ArtSlant - Openings & events http://www.artslant.com/par/Events/show en-us 40 Sturtevant - Musée d'Art moderne de la Ville de Paris / ARC - May 29th 10:00 AM - 6:00 PM <p style="text-align: justify;">The House of Horrors, r&eacute;alis&eacute;e dans le cadre de l&rsquo;exposition monographique de Sturtevant &laquo; The Razzle Dazzle of Thinking &raquo; en 2010 &agrave; l&rsquo;ARC, est la derni&egrave;re grande installation de l&rsquo;artiste d&eacute;c&eacute;d&eacute;e en 2014. Cette donation faite par l&rsquo;artiste vient compl&eacute;ter les collections permanentes du Mus&eacute;e d&rsquo;Art moderne de la Ville de Paris, riche aujourd&rsquo;hui de plus de 10 000 &oelig;uvres.<br /> Simulant l&rsquo;horreur d&rsquo;un train fant&ocirc;me de f&ecirc;te foraine, des allusions &agrave; Divine, l&rsquo;actrice f&eacute;tiche de John Waters ou &agrave; l&rsquo;artiste Paul McCarthy se m&ecirc;lent aux traditionnelles sc&egrave;nes de chauves-souris, squelettes et Frankenstein qui viennent rythmer le voyage du spectateur. <em>The House of Horrors</em> explore sans complexe les exc&egrave;s de notre &egrave;re contemporaine domin&eacute;e par le spectacle, la violence et l&rsquo;anti-intellectualisme. L&rsquo;installation du train fant&ocirc;me grandeur nature ne rel&egrave;ve donc qu&rsquo;en apparence du pur divertissement. Sturtevant accompagne les visiteurs dans une s&eacute;rie d&rsquo;exp&eacute;riences de la peur reli&eacute;es les unes aux autres de mani&egrave;re ludique.</p> <p style="text-align: justify;">Le mus&eacute;e souhaite rendre hommage &agrave; Sturtevant pendant toute une ann&eacute;e en pr&eacute;sentant cette &oelig;uvre monumentale, tant par sa dimension critique que par sa taille d&rsquo;environ 300m2. Gr&acirc;ce &agrave; la donation de l&rsquo;artiste et de son marchand Thaddaeus Ropac, <em>The House of Horrors</em>, expos&eacute;e dans un espace qui lui sera enti&egrave;rement consacr&eacute;, sera l'une des &oelig;uvres phares du mus&eacute;e d&rsquo;Art moderne de la Ville de Paris.</p> <p style="text-align: justify;">Sturtevant a particip&eacute; &agrave; de nombreuses expositions dans les plus grandes institutions internationales, notamment au W&uuml;rttembergischer Kunstverein de Stuttgart (1992), au Museum f&uuml;r Moderne Kunst de Francfort (2004), &agrave; la Whitney Biennal de New York (2006), au Consortium de Dijon (2008) ou &agrave; la Tate Modern de Londres (2009) et r&eacute;cemment au MOMA de New-York en 2014 et au MOCA de Los Angeles en 2015. Elle obtient le Lion d&rsquo;Or de la Biennale de Venise en 2011, et en 2013, elle re&ccedil;oit le Prix &laquo; Kurt Schwitters &raquo; avec <em>The House of Horrors</em> pr&eacute;sent&eacute;e pour l&rsquo;occasion au Mus&eacute;e Sprengel &agrave; Hannovre, de septembre 2013 &agrave; f&eacute;vrier 2014.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>Directeur</strong> : Fabrice Hergott</p> Mon, 09 May 2016 15:51:31 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Alison Svoboda - Association Culturelle Franco-Japonaise de Tenri - May 31st 5:30 PM - 8:00 PM <p style="text-align: justify;">Influenc&eacute;e dans sa jeunesse par les impressionnistes puis pus tard par l&rsquo;art oriental et japonais, Alison Svoboda a toujours peint avec les mains car aucun interm&eacute;diaire n&rsquo;est possible entre le corps et la toile sauf la couleur. </p> <p style="text-align: justify;">Souffrant tr&egrave;s jeune de difficult&eacute;s respiratoires, elle trouve dans la peinture un espace de respiration. Le chemin n&rsquo;est ni trac&eacute; ni indiqu&eacute; &agrave; l&rsquo;avance. Il est cr&eacute;&eacute; au fur et &agrave; mesure de l&rsquo;avanc&eacute;e vers les espaces inconnus dans l&rsquo;acte de peindre.</p> Mon, 09 May 2016 07:33:18 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Katrin Fridriks - Hélène Bailly Gallery - June 1st 6:00 PM - 8:00 PM Tue, 10 May 2016 17:46:53 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - galerie du jour agnès b. - June 2nd 6:00 PM - 9:00 PM <div class="cat_txt_bloc">Coordination / suivi de production : EMMA CHARRIN <div class="cat_txt_bloc">" &Agrave; l&rsquo;&eacute;chelle du cosmique,<br /> seul le fantastique <br />a des chances d&rsquo;&ecirc;tre vrai. " <p style="text-align: justify;">Ce postulat &eacute;nonc&eacute; par Teilhard de Chardin au milieu du XXe si&egrave;cle constitue une excellente entr&eacute;e en mati&egrave;re pour acc&eacute;der &agrave; cet autre monde, nich&eacute; &agrave; l&rsquo;int&eacute;rieur de notre monde, auquel le titre de ce projet atypique fait r&eacute;f&eacute;rence.</p> <p style="text-align: justify;"><em><strong>Un autre monde (((dans notre monde)))</strong></em> questionne en effet tous azimuts de nombreux secteurs de la connaissance, aux fronti&egrave;res de la science, de la tradition, du fantastique, de la sciencefiction et infine... du r&eacute;el. Il r&eacute;active une qu&ecirc;te de savoir visant &agrave; d&eacute;passer l&rsquo;apparente contradiction entre mat&eacute;rialisme et spiritualisme, aux croisements de l&rsquo;art et de la technologie, de l&rsquo;alchimie et de l&rsquo;anthropologie, de l&rsquo;&eacute;sot&eacute;risme et de la physique quantique, de l&rsquo;av&eacute;r&eacute; et de l&rsquo;imaginaire...</p> <p>&nbsp;</p> <p>more at<span style="color: #147bea;"> <a style="color: #fff;" href="http://www.galeriedujour.com/expositions/0298_unautremonde/index.html" target="_blank"><span style="color: #147bea;">d&eacute;couvrir l'exposition</span></a></span></p> </div> </div> Thu, 26 May 2016 06:45:58 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list CYRILLE ANDRE - Galerie Piece Unique - June 2nd 6:00 PM - 9:30 PM <p style="text-align: justify;">Opening with the presence of the artist Thursday June 2nd from 6pm to 21.30pm</p> <p style="text-align: justify;">Born in&nbsp; 1972 in Tassin - la - Demi - Lune.&nbsp; Lives and works in Marseilles .</p> <p style="text-align: justify;">To forge ahead and free oneself from daily difficulties, it is sometimes necessary to draw from our capacities to&nbsp; bounce&nbsp; and&nbsp; to&nbsp; know&nbsp; how&nbsp; to&nbsp; remain&nbsp; positive&nbsp; and&nbsp; dynamic.&nbsp; It&nbsp; is&nbsp; from&nbsp; this&nbsp; conviction&nbsp; that&nbsp; arose&nbsp; the&nbsp; desire&nbsp; of&nbsp; Cyri lle&nbsp; Andr&eacute;&nbsp; to&nbsp; work&nbsp; on&nbsp; a&nbsp; new&nbsp; series&nbsp; of&nbsp; sculptures&nbsp; representing&nbsp; characters&nbsp; in&nbsp; dynamic&nbsp; attitudes.&nbsp; So,&nbsp; for&nbsp; this&nbsp; new exhibition at Pi&egrave;ce Unique, the artist seems decided to by - pass the limits of scale imposed by the space of&nbsp; the gallery by playing on the choice&nbsp; of attitudes and also to push even aside the codes of sculpture by hanging&nbsp; on these on walls, challenging the gravity.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;The&nbsp; attitudes&nbsp; of&nbsp; these&nbsp; characters&nbsp; as&nbsp; well&nbsp; as&nbsp; their&nbsp; outfits&nbsp; (sweatshirts&nbsp; with&nbsp; hoods,&nbsp; shorts,&nbsp; jeans&nbsp; and&nbsp; sneakers)&nbsp; make a reference to the codes of the young people of the circles of the rap, the dance hip hop, the skateboard...