;est finalement qu&rsquo;un outil qui permet d&rsquo;obtenir une image. On prend juste plaisir dans cet exercice de la peinture, &agrave; faire qu&rsquo;une surface plane soit un dispositif spatial pr&eacute;cis. C&rsquo;est ce qui m&rsquo;int&eacute;resse le plus.&nbsp;&raquo;</p> <p style="text-align: justify;">Apr&egrave;s les&nbsp;<em>patterns</em>, les&nbsp;<em>cartoons</em>&nbsp;Disney. Peter Pan est l&rsquo;un de ses pr&eacute;f&eacute;r&eacute;s. C&rsquo;est en quelque sorte le r&ecirc;ve am&eacute;ricain racont&eacute; aux enfants. La magie des cartoons fascine Dotson&nbsp;: tout y devient possible, comme la cr&eacute;ation d&rsquo;un monde nouveau en images. Or, &agrave; l&rsquo;origine du cartoon, se trouve la pratique picturale. Pour lui, c&rsquo;est comme &laquo;&nbsp;poss&eacute;der une sorte d&rsquo;&oelig;il magique qui travaille pour vous de mani&egrave;re pour ainsi dire automatique&nbsp;&raquo;.</p> <p style="text-align: justify;"><em>Wet Window</em>&nbsp;(2013) &eacute;voque l&rsquo;&eacute;tranget&eacute;&nbsp;: cette pluie (est-ce une m&eacute;taphore de la peinture&nbsp;?) dont les gouttes s&rsquo;infiltrent aussi bien devant que derri&egrave;re la fen&ecirc;tre.&nbsp;<em>Sky High</em>&nbsp;ou&nbsp;<em>Playmates&nbsp;</em>(2013) d&eacute;signent l&rsquo;observation de l&rsquo;instant qui va arriver. Dotson peint toutes les images possibles de &laquo;&nbsp;l&rsquo;instant&nbsp;&raquo; y compris celles qui ont valeur de &laquo;&nbsp;pause&nbsp;&raquo; comme&nbsp;<em>The Kiss</em>&nbsp;ou&nbsp;<em>Aurora</em>&nbsp;(2014) &ndash; instants de bonheur ou de surprise, voire de crainte (<em>All Seeing</em>, 2015), autrement dit des images qui d&eacute;clenchent les m&ecirc;mes sentiments chez le spectateur que ceux ressentis au cours de la vision d&rsquo;un film. C&rsquo;est aussi dans ce but qu&rsquo;il use du plan serr&eacute; (<em>Torn Up</em>, 2014) et du zoom (<em>Perfect Fit</em>, 2014). Une approche plus dramatique est induite par l&rsquo;image du &laquo;&nbsp;suspens&nbsp;&raquo; de l&rsquo;action dans&nbsp;<em><em>Drowning</em>&nbsp;</em>ou&nbsp;<em>Hooked</em>&nbsp;(2014).</p> <p style="text-align: justify;">La r&eacute;p&eacute;tition syncop&eacute;e de la m&ecirc;me figure dans le tableau (<em>TEENkerbel</em>, 2013) ou sa division (<em>Girl in a Bubble</em>, 2014) &eacute;voque le mouvement comme le d&eacute;coupage de tableaux dans le tableau (<em>No Shorts</em>, 2015) par l&rsquo;effet miroir. L&rsquo;impression du mouvement est encore accentu&eacute;e quand Dotson utilise la torsion du plan.&nbsp;<em>Now I&rsquo;m Torn</em>&nbsp;ou&nbsp;<em>Horrific Beauty</em>&nbsp;(2014) &eacute;voquent ainsi ce que les peintres futuristes au d&eacute;but du XXe si&egrave;cle appelaient la 4e dimension, soit la dimension de l&rsquo;espace-temps (<em>Showtime</em>, 2015).</p> <p style="text-align: justify;">Echapper au temps et &agrave; l&rsquo;espace, c&rsquo;&eacute;tait d&eacute;j&agrave; ce que l&rsquo;invention de l&rsquo;abstraction dans la peinture annon&ccedil;ait &agrave; cette &eacute;poque. Un si&egrave;cle plus tard, &agrave; l&rsquo;&acirc;ge du network, l&rsquo;image est omnipr&eacute;sente et parfaitement immat&eacute;rielle. On sait que les r&ecirc;ves n&rsquo;ont pas d&rsquo;&eacute;paisseur. Quand l&rsquo;image est lib&eacute;r&eacute;e de toute contrainte mim&eacute;tique (<em>Twinkle Twinkle</em>&nbsp;ou&nbsp;<em>Splatter</em>, 2015), elle confine &agrave; l&rsquo;invocation (<em>White Magic</em>, 2015). Qu&rsquo;elle implose en silence (<em>High Spirit</em>, 2014) ou explose avec violence (<em>The Wind</em>, 2014), elle est l&rsquo;image d&rsquo;un monde sans densit&eacute; ni pesanteur, un monde inaccessible et sans piti&eacute; que Michael Dotson en&nbsp;<em>Sleep Walker&nbsp;</em>(2015) ne cesse d&rsquo;arpenter avec inqui&eacute;tude. Bernard Z&uuml;rcher.