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当代艺术拍卖的暴利泡沫

当代艺术拍卖的暴利泡沫

当代艺术的天价达到几千万一件作品,存在着艺术炒作集团在拍卖会上的做局,艺术品价格被人为操纵,大部分天价作品的成交实际上是虚假交易。即使是一小部分真 实的成交,这些天价作品的艺术水准和国际地位也被过于夸大。当代艺术的资本化始于两年前,当时只要花二百万就可以把艺术圈每个人的画都买一张,现在可能连 一张明星的画都买不起了。刘小东三年前的油画也就10万元一张,两年以后炒到二千万一张。从2006年下半年以来的当代艺术热,所导致的艺术投资高潮,以及拍卖天价的出现,已经可以很明确的断定:这些天价拍品的重现,这究竟是市场触底反弹的曙光?还是标志着市场泡沫将卷土重来?业内人士对此喜忧参半。两年以写实油画为主体的艺术市场和拍卖天价吸收了中国新兴艺术资本80%的资金,数额达几十亿。由于大部分投资人不了解自己所投资的当代艺术,从价值意义上看,80%的 艺术资本投入写实油画的市场结构实际上是一个严重的战略性错误。这表现为:油画在国际当代艺术格局中已经不是一个很重要的领域了,中国当代油画尽管靠中国 符号的图像找到了一些中国特征,但整体上,并没有完全走出模仿西方艺术语言的阶段。绘画作为一种地域性很强的艺术,中国人就是画得再好,也不可能真正超过 西方人。

艺术拍卖天价做局的暴利游戏是艺术炒作人或炒作集团,在艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万 左右的画家签协议,每年交若干张画,每张以一定价格收购。之后就开始在拍卖会上炒作,拍卖价标到一百多万,二年后再标到五百万甚至一千万一张。标那么高的 价格没有人买,安排自己人和一群真买家坐在一起,假装举牌竞拍制造一种很多人抢着买的现场气氛。在拍卖会上只要以高价卖掉十分之一的作品,就将成本全部收 回。剩下的画在拍卖会上慢慢用天价游戏钓鱼,卖出一张就是暴利。在第一轮拍卖游戏收回成本之后,就跟拍卖公司谈好一个协议,每次送拍把每张以三、五十万买 来的画价格标到一千万,如果没有买家接手,就由混在竞拍人群中的自己人举牌假拍,假装这张画有人买下了。这种假拍是不可能按照10%付佣金,因为一千万按5%的佣金算至少要付一百万,事先已经跟拍卖公司事先秘密谈好一个固定佣金,假拍的价格不管多高,都只付少量佣金。这就是艺术拍卖会的做局。2008429嘉德油画专场的焦点拍品刘小东《温床NO.1(五联)一出场就以3800万元起拍,可竞争并不激烈,经过9次叫价就有人通过电话出价5100万元拿下,加上佣金5712万元成交。这是真拍还是假拍,所付佣金真是五百多万吗?拍卖纪录是有广告效应的。当是付若干万元广告费,将所谓的藏品在 拍卖会上露脸做广告。最近两年中国的新闻传媒都很傻,只要一听到一个拍卖天价数字,就会像宇航员上天一样跟着报道,几乎全国各大媒体都信以为真,如果要在 这些媒体上登广告的话,恐怕一百万也不够。也不排除有些媒体的记者拿拍卖公司红包炒作,这是有真实事例。另外一个更重要的原因是钓鱼:拍卖会上将天价作品卖掉,其实就是一个钓鱼的过程,有时候不是一次拍卖会就能钓鱼成功的,往往要在一年的好几场拍卖会上才能最终钓到一条大鱼。前面二次拍卖会没有将天价作品出手,到第三次拍卖会也许就会出现一个不了解行情的新收藏家,一激动就把天价作品买走了。这种很有钱的不懂艺术但爱好艺术同时容易冲动的新贵阶层,在中国这两年的拍卖会上非常多,他们实际上就是油画炒作集团要钓的大鱼。这个所谓新收藏家大鱼也许是新上市公司年轻的亿万富翁,也许是一个山西煤老板的后代,也许是一个餐饮连锁企业成功的单身富豪,也许是一个富豪家族的新掌门人。当然也包括一部分东南亚和海外富有的华侨,也会成为拍卖会上的大鱼。如果拍卖会上这两年没有一条大鱼上钩,这个游戏就玩不下去。现在这个游戏已经玩了二年了,而且越玩越火,说明大鱼还是在源源不断入场的。

天价做局一般都是将天价油画卖给两种人,一种是刚入场的新收藏家,另一种是刚入场的艺术投机商。前者是真想收藏当代艺术,后者是把艺术拍卖会当作股票市场来投机一把。新收藏家主要是这十年新崛起的富豪阶层,资本背景来自各个领域,比如房地产、煤矿、IT、 广告、设计、医学、军工、金融证券、传媒、影视等,这些新富豪钱来得太快太多,刚开始热爱艺术又不太懂艺术,但个性很强只凭个人感觉决定,他们中不少人也 去过欧美,知道一些欧美现代艺术和拍卖的价格。他们因此觉得中国新艺术的拍卖价格也应该跟欧美接轨,他们愿意用钱在拍卖会上来推动中国的新文化形象和国际 地位。但这种很纯真又不惜一掷千金的民族主义情怀这些被艺术炒作集团敏锐地发现,并被利用来牟取暴利。后一批所谓的艺术投资人是从国画、股市和金融领域转过来的。在国画拍卖领域,不少国画买家因为明清、民国时期的假画太多,比如齐白石、张大千等在拍卖会上出现大量假画,很多买家深受其害,纷纷转向当代油画拍卖。这批买家觉得当代油画至少没有假画。当代油画虽然没有假画,但现在烂画太多,而且价格贵得离谱。股市、地产炒作领域的不景气,使得许多金融、地产资金这些年涌入艺术市场,很多炒家使用的手法还都是股市、地产的游戏手法。收藏界的老手一般是不会去买天价油画的。

 

Posted by Yuan Chu Chen on 4/15




中国近现代书画与当代艺术的较量

中国近现代书画与当代艺术的较量

中国、印 度、阿拉伯产油国等富裕阶层的资金,大量流入当代艺术市场,会逐渐改变艺术市场的未来走向。但根本是短视近利的暴利主义,令人忧心忡忡。以往,历史悠久的 拍卖公司只处理已经确立一定评价的艺术家作品。美术基准确立于欧美,即使是亚洲作品,也都并列在同一衡量天平上,进行评价。因此,买家也深深信赖拍卖公 司。但拍卖公司毕竟属于"唯利是图"的商业机 构,面对凶猛的钱潮不可能心如止水,于是因应市场需求,越来越频繁的仅限亚洲当代艺术作品的拍卖会纷纷举办,而且深受国际性的欢迎。销售市场制度一旦瓦 解,就无法打造健全基础的市场,而流于只是以金钱交易艺术的世界。如此一来,艺术市场将无法无天,导致泡沫经济迅速瓦解,作品价格急剧跌落。最后遭殃的将 会是艺术家、画廊、收藏家、投资者等,无一幸免。

中国近代书画新水墨成为新的增长点。近现代书画的规模十倍于当代艺术。水墨画在今日的盛景和乱象, 从实验水墨到现代水墨到水墨画, 从传统到现代,从文人画到中国画到水墨画,无“水墨”不“书画”,水墨画的实践和理论,都在急遽地发展。但很少有拍卖行单独设立真正意义上的“当代水墨”专场,不少拍卖公司把“当代书画”专场替换为“当代水墨”专场,上拍 作品主要散落在当代书画专场中。例如北京保利“现当代中国水墨回望三十年夜场”中推出了李津、徐累、刘丹、徐华翎等当代水墨家的作品。北京荣宝一改往年新 水墨专场的设置,推出“当代书画及新水墨”专场,推出李津、杨佴旻、刘瑶、阿海等水墨艺术家的作品,其中杨佴旻《花开时节》(镜框)作品以100.8万元成交;李津创作于2012年的两幅作品《江南风物》(镜心)和《春天的味道》(镜心)分别以32.48万元和31.36万 元成交。然而,相关投资者也表示,目前当代水墨还处于“光打雷不下雨”的炒概念阶段,由于中国艺术品市场经历过当代艺术泡沫破裂的阵痛,大量藏家面对当代 水墨呈现出了“众人围观不打猎”的现象。而当代水墨背后的资本运作面对叫好不叫座的局面也显得有心无力,因此当代水墨至今距离突破性的进展还有距离。从长 远来看,当代水墨一旦出现几个标志性艺术家,必然会吸引国内外大量资金流入,从而在艺术市场上真正形成一个板块,市场潜力不容小觑。尽管当前当代水墨作品 上拍量相对较少,但在市场前所未有的高度关注下,当代水墨作品市场价位出现一定的突破,许多艺术家作品纷纷刷新历史纪录:徐累作品《向达芬奇致敬—天花》(镜心)以402.5万元成交,刷新其作品《回音壁》(镜心)在2012年创造的350.75万元的拍卖纪录;李津、李孝萱、蔡小松、杨泳梁、刘丹也纷纷刷新其个人作品拍卖记录。除各家拍卖行极力推动当代水墨在二级市场中的发展,美术馆、画廊、拍卖行等也纷纷举办展览推介。中国美术馆推出“水墨新维度——2013批评家提名展”,旨在为当代水墨提供学术指导,促进中国新水墨的健康发展。蜂巢当代艺术中心举办“幻象——中国当代水墨大展I”,推出梁铨、李华弌、刘丹、李津、刘庆和、徐累等14位艺术家的作品,展览受到业界极度关注。国际拍卖行也把目光投向了这一领域,佳士得在纽约首次私人洽购的展览“阅墨——中国当代水墨画展”,共推出刘国松、李华弌、徐冰、杨诘苍等9位当代艺术家的25件作品。业内专家表示,通过数年的积累、发展和实验,当代水墨已经在一级市场层面积累了一定的受众,奠定了价格基础,同时从铺货、布 局、学术关注,新水墨逐渐进入成熟期。现在得到市场关注、价格上升,是多年市场积累的结果,也是恰逢其时的现象。然而,对于齐白石、张大千这样大师的作品 来说,目前市场缺乏其顶尖拍品,3千万可能就已经达到顶峰,很难再有上亿元的作品浮出市面。单一领域的书画市场高潮期很难超过三年。