&nbsp; They represent before any a youth who deceives the rules of the gravity and takes advantage of an overflowing&nbsp; energy to push always farther the limits of the body and regain control of t he public space.</p> <p style="text-align: justify;">A&nbsp; giant&nbsp; sneaked&nbsp; in&nbsp; the&nbsp; window&nbsp; of&nbsp; Pi&egrave;ce&nbsp; Unique.&nbsp; Far&nbsp; too&nbsp; big&nbsp; for&nbsp; this&nbsp; space,&nbsp; he&nbsp; is&nbsp; held&nbsp; squatted&nbsp; in&nbsp; front&nbsp; of&nbsp; the&nbsp; window, in a state of waiting. Accompanied by a young dog, they observe us with compassion and sweetness.&nbsp; This monumental sculpt ure, called &laquo;&nbsp; <em>T&eacute;moin</em>&nbsp; &raquo; (witness) , joins in the lineage of &laquo;&nbsp; <em>Veilleur</em>&nbsp; &raquo; (guardian ) in 2008&nbsp; and&nbsp; both&nbsp; &laquo;&nbsp; <em>Penseur</em> &raquo;&nbsp; ( thinker)&nbsp; of&nbsp; 2008&nbsp; and&nbsp; 2012,&nbsp; becoming&nbsp; the&nbsp; synthesis&nbsp; and&nbsp; the&nbsp; outcome&nbsp; of&nbsp; the&nbsp; artist&rsquo;s&nbsp; evolution. It represents the figure of a friendly giant who&nbsp; puts himself in our height to get closer to us and start a&nbsp; dialogue. The young dog sits and is at one with this giant, he observes us too. In the alchemical lan guage, he is&nbsp; the allegorical figure of the wise person.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;For Pi&egrave;ce Unique Variat ions, the artist imagined some&nbsp; characters named &laquo;&nbsp; <em>Wall runner</em> &raquo;. They are congealed in&nbsp; their movements in touch with the wall at more than a meter from the ground and seem in weightlessness. These&nbsp; are&nbsp; inspired by the &ldquo;wall running&rdquo;, a practice that consists in gaining speed by running to follow one&rsquo;s course&nbsp;&nbsp; by cli mbing on a wall and jumping from a wall or a roof to another one. Their purpose? To challenge as long as&nbsp; possible the strengths of the gravity.&nbsp;&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Represented by the Gallery since 2004, Cyrille Andr&eacute; is currently participating at Biennal Sculpture of Yerres until July 10 where we can see at the same time the sculpture &laquo;&nbsp; <em>Grand Passeur</em> &raquo; acquired by the city in 2012&nbsp; installed permanently on the square of the CEC.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;"><em>&nbsp;N&eacute; en 1972 &agrave; Tassin - la - Demi - Lune. Vit et travaille &agrave; Marseille.</em></p> <p style="text-align: justify;">Pour&nbsp; aller&nbsp; de&nbsp; l'avant&nbsp; et&nbsp; s'affranchir&nbsp; des&nbsp; difficult&eacute;s&nbsp; quotidiennes,&nbsp; il&nbsp; faut&nbsp; parfois&nbsp; puiser&nbsp; dans&nbsp; nos&nbsp; capacit&eacute;s&nbsp; &agrave;&nbsp; rebondir et savoir rester positifs et dynamiques. C'est de cette conviction qu'est n&eacute; le d&eacute;sir de Cyrille Andr&eacute; de&nbsp; travailler sur une nouv elle s&eacute;rie de sculptures repr&eacute;sentant des personnages dans des attitudes dynamiques. Ainsi&nbsp; pour cette nouvelle exposition chez Pi&egrave;ce Unique, l&rsquo;artiste a d&eacute;cid&eacute; de contourner la limite d'&eacute;chelle et de poids&nbsp; impos&eacute;e&nbsp; par&nbsp; l'espace&nbsp; de&nbsp; la&nbsp; galerie&nbsp; en&nbsp; jouant&nbsp; sur&nbsp; l e&nbsp; choix&nbsp; des&nbsp; attitudes&nbsp; et&nbsp; aussi&nbsp; de&nbsp; bousculer&nbsp; les&nbsp; codes&nbsp; de&nbsp; la&nbsp; sculpture en accrochant celles - ci aux murs en un pied de nez &agrave; la pesanteur.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;Les attitudes de ces personnages ainsi que leurs accoutrements (sweats &agrave; capuches, shorts, jeans et baskets) font&nbsp; r&eacute;f&eacute;rence aux codes des jeunes des milieux du rap, de la danse hip hop, du skateboard... Ils repr&eacute;sentent avant&nbsp; tout&nbsp; une&nbsp; jeunesse&nbsp; qui&nbsp; se&nbsp; joue&nbsp; des&nbsp; r&egrave;gles&nbsp; de&nbsp; la&nbsp; gravit&eacute;&nbsp; et&nbsp; met&nbsp; &agrave;&nbsp; profit&nbsp; une&nbsp; &eacute;nergie&nbsp; d&eacute;bordante&nbsp; pour&nbsp; pousser&nbsp; toujours plus loin les limites du corps et se r&eacute;approprier l'espace public.&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Un g&eacute;ant s'est faufil&eacute; dans la vitrine de Pi&egrave;ce Unique. Beaucoup trop grand pour cet espace, il se tie nt accroupi&nbsp; face&nbsp; &agrave;&nbsp; la&nbsp; vitrine&nbsp; dans&nbsp; une&nbsp; position&nbsp; d'attente.&nbsp; Accompagn&eacute;&nbsp; par&nbsp; un&nbsp; jeune&nbsp; chien,&nbsp; ils&nbsp; nous&nbsp; observent&nbsp; avec&nbsp; compassion&nbsp;&nbsp; et&nbsp;&nbsp; douceur.&nbsp;&nbsp; Cette&nbsp;&nbsp; sculpture&nbsp;&nbsp; monumentale,&nbsp;&nbsp; nomm&eacute;e&nbsp;&nbsp; &laquo; T&eacute;moin &raquo;,&nbsp; s'inscrit&nbsp;&nbsp; dans&nbsp;&nbsp; la&nbsp;&nbsp; lign&eacute;e&nbsp;&nbsp; de&nbsp; &laquo; Veilleur &raquo;, 2008 et des deux &laquo; Penseur &raquo; de 2008 et 2012, devenant la synth&egrave;se et l&rsquo;aboutissement de l&rsquo;&eacute;volution&nbsp; de&nbsp; l&rsquo;artiste.&nbsp; Elle&nbsp; repr&eacute;sente&nbsp; une&nbsp; figure&nbsp; de&nbsp; g&eacute;ant&nbsp; bienveillant&nbsp; qui&nbsp; se&nbsp; met&nbsp; &agrave;&nbsp; notre&nbsp; hauteur&nbsp; pour&nbsp; se&nbsp; rapprocher&nbsp; de&nbsp; nous et amorcer un dialogue. Le jeune chien est assis et fait corps a vec ce g&eacute;ant, il nous observe lui aussi. Dans&nbsp; le langage alchimique, il est la figure all&eacute;gorique du sage.</p> <p style="text-align: justify;">&nbsp;Pour Pi&egrave;ce&nbsp; Unique Vari ations, l&rsquo;artiste a imagin&eacute; de s personnages nomm&eacute;s &laquo; Wall runner &raquo;. Ils sont fig&eacute;s dans&nbsp; leurs mouvements en contact avec le mur &agrave; plus d'un m&egrave;tre du sol et semblent en apesanteur. Cet ensemble est&nbsp; inspir&eacute; du "wall running", pratique qui consiste &agrave; prendre de la vitesse en courant afin de poursuivre sa course&nbsp; en&nbsp; grimpan t&nbsp; sur&nbsp; un&nbsp; mur&nbsp; et&nbsp; en&nbsp; sautant&nbsp; d'un&nbsp; mur&nbsp; ou&nbsp; d'un&nbsp; toit&nbsp;&nbsp;&nbsp; &agrave;&nbsp; un&nbsp; autre.&nbsp; Leur&nbsp; but ?&nbsp; D&eacute;fier&nbsp; le&nbsp; plus&nbsp; longtemps&nbsp; possible les forces de la gravit&eacute;.&nbsp;&nbsp;</p> <p style="text-align: justify;">Repr&eacute;sent&eacute;&nbsp; depuis&nbsp; 2004&nbsp; par&nbsp; la&nbsp; Galerie,&nbsp;&nbsp;&nbsp; Cyrille&nbsp; Andr&eacute;&nbsp; participe&nbsp; actuellement&nbsp; &agrave;&nbsp; la&nbsp; Biennale&nbsp; de&nbsp; Sculpture&nbsp; de&nbsp; Yerres jusqu&rsquo;a u 10 juillet o&ugrave; on pourra voir en m&ecirc;me temps la sculpture &laquo; Grand Passeur &raquo; acquise par la ville&nbsp; en 2012 install&eacute;e de mani&egrave;re permanente sur le parvis du CEC.