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Michael Dotson</strong>&nbsp;(n&eacute; en 1982, Cleveland, OH). Il vit &agrave; Brooklyn, NY. Il est dipl&ocirc;m&eacute; de l&rsquo;Universit&eacute; Am&eacute;ricaine de Washington, D.C. et du Cleveland Institute of Art. Il a particip&eacute; aux expositions&nbsp;:&nbsp;<em>If you&rsquo;re accidentally not included don&rsquo;t worry about it</em>, commissariat Peter Saul, galerie Z&uuml;rcher Paris et New York&nbsp;; DCKT, New York, NY&nbsp;; Jeff Bailey Gallery, New York, NY&nbsp;; et &agrave; travers les Etats-Unis. Son travail a fait l&rsquo;objet de commentaires dans le Dwell Magazine et le New American Paintings.</p> Fri, 27 Mar 2015 12:00:16 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Cope2 - Galerie MathGoth - April 11th - May 9th <p style="text-align: justify;">Cope2 est de retour&nbsp;!</p> <p style="text-align: justify;">La l&eacute;gende New-yorkaise est de retour &agrave; Paris. L&rsquo;exposition AMBITION r&eacute;unira du 11 avril au 9 mai prochain des &oelig;uvres de ce ma&icirc;tre&nbsp;du graffiti international dont le travail, sans s&rsquo;assagir, se bonifie au fil du temps.</p> <p style="text-align: justify;">Bient&ocirc;t 40 ans de carri&egrave;re et toujours pas le moindre signe d&rsquo;essoufflement dans l&rsquo;&oelig;uvre de Cope2&nbsp;: le graffiti et ses c&eacute;l&egrave;bres bubbles demeurent au c&oelig;ur de chacune des toiles, dans un travail qui ne cesse d&rsquo;&eacute;voluer. La plupart de ses comparses de la premi&egrave;re heure ont d&eacute;finitivement vid&eacute; leurs bombes et ass&eacute;ch&eacute; leurs marqueurs, pr&eacute;f&eacute;rant une retraite anticip&eacute;e que de souffrir la comparaison. Il ne suffit pas d&rsquo;avoir fait partie des pionniers pour devenir une r&eacute;f&eacute;rence.</p> <p style="text-align: justify;">Exit le graffeur fougueux et vandal. Cope2 a su prendre le recul et le temps n&eacute;cessaires pour abandonner la rue au profit de l&rsquo;atelier, avec la rigueur et les tourments que cela implique.</p> <p style="text-align: justify;">Parmi la quinzaine de nouvelles toiles - pour l&rsquo;essentiel r&eacute;alis&eacute;es &agrave; Paris - de nombreuses surprises, comme ces &eacute;tonnants monochromes peints sans aucun compromis ou reniement.</p> <p style="text-align: justify;">Avec AMBITION, Fernando COPE2 Carlo jr va une nouvelle fois bluffer son public.</p> <p><strong>Du 11 avril au 9 mai 2015</strong></p> <p><strong>Vernissage en pr&eacute;sence de l&rsquo;artiste le samedi 11 avril &agrave; partir de 16h0</strong></p> Fri, 27 Mar 2015 11:56:26 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list William Anastasi, Francisco Tropa, Christoph Weber - Galerie Jocelyn Wolff - April 11th - May 23rd Fri, 27 Mar 2015 11:52:30 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Damien Cabanes - Galerie Eric Dupont - April 11th - May 23rd Fri, 27 Mar 2015 11:41:27 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Fondation Taylor - April 9th - May 2nd Fri, 27 Mar 2015 11:34:57 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Sabine DELAHAUT, Corinne Forget, Takako HIRANO - Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri - April 14th - April 25th <p