中国当代艺术是目前最暴利的行业。张晓刚和曾梵志是中国当代艺术家的标志性代表,曾梵志的面具系列作品曾在香港佳士得拍卖会上拍得7536万港币(约660多万英镑);张晓刚的《生生息息的爱》以7906万港元成交,成为最大的明星艺术家,张晓刚《血缘:大家庭3号》落槌价4740万港币(约415万英镑)。在苏富比“二十世纪中国艺术”拍卖会上,另一位当代著名画家吴冠中的作品《荷花》,也成为竞拍焦点,并最终以2252万元成交。在保利香港2013秋季拍卖会的“中国艺术重要专场”上,吴冠中的9幅名作中,也有8幅出现在拍卖前20名的榜单上。《荷花》虽然不是吴冠中最有价值的作品,但这样尺幅的画作也能以2252万元成交,这就意味着他的代表作很可能上亿元,只是市面暂时没有交易对象。对赵无极、吴冠中等现当代画家的持续追捧,与当代艺术的“超水准”发挥,都反映出艺术市场的投资热点正在发生转移。几年前才卖几十万元的画,现在要买几千万。这要比中石油、山西煤老板甚至美国军火商的利润率还要高得多。当代艺术的拍卖天价到底是一个真实的成交,还是一场骗局? 在近两年的当代艺术领域实际上产生了二种新身份:艺术奸商和富豪前卫艺术家。什么叫“艺术奸商”呢? 就是把艺术品的价格以几百倍、几千倍的价格炒作,在各大拍卖行上将一件十几万到一百多百万收购来的作品,二、三年内在拍卖会上抄到五百万甚至数千万,然后卖给一些热爱艺术但不太懂艺术、很有钱但购买冲动的收藏家,以牟取暴利。当代油画的“天价”达到几千万一件作品,而民国初期的一代宗师黄宾虹的作品才也就在五百万左右,即使这个拍卖天价不存在“市场欺诈”,也是违背艺术市场的规律的,至少目前艺术市场的操作缺乏起码的学术标准,只是被当作一种股市化的投机性的资本运作。但这种不顾艺术规律并且投机性的艺术品的资本化运作,随着拍卖天价越来越高,很多不明真相的艺术投资人不断涌入,“皇帝的新衣”的风险也与日俱增。近年,中国几乎将80%的 艺术资本投入在最多只能算作西方二流绘画并且还处在模仿阶段的当代油画领域,从民族主义角度,既不可能为中国赢得新文化形象,从长期投资战略看,要么是一 个很无知的选择,要么存在着一种市场运作集团幕后的商业欺诈。国内的游资没有去处时,就会进入艺术品市场。市场总在寻找可以增值、保值的标的。相较于楼 市,目前艺术品所占的市场比例仍然很小,闲置资金流入带来的影响非常有限。由于香港秋拍比内地要领先一个时段,不少行家都将香港各大拍卖会的行情,视为内 地秋拍市场的重要信号。香港秋拍对大陆来说,肯定是一支强心针。经过香港秋拍的试水之后,内地不少拍卖公司都会积极调整政策,一些原来不敢出手的拍品有可能在拍卖场亮相。1000万至5000万元价位成交的拍品数量有所增加,但由于没有过亿元的拍品出现,低位调整的市场态势为业内人士带来不小的失望。中国经济的“非预期性下滑”,也无疑让秋拍市场能否真正实现反弹蒙上阴影。中国艺术市场信心指数下跌,市场信心不足显而易见。然而,也有行内人士分析,国内股市与楼市的波动,反而可能在某种程度有利拍卖市场。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/15




中国近现代书画与当代艺术的较量

 

 

中国近现代书画与当代艺术的较量

中国、印度、阿拉伯产油国等富裕阶层的资金,大量流入当代艺术市场,会逐渐改变艺术市场的未来走向。但根本是短视近利的暴利主义,令人忧心忡忡。以往,历史悠久的拍卖公司只处理已经确立一定评价的艺术家作品。美术基准确立于欧美,即使是亚洲作品,也都并列在同一衡量天平上,进行评价。因此,买家也深深信赖拍卖公司。但拍卖公司毕竟属于"唯利是图"的商业机构,面对凶猛的钱潮不可能心如止水,于是因应市场需求,越来越频繁的仅限亚洲当代艺术作品的拍卖会纷纷举办,而且深受国际性的欢迎。销售市场制度一旦瓦解,就无法打造健全基础的市场,而流于只是以金钱交易艺术的世界。如此一来,艺术市场将无法无天,导致泡沫经济迅速瓦解,作品价格急剧跌落。最后遭殃的将会是艺术家、画廊、收藏家、投资者等,无一幸免。

中国近代书画新水墨成为新的增长点。近现代书画的规模十倍于当代艺术。水墨画在今日的盛景和乱象, 从实验水墨到现代水墨到水墨画, 从传统到现代,从文人画到中国画到水墨画,无“水墨”不“书画”,水墨画的实践和理论,都在急遽地发展。但很少有拍卖行单独设立真正意义上的“当代水墨”专场,不少拍卖公司把“当代书画”专场替换为“当代水墨”专场,上拍作品主要散落在当代书画专场中。例如北京保利“现当代中国水墨回望三十年夜场”中推出了李津、徐累、刘丹、徐华翎等当代水墨家的作品。北京荣宝一改往年新水墨专场的设置,推出“当代书画及新水墨”专场,推出李津、杨佴旻、刘瑶、阿海等水墨艺术家的作品,其中杨佴旻《花开时节》(镜框)作品以100.8万元成交;李津创作于2012年的两幅作品《江南风物》(镜心)和《春天的味道》(镜心)分别以32.48万元和31.36万元成交。然而,相关投资者也表示,目前当代水墨还处于“光打雷不下雨”的炒概念阶段,由于中国艺术品市场经历过当代艺术泡沫破裂的阵痛,大量藏家面对当代水墨呈现出了“众人围观不打猎”的现象。而当代水墨背后的资本运作面对叫好不叫座的局面也显得有心无力,因此当代水墨至今距离突破性的进展还有距离。从长远来看,当代水墨一旦出现几个标志性艺术家,必然会吸引国内外大量资金流入,从而在艺术市场上真正形成一个板块,市场潜力不容小觑。尽管当前当代水墨作品上拍量相对较少,但在市场前所未有的高度关注下,当代水墨作品市场价位出现一定的突破,许多艺术家作品纷纷刷新历史纪录:徐累作品《向达芬奇致敬—天花》(镜心)以402.5万元成交,刷新其作品《回音壁》(镜心)在2012年创造的350.75万元的拍卖纪录;李津、李孝萱、蔡小松、杨泳梁、刘丹也纷纷刷新其个人作品拍卖记录。除各家拍卖行极力推动当代水墨在二级市场中的发展,美术馆、画廊、拍卖行等也纷纷举办展览推介。中国美术馆推出“水墨新维度——2013批评家提名展”,旨在为当代水墨提供学术指导,促进中国新水墨的健康发展。蜂巢当代艺术中心举办“幻象——中国当代水墨大展I”,推出梁铨、李华弌、刘丹、李津、刘庆和、徐累等14位艺术家的作品,展览受到业界极度关注。国际拍卖行也把目光投向了这一领域,佳士得在纽约首次私人洽购的展览“阅墨——中国当代水墨画展”,共推出刘国松、李华弌、徐冰、杨诘苍等9位当代艺术家的25件作品。业内专家表示,通过数年的积累、发展和实验,当代水墨已经在一级市场层面积累了一定的受众,奠定了价格基础,同时从铺货、布局、学术关注,新水墨逐渐进入成熟期。现在得到市场关注、价格上升,是多年市场积累的结果,也是恰逢其时的现象。然而,对于齐白石、张大千这样大师的作品来说,目前市场缺乏其顶尖拍品,3千万可能就已经达到顶峰,很难再有上亿元的作品浮出市面。单一领域的书画市场高潮期很难超过三年。

中国当代艺术是目前最暴利的行业。张晓刚和曾梵志是中国当代艺术家的标志性代表,曾梵志的面具系列作品曾在香港佳士得拍卖会上拍得7536万港币(约660多万英镑);张晓刚的《生生息息的爱》以7906万港元成交,成为最大的明星艺术家,张晓刚《血缘:大家庭3号》落槌价4740万港币(约415万英镑)。在苏富比“二十世纪中国艺术”拍卖会上,另一位当代著名画家吴冠中的作品《荷花》,也成为竞拍焦点,并最终以2252万元成交。在保利香港2013秋季拍卖会的“中国艺术重要专场”上,吴冠中的9幅名作中,也有8幅出现在拍卖前20名的榜单上。《荷花》虽然不是吴冠中最有价值的作品,但这样尺幅的画作也能以2252万元成交,这就意味着他的代表作很可能上亿元,只是市面暂时没有交易对象。对赵无极、吴冠中等现当代画家的持续追捧,与当代艺术的“超水准”发挥,都反映出艺术市场的投资热点正在发生转移。几年前才卖几十万元的画,现在要买几千万。这要比中石油、山西煤老板甚至美国军火商的利润率还要高得多。当代艺术的拍卖天价到底是一个真实的成交,还是一场骗局? 在近两年的当代艺术领域实际上产生了二种新身份:艺术奸商和富豪前卫艺术家。什么叫“艺术奸商”呢? 就是把艺术品的价格以几百倍、几千倍的价格炒作,在各大拍卖行上将一件十几万到一百多百万收购来的作品,二、三年内在拍卖会上抄到五百万甚至数千万,然后卖给一些热爱艺术但不太懂艺术、很有钱但购买冲动的收藏家,以牟取暴利。当代油画的“天价”达到几千万一件作品,而民国初期的一代宗师黄宾虹的作品才也就在五百万左右,即使这个拍卖天价不存在“市场欺诈”,也是违背艺术市场的规律的,至少目前艺术市场的操作缺乏起码的学术标准,只是被当作一种股市化的投机性的资本运作。但这种不顾艺术规律并且投机性的艺术品的资本化运作,随着拍卖天价越来越高,很多不明真相的艺术投资人不断涌入,“皇帝的新衣”的风险也与日俱增。近年,中国几乎将80%的艺术资本投入在最多只能算作西方二流绘画并且还处在模仿阶段的当代油画领域,从民族主义角度,既不可能为中国赢得新文化形象,从长期投资战略看,要么是一个很无知的选择,要么存在着一种市场运作集团幕后的商业欺诈。国内的游资没有去处时,就会进入艺术品市场。市场总在寻找可以增值、保值的标的。相较于楼市,目前艺术品所占的市场比例仍然很小,闲置资金流入带来的影响非常有限。由于香港秋拍比内地要领先一个时段,不少行家都将香港各大拍卖会的行情,视为内地秋拍市场的重要信号。香港秋拍对大陆来说,肯定是一支强心针。经过香港秋拍的试水之后,内地不少拍卖公司都会积极调整政策,一些原来不敢出手的拍品有可能在拍卖场亮相。1000万至5000万元价位成交的拍品数量有所增加,但由于没有过亿元的拍品出现,低位调整的市场态势为业内人士带来不小的失望。中国经济的“非预期性下滑”,也无疑让秋拍市场能否真正实现反弹蒙上阴影。中国艺术市场信心指数下跌,市场信心不足显而易见。然而,也有行内人士分析,国内股市与楼市的波动,反而可能在某种程度有利拍卖市场。