</p> Thu, 26 May 2016 10:42:07 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Anders Gjennestad - Galerie MathGoth - June 3rd 6:00 PM - 8:00 PM Thu, 26 May 2016 07:52:33 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Pierre-Olivier Arnaud - Art : Concept - June 4th 6:00 PM - 9:00 PM Thu, 26 May 2016 09:08:35 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Claude Viallat - Galerie Daniel Templon - June 4th 6:00 PM - 8:00 PM Thu, 26 May 2016 09:44:55 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Jay DeFeo - galerie frank elbaz - June 4th 6:00 PM - 8:00 PM Thu, 26 May 2016 09:45:42 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list - Galerie Karsten Greve - June 4th 6:00 PM - 8:00 PM Thu, 26 May 2016 10:00:55 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Galerie Max Hetzler - Paris - June 4th 6:00 PM - 8:00 PM Thu, 26 May 2016 10:14:30 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Josef Sudek - Jeu de Paume - June 7th 11:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">Entitled "The World at my Window", this exhibition is the first of this scale to revisit the life and work of Josef Sudek (Kolin, 1896 &ndash; Prague, 1976) within its sociogeographical and historical context: Prague during the first half of the twentieth century, at a time when the Czech capital was a veritable hub of artistic activity.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition features a selection of 150 works spanning the totality of Sudek&rsquo;s career, from 1920 to 1976, and allows the public to examine the extent to which his photography was a reflection of his personal relationship to the surrounding world. On display are works that are the result of Sudek&rsquo;s photographic experiments carried out within the privacy of his own studio, images of the garden seen from his window, and photographs of adventures further afield. The artist enjoyed meandering through the streets of Prague and its surrounding suburbs, and made frequent excursions to the nearby countryside. Sudek&rsquo;s enduring fascination with light, and its absence, is at the root of some of the most haunting photographs of the twentieth century. Nature, architecture, streets and objects are magnified by his sensitivity and mastery of the effects of light, contrasting with the impenetrable cloak of darkness.<br /> <br /> As a photographer, Sudek was particularly concerned with the quality of the photographic print, an essential component in terms of the expressive potential of an image. His mastery of the pigment printing process enabled him to produce highly atmospheric and evocative images, thereby reaping all of the reflective and descriptive power of the gelatin silver print.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition presents work from Sudek&rsquo;s early career, but also features photographs from a pivotal period of experimentation and innovation, beginning in the 1940s. Focusing on the technical and formal aspects of the medium of photography, Sudek created pigment prints, halftone prints, puridlos (photographs between two windows) and vete&scaron;e (photographs inserted into old frames), techniques which allowed him to transform the objectal quality of photography.<br /> <br /> The loss of his right arm during the First World War and the difficulties he now encountered in transporting his view camera did not dampen his passion for photography.<br /> Sudek&rsquo;s studio window became an object of abiding fascination&mdash;rather like the surface of a canvas&mdash;reflecting moments of exquisite tenderness and hope when a flowering branch brushed against its pane, or of poignant melancholy when he observed the world beyond his window transformed by the playful infinity of mist.<br /> His room with a view allowed him to capture, on film, his love of Prague. His photographs demonstrate both a precision and a depth of feeling, fitting odes to the rich history and architectural complexity of the Czech capital.<br /> <br /> Like many artists of his generation marked by their experience of war, Sudek expresses a particularly acute awareness of the dark and tormented aspects of human existence&mdash;feelings that would inspire some of his most melancholy and most moving pictures. A photograph taken at night, through the glass pane of his window, shows a city plunged into darkness during the Occupation of the Second World War, and communicates a sentiment of unspeakable despair&mdash;a dramatic illustration of Sudek&rsquo;s technical ability to transcend the literal.<br /> <br /> The first part of the exhibition features images that herald the photographer&rsquo;s later work, showing his early landscapes, portraits of fellow patients at Invalidovna, the Prague hospice for war invalids like Sudek, his hesitant foray into modernism, and his interior shots of St. Vitus Cathedral. Through images that recount the narrative of his life, the viewer gains access to Sudek&rsquo;s inner world, and an insight into his immediate environment, the views and objects he loved, his studio and garden. His endless walks in Prague found expression in the views of the city and its surroundings, as well as in photographs of its more sordid &ldquo;suburbs&rdquo;, a subject explored by other Prague artists. The eastern and northern areas of Bohemia, the Beskid Mountains and the Mion&scaron;&iacute; forest were other destinations close to the photographer&rsquo;s heart.<br /> The exhibition "Josef Sudek: The world at my window" provides a fascinating panorama of the work of this unique artist.<br /> <br /> <br /> <br /> <strong>Curators:</strong> Vladimir Birgus, Ian Jeffrey and Ann Thomas.<br /> <br /> <strong>Partners:</strong> Exhibition organized by the Canadian Photography Institute of the National Gallery of Canada, in collaboration with the Jeu de Paume for the presentation in Paris.<br /> <br /> In partnership with le Centre tch&egrave;que de Paris.<br /> <br /> <br /> <strong>Media partners</strong>: A NOUS PARIS, Le Bonbon, de l&rsquo;air, Time Out Paris, TSF Jazz.<br /> <br /> <br /> Our thanks to the H&ocirc;tel Castille, Paris</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">&laquo; Le monde &agrave; ma fen&ecirc;tre &raquo; est la premi&egrave;re exposition de cette ampleur qui resitue le travail et la vie de Josef Sudek (Kol&iacute;n, 1896 &ndash; Prague, 1976) dans le contexte praguois de la premi&egrave;re moiti&eacute; du XX<sup>e</sup> si&egrave;cle, impr&eacute;gn&eacute; de l&rsquo;intense vie artistique de la capitale tch&egrave;que. &Agrave; travers une s&eacute;lection de 130 &oelig;uvres couvrant l&rsquo;ensemble de la carri&egrave;re de l'artiste, de 1920 &agrave; 1976, l&rsquo;exposition se propose d&rsquo;examiner comment la photographie de Sudek refl&egrave;te sa relation au monde environnant, des explorations de l&rsquo;intimit&eacute; de son atelier et de son jardin vu de sa fen&ecirc;tre aux vagabondages plus lointains qui le m&egrave;nent aux rues de Prague et &agrave; sa p&eacute;riph&eacute;rie, en passant par ses excursions dans la campagne alentour.<br /> <br /> La fascination durable qu&rsquo;exercent sur Sudek la lumi&egrave;re et son absence est &agrave; l&rsquo;origine de quelques-unes des photographies les plus envo&ucirc;tantes du XX<sup>e</sup> si&egrave;cle. Nature, architecture, rues et objets sont magnifi&eacute;s par sa sensibilit&eacute; et son intelligence du pouvoir de la lumi&egrave;re qui r&eacute;v&egrave;lent comment l&rsquo;obscurit&eacute; rend tout imp&eacute;n&eacute;trable.