style="text-align: justify;">&laquo; Je m&rsquo;int&eacute;resse aux jeux et mutations du corps humain, en &eacute;chafaudant des silhouettes surr&eacute;alistes engonc&eacute;es dans un univers fantasmagorique de sophistications et d&rsquo;appr&ecirc;ts. &raquo; DELAHAUT</p> <p style="text-align: justify;">&laquo; Ma pratique de sculpteur se construit sur l'imaginaire. J'avance &agrave; t&acirc;tons vers ce que je vois jusqu'&agrave; restituer son sens. Observer sans cesse est ce qui me nourrit. &raquo; FORGET</p> <p style="text-align: justify;">&laquo; Les d&eacute;tails de la vie parisienne inspirent d&rsquo;abord l&rsquo;orientation de mes cr&eacute;ations. L&rsquo;architecture, l&rsquo;histoire et l&rsquo;ambiance de Paris marquent profond&eacute;ment mon travail. &raquo; HIRANO</p> Fri, 27 Mar 2015 11:28:38 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Yasuo Ikawa - Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri - March 31st - April 11th <p style="text-align: justify;">&laquo; Mes gravures sur bois utilisent les couleurs du Nihonga sur du papier traditionnel japonais. Je r&eacute;alise moi-m&ecirc;me l&rsquo;ensemble du processus de cr&eacute;ation, de l&rsquo;&eacute;bauche &agrave; la gravure jusqu&rsquo;&agrave; l&rsquo;impression. J&rsquo;ai parcouru toutes les r&eacute;gions du Japon pour en faire des &oelig;uvres.</p> <p style="text-align: justify;">Je souhaite partager mes &oelig;uvres avec des gens qui pourront rentrer en r&eacute;sonance avec moi, car je suis persuad&eacute; qu&rsquo;ils sont nombreux &agrave; poss&eacute;der une sensibilit&eacute; similaire &agrave; la mienne. &raquo; IKAWA</p> Fri, 27 Mar 2015 11:26:45 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Sally Ross - Galerie Sultana - March 27th - May 23rd Fri, 27 Mar 2015 10:53:20 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Gloria Friedmann - Galerie Mitterrand - April 10th - May 16th <div class="intro"> <div class="intro"> <p style="text-align: justify;">The Galerie Mitterrand is delighted to host the latest exhibition by Franco-German artist, Gloria Friedmann,&nbsp;<em>Rien ne sera plus jamais comme apr&egrave;s ...</em>&nbsp;[Nothing Will Ever Be As It Was After ...]. Building on the body of work she has developed over the past 30 years, the recent pieces brought together for this occasion question the metamorphosis of Man's relationship to animals today.</p> </div> <p style="text-align: justify;">Since the 1980s, references to the animal world have been a specificity of Gloria Friedmann's work. The artist uses stuffed animals or bones, as well as domestic animals (caged canaries or rabbits) and farm animals (oxen, cows, horses) in her installations that resemble "living paintings". In the work entitled,&nbsp;<em>R&eacute;serve naturelle</em>&nbsp;(1994), a stuffed stag faces a pile of broken down refrigerators. This installation questions the successive metamorphoses of animal life from living species to scientific curiosity (via taxidermy) to ready-made (a cultural product). In her "still lifes" or vanitas, Friedmann draws attention to ecological issues such as our endangered eco-system and the fragility of living things. A sense of foreboding emanates from these installations in which animal "remains" appear to be imprisoned in manmade environments. At the crossover of metaphysical thought and futuristic visions, Friedmann draws on the symbolic meaning of the elements she stages to create dichotomies (between nature and culture, biology and technology, the Living and the Dead) that question the evolution of humanity, with its inherent doubts and deviations.