 

 

Posted by Yuan Chu Chen on 4/13




Yuan Chu Chen 陈源初 我在 故我思

 

 

Yuan Chu Chen     陈源初  我在 故我思

 

怀疑就是出发点,感官知觉的知识是可以被怀疑的,不能信任我们的感官,不是“我看故我在”、“我听故我 在”,而是:“我思,故我在” Cogito ergo sum。理所当然或习以为常的事情,值得我疑惑, 我是一个独立于肉体的思维。我是一种二元的存在物,我有肉体,我也有思想。我的画也是二元的,有表层,有内在。我的画在画前,画时,画后需要思考,观看我的画时更需要思考,需要提出问题。

我常常是用单一的色彩表现灰暗的白昼和灰沙的夜晚,希望借此体察自己的知识、能力、素质。培养自我素质。也许这样做是徒劳的,但只有的创新才能提供宽阔的环境生态基础知识平台和广阔的创新思维空 间。我们会发现人生,社会,艺术是需要不断重新认识和怀疑的!没有一成不变的标准的存在或是固定的论断,无论它是多么地客观存在的,是多么地不容置疑的! 然而对于艺术这一以非理性为主同时又融合汇聚了理性因素内在的综合活动,充分调动、挖掘,展现了人类主观情感、认识、抉择的范畴,在其标准的界定上是存在 模糊性的。然而酝酿着天明的星宿意境正在相辉映,清晨的曦光已经显现,无知的残忍被善良的憧憬代替,人类啊,面临的环境危机,必须马上改变既定的生活习 俗,无论这是是多么地习惯,重要,多么有历史,多么讨人喜欢。盛开的鲜花装饰着大地啊,你将会变得完美异常,人世会变得繁花似锦,一反常态。神秘的苍穹, 闪闪的星斗,闪亮而美丽的眼神。奢侈的品牌,珍馐佳肴,天价的艺术品,艺术是人类思想情感的结晶,在我眼前闪过。哦,No,我情愿朴实的素衣和清淡的茶菜。深蓝的底色,满洒的碎点,生态与环境,远处的黑洞…宇 宙万物的差异性存在让我用油画来体现含有人文精灵的山水,泼墨改为泼油彩方式进行油画创作,既要新鲜又带古意,烟云山水墨迹斑斓,云雾迷漫百鸟群飞,自然 界充满灵气,人文贯穿其中,人的思考在山水中显现,人文的古曲,现歌,和未来曲同奏。我的艺术以这些思维感触寄存为之具体形态,我遥望和谐朴素的意境,幻 灭的美感,消亡的记忆。用繁茂的荒草木暗隐惆怅悲悯的情绪。瑰丽的太空星云,宽广的时空视野体现我的焦灼与无奈,人类道德价值的缺失,困顿与迷茫是我的疑 虑所在。黎明就快到来,我朝那小屋的玻璃窗里往外看,人类对宇宙、科学,人生、艺术等的浩繁经历,感悟的思维和思想情感以巨量的文字,图像和造型艺术来表 现和遗传,都应值得重新思索。 我正在做着其大海中的一滴,苍穹中的一尘,我太渺小了,但我在,故我要思,有意义吗?意义何在?无论如何,我仍然乐此不疲,我存在于世,我占着一份空间,故我要思考,需要怀疑,提问,答复,推翻,建立我独立思考的推断。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/12








当代艺术的做局与迷局

 

 

当代艺术的做局与迷局

 

当代艺术实际上已经披上了一层光环,这两年加入了不少新兴群体。职业有挖煤的、做金融证券的、房地产商、广告商、媒体投资人、开连锁饭店的、游戏公司老板、银行家、古玩商;专业有学英语的、学哲学的、学管理的、学财务的,甚至学数理化、医学、数学的;从社会成分看有高干子弟、党政官员、财富大鳄,甚至还有国家级的文化和社会机构,比如慈善总会、市文化发展基金会等。当代艺术这两年的人群构成,其实也早已不是八五新潮或者1990年代在边缘奋斗挣扎的那批人了,可能还有一些骨干或成功者在局里,但新加入的人群占总人口的70%。“皇帝新衣”欧洲有先例,目前当代艺术使人脑子转不过弯由此而带来的困惑之处主要在两个方面:一是原来一些三四流艺术家、行画家以及文学、地产、时尚界混的人士近来纷纷以当代艺术的名义“胡搞”,尽管他们也使用了装置、行为、摄影和“Video”形式。艺术圈已经不以装置、行为、摄影和Video划线判断前卫还是后卫了,但是圈外人包括媒体记者还刚开始对观念摄影、装置和Video报以敬仰之心,他们就困惑“前卫艺术”原来是这样的吗?比如弄一千个“红衣主教”唱国际歌。二是不少在八五新潮或者九十年代初确实有过杰出表现的优秀艺术家,这两年在受媒体追捧或市场追逐下,也在搞“皇帝新衣”似的作品,或者成批制作劣质绘画。这种“优秀艺术家搞劣质作品”的现象不要说使圈外人脑筋转不过来,连我这样的职业策展人和批评家也才刚刚确认这事是存在的。但是一般善良和真诚热爱艺术的人短期内是很难将这个人以前的耀眼成绩跟当下的“劣质作品”在逻辑上串起来的,于是大家初步的反应还是先去敬畏,这也使得这些大腕更加有恃无恐地成批制作,一跃成为亿万富豪。体积在膨胀,想象力却在缩水——这是“奇观艺术”的黄金时代,“宏大”与“民主”、“群众”、“用户友好”、“品牌效应”紧紧联系在了一起。没有哪家博物馆会反对“宏大”的概念化与去感性化,更不用提那些从金融危机中幸存下来的经销商们。于是乎,炒作成为惯用的伎俩,有了经销商的妙手回春,就连最琐碎最乏味的作品亦可登上大雅之堂。无可否认,当代艺术是一个举步维艰的大块头,或者说是大型艺术博览会、明星博物馆和超级经销商手中的牵线木偶。以小搏大需要非同一般的勇气,然而,每个时代都应直面自己的艺术挑战,超越宏大主义正是当代艺术家所要面对的最大挑战之一。

当代艺术这盘迷局到底如何理解?怎么看待中国当代艺术在国际上的地位,怎么看待各种以当代艺术名义的“皇帝的新衣”的行为,怎么看待大腕明星始终没有进步甚至在退步的作品价格却在节节上升? “天价”拍品重出江湖,让本来就饱受争议的当代艺术市场再起波澜,关于这次拍卖“黑幕”、“炒作”、“做局”的各种揣测也纷纷从网上流出。“天价”背后究竟隐藏着怎样的市场信息?“天价”拍品的出现是否能为调整中的拍卖市场带来触底反弹的曙光?10月5日的苏富比拍卖会上,仅仅经过20分钟的竞拍,以7000万港元起步的《最后的晚餐》便迅速冲刺过亿,并最终以1.6亿港元落槌,加上佣金合计1.8亿港元,比此前业内预估的8000万港元多出两倍以上。《最后的晚餐》的作者曾梵志,是中国当代艺术的领军人物。《最后的晚餐》是他的“面具”系列中尺幅最大的代表作,内容取自艺术大师达·芬奇的同名作品。然而,这件“天价”作品出炉数日来,却在舆论界引来一片质疑声。“黑幕”、“炒作”、“做局”等声音不绝于耳。有人以“艺术的妥协,资本的胜利”形容这场拍卖。而艺术经纪人朱其更在微博上,直指“面具”系列充其量不过是一幅杂志插图,拍出天价“简直是侮辱中国人的智商”。从近年当代艺术市场的发展来看,这些质疑声音也并非空穴来风。早在2006年的当代艺术热潮时,朱其就撰文表示,大部分“天价作品”的成交不过是一场虚假交易。而随后发生的一切似乎印证了这一揣测。不过数年时间,当代艺术品就遭遇了价格下滑、流拍率高、多家画廊倒闭或撤出的“滑铁卢”。直到今年春拍,经历多轮洗牌的当代艺术市场仍未找到合适的落脚点。但此次1.8亿元的拍品横空出世,未免让人感到匪夷所思。除了交易模式的制度缺陷外,一些媚俗的作品向资本屈服、放弃艺术追求,也拉低了当代艺术的整体水平。“一个健康的当代艺术市场,艺术品的价格应当受到它的学术价值引导。”广州美术学院副教授胡斌认为,日益强大的资本力量左右了当代艺术市场的发展,导致艺术品的艺术价值与市场价格发生偏离。“影响艺术品市场的因素有很多,‘天价作品’的出现也不一定意味背后存在‘黑幕’。”胡斌补充道。**艺术网广州分公司负责人向仕杰也表示,作为深受国外买家青睐的尤伦斯夫妇藏品之《最后的晚餐》拍出高价有其自身的特殊性,不足为奇。曾梵志的“天价”,能否真正刺激低迷的当代艺术品市场走向复兴?不少专家对此反映审慎。胡斌认为,当代艺术要在国内真正立足,必须为知名度与艺术创作处于发展阶段的艺术家培育对应的市场。“目前,当代艺术还没有形成健康的市场基础。” 尽管专家们都倾向将曾梵志的“天价”作品看作个别案例,当代艺术杂志《Hi艺术》主编伍劲却将高价位作品的产生,视为市场资金流动的重要风向标。他观察到,像几年前一样,市场热点正在从传统的书画类型,向现当代油画与当代艺术发生转移。按照伍劲的判断,放弃这两年传统书画的重头戏,押宝现当代艺术品,香港苏富比的拍卖战略或许正好反映了这一趋势。在这场“亚洲历史最高估价”的晚场拍卖上,竟然没有一件中国传统书画作品名列其中,而上拍的现当代艺术品却多达60余件。赵无极作于1982年的《15.01.82(三联作)》以8524万港元成交,刷新了他的个人世界拍卖纪录。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/12