<br /> <br /> Photographe extraordinairement soucieux de la qualit&eacute; du tirage, condition du potentiel expressif de l&rsquo;image, Sudek obtient du proc&eacute;d&eacute; pigmentaire le meilleur de son atmosph&egrave;re et de son pouvoir &eacute;vocateur, et recueille de l&rsquo;&eacute;preuve argentique sa puissance de r&eacute;flexion et de description. Outre ses premiers pas dans la carri&egrave;re, l&rsquo;exposition pr&eacute;sente une p&eacute;riode charni&egrave;re qui d&eacute;bute dans les ann&eacute;es 1940, au cours de laquelle il se livre &agrave; des exp&eacute;riences novatrices et, se focalisant sur les aspects techniques et formels du m&eacute;dium de la photographie, cr&eacute;e des tirages pigmentaires, des tirages tram&eacute;s, des puřidlos (photographies entre deux vitres) et des vete&scaron;e (photographies ins&eacute;r&eacute;es dans des cadres anciens), techniques qui, toutes, lui offrent la possibilit&eacute; de transformer la qualit&eacute; objectale de la photographie.<br /> La perte de son bras droit au cours de la Premi&egrave;re Guerre mondiale et les difficult&eacute;s qu&rsquo;il rencontre d&eacute;sormais &agrave; transporter sa chambre grand format n&rsquo;ont en rien entam&eacute; la passion inconditionnelle qu&rsquo;il &eacute;prouve pour son activit&eacute; photographique.<br /> La fen&ecirc;tre de son atelier, objet qui exerce sur Sudek une in&eacute;puisable fascination, est comparable &agrave; la surface d&rsquo;une toile, r&eacute;fl&eacute;chissant des instants de tendresse exquise et d&rsquo;espoir quand une branche en fleur se pressait contre elle, ou de poignante m&eacute;lancolie lorsqu&rsquo;il observe le jeu infini de la bu&eacute;e m&eacute;tamorphosant le monde ext&eacute;rieur contempl&eacute; &agrave; travers la vitre.<br /> La chambre panoramique lui offre la possibilit&eacute; de saisir son amour de Prague, exprimant avec une profondeur de sentiment allant de pair avec la pr&eacute;cision de sa vision la richesse historique et la complexit&eacute; architecturale de la capitale tch&egrave;que.<br /> <br /> Comme beaucoup d&rsquo;artistes de sa g&eacute;n&eacute;ration marqu&eacute;s par leur exp&eacute;rience de la guerre, Sudek manifeste une conscience particuli&egrave;rement aigu&euml; des aspects sombres et tourment&eacute;s de l&rsquo;existence humaine &ndash; sentiments qui lui inspir&egrave;rent certaines de ses images les plus m&eacute;lancoliques et les plus &eacute;mouvantes. Une photographie r&eacute;alis&eacute;e la nuit &agrave; travers la vitre de sa fen&ecirc;tre, montrant une ville plong&eacute;e dans l&rsquo;obscurit&eacute; sous l&rsquo;Occupation durant la Seconde Guerre mondiale, communique un sentiment de d&eacute;sespoir indicible tout en attestant de mani&egrave;re radicale de l&rsquo;aptitude de cette technique, telle que pratiqu&eacute;e par un ma&icirc;tre, &agrave; transcender le litt&eacute;ral.<br /> <br /> La premi&egrave;re partie de l&rsquo;exposition plante le d&eacute;cor du grand r&eacute;cit de l&rsquo;&oelig;uvre future de Sudek, montrant ses premiers paysages, les portraits de ses camarades pensionnaires de l&rsquo;Invalidovna, l&rsquo;hospice praguois accueillant les invalides de guerre comme lui, ses explorations h&eacute;sitantes du modernisme et ses vues de l&rsquo;int&eacute;rieur de la cath&eacute;drale Saint-Guy.<br /> Fa&ccedil;onnant ainsi par des images le r&eacute;cit de sa vie, nous p&eacute;n&eacute;trons ensuite dans son monde int&eacute;rieur, section retra&ccedil;ant l&rsquo;environnement imm&eacute;diat de Sudek ainsi que les vues et objets qu&rsquo;il affectionnait, son atelier et son jardin. Ses interminables promenades dans Prague trouvent une expression dans les panoramas de la ville et de ses environs, ainsi que dans la photographie de ses &laquo; quartiers p&eacute;riph&eacute;riques &raquo; plus sordides, sujet &eacute;galement trait&eacute; par d&rsquo;autres artistes praguois. L&rsquo;est et le nord de la Boh&ecirc;me, les monts Beskides et la for&ecirc;t de Mion&scaron;&iacute; sont &eacute;galement des destinations que le photographe affectionnait. L&rsquo;exposition &laquo; Josef Sudek. Le monde &agrave; ma fen&ecirc;tre &raquo; trace ainsi un fascinant panorama de la cr&eacute;ation de cet artiste &agrave; l&rsquo;identit&eacute; si singuli&egrave;re.<br /> <br /> <br /> Commissaires : Vladimir Birgus, Institute of Creative Photography, Universit&eacute; de Sil&eacute;sie (Opava), Ian Jeffrey, historien de l&rsquo;art et Ann Thomas, conservatrice de la photographie, Mus&eacute;e des beaux-arts du Canada (Ottawa).<br /> <br />Exposition organis&eacute;e par l&rsquo;Institut Canadien de la photographie du Mus&eacute;e des beaux-arts du Canada,</p> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/Logo_MuseeBACanada.jpg" alt="" border="0" /></td> <td>&nbsp;</td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><br /> en collaboration avec le Jeu de Paume pour la pr&eacute;sentation &agrave; Paris.</p> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/Logo_CentreTcheque.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />En partenariat avec le Centre tch&egrave;que de Paris.</td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><br /> <br /> Partenaires m&eacute;dias : A NOUS PARIS, Le Bonbon, de l&rsquo;air, Time Out Paris, TSF Jazz.</p> Tue, 10 May 2016 17:57:58 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Joana Hadjithomas and Khalil Joreige - Jeu de Paume - June 7th 11:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">Born in 1969 in Lebanon, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige spend their time between Beirut and Paris. Through works combining fiction, documentary, photography, texts and installations, these filmmakers and visual artists offer an alternative reading of history, war and its consequences, and of political violence, by forging profound ties between reality and fiction.</p> <p style="text-align: justify;">The exhibition at the Jeu de Paume offers an insight into the ensemble of their artistic and cinematic projects from the late 1990s to the current day, and also presents a new video work, especially created for the Jeu de Paume.<br /> <br /> For over 15 years, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige have been questioning the images and history of their country of origin, as well as the representations of Lebanese collective memory and imagination, even beyond its borders. Their multiform approach, segueing between several media, highlights the emergence of the individual in community-based societies and the difficulty of living in the present. The process of investigation used by the artists; their questioning of the territory, as much geographical as individual, &ldquo;in a time where it is more and more difficult to position oneself as an individual vector of thought and of possible opposition&rdquo;, invests their work with a unique aesthetic.<br /> <br /> Self-taught, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige made a conscious decision to become filmmakers and artists in the aftermath of the Lebanese civil wars, in an effort to combat a collective public amnesia and to question enduring narratives and images. Situated at the crossroads between contemporary art and cinema, their work explores different ideas and forms, which they develop simultaneously in films and installations, driven by the same obsession, this same personal and formal necessity.