</p> <p style="text-align: justify;">The&nbsp;<em>Rien ne sera plus jamais comme apr&egrave;s...&nbsp;</em>exhibition exists within a unique context in which the nature of the relationship between Man and animals is placed at the heart of political debates (making reference to the recent recognition of animals as "sentient beings"). In the first room of the exhibition, a new sculpture from the&nbsp;<em>ProteinSpecies</em>&nbsp;series, begun in 2013, is presented. This resin and plaster sculpture represents a hybrid form combining a human face with an ostrich body. This enigmatic sculpture is surrounded by several dreamlike landscapes from the new&nbsp;<em>Eden&nbsp;</em>series. Using reversed glass painting technique, Friedmann has created works that focus on the light and infinite nature of natural, uninhabited spaces. The second room of the exhibition contains several drawings made using charcoal and acrylic on canvas (<em>LSD</em>&nbsp;series<em>).</em>&nbsp;Between Natural and Supernatural, human and animal figures, these drawings represent fantasy scenes perhaps inspired by fables, fairytales, or hallucinations. Finally, three sculptures from the&nbsp;<em>Everyday Robots</em>&nbsp;series have been installed outside the gallery. These white sculptures represent human cephalopods: beings whose pro-eminent heads are directly attached to their legs, thus reducing them to their faculties of thinking and moving through space.</p> <p style="text-align: justify;">Gloria Friedmann was born in Kronach (Germany), and lives and works in Aignay-le-Duc (France). In addition to a large number of solo exhibitions in French institutions including La Fondation Maeght (2013), the Mus&eacute;e Bourdelle (2008), the Mus&eacute;e de Saint-Etienne (2004) and the Mus&eacute;e national d'art moderne, Centre Pompidou (1995), her works have been featured at important international events such as documenta 8 in Kassel (1987), the Lyon Biennale (2000), and Force de l'Art at the Grand Palais (2002). They are part of numerous public collections, both in France and abroad.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">La Galerie Mitterrand est heureuse d'accueillir la nouvelle exposition de l'artiste franco-allemande Gloria Friedmann,&nbsp;<em>Rien ne sera plus jamais comme apr&egrave;s ...</em>&nbsp;Dans la continuit&eacute; du travail qu'elle a d&eacute;velopp&eacute; depuis plus de trente ans, les oeuvres r&eacute;centes r&eacute;unies &agrave; cette occasion nous interrogent sur la m&eacute;tamorphose des relations entre l'Homme et l'animal aujourd'hui.</p> </div> <p style="text-align: justify;">Les r&eacute;f&eacute;rences au monde animal sont une sp&eacute;cificit&eacute; de la production artistique de Gloria Friedmann &agrave; partir des ann&eacute;es 80. L'artiste utilise des animaux taxidermis&eacute;s ou des ossements, mais &eacute;galement des animaux domestiques (canaris ou lapins en cage) ou d'&eacute;levage (boeufs, vaches, chevaux) dans des installations qui s'apparentent &agrave; des &laquo;&nbsp;tableaux vivants&nbsp;&raquo;. Dans l'oeuvre&nbsp;<em>R&eacute;serve naturelle</em>&nbsp;(1994), un cerf empaill&eacute; fait face &agrave; un amoncellement de r&eacute;frig&eacute;rateurs hors d'usage. Cette installation nous interpelle sur les m&eacute;tamorphoses de la vie animale successivement esp&egrave;ce vivante puis objet scientifique (taxidermis&eacute;) et enfin ready-made (produit culturel). Gloria Friedmann soul&egrave;ve