快乐歌

 

快乐歌

如果想活得快乐,

就把生活变简单些。

那些华丽和精彩,

不再出现在心中。

我的财终将将变为他的富。

只要我成为历史。

但我知道那些老朋友的好,

不要到自己有事了的时候才会想到。

而不必做很多以为需要做其实不需要做的事。

我将会深深着迷于,

腾出那些事占的空间,

纵然有人不懂我隐含的字句,

直到生命的最后才发现,

窗外的红尘一片静寂。

很多人也许有点出乎意料,

选择快乐就是思与念像挽住了心一同呼吸。

但是在自己既定习惯和生活方式中太久了,

必须对着窗外流淌着的风,

挽住黑夜里那一片寥寂的时光,

轻轻伸出自己的手臂,

屏住头脑的潮汐,

在委婉的旋律中,

舍弃一泓泓缱绻的心事。

宁静地渡向快乐彼岸。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/11




艺术家,画廊和拍卖行的关系

 

艺术家,画廊和拍卖行的关系

目前国内艺术发展的大环境对于艺术家来说,除了资金的支持外,艺术家们急切期盼有一个真正符合艺术市场规律同时也符合艺术投资人要求的艺术交流平台。对于目前国内的艺术资源发展的程度如何,到现在为止,没任何一家权威机构能够给出确切的结论。但是从上世纪80年代开始,各大美院尤其是90年代后期的扩招,为社会输送了大量艺术人才,这些人才一部分进入企业另某他职外,而另一部分则选择艺术家这条道路。上世纪80、90年代出现的大艺术家不在少数,而就是这个时期造就了中国建国以来最有影响力和最具创造力的艺术家群体,使很多怀揣艺术梦想的青年趋之若鹜,这个群体也随着各大美院的扩招而不断的壮大。画廊的选择也是带有双重标准的,所以艺术家也有了这样的应对方式。目前在国内文化繁荣和经济发展的大背景下,发达城市和不发达城市,国家资本、民间资本、企业资本和社会资源都在进入文化艺术领域。文化场馆、艺术区、美术馆、画廊在某一些发达城市,文化设施的投入力度和密度已经超过其实际的公共需求,部分场馆甚至出现闲置状态。但与艺术类场馆的大力建设相比,作为文化主体,真正创造艺术的艺术家却得不到社会资本的重视,只有某一些幸运的艺术家得到藏家和市场的亲睐,但毕竟这类艺术家所占比例还是较少。在这个行业当中,中青年艺术家的发展,是目前在艺术上可以与那些大家作品进行比较,这些艺术家遍布各行各业,有的是大学教授,有的是自由艺术家,有的是大学毕业生和研究生,也有画院的职业画家。这个群体中的艺术家的作品,近几年上升势头很好,但是,这些艺术家却没有受到市场足够的关注,还未得到大家的普遍认可。

传统文化艺术品的收藏投资而言,目前国内的收藏者主要集中在国画方面,国画所占的市场份额比较集中,占各类收藏的半壁江山。但由于市场价格问题,很多民间收藏家因不懂艺术而花了很多冤枉钱,最后收藏了一些没有艺术价值的东西。即使后来遇到真正的好作品也不敢收了。好的中青艺术家的作品值得大家关注,中青艺术家有五个方面的原因,第一,这一层次的艺术家作品有价格优势,与一线大家的作品相比,这类艺术家作品的价格是大家比较容易接受的;第二,中层艺术家在艺术创作上是比较真诚的,不像有些一线艺术家为了定件而赶作品,进行流水作业;第三,中层艺术家无论在知识储备方面还是创作技术方面,乃至个人艺术修养上都达到了成熟阶段,这对于他们创作好的作品来说是必不可少的条件;第四,中层艺术家年富力强,能够驾驭难度较大的作品。而有一些名家年事已高,除了不断的重复以往风格外,在艺术探索上处于收官阶段,难有佳作出现。第五,中层艺术家比较活跃,他们参加展览的机会和获奖的几率比较高,同时这个层面的艺术家是未来中国艺术品市场的中坚力量。近年来,由于拍卖市场的火爆,促使不少青年艺术家在没有经过真正的艺术梳理的情况下就直接进入拍卖市场,青年艺术家是否可以跨越过画廊、博览会等一级市场培育直接快速进入到二级市场?这种现象是否对青年艺术家的成长带来过度挖掘的可能?2013年1月17日在上海张江当代美术馆举办的“泛华·新星星青年艺术家上海展张江当代美术特别展览暨论坛”上,鼎艺艺术基金投资委员会主席陈波就指出,这些70后和80后的年轻艺术家进入二级市场要有侧重,而且必须谨慎。

拍卖这个行业在中国有近两百家,前几年的拍卖成交额每年都在超过70%-80%的增长,在这种情况下与这么多的拍卖行竞争一个正在调整的市场,而且经过差不多十年的高速发展,很多作品都已经露过面,所以拍卖公司会去寻找一些新的渠道、开发一些新的种类,青年艺术家就是拍卖公司一直挖掘的渠道之一。这个行业肯定会有一个整合的趋势,但为什么艺术家会直接送画到二级市场?就是因为拍卖行太多了,没有那么多作品,怎么办呢?就直接向艺术家要,所以这也是造成艺术家直接进入二级市场的一个主要诱因。对于拍卖公司而言,最终是要讲究交易,要有更加频繁的交易才能产生佣金,这样对于年轻艺术家来说,整个体量价格不高,而拍卖公司通常会集中精力推销一些价格高的作品,价格低的作品往往会受到忽略。年轻艺术家进入拍卖行,好的方面是如果真的成交了会有一个记录;但坏的方面是关注度不够,它不像一个博览会,一次预展就是几天,曝光的机率和博览会相比几乎是微乎其微。中国拍卖行多到已经影响到整个二级市场的供需关系,但并不是所有的人的作品都适合送到二级市场,适合进入二级市场的作品和二级市场的供需关系要求的数量会有一个偏差,这样就会导致对于青年艺术家过度挖掘的现象,对于艺术家个人的自然生长来说并不是好事,当青年艺术家被过度挖掘。选择自己把作品送到拍卖公司产生一个价格,从长期来看这种方法是失效的。机构的性质和功能是不一样的,拍卖行就是一个平台,平台就是一个服务机构、画廊对艺术进行一定梳理、美术馆首先是有专业方面的学术梳理工作,同时还有服务公众进行艺术普及的职能。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/11




中国艺术市场的复杂现实

 

中国艺术市场的复杂现实

目前中国现状的复杂性对于行业工作者来说确实是一个挑战,但也正是因为中国在各方面存在复杂的现实问题,为艺术创作提供了源源不断的养分。不管是来自西方的艺术企业,和在中国如雨后春笋般出现的画廊,艺术中心和各种私营公营的美术馆系统,其实都会影响艺术自然发展的状态,而艺术家该如何面对这样一个复杂的社会环境? 这对艺术家是一个严峻的要求,就是如何适应这种复杂的现实系统,力求生存,谋求发展。观察近几年的展览、拍卖等活动,对艺术家有着大好的市场前景。对艺术家来说如何凭借自己的艺术天赋和历史知识创立下一个历史性艺术潮流,对买家来说凭借敏锐的嗅觉寻找潜在的艺术明星,是有关未来切身利益的重大问题。到底该用什么样的标准去衡量一个艺术家的作品好坏? 许多藏家毅然放弃了“锦上添花”的机会,而选择了“雪中送炭”,对象是在艺术天地辛苦耕耘而还没有被发现的艺术家们。近两年来,每当问及若投资中国当代艺术作品,应该关注和了解哪些群体,不少艺术市场分析人士都认为应重点关注风格成熟的艺术家的作品。成熟艺术家群体为何被大家所认可?这一群体的魅力何在?老,中,青艺术家的作品值得关注的各种理由何在?在中国文化经济大发展繁荣的时代背景下,这一大批中国当代艺术发展的主力军的艺术创作环境,经济收入和生存状况如何呢?什么样的艺术群体应该受到更多的关注?目前国内市场整体状况如何?艺术家们的生存状态如何?