<br /> <br /> Their works occupy the spheres of the visible and of absence, fuelling a fascinating back and forth between life and fiction. Their videos, photographic installations and films, produced using personal documents, particularly family or political archives, construct stories, revealing versions once kept secret. These narratives are a form of resistance to the dominant and official history, one written &ldquo;by the victors&rdquo;.<br /> <br /> The relationship to the image and the various media used, restores the power of representation, in the face of the incessant flow of the oftentimes spectacular images that surround us. From the beginning, their works have attempted to show that which exists without being immediately visible. This notion of latency is a frequent feature of both their artistic and cinematic approach. &ldquo;Latency is the state that exists in a non-apparent fashion but can manifest itself at any moment,&rdquo; explain the artists. Their artistic work and films may also be said to develop different strategies of representation: evocation, or indeed scarcity, a subtraction of the image along with the fabrication of new icons and an exploration of narration, of the document, audience participation, etc.<br /> <br /> Many of their films and installations operate, in effect, on participation, in search of a meeting with the &ldquo;spectator&rdquo;, confronted with the desire to think, feel, and develop a critical relationship to the image. Their work attempts to incorporate the complexity and nuances of situations which are often simplified.<br /> The artists are especially interested in the modes of representation of contemporary history. &ldquo;Our work concerns the present and not the past, even if the latter comes back to haunt the living. [The aim is to] go back in time without nostalgia, by continually activating the past in the present, and capturing its effect&rdquo;, explain the artists. What stories can be written when the thread of history has been broken, when no trace remains? How can one pass on history when it is no longer visible? What imaginary should one oppose to the dominant and restrictive ones in place? Which cinematic and photographic devices should one invent so that a story can take place, and to show time at work in history?<br /> This exhibition, designed as a promenade through the space in the form of a filmic narrative, will be presented in 2016 at the Sharjah Art Foundation, then in Europe for the first time at the Jeu de Paume, before traveling onto the Haus der Kunst in Munich, and the IVAM in Valence in 2017.<br /> <br /> <br /> In 1997, Joana Hadjithomas and Khalil Joreige participated in the Ayloul Festival in Beirut with a work entitled <em>Poste restante</em> and were the subject of a solo exhibition at the Institut du Monde Arabe in Paris. Since that time, their work has been shown in countless museums, art centres and international biennials. Important public and private collections have acquired their works: the Salomon R. Guggenheim Museum in New York, the Victoria &amp; Albert Museum in London, the Sharjah Art Foundation in Sharjah, and in Paris, the Mus&eacute;e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris, the Centre national des arts plastiques, the Mus&eacute;e national d&rsquo;art moderne - Centre Pompidou...<br /> <br /> The pair have participated in numerous international art events: biennials in Istanbul, Lyon and Sharjah (2011), Kochi Muziris (India) and Gwangju (South Korea), Triennale de Paris (2012), Marseille 2013 and the Venice Biennale (2015). Their solo exhibition "I must first apologize&hellip;" presented late 2015 at H.O.M.E (Manchester) will also be presented at the MIT Visual Arts Center of Cambridge (Massachusetts) in 2016.<br /> <br /> <br /> <br /> <strong>Curators:</strong> Hoor Al-Qasimi (Sharjah Art Foundation), Jos&eacute; Miguel G. Cort&eacute;s (Institut Valenci&agrave; d'Art Modern), Marta Gili (Jeu de Paume) and Anna Schneider (Haus der Kunst Munich)<br /> <br /> <strong>Partners:</strong>This exhibition is coproduced by Jeu de Paume, Paris, Sharjah Art Foundation, Sharjah , Haus der Kunst, Munich and Institut Valenci&agrave; d'Art Modern.</p> <p style="text-align: justify;"><strong>edias Partners</strong>: A NOUS PARIS, Le Bonbon, l&rsquo;Architecture d&rsquo;Aujourd&rsquo;hui, Time Out Paris, Transfuge, Radio Nova</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Cin&eacute;astes et artistes libanais, Joana Hadjithomas et Khalil Joreige (1969, Beyrouth) tissent des liens th&eacute;matiques, conceptuels et formels entre photographies, installations vid&eacute;os, films de fiction ou documentaires. Autodidactes, ils sont devenus cin&eacute;astes et plasticiens par n&eacute;cessit&eacute; au lendemain des guerres civiles libanaises. Leur recherche tr&egrave;s personnelle les am&egrave;ne &agrave; explorer la sph&egrave;re du visible et de l&rsquo;absence, nourrissant un fascinant va-et-vient entre la vie et la fiction. Depuis plus de 15 ans, leurs films mais aussi leurs &oelig;uvres, produits &agrave; partir de documents personnels ou politiques, &eacute;laborent des r&eacute;cits sur des histoires tenues secr&egrave;tes face &agrave; l&rsquo;histoire dominante. Ils s&rsquo;int&eacute;ressent &agrave; l&rsquo;&eacute;mergence de l&rsquo;individu dans des soci&eacute;t&eacute;s communautaires et &agrave; la difficult&eacute; de vivre un pr&eacute;sent.<br /> <br /> Joana Hadjithomas et Khalil Joreige construisent leur &oelig;uvre sur la production de savoirs, la r&eacute;&eacute;criture de l&rsquo;histoire, la construction d&rsquo;imaginaires, mais aussi des modalit&eacute;s de la narration contemporaine en prenant appui sur l&rsquo;exp&eacute;rience de leur propre pays tout en d&eacute;passant ses fronti&egrave;res. Le processus d&rsquo;enqu&ecirc;te auquel ils ont recours, leur questionnement sur le territoire, autant g&eacute;ographique qu&rsquo;individuel, conf&egrave;rent &agrave; leur &oelig;uvre une esth&eacute;tique particuli&egrave;re.<br /> <br /> Le rapport &agrave; l&rsquo;image et aux divers m&eacute;diums que les artistes utilisent, interroge la repr&eacute;sentation face au flux incessant d&rsquo;images souvent spectaculaires qui nous entoure, nous structure. Leurs &oelig;uvres tentent de montrer ce qui existe sans &ecirc;tre imm&eacute;diatement visible. Ils ont ainsi beaucoup travaill&eacute; sur les figures de la latence aussi bien dans leur d&eacute;marche artistique que cin&eacute;matographique. &laquo; La latence c&rsquo;est l&rsquo;&eacute;tat de ce qui existe de mani&egrave;re non apparente mais qui peut &agrave; tout moment se manifester &raquo;, expliquent les artistes. Leurs travaux artistiques et leurs films &eacute;laborent &eacute;galement diff&eacute;rentes strat&eacute;gies : l&rsquo;&eacute;vocation, la rar&eacute;faction et la soustraction de l&rsquo;image, la fabrication de nouvelles ic&ocirc;nes, une recherche autour de la narration, du document...<br /> <br /> Beaucoup de leurs films et installations fonctionnent sur la participation du spectateur, en qu&ecirc;te d&rsquo;une rencontre face au d&eacute;sir de penser, de sentir, de s&rsquo;&eacute;mouvoir, de d&eacute;velopper un rapport critique &agrave; l&rsquo;image. Leurs &oelig;uvres rendent compte de la complexit&eacute; des situations pour d&eacute;placer le regard et interroger aussi bien la division du monde d&rsquo;aujourd&rsquo;hui que les enjeux contemporains de l&rsquo;image. R&eacute;cemment, ils ont explor&eacute; un projet spatial libanais totalement oubli&eacute; ou se sont int&eacute;ress&eacute;s &agrave; la virtualit&eacute; d&rsquo;internet, &agrave; travers des escroqueries, les spams et les scams pour questionner la croyance, les imaginaires de la corruption mais aussi incarner une histoire alternative du monde contemporain.<br /> <br /> Quelles histoires transmettre quand le fil de l&rsquo;Histoire est rompu, quand il n&rsquo;en demeure pas de trace visible ? Quelles repr&eacute;sentations produire face aux imaginaires dominants et restrictifs ? Peut-on y opposer l&rsquo;image ou la po&eacute;sie ?<br /> <br /> &laquo; Se souvenir de la lumi&egrave;re &raquo; offre un regard sur l&rsquo;ensemble de leurs projets artistiques et cin&eacute;matographiques de la fin des ann&eacute;es 1990 &agrave; aujourd&rsquo;hui, et pr&eacute;sente deux nouvelles &oelig;uvres dont <em>Ismyrne</em>, film co-produit par le Jeu de Paume. L&rsquo;exposition du Jeu de Paume propose une relecture du rapport particulier qu&rsquo;ils entretiennent &agrave; l&rsquo;image et au r&eacute;cit, tout en r&eacute;v&eacute;lant les approches et strat&eacute;gies qu&rsquo;ils ont d&eacute;ploy&eacute;es mais aussi les diff&eacute;rentes histoires et recherches dans lesquelles ils se sont immerg&eacute;s.<br /> <br /> Le travail de Hadjithomas et Joreige a &eacute;t&eacute; montr&eacute; dans de nombreux mus&eacute;es, centres d&rsquo;art et biennales internationales, aussi bien &agrave; l&rsquo;occasion d&rsquo;expositions monographiques que collectives. D&rsquo;importantes collections publiques et priv&eacute;es ont &eacute;galement acquis leurs &oelig;uvres dont le mus&eacute;e R. Salomon Guggenheim de New York, le Victoria &amp; Albert Museum et le British Museum &agrave; Londres, la Sharjah Art Foundation &agrave; Sharjah, et &agrave; Paris, le Mus&eacute;e d&rsquo;art moderne de la ville de Paris, le Centre national des arts plastiques, le mus&eacute;e national d&rsquo;art moderne &mdash; Centre Pompidou...<br /> <br /> Parmi les manifestations internationales auxquelles ils ont particip&eacute;, on peut citer : le Festival d&rsquo;Automne, le Festival d&rsquo;Avignon, les Biennales d&rsquo;Istanbul, de Lyon, de Sharjah, de Kochi Muziris (Inde), de Gwangju (Cor&eacute;e du Sud), la Triennale de Paris et la derni&egrave;re Biennale de Venise (2015). Leur exposition individuelle autour des escroqueries sur internet &laquo; Je dois tout d&rsquo;abord m&rsquo;excuse... &raquo; a &eacute;t&eacute; pr&eacute;sent&eacute; d&rsquo;abord &agrave; la Villa Arson &agrave; Nice en 2014, puis &agrave; Home &agrave; Manchester et &agrave; MIT, List Visual Arts Center de Cambridge (Massachusetts) en 2015.<br /> Leurs long-m&eacute;trages ont &eacute;t&eacute; s&eacute;lectionn&eacute;s dans plusieurs festivals internationaux o&ugrave; ils ont remport&eacute; de multiples prix et ont fait l&rsquo;objet de r&eacute;trospectives notamment au MoMA de New York, &agrave; la Tate Modern de Londres, au Harvard film archives, &agrave; Paris cin&eacute;ma...<br /> <br /> <br /> Commissaires : Hoor Al-Qasimi (Sharjah Art Foundation), Jos&eacute; Miguel G. Cort&eacute;s (Institut Valenci&agrave; d&rsquo;Art Modern), Marta Gili (Jeu de Paume) et Anna Schneider (Haus der Kunst Munich).<br /> <br /> <br /> <br />Exposition coproduite par le Jeu de Paume, Paris ;</p> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/Logo_Sharjah.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />la Sharjah Art Foundation, Sharjah ;</td> </tr> </tbody> </table> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/Logo_HausDerKunst.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />la Haus der Kunst, Munich</td> </tr> </tbody> </table> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/Logo_IVAM.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />et l&rsquo;Institut Valenci&agrave; d&rsquo;Art Moderne, Valence.</td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><br /> <br /> <br /> Partenaires m&eacute;dias : A NOUS PARIS, Le Bonbon, l&rsquo;Architecture d&rsquo;Aujourd&rsquo;hui, Time Out Paris, Transfuge, Radio Nova</p> Tue, 10 May 2016 18:01:48 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Guan Xiao - Jeu de Paume - June 7th 11:00 AM - 9:00 PM <p style="text-align: justify;">Guan Xiao was born in 1983 in Chongqing province in China. In a Chinese contemporary art scene long dominated by political pop or by art that tries to define a unique Chinese identity, she belongs to a new generation of artists who distance themselves from this heritage. She is a selftaught artist who has created her own world and her own set of references in an idiosyncratic way.<br /> <br /> As well as being hard to situate in a Chinese context, her work is also difficult to link to any existing trend or movement on the international scene. It is often wrongly identified as belonging to the wave of post-internet art that recently took root in New York, Berlin and London, because of similar aesthetic features. While post internet art is a type of art created with awareness of the internet, prepared with a view to dissemination online, Guan Xiao works on the opposite side of the internet, placing herself on the side of the consumer. She hunts out and collects images on the Internet, using it as an image bank, and deals in her work with perception, the visual and auditory experience we get when we are browsing the Internet, and how this process defines how we see the world on a daily basis. Her works are intended to deliver an experience to the viewer. She values the felt experience more than theory.<br /> <br /> When she works with her collection of images, she mixes a wide range of phenomena, relying on her own logic and instinct, and disregarding the cognitive distance between the images. The result is a meeting of worldly things that are comfortably out of place, comparable to the picture chaos of Aby Warburg&rsquo;s <em>Mnemosyne Atlas</em>. This mixing of various categories in the world is reminiscent of Chinese traditional cosmology, in which heaven is sacred. The expression &lsquo;The 10,000 Things Under the Sky&rsquo; is applied to everything that is non-sacred. Compared with Western tradition, this view de-sanctifies the human, placing it on the same level as all worldly matters.<br /> <br /> To understand Guan Xiao&rsquo;s logic, it is useful to refer to the scientific process of core sampling. This is a method in geology that entails drilling into substances and preserving the sample of obtained material in a hollow cylinder pipe in order to study the structure of the distribution of substances. When Guan Xiao places things in conjunction, she defines the cross section in terms of aspects like rhythm, or action. She looks for the equivalence of things, for their connectedness and their state of becoming, almost as if looking for a state of pre-identity.<br /> <br /> Throughout her artistic career, she has developed a specific way of seeing. In the work <em>Reading</em> (2013), she explains her methods of perception in six chapters, while in another earlier work, <em>David</em> (2013), the subject of the video is Michelangelo&rsquo;s sculpture David, which she does not approach through the sculpture itself, but through images of the sculpture that she finds online, fascinated by the way people have photographed it and how they define how the sculpture represents itself online to the world.<br /> <br /> Guan Xiao calls herself &ldquo;old school&rdquo;, and has a fascination for the old. She states, &ldquo;What we consider today as new or advanced things are actually things that are ancient or unknown. The incomprehension of the past and unknowns gives rise to intriguing discussion in the present. That&rsquo;s why I have been prone to putting these extreme things together &ndash; the old and new &ndash; and making them work together.&rdquo;<br /> <br /> Another quality that she assigns to all things in the world is a constant process of change, a statement that is counter intuitive to the basics of science, as humans have historically made it their responsibility to obsessively map out the world to explain, classify and aim through scientific experiment to make all phenomena predictable and known.<br /> <br /> Guan Xiao refutes the idea that things are fixed and knowable, and she inserts a doubt between what is observed, recognised through a surface, and the consequential definition of what something &ldquo;is&rdquo; and will forever be. Guan Xiao&rsquo;s disruption of the identification process and her opening up to different states of being, based on everything being in flux, is what links her work with the idea of oceanic identity evoked in &ldquo;Our Ocean, Your Horizon&rdquo;. The idea of oceanic identity refutes the scientific frame of thought according to which identity can only be based on land, since it is fixed, and aims to show the limits of the geographic mapping system, tending instead towards a fluid definition of identity.<br /> <br /> Her three-channel video <em>Weather Forecast</em> visualizes the personal change that someone who travels goes through, a process with a volatility that she compares with the fluctuation of the weather. She reflects on the conditions for this change: is a geographic expedition necessary, or would a series of perceptions, experienced while staying in the same place, have the same effect? The introductory work <em>How To Disappear</em> tests the reliability of exactly this experiential cognition in order to prepare the visitor for sensory immersion.</p> <p style="text-align: justify;" align="right">Heidi Ballet, curator</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <br /> <br /> Curator: Heidi Ballet.<br /> <br />Partners: The exhibition is co-produced by the Jeu de Paume,</p> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/LogoFNAGP-OK.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />the <a href="http://www.fnagp.fr" target="blank">Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP),</a></td> </tr> </tbody> </table> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/LogoCAPC.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />and the <a href="http://www.capc-bordeaux.fr/actuellement" target="blank">CAPC mus&eacute;e d&rsquo;art contemporain de Bordeaux.</a></td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><br />The Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques is a permanent partner in the Satellite program.</p> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/LogoAmisCAPC.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br /><a href="http://www.capc-bordeaux.fr/les-amis-du-capc" target="blank">The Friends of CAPC</a><br />contribute to the production of works in the Satellite program.</td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><br /> Media Partners:<br /> <a href="http://www.artpress.com/" target="blank">Art press</a>, <a href="http://www.paris-art.com/" target="blank">paris-art.com</a>, <a href="http://www.souvenirsfromearth.tv/" target="blank">Souvenirs from earth TV</a>.</p> <hr /> <p style="text-align: justify;">Guan Xiao est n&eacute;e en 1983 dans la province du Chongqing, en Chine. Le panorama artistique de son pays a &eacute;t&eacute; longtemps marqu&eacute; par le pop art politique et par un art en qu&ecirc;te de l&rsquo;identit&eacute; chinoise. Guan Xiao appartient &agrave; une nouvelle g&eacute;n&eacute;ration d&rsquo;artistes qui souhaite prendre de la distance par rapport &agrave; cet h&eacute;ritage. En autodidacte, elle s&rsquo;est cr&eacute;&eacute; un monde et un r&eacute;pertoire de r&eacute;f&eacute;rences idiosyncratiques qui lui sont propre.<br /> Alors que sa pratique appara&icirc;t comme fonci&egrave;rement originale dans le contexte artistique chinois, Guan Xiao ne semble pas non plus affili&eacute;e &agrave; d&rsquo;autres mouvements pr&eacute;existants au niveau international. On apparente fr&eacute;quemment son travail &ndash; &agrave; tort &ndash; au courant de l&rsquo;art post-Internet qui s&rsquo;est d&eacute;velopp&eacute; &agrave; partir de New York, Berlin et Londres, du fait d&rsquo;une esth&eacute;tique similaire. Cependant, alors que l&rsquo;art post-Internet est con&ccedil;u pour Internet, avec la conscience d&rsquo;&ecirc;tre ensuite divulgu&eacute; en ligne, le travail de Guan Xiao se situe &agrave; l&rsquo;autre bout du spectre, du c&ocirc;t&eacute; du consommateur d&rsquo;Internet. L&rsquo;artiste l&rsquo;utilise en effet comme une gigantesque banque d&rsquo;images qu&rsquo;elle trie et collectionne.<br /> Son &oelig;uvre s&rsquo;int&eacute;resse aux ph&eacute;nom&egrave;nes de perception, et &agrave; l&rsquo;exp&eacute;rience visuelle et auditive que procure la navigation sur Internet ; et s&rsquo;interroge sur la mani&egrave;re dont celle-ci informe notre vision du monde au quotidien. Dans ses &oelig;uvres, con&ccedil;ues pour faire vivre une exp&eacute;rience sensorielle au spectateur, c&rsquo;est l&rsquo;exp&eacute;rience qui prime sur la th&eacute;orie.<br /> <br /> En combinant les images qu&rsquo;elle collecte sur Internet, Guan Xiao confronte des ph&eacute;nom&egrave;nes tr&egrave;s h&eacute;t&eacute;rog&egrave;nes selon une logique instinctive et personnelle, et sans &eacute;gard pour la distance cognitive entre les diff&eacute;rentes images qu&rsquo;elle traite. Il en r&eacute;sulte un m&eacute;lange de r&eacute;alit&eacute;s des plus &eacute;clectiques qui n&rsquo;est pas sans &eacute;voquer le chaos de l&rsquo;<em>Atlas Mn&eacute;mosyne</em> d&rsquo;Aby Warburg. Cette absence de hi&eacute;rarchisation des r&eacute;alit&eacute;s du monde rappelle la cosmologie traditionnelle chinoise, dans laquelle le Paradis est sacr&eacute; et toutes les autres r&eacute;alit&eacute;s profanes sont d&eacute;sign&eacute;es par l&rsquo;expression &laquo; Les 10 000 &ecirc;tres sous le ciel &raquo;, une vision du monde qui d&eacute;sacralise l&rsquo;homme et le place au m&ecirc;me niveau que le reste des r&eacute;alit&eacute;s terrestres, s&rsquo;opposant en cela aux philosophies occidentales. La r&eacute;f&eacute;rence au proc&eacute;d&eacute; scientifique du carottage permet de mieux comprendre la logique &agrave; l&rsquo;&oelig;uvre dans la cr&eacute;ation des &oelig;uvres de Guan Xiao. Utilis&eacute;e en g&eacute;ologie, il s&rsquo;agit d&rsquo;une technique consistant &agrave; d&eacute;couper dans un terrain pour pr&eacute;lever de la mati&egrave;re. Celle-ci est ensuite conserv&eacute;e dans une pipe cylindrique permettant d&rsquo;&eacute;tudier la structure et la stratification des substances. Quand Guan Xiao assemble ses images, elle op&egrave;re des coupes transversales selon des crit&egrave;res tels que le rythme ou l&rsquo;action. L&rsquo;artiste s&rsquo;int&eacute;resse &agrave; l&rsquo;&eacute;quivalence entre les choses, &agrave; ce qui les relie, ainsi qu&rsquo;&agrave; leur potentiel &eacute;volutif, comme si elle y cherchait un &eacute;tat pr&eacute;-identitaire.<br /> C&rsquo;est son parcours artistique qui a donn&eacute; forme &agrave; sa d&eacute;marche artistique si singuli&egrave;re. Dans son &oelig;uvre intitul&eacute;e <em>Reading</em> (2013), elle explique sa m&eacute;thode de perception en six chapitres ; tandis que l&rsquo;&oelig;uvre vid&eacute;o plus ancienne intitul&eacute;e <em>David</em> (2013) a pour objet la c&eacute;l&egrave;bre sculpture de Michel-Ange, que Guan Xiao ne montre pas directement mais qu&rsquo;elle aborde &agrave; travers les images de l&rsquo;&oelig;uvre qu&rsquo;elle a trouv&eacute;es sur Internet. C&rsquo;est la mani&egrave;re dont les gens ont photographi&eacute; cette sculpture qui fascine l&rsquo;artiste, et de l&agrave;, la mani&egrave;re dont ces images d&eacute;finissent la repr&eacute;sentation de l&rsquo;&oelig;uvre en ligne et aux yeux du monde.<br /> <br /> Guan Xiao se d&eacute;finit comme une artiste &laquo; traditionnelle &raquo;, et entretient une v&eacute;ritable fascination pour l&rsquo;ancien. Elle note &agrave; ce propos : &laquo; Les choses que nous consid&eacute;rons aujourd&rsquo;hui comme nouvelles ou &eacute;volu&eacute;es sont en r&eacute;alit&eacute;s anciennes ou m&eacute;connues. L&rsquo;incompr&eacute;hension du pass&eacute; est &agrave; l&rsquo;origine de discussions d&eacute;concertantes aujourd&rsquo;hui. C&rsquo;est pourquoi je me plais &agrave; rassembler ces oppos&eacute;s &ndash; le nouveau et l&rsquo;ancien &ndash; et &agrave; les faire dialoguer. &raquo;<br /> Par ailleurs, l&rsquo;&eacute;tat de constant changement est une qualit&eacute; que l&rsquo;artiste attribue &agrave; toutes choses terrestres, allant en cela &agrave; rebours des principes de la science, puisqu&rsquo;au cours de l&rsquo;histoire, les hommes se sont employ&eacute;s &agrave; consciencieusement cartographier le monde et &agrave; classifier la r&eacute;alit&eacute;, dans le but de rendre tous les ph&eacute;nom&egrave;nes pr&eacute;dictibles et connus gr&acirc;ce &agrave; l&rsquo;exp&eacute;rimentation scientifique.<br /> <br /> Guan Xiao refuse ainsi l&rsquo;id&eacute;e selon laquelle les choses sont immuables et connues. Dans ses &oelig;uvres, elle s&rsquo;emploie &agrave; insinuer le doute entre ce qui est observ&eacute; et reconnaissable en apparence, et la d&eacute;finition, qui en r&eacute;sulte, de ce que cette chose &laquo; est &raquo; et sera pour toujours. Sa perturbation du processus d&rsquo;identification et l&rsquo;ouverture qu&rsquo;elle cr&eacute;e vers diff&eacute;rents &eacute;tats possibles des choses, selon sa croyance que tout &eacute;volue, r&eacute;sonne avec l&rsquo;id&eacute;e d&rsquo;identit&eacute; oc&eacute;anique &eacute;voqu&eacute;e dans la programmation &laquo; Votre Oc&eacute;an, Notre Horizon &raquo;. Le concept d&rsquo;identit&eacute; oc&eacute;anique nie le cadre de pens&eacute;e scientifique selon lequel l&rsquo;identit&eacute; peut seulement &ecirc;tre d&eacute;finie par rapport &agrave; la terre, en tant que r&eacute;alit&eacute; fixe, et tend &agrave; montrer les limites de notre syst&egrave;me g&eacute;ographique en faveur d&rsquo;une d&eacute;finition plus ouverte de nos rep&egrave;res cartographiques.<br /> <br /> Dans son &oelig;uvre vid&eacute;o intitul&eacute;e <em>Weather Forecast [Pr&eacute;visions m&eacute;t&eacute;o]</em>, on peut voir sur trois &eacute;crans diff&eacute;rents les &eacute;volutions que conna&icirc;t une personne au cours d&rsquo;un voyage, un processus dont l&rsquo;artiste compare la volatilit&eacute; aux fluctuations de la m&eacute;t&eacute;o. Guan Xiao interroge &eacute;galement les conditions de ce changement : le d&eacute;placement g&eacute;ographique est-il n&eacute;cessaire, ou serait-il possible d&rsquo;obtenir le m&ecirc;me effet &agrave; partir d&rsquo;une s&eacute;rie de perceptions exp&eacute;riment&eacute;es depuis chez soi ? L&rsquo;&oelig;uvre liminaire de l&rsquo;exposition, intitul&eacute;e <em>How To Disappear [Comment dispara&icirc;tre]</em>, met &agrave; l&rsquo;&eacute;preuve la fiabilit&eacute; de la connaissance empirique et pr&eacute;pare le visiteur &agrave; une exp&eacute;rience sensorielle immersion.</p> <p style="text-align: justify;" align="right">Heidi Ballet</p> <p style="text-align: justify;"><br /> <br /> <br /> Commissaire : Heidi Ballet<br /> <br /> Partenaires<br />Exposition pr&eacute;sent&eacute;e dans le cadre de la programmation Satellite coproduite par le Jeu de Paume,</p> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/LogoFNAGP-OK.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br /><a href="http://www.fnagp.fr" target="blank">la Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques (FNAGP)</a></td> </tr> </tbody> </table> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/LogoCAPC.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />et le <a href="http://www.capc-bordeaux.fr/actuellement" target="blank">CAPC mus&eacute;e d&rsquo;art contemporain de Bordeaux</a>.</td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><br /> La <a href="http://www.fnagp.fr" target="blank">Fondation Nationale des Arts Graphiques et Plastiques</a> est partenaire permanent de la programmation Satellite</p> <table cellspacing="5px" cellpadding="o"> <tbody> <tr> <td><br /><img src="http://www.jeudepaume.org/imagesWeb/LogoAmisCAPC.jpg" alt="" border="0" /></td> <td><br />L&rsquo;Association des <a href="http://www.capc-bordeaux.fr/les-amis-du-capc" target="blank">Amis du CAPC</a><br />contribue &agrave; la production des &oelig;uvres de cette programmation.</td> </tr> </tbody> </table> <p style="text-align: justify;"><br /> Le Jeu de Paume est membre des r&eacute;seaux Tram et d.c.a, association fran&ccedil;aise de d&eacute;veloppement des centres d'art.<br /> <br /> Partenaires m&eacute;dia<br /> <a href="http://www.artpress.com/" target="blank">Art press</a>, <a href="http://www.paris-art.com/" target="blank">paris-art.com</a>, <a href="http://www.souvenirsfromearth.tv/" target="blank">Souvenirs from earth TV</a>.</p> Tue, 10 May 2016 18:04:18 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list - Frac Île-de-France, le Plateau - June 9th 7:30 PM - 8:30 PM <p style="text-align: justify;">Special guests unveil their vision of the exhibition.<br /> With : Pierre-Nicolas Bounakoff, Camille Vivier and Philippe Arti&egrave;res</p> Sat, 23 Apr 2016 15:41:27 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list Group Show - Galerie Marian Goodman - Paris - June 10th 6:00 PM - 8:00 PM Thu, 26 May 2016 10:09:23 +0000 http://www.artslant.com/par/Events/list http://www.artslant.com/par/Events/list