avec ces &laquo;&nbsp;natures mortes&nbsp;&raquo; ou ces vanit&eacute;s des probl&eacute;matiques d'ordre &eacute;cologique, telles que la disparition de notre &eacute;cosyst&egrave;me et la fragilit&eacute; du vivant. Un sentiment funeste se d&eacute;gage en effet de ces installations o&ugrave; &laquo;&nbsp;les restes&nbsp;&raquo; animals semblent prisonniers d'un contexte d&eacute;termin&eacute; par l'Homme. Entre r&eacute;flexion m&eacute;taphysique et vision d'anticipation, Gloria Friedmann s'appuie sur la valeur symbolique des &eacute;l&eacute;ments qu'elle met en sc&egrave;ne pour produire des dichotomies (entre nature et culture, biologie et technologie, vivant et mort) et interroger l'&eacute;volution de l'humanit&eacute; avec ses doutes et ses errances.</p> <p style="text-align: justify;">L'exposition&nbsp;<em>Rien ne sera plus jamais comme apr&egrave;s...&nbsp;</em>intervient dans un contexte particulier o&ugrave; la nature des relations qui unissent l'Homme &agrave; l'animal est plac&eacute;e au coeur des d&eacute;bats politiques (avec la r&eacute;cente reconnaissance des animaux comme des &laquo;&nbsp;&ecirc;tres vivants dou&eacute;s de sensibilit&eacute;&nbsp;&raquo;). Dans la premi&egrave;re salle de l'exposition est pr&eacute;sent&eacute;e une nouvelle sculpture de la s&eacute;rie&nbsp;<em>ProteinSpecies</em>&nbsp;que l'artiste a commenc&eacute;e en 2013. Cette sculpture en pl&acirc;tre de r&eacute;sine repr&eacute;sente une forme hybride m&ecirc;lant un visage humain &agrave; un corps d?autruche. Autour de cette sculpture &eacute;nigmatique sont r&eacute;unies plusieurs paysages oniriques de la nouvelle s&eacute;rie&nbsp;<em>Eden</em>. Gloria Friedmann a utilis&eacute; la technique de la peinture sur verre invers&eacute; pour r&eacute;aliser ces oeuvres qui mettent l'accent sur la lumi&egrave;re et l'infinit&eacute; des espaces naturels inhabit&eacute;s. Dans la seconde salle de l'exposition sont r&eacute;unis plusieurs dessins r&eacute;alis&eacute;s au fusain et &agrave; l'acrylique sur toile (s&eacute;rie&nbsp;<em>LSD).</em>&nbsp;Entre r&eacute;el et surnaturel, figures humaines et animales, &nbsp;ces dessins repr&eacute;sentent des sc&egrave;nes fantastiques qui pourraient &ecirc;tre issues de fables, de contes ou d'hallucinations. Enfin, trois sculptures appartenant &agrave; la s&eacute;rie&nbsp;<em>Everyday Robots</em>&nbsp;sont install&eacute;es &agrave; l'ext&eacute;rieur de la galerie. Ces sculptures blanches repr&eacute;sentent des c&eacute;phalopodes humains&nbsp;: leur t&ecirc;te pro&eacute;minente &eacute;tant directement li&eacute;e &agrave; leurs jambes, ces &ecirc;tres sont r&eacute;duits &agrave; leurs facult&eacute;s de penser et de se d&eacute;placer.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Gloria Friedmann est n&eacute;e &agrave; Kronach (Allemagne). Elle vit et travaille &agrave; Aignay-le-Duc (France). Son travail a fait l'objet de nombreuses expositions personnelles dans des institutions fran&ccedil;aises telles que La Fondation Maeght (2013), le Mus&eacute;e Bourdelle (2008), le Mus&eacute;e de Saint-Etienne (2004) ou le Mus&eacute;e national d'art moderne, Centre Pompidou (1995) et dans de grandes manifestations internationales telles que la documenta 8 &agrave; Kassel (1987), la Biennale de Lyon (2000) ou la Force de l'Art au Grand Palais (2002). Ses oeuvres sont pr&eacute;sentes dans de nombreuses collections publiques en France et &agrave; l'&eacute;tranger.</p> Fri, 27 Mar 2015 10:41:11 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list