为了市场能够更加健康的发展,市场应该更多的关注各个层面有潜力的艺术家的作品。以往国内外的市场是建立在高端、中端和低端这三个层面上,高端艺术品的交流平台主要是各大拍卖行,如佳士得、苏富比、嘉德、保利和瀚海等,中端的艺术市场的交易主要来自于美术馆、画廊和企业新兴的私人会馆,而低端的艺术市场类似大芬村,行货画廊,画家个体销售等等,低端市场究竟低到什么程度?在这类市场上除了画家个体销售之外只有及少部分作品可以称之为艺术。如果是纯粹走市场,对于艺术家的作品拍卖本身就是一种风险:选择有潜力的艺术家是一个非常漫长的过程,一定要通过学术,机构、博览会,画廊,,辅以媒体宣传层层推广,最终在进入拍卖市场。事实上针对一级市场与二级市场职责的划分的探讨,似乎就一直未停止过。

金融市场方面的一级市场(Primary Market / New Issue Market)是筹集资金的公司或政府机构将其新发行的股票和债券等证券销售给最初购买者的金融市场房地产一级市场是指新建住房的买卖市场,市场主体是住宅开发商、营造商和居民。居民通过一级市场购得住房的产权,使住房的产权首先从法律上达到确认。从商品经销角度讲,厂家所在地为总营销处或产品所流通的省份级称之为一级市场。

金融一级市场并不为公众所熟知,因为将证券销售给最初购买者的过程并不是公开进行的。投资银行(investment bank)是一级市场上协助证券首次售出的重要金融机构。投资银行的做法是承销(underwriting)证券,即它们确保公司证券能够按照某一价格销售出去,之后再向公众推销这些证券。股票一级市场指股票的初级市场也即发行市场,在这个市场上投资者可以认购公司发行的股票。通过一级市场,发行人筹措到了公司所需资金,而投资人则购买了公司的股票成为公司的股东,实现了储蓄转化为资本的过程。一级市场又称证券发行市场、初级金融市场或原始金融市场。在一级市场上,需求者可以通过发行股票、债券取得资金。在发行过程中,发行者一般不直接同持币购买者进行交易,需要有中间机构办理,即证券经纪人。所以一级市场又是证券经纪人市场。主要功能:为资金需求者提供筹措资金的渠道;为资金供应者提供投资机会,实现储蓄向投资的转化;形成资金流动的收益导向机制,促进资源配置的不断优化。股票一级市场的发行方式:是股票经销出售的方式。由于各国的金融市场管制不同,金融体系结构和金融市场结构不同,股票发行方式也有所不同。如果按照发行与认购的方式及对象,股票发行可划分为公开发行与非公开发行;如果按是否有中介机构(证券承销商)协助,股票发行也可划分为直接发行与间接发行(或叫委托发行);若按不同的发行目的,股票发行还可以区分为有偿增资发行和无偿增资发行。

二级市场(Secondary market)是有价证券的交易场所。金融二级市场是有价证券的流通市场,是发行的有价证券进行买卖交易的场所,为有价证券提供流动性。保持有价证券的流动性,使证券持有者随时可以卖掉手中的有价证券,得以变现。(如证券持有者不能随时将自己手中的有价证券变现会造成无人购买有价证券。)也正是因为为有价证券的变现提供了途径,所以二级市场同时可以为有价证券定价,来向证券持有者表明证券的市场价格。

艺术市场的操作也概分为一级市场(primary market)和二级市场(secondary market) 。艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程;通过经济方式的交换,发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能,完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样,理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权,再次进入市场销售的方式;二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托,通过中介活动进入收藏,经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊,二级市场的形式较多,在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合,协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的,甚至相互挤压,并没有达到共同发展的目的,对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。

艺术品一级市场就是艺术品流入市场的第一个渠道,一般指的是艺术家的经纪商。经纪商通常是画廊的经营者,透过画廊空间定期展示、销售所代理的艺术家作品。但画廊又有商业画廊(commercial gallery)和非营利画廊(not-for-profit gallery)之分。商业画廊有的经营新兴艺术家、有的只买卖己成名艺术家的作品;经营新兴艺术家的画廊通常与艺术家对分作品销售所得,而买卖较高价位且已成名艺术家作品的画廊,通常靠差价来赚取利润,比例较低但绝对值较高。另外尚有一种私人中介(private dealer) ,没有店面或只接受预约(by appointment only)、或只对特定客户提供服务,靠居中穿线达成交易,从中赚取佣金或差价。但不管是哪个角色,皆熟谙艺术市场的动态与操作手法,有别于非营利画廊的经营——往往只能在有限的资源下,推介、展示艺术家的作品,社会功能性大过市场性。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊,也包括销售商品装饰画,或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者(本文提到的画廊是狭义上的概念)。画廊是转卖市场,画廊的购买不是终极购买;它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来,在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市,伴随着旅游业的兴起,相继开设了各类大大小小的画廊,所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视,画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展,而是在重重压力下涩步前行,甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭,不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。据不完全统计,全国现有各种画廊两千余家,但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出(有很多还是从香港等地私运进来的),或兼营工艺品、复制品、印刷品,价位偏低,从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者,接纳的也非艺术家而是普通的生产者,这不应该是艺术品市场的主流。

艺术品二级市场是拍卖场,就是艺术品从经纪商手上卖走后,经回流(resale)进入拍卖场。随着近几年艺术品拍卖的兴起,也给画廊带来很多困难,拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才,有能力收购潜力大、名气响的画家的作品,在宣传上也不惜重金,吸引了大批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动,使得中低档次的作品也找到了出路,拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色,与画廊的竞争激烈,画廊的生存空间更为狭小。真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题,很难承担起代理宣传画家的职责,只是通过代销或经营其他项目来维持开支。通常是艺术品从经纪商手上卖走后,进入二级市场。如以当代艺术品为例,一级市场的价格往往是最低价,回流进入拍卖场后,价格往往因流通和竞价而攀升;但就已成名且具市场价格的作品而言,像毕加索的作品,经纪商的价格可能高于拍卖价,因艺术家已去世无从代理且无新作问世,经纪商往往只能从拍卖场竞标取得作品,再加上自身利润,售价便高于拍卖价。所以买什么作品,从哪里买,用什么价格买都是学问。现在二级市场正在抢画廊的生意,二级市场是一个服务于一级市场的概念,而绝对不是去掠夺他们。二级市场应该主要经营经过权威专家机构推荐的成熟的艺术家,拍卖公司也有自己的判断方式,这才是一种良性循环。拍卖市场一定应该是青年艺术家的最佳选择,过早地参与二级市场,可能会与一级市场的合作通道阻断,比方说一部作品拍了一百万元来说是一件好事,如果以后都以此作为标准,但是收藏家们最怕的就是从一开始就碰到一个虽然画得很好,但是没有价格空间的作品。

目前赝品伪作的泛滥,使画廊和拍卖行的信誉受损。当画商们在为一幅四千多元吴山明的画寻找买家时,突然发现市场上充斥着吴山明的作品,标价仅为百元左右,这些仿制品中有的可达到乱真的地步,不能不让画商们大惊失色,乱了阵脚,谈"假"色变。收画难、卖画难使中小型的画廊很难继续下去。另外更多时候不是画廊决定艺术品的价位,而是画家自己。艺术家直接参与到商业中介的经营活动中去,考虑商业行为的经济、利益、分红等与自己经济利益相关的问题,直接面对消费者使得画家本身可以制定价位,它具有很强的随意性和不稳定性。私人交易冲击一级市场现象严重。

两级市场的错位、画家与画廊的关系倒置、海外画廊的冲击、画廊业经济上的窘状,使得中国的画廊业面临内外交困的境地。尽管有着种种压力,仍不乏在困境中的前行者,中国艺术市场广阔的前景是一些稍有实力的画廊愿意支持下去的原因。北京的云峰画廊、四合画廊,上海的东海堂画廊、龙人画廊、巴比松画廊,都在朝经济代理的道路上发展。北京的云峰画廊曾经推出许多中老年画家如王明明、刘懋善、沈道鸿、梁岩等。上海的东海堂画廊也曾成功地推出了萧海春、林菁菁、许丽娜等一批有潜力的画家,龙人画廊代理的石虎在上海博览会创下令人瞩目的成交额,这些成绩表现了中国画廊业的希望。艺术拍卖与画廊都具有艺术商业中介的性质,但两者有区别。艺术品拍卖企业的经营方式是受委托方或货主的委托,直接以定期拍卖会的方式聚集艺术收藏者,作品价格是变动的,在竞价中最后形成;而画廊是展览销售或店面销售,作品价格是相对稳定的。

目前,国际上规模最大、最有影响力的拍卖公司是英国的苏富比拍卖公司和克利斯蒂拍卖公司,这两个公司都有两百多年的历史,有着自己完整的拍卖规范,在世界很多国家都有分公或办事处,以良好的信誉,在国际艺术市场中占有权威的地位。一九九一年十月南方的深圳揭开了"首届中国当代名家字画精品拍卖会"的序幕,继而北京、上海都举办了艺术品拍卖,取得了可喜的收获。人们在社会主义文化经济市场建设过程中,意识到运用和发掘这一国际上通行的经销方式,是一种创新和进步。但短短几年发展之后一九九七年艺术品拍卖业陷入困境。短期内新起的艺术品拍卖行过多、过滥,给已有的拍卖行带来很大压力。拍卖企业之间为了争夺客源和货源,采取一些不规范的操作,如雇托儿、哄抬画价、赝品,伪作充斥市场的情况屡有发生,使得消费者对拍卖行失去信任。另外有些艺术品拍卖公司在拍卖时投放量过大,上海一场拍卖会有几千幅艺术品,展厅里摆不开就叠在一起,这种现象的频繁发生,必然使买家无所适从。再者,小拍是拍卖过程中投资不多,收益不错的一种方式,各拍卖行见有利可图,纷纷举行各种形式的小拍,或美其名曰大众收藏。但小拍的场次过多使得赝品伪作出现,精品不多,失去了拍卖的意义,造成小拍与画廊之间的强烈竞争。小拍会上有些作品是大名家的,而价格很低,让收藏者觉得不真实,实际上小拍成了一种促销会。一九九二年拍卖的情况,成交额很高,与当时的各种条件情况有关,现在的买家购买力比当时减小很多。现在艺术品的买家有了很大变化,国内买家逐渐成为中坚力量。但由于各种因素的影响,国内的买家市场近几年内必定是一个游离的、不稳定的群体。港台和海外现在是卖家多于买家。随着东南亚经济,带来货币的大幅度贬值,人民币的坚挺,艺术品的回流,海外的买家变成卖家就会越来越多。就目前的艺术品拍卖市场而言,从积极的意义上讲,拍卖活动在社会上提高了全社会对艺术品的认识,起到了一定意义上的艺术品普及作用。但由于其发展的速度太快,人为炒作的成分太大,又从另外一面对社会形成了误导。其天文数字般的价位必然使本有意进入艺术品市场的人望而却步。

另一种类型的艺术品商业运作形式是艺术博览会,它是以出售展位为主要方式,邀请艺术品经营机构、创作机构及其他艺术团体参加的,集中展示或销售艺术品的活动。一九七O年瑞士巴塞尔国际博览会开始至今博览会的发展有二十多年的历史,已摸索出了一条国际通行的操作方式。不管是德国的汉堡、法兰西克福还是美国的芝加哥、法国的巴黎都是由画廊、艺术经济机构参展,组织国际上有影响的画家进入,参与的艺术家、画商、收藏家、观众的数量远远超过画廊、拍卖会组织的展览。它对当代艺术和社会的影响力难以估量,对国际化大都市的也有无可置疑的推动作用。在中国,从一九九三年第一届广州"中国艺术博览会"至今每年都有一次大型的艺术博览会,分别在上海、北京、广州举行,似乎成了这些国际化大都市在艺术上兴旺发达的标志。但中国的艺术博览会不管是参展者,还是摊位的租用,画廊的比重都小于艺术家个人的比重。虽然个人参展的数量并不是衡量是否规范操作的唯一标准,但也是一种侧面的反映。近年来的艺术博览会从艺术质量和社会效益上也并非尽如人意。为了能出售更多的展位,对作品的筛选便有些松动,中国有上百万的画家,为了能在市场中占有一席之地,不惜费用,蜂拥而入。而真正能代表中国艺术水准的画家便不愿与之为伍,将艺术博览会定位为初级画家进入的跳板,艺术的集贸市场,不愿加入进去。在博览会上艺术品的成交额并不高,许多个人参展的艺术家只是借博览会带来的机遇,寻找固定的买家和经纪人,不想在博览会上直接成交,所以举办者不能从成交额上获取什么利润,只有将重点放在展位的出租上,造成博览会上作品良莠不齐的根本原因仍是在于艺术市场的不规范。中国没有真正的艺术代理机制,画家找不到代理只好一哄而上,全盘推出代理的各类画家,许多作品罗列在一起削减了其固有的个性,也影响到观众的购买欲。所以整体艺术档次不高,势必排斥了高档次的买家,这是一个恶性循环。现在各种大大小小的博览会还在举办着,但买家市场是狭小的,怀着探测市场心态的投资者和收藏者也会因博览会的现状对之望而却步。博览会成了中低档的艺术品交易市场,这种趋势是不容乐观的。只有加大力度尽快建立完善的画廊运作机制,健全经纪人制度,才能使艺术品中介机构真正起到艺术市场中介的作用;才能在艺术博览会上占有主导地位;才能推出有代表性的画家最终改善个人参展过多、场外交易大于场内交易的局面,从而达到繁荣中国艺术市场的终极目的。近年来类似“青年艺术家扶持推广计划”、“青年艺术100”、“2012之舟:‘富隆杯’当代艺校大学生提名展“、“首届CAFAM 未来展:亚现象—中国青年艺术生态报告”等的专题性推介性艺术活动和博览会,较为清纯,主题是发掘潜在艺术家们。

针对目前艺术品市场价格极其混乱现象的复杂系统中如何辨明方向,对艺术家的作品做出非常稳定、靠谱的评估,这对于艺术家无论是学术生涯还是市场道路都会有非常良好的帮助。年轻的艺术家不要异想天开、自以为是,需要尊重艺术的价值和市场的规律,才有可能获得更加良性的发展。对于青年艺术家的成长,还是要有好的心态,艺术家需要培养、学术、观点和创造力,这条路其实是任重而道远,艰辛漫长。现在也正是处于一种商业和个人内心上的对抗:这或许是一种学术和艺术品概念上的区别,艺术品也有自身的规则和市场的规则。艺术可以不介入金钱而存在于任何地方,很多艺术家避开市场上的种种复杂问题,为了保证自己艺术的学术性和纯粹性。青年艺术家们似乎以他们极其张扬的青春个性在潜移默化地改变着当代艺术的“场”,但不要忘记,用学术带动艺术然而带动市场也是必不可少的。让艺术家和大众结合,商业资本的推动是必不可少的,艺术家需要扶持,而这个扶持自然是要以学术为核心,二者相辅相成,合理地推动市场才有利于艺术家的发展。要做到学术与商业的良好结合,画廊也就要更多地通过安排艺术经纪人、跨界展示和营销、电商平台展示、艺术节等各式各样的不同活动来促进艺术家在安心创作的前提下,与市场保持一定的结合度。如此一来,艺术家的知名度可以通过各式各样的途径来获得提升,市场的反响又能反过来影响和帮助艺术家的后续创作,形成较为良好的互相促进作用。同时,对于艺术家来说,如何自我经营也是个关键,比如如何制定短期5年目标、如何建立艺术家的工作室、如何管理自己的画、如何与画廊合作等。艺术家在创作的同时,也需要学会经营自己、维护良好的多方社会关系。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/11




正义贫血的精神困境

 

正义贫血的精神困境

回放场景1:在香港闹市,一辆车除了严重车祸,司机被卡在车内重伤流血,几十名香港市民围观看热闹,指手划脚闹闹嚷嚷,但没有一个人施以援手,一个过路的外国人冲上去极力打开车门,并高叫:Call  police! Call  Police!

回放场景2:在国内一个外籍人士看到人群中有小偷在行窃,上去奋力抓住,却遭到小偷同伙殴打,但是沿路众多路人却无动于衷。警察来了,外籍人受伤去医院,还得自己付费疗伤,也没人赞赏和同情。他说:我以后再也不干这种傻事了!

回放场景3:一位好心女士把一个摔倒老太送去医院,老太和家人揪住好心女士不放,要她拿钱,还闹去了法院,最后总算经过录像及证人证明,才还以清白。但诬赖者却没有受到任何处罚,连道歉也没有。 

回放场景4:

在黄昏大街上,一辆面包车撞倒两岁女童小悦悦,继而碾过她的身体。黑暗中,她的小手挥动了几下,接着,又一辆货车碾过。那个傍晚雨下得很静,这个幼小的生命无助地躺在血泊中,在缓慢流逝的7分钟里,18个路人漠然经过,却无一人施以援手……

中国改革开放以来,经济取得了长足的发展,然而经济和社会发展的同时也出现了不和谐的因素,许多问题得不到根本的解决。公平正义的缺失是我国现阶段社会存在不和谐现象的主要原因。随着市场经济的发展,社会结构的变动,利益关系的多元化,思想观念的深刻变化,导致社会公平问题日益凸现出来。切实维护和实现社会公平和正义,需要首先分析当代中国经济社会公平正义缺失的表现及危害。在经济领域的表现及危害,贫富差距拉大由于法律和制度的缺位和不健全,一些公共权力为后盾的部门和行业,利用“寻租”和“共谋”等滥用权力的行为,“吃土地”、“吃批文”,形成特殊的利益集团,一些人因为拥有特权,占有资源上的“优势”而先富起来,甚至一夜暴富。从上海社保案到郑筱英案可以窥见“权力精英”和“经济精英”获得不当利益之一斑。2据世界银行发展报告中统计,经调整后的中国基尼系数2001年己达0.415;据国内有关专家(中国人民大学和香港科技大学)联合调查,2004年为0.53左右,此数比1984年的0.26扩大了一倍,已超过了国际公认的0.4警戒线。 我国已经从一个平均主义的国家,转变为贫富悬殊的国家。国民经济的快速发展,是一路高扬 的GDP、“大国崛起”,但另一面却是“道德堕落”、“良知泯灭”、“精神滑坡”、“腐败”、“无信”、“无耻”等批评声不绝于耳中国人的正义道德良知的受到了严厉拷问。严重侵犯人权以牟利的伤天害理之事时有曝光:地沟油上了餐桌,火腿肠里检出瘦肉精,毒奶粉喝出了结石宝宝,黑砖窑将智障奴工殴打致残,谋害同乡骗取矿主赔偿的“杀猪仔生意”,班主任绑架小学生勒索钱财等等,还有“暴力拆迁”、“开胸验肺”、“躲猫猫”、“钓鱼执法”、“我爸是李刚”,这些不是哪一部电影或小说里的桥段,而是发生在我们身边的一幕幕真实而生猛的事件,其不断刷新的速度和惊悚程度,已经超出了作家们的想象,让人触目惊心。它们在你瞠目结舌时,一次次地突破道德底线,像无情的车轮碾碎我们柔软的内心。人们不禁要发问:一个素有礼仪之邦美誉的民族,道德的沦丧何以至此?在人文学者看来,中国传统道德观的瓦解肇始于五四新文化运动,一批文化精英以激进的方式否定和批判中国传统文化,认为只有推倒腐朽的旧文化才是中国走向自新之路的唯一途径,这种进化史观和文化虚无主义在实际操作中对传统文化构成了严重伤害。此后,随着革命的兴起,阶级斗争理论植入中国,“阶级情”取代了中国传统道德中的仁义、忠孝、恻隐之心、推己及人等观念。十年文革中,“斗争哲学”大行其道,人们生活在阴谋、告密、揭发、猜忌、手足相残等无义行为的阴影中,使得怜悯、同情、容忍、互助、扶贫济危等文明社会的基本道德观念几乎荡然无存。“十年浩劫”极大地摧毁了维系社会正常交往所不可缺失的“基准道德”,放纵了人性之恶,而随着红色乌托邦的倒塌,原有价值体系崩溃之后形成的价值真空,又为人们在改革名义下的物质欲求打开了新的大门。市场化改革释放了人性中反道德约束的一面,金钱和物质欲望的满足超越了道德伦理的价值标准,整个社会形成了“一切向钱看”的功利主义道德观,它不仅严重腐蚀到权力体制,而且渗透在我们的日常生活之中。长期以来,类似小悦悦的悲剧之所以在这片大地上频频上演,与其背后的时代氛围是分不开的。

然而,面对悲剧的发生,简单的道德泄愤是容易的,却无助于深入的反思。从道德的角度,一味地抨击国人的“冷漠症”并没有触及问题的实质。因为社会道德的状况,不是由纯粹的道德领域所决定的,而与以制度公正为核心的广义的道德环境有关。在小悦悦事件之前,网上关于 “究竟该不该扶起摔倒的老人”这一话题,曾经展开过激烈的讨论。在一个正常的社会里,扶起摔倒的老人,这本是一个十分自然的利他行为,但是却让国人顾虑重重,不敢去做,甚至心怀恐惧。为什么会这样?网友戏言:“扶一扶,四万五”。无疑,“彭宇案”是近年来一个洗不掉的司法污点,它像是对“见义勇为”之美德的一个莫大的嘲讽,成为“好人没好报”的鲜活写照。其实,“彭宇案”并非孤例,早在1995年,就发生过一起轰动全国的“刘秋海案”——广东雷州市刘秋海等三人驾驶小货车路过广西北海市,见到骑摩托车跌倒在路旁的陈小俐,刘秋海等人将其送往医院,并留下了几百元的医药费,后却被陈小俐兄妹和交警说成是肇事者,扣车、殴打及索赔15万元。“好心人见义勇为,反被恶人相告”,此案一度成为全国媒体关注的焦点。而地方法院在漫长的审理过程中出现的多处违规行为,则为司法机构蒙上了“不公正”的阴影。从刘秋海到彭宇再到小悦悦事件,在人们汹涌的道德指控中,凸显出的是制度的缺陷。正如社会学家孙立平所说,道德是一种柔软的力量,它需要公正的制度给予支撑。将小悦悦事件暴露出的问题完全道德化,对路人的冷漠进行道德审判,以图唤醒国人的良知,进而以为解决了道德的问题就解决了社会的根本问题,这种认识具有相当的局限性。小悦悦事件发生后,有关部门组织会议,痛心疾首地进行反思,大张旗鼓地倡议、表态、呼吁,但是其实际效果恐怕也微乎其微。因为道德是一种非常个人化的实践,是在社会生活中逐渐内化的,不可能靠一两次突击学习,靠权力的倡导甚至强制来实现有效的提升。道德实践必须是自觉自愿的。人们什么时候做出道德的行为,什么时候做出不道德的行为,往往与环境有关,与现实的利弊权衡有关。因为践履道德行为可能要付出代价,这种代价即“德行成本”,人们出于趋利避害的本能,有所权衡也在情理之中。虽然事实上,见义勇为者在日常突发事件中做出的利他行为,往往并没有经过理性的权衡,更多的还是出于一种道德直觉。西方学者对此有深入的研究,他们认为,在人道灾难发生时,拒绝当旁观者,积极参与对受害者的援救,这样的行为主要取决于三种“道德倾向”:第一种是“移情,即对受难他人的感情反应”;第二种是“关怀”,即结合了“同情”和“责任感”的价值倾向;第三种是“对基本道德原则的信念”,正义和公正就是这种性质的信念。正义、公正、美德、利他行为,正是这些朗照生命和世界的光芒,在我们这里却成了十分稀缺的资源。在这个不断加速发展的时代,我们是不是应该停一停,思考一下,到底哪个地方出了问题?是人心不古,还是社会制度没有为道德提供应有的保障?要知道,道德绝不是孤悬在真空中的红花绿草,用来装点一下盛世威仪。作为一种个人实践,道德行为能否实施,以及实施的效果,取决于所在的社会是否具有相当的正义性和良序的制度。如果在一个恶劣的制度环境中,社会结构不公正,激励机制严重倒错和扭曲,人们就会更多地权衡“德行成本”,进而修正和弱化自己的道德意志,对现实中的利他行为采取谨慎或消极的态度。 “美好的人性源于美好的制度”。一个恶劣的制度环境极易陷入这样的困境:一方面是道德的沦丧,另一方面,不断下滑的道德又加剧了环境的恶劣,形成恶性循环。

我们正处于一个转型的社会,中国社会已由以小农经济为主的熟人社会过渡到以工商业经济为主的陌生人社会,在这个过程中,原有的一些社会约束机制逐渐失效了,而新的规范和制度尚没有建立起来,每一个人都沦为“道德异乡人”,人与人之间的关系变得疏离、冷漠、各扫门前雪。在刘秋海案、彭宇案,以及人们对待摔倒老人的处理态度上,充分暴露出一个突出的社会问题,即人际关系上的信任危机。前一段时间媒体上还有这样的报道:一位老人摔倒了,看到路人不敢上前救助,不得不大喊:“是我自己跌倒的,不用担心,我不会讹你!”面对此情景,我们真的不知道是该笑还是该哭。人际之间的信任程度与利他行为的多寡是紧密相关的,互不信任必然导致社会中利他行为的缺失,导致自私自利、唯利是图。当普遍的冷漠、不信任形成一种整体性的氛围,犹如弥漫在社会中的毒气,只能增加越来越多的暴戾之气。《南方周末》最近报道了一个极端的案例:在山西偏远山区,有一群普通农民组成的犯罪团伙,他们拐骗同乡以到煤矿工作为由,在井下将矿工杀死,然后伪造成安全事故,向矿主索取抚恤金,名之为“杀猪仔生意”。令人发指的还不是其犯罪手段的残忍,而是在他们杀害的矿工中不仅有老乡、朋友,还有自己的亲兄弟、亲外甥、亲侄儿等血缘关系密切的族人。显然,这是电影《盲井》的“最新升级版”。而这些突破道德底线的“杀熟”行为,在各地屡禁不止的非法传销群体中已普遍存在。值得深思的是,“杀猪仔”团伙中的几位核心成员本身也是煤矿事故的受害者,曾受到过不公正的待遇,为此怀恨在心。

更为严峻的是,当下中国的信任危机已不仅限于人际之间,2011年曝光的“郭美美”、“温州动车事故”、“双汇瘦肉精”等事件,使得政府、市场、社会三个领域同时遭到信任危机,这种情况是“前所未有的”。于是,人们索性对任何事都抱以怀疑的态度。这正可以解释,为什么有人真心做了好事,却被污为“炒作”。现实就这样以其特有的方式,从反面冷峻地揭示了忽视制度建设而付出的道德代价。

那么,什么样的制度是好的?一个失序的制度用什么来匡正?罗尔斯早在1971年出版的《正义论》中就开宗明义地指出:“正义是社会制度的首要价值”。“一种理论,无论它多么精致和简洁,只要它不真实,就必须加以拒绝或修正;同样,某些法律制度,不管它们如何有效率和有条理,只要它们不正义,就必须加以改造或者废除”。与中国传统儒家文化中强调“德治”不同,正义观念始终贯穿在西方思想文化的发展脉络中。早在公元前8世纪,古希腊第一位诗人赫西俄徳就以诗歌的形式宣称,要“倾听正义之神的声音”。伟大的中世纪诗人但丁,同样关注普世正义的主题,他坚信,“一旦正义成为尘世的最大威力,世界就有最良好的秩序”。古罗马哲学家西塞罗把正义看作是一种最基本的义务,认为无正义则无信义,反之亦然。在柏拉图、亚里士多德那里,正义是一切政治思想的基石,并涵盖了所有的政治美德。而在现代语境中,“正义、公正不仅包含人格的正直公道和人际相互的公平对待,还指社会公共制度和规则的公正和正义”。

对制度建设的强调并不意味着一种“唯制度论”的立场,从而为道德的卑怯和犬儒主义寻找开脱的借口。道德伦理同样具有不可替代的重要性,但是,仅仅回归传统道德是不够的,还应该进行公民教育,让每个人都知道,在一个现代社会中,有哪些和我们自身息息相关的权利与义务。在以往的道德宣传中,充斥着“假大空”的道德高调,不仅无助于实际应用,反而造就了为数众多的“两面派”,说是一套,做是一套。同样,我们也不能神化道德的作用,不能指望人人都是圣人,都是道德楷模,实际上,现实中绝大多数人都是“不带贬义的机会主义者”。在这方面,我们应该像崔卫平所说的,用一种“低版本的人性观”来看待他人,客观而理性地对待人性中的阳光与阴影、自利与责任。历史上无数经验告诉我们,好的制度能够激发人们的善行和美德,而坏的制度只能使好人寒心、恶行彰显。因此,公正才是道德的根基。在公正与道德之间的辩证关系上,学者秦晖精辟地指出:“公正未必意味着道德,但不公正绝对意味着不道德。欲求道德,必先从求公正开始”。

社会公正是制度之善。一个人的友爱、同情、信任、正义感等品质的形成,离不开“公正的制度背景”。在一个公正的社会结构中,善行、利他行为不但是美的,而且也能够产生积极的作用,同时,合理的激励机制可以进一步推动民众的道德行为,使其发挥出普遍而持久的感召力。长久以来,我们已目睹了太多的悲剧,太多的血和泪,我们期望,或者奢望每一次重大的公共事件都会成为制度改革的转捩点,正如孙志刚之死最终促成了废除收容制度那样。我们怀有一份期待,是因为当我们被迫目睹一个无辜的小生命消逝,内心仍有刺痛;是因为当一个拾荒老人被媒体捧为“英雄”时,我们知道这个社会缺少的究竟是什么。社会是不完美的,之所以如此,归根结底是由于人类自身的不完美,但能够改变这个社会的也只有我们自己,这是一个痛苦的悖论。因此道德的重建、制度的完善应从每一个人自身做起,在走向良序社会的道路上,我们正在进行的其实是一场漫长的自我搏斗。道德迷失是目前整个中国社会民众思想、经济秩序、社会秩序混乱;官场腐败现象严重等问题层出不穷之根源。六十年中国,社会整个道德教育体系链已完全断裂。思想品行和道德在家庭教育、学校教育、社会教育方面的近乎空白,直接导致良知缺失、人性扭曲。良知缺失与人性扭曲已成为中国社会万恶之源!前三十年道德迷失,因为“阶级斗争”的紧箍咒约束着人们的行为,个人迷信与崇拜在一定程度控制了整个社会意识形态,使经济和刑事案件少有发生;后三十年道德迷失,因为急功近利的金钱观,使很大一部分人的行为,象脱缰的野马,完全失控。道德沦丧、良知缺失、人性扭曲现象已成为整个社会相当普遍现象。由于正确的价值观、人生观等思想品行的教育,没有在小学、大学、家庭以及整个社会教育体系中完整、着重和系统进行,以至于愚昧、贪婪、暴力、腐败等等,如洪水猛兽快速浸蚀、蔓延、泛滥到整个社会高层滋生腐败和社会底层民风败坏滋生大量经济、刑事案件越来越多。

 道德指导和约束思想,思想是人类一切行为先导。思想扭曲,是行为出轨根本。规范思想,必须从道德入手,治理缺德的行为,必先治理缺德的思想。因而脱离道德、良知、人性去惩治贪腐、治理民风,等于舍本求末。治腐败和民风而不首先进行思想洗礼,腐败就如同沥沥原上之草,总是野火烧不尽,治后又发生;败坏的民风就如同缺堤之洪水,肆意而泛滥!铲除腐败、惩治民风,我们应该顺藤摸瓜:道德沦丧、良知缺失、人性扭曲是根源;而道德沦丧、良知缺失、人性扭曲的根源,在于执政体系明知几十年道德沦丧、良知缺失、人性扭曲,却没有在整个国民教育体系重新置入完整的、系统的道德教育,没有把国民思想品行教育作为国家教育的基本方针,从而造成了几十年思想品行道德教育空白。教育必须以德为先,三十年前还曾经提起;三十年后却不再提。现在的教育根本就没有把过去提倡过的“德育、智育、体育”之基本方针再作为基本方针。画蛇添足弄出个什么“德、智、体、美、劳”。简直不知“德”为何物,把“德”分而化为“美、劳”,终于使“德”从中国社会淡淡而去。其结果是搞得中国教育几十年因失“德”而严重的“美中不足”、“劳而无功”!大家可以很明显的看到,尽管民间在极力呼唤道德、良知、人性的回归;但高层对于如何遏制道德沦丧、良知缺失、人性扭曲的状况似乎一直有些冷漠!我们前些时候在主流媒体讨论的《教育规划纲要》,根本就没有把“先教做人,后教做事”作为国民教育的基本准则;在如何把系统的道德教育列为整个国民教育的重点和基础以及在整个国民基础教育中,必须以“育德、养德”为重点等问题上,至今依然还没有看到官方的正式规划。社会的正常运转,离不开完整思想品行道德教育体系对人们行为进行外力教化;同时也需要一定形式宗教对人们心灵进行自我净化;法律,只是对人们行为出轨的一种惩戒而已。完善的社会管理体系,不仅需要法律的制约,同时需要道德的教化,更需要宗教对人类心灵进行自我净化。如果把整个人类比做一个生命体,宗教就如同五谷杂粮、粗茶淡饭,是维系生命时刻需要的基础;道德就如同鸡、鸭、鱼、肉,是人体营养经常性的必要补充;而法律,仅仅只能算是黄芪、黄莲、银翘之类,治理偶尔犯上风寒顽疾的苦口良药而已。人类的行为,更多的需要自我的主导与控制来完成。净化,是自我主导与控制的基础;教化,是自我主导与控制的前提;法律,仅仅也只能是一种强制约束而已。没有净化与教化对人类行为的主导与控制,仅靠法律去约束,是绝对苍白和无力的。六十年中国,思想品行道德教育链断裂,宗教空白,致使大面积良知缺失、人性扭曲。我们这一代的疏忽,把道德、良知、人性弄丢;破除“封、资、修”,致使宗教空白,才导致目前整个社会好坏不分、善恶不辩、正义无人主张、贪腐层出不穷等现象如此严重。如果道德、良知、人性问题从现在开始抓,社会意识形态之现状至少要通过两代人的努力才会有所改变而初见成效,在我们下一代的下一代,良知和人性或会回归。只有道德、人性、良知得到回归,人才会成为正常的人、官才会成为正常的官、社会才会成为正常的社会。

 当代中国艺术家们生活在思想品行、道德教育,道德沦丧、良知缺失、人性扭曲,优良传统与现代的道德缺失的精神夹缝之中,将被残酷的政治现实压垮,还是以激情和文化勇气来创作,是一味自娱自乐与歌功颂德,献媚、虚伪、虚无,低俗娱乐,回避现实中深重矛盾,还是弘扬正义道德?艺术家作为时代精神的前沿先锋,必须具有历史担当意识,清洗正义道德缺失的麻木灵魂,用现代性的观念革命环绕我们的创造活力推进社会观念和文化思想的解放进步。弘扬正气的精神信仰而放弃及时行乐的糜烂堕落生活的麻醉,艺术家应该在平等与民主、科学与理性的现代文明精神从中起到特别巨大的作用,把艺术确立到崇高的地位,而不能附庸于扭曲人性的极权意志和极端资本社会权力金钱!

 

 

 

 

Posted by Yuan Chu Chen on 4/11








中国艺术市场的复杂现实

 

中国艺术市场的复杂现实

目前中国现状的复杂性对于行业工作者来说确实是一个挑战,但也正是因为中国在各方面存在复杂的现实问题,为艺术创作提供了源源不断的养分。不管是来自西方的艺术企业,和在中国如雨后春笋般出现的画廊,艺术中心和各种私营公营的美术馆系统,其实都会影响艺术自然发展的状态,而艺术家该如何面对这样一个复杂的社会环境? 这对艺术家是一个严峻的要求,就是如何适应这种复杂的现实系统,力求生存,谋求发展。观察近几年的展览、拍卖等活动,对艺术家有着大好的市场前景。对艺术家来说如何凭借自己的艺术天赋和历史知识创立下一个历史性艺术潮流,对买家来说凭借敏锐的嗅觉寻找潜在的艺术明星,是有关未来切身利益的重大问题。到底该用什么样的标准去衡量一个艺术家的作品好坏? 许多藏家毅然放弃了“锦上添花”的机会,而选择了“雪中送炭”,对象是在艺术天地辛苦耕耘而还没有被发现的艺术家们。近两年来,每当问及若投资中国当代艺术作品,应该关注和了解哪些群体,不少艺术市场分析人士都认为应重点关注风格成熟的艺术家的作品。成熟艺术家群体为何被大家所认可?这一群体的魅力何在?老,中,青艺术家的作品值得关注的各种理由何在?在中国文化经济大发展繁荣的时代背景下,这一大批中国当代艺术发展的主力军的艺术创作环境,经济收入和生存状况如何呢?什么样的艺术群体应该受到更多的关注?目前国内市场整体状况如何?艺术家们的生存状态如何?

为了市场能够更加健康的发展,市场应该更多的关注各个层面有潜力的艺术家的作品。以往国内外的市场是建立在高端、中端和低端这三个层面上,高端艺术品的交流平台主要是各大拍卖行,如佳士得、苏富比、嘉德、保利和瀚海等,中端的艺术市场的交易主要来自于美术馆、画廊和企业新兴的私人会馆,而低端的艺术市场类似大芬村,行货画廊,画家个体销售等等,低端市场究竟低到什么程度?在这类市场上除了画家个体销售之外只有及少部分作品可以称之为艺术。如果是纯粹走市场,对于艺术家的作品拍卖本身就是一种风险:选择有潜力的艺术家是一个非常漫长的过程,一定要通过学术,机构、博览会,画廊,,辅以媒体宣传层层推广,最终在进入拍卖市场。事实上针对一级市场与二级市场职责的划分的探讨,似乎就一直未停止过。

金融市场方面的一级市场(Primary Market / New Issue Market)是筹集资金的公司或政府机构将其新发行的股票和债券等证券销售给最初购买者的金融市场房地产一级市场是指新建住房的买卖市场,市场主体是住宅开发商、营造商和居民。居民通过一级市场购得住房的产权,使住房的产权首先从法律上达到确认。从商品经销角度讲,厂家所在地为总营销处或产品所流通的省份级称之为一级市场。

金融一级市场并不为公众所熟知,因为将证券销售给最初购买者的过程并不是公开进行的。投资银行(investment bank)是一级市场上协助证券首次售出的重要金融机构。投资银行的做法是承销(underwriting)证券,即它们确保公司证券能够按照某一价格销售出去,之后再向公众推销这些证券。股票一级市场指股票的初级市场也即发行市场,在这个市场上投资者可以认购公司发行的股票。通过一级市场,发行人筹措到了公司所需资金,而投资人则购买了公司的股票成为公司的股东,实现了储蓄转化为资本的过程。一级市场又称证券发行市场、初级金融市场或原始金融市场。在一级市场上,需求者可以通过发行股票、债券取得资金。在发行过程中,发行者一般不直接同持币购买者进行交易,需要有中间机构办理,即证券经纪人。所以一级市场又是证券经纪人市场。主要功能:为资金需求者提供筹措资金的渠道;为资金供应者提供投资机会,实现储蓄向投资的转化;形成资金流动的收益导向机制,促进资源配置的不断优化。股票一级市场的发行方式:是股票经销出售的方式。由于各国的金融市场管制不同,金融体系结构和金融市场结构不同,股票发行方式也有所不同。如果按照发行与认购的方式及对象,股票发行可划分为公开发行与非公开发行;如果按是否有中介机构(证券承销商)协助,股票发行也可划分为直接发行与间接发行(或叫委托发行);若按不同的发行目的,股票发行还可以区分为有偿增资发行和无偿增资发行。

二级市场(Secondary market)是有价证券的交易场所。金融二级市场是有价证券的流通市场,是发行的有价证券进行买卖交易的场所,为有价证券提供流动性。保持有价证券的流动性,使证券持有者随时可以卖掉手中的有价证券,得以变现。(如证券持有者不能随时将自己手中的有价证券变现会造成无人购买有价证券。)也正是因为为有价证券的变现提供了途径,所以二级市场同时可以为有价证券定价,来向证券持有者表明证券的市场价格。

艺术市场的操作也概分为一级市场(primary market)和二级市场(secondary market) 。艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程;通过经济方式的交换,发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能,完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样,理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权,再次进入市场销售的方式;二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托,通过中介活动进入收藏,经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊,二级市场的形式较多,在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合,协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的,甚至相互挤压,并没有达到共同发展的目的,对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。

艺术品一级市场就是艺术品流入市场的第一个渠道,一般指的是艺术家的经纪商。经纪商通常是画廊的经营者,透过画廊空间定期展示、销售所代理的艺术家作品。但画廊又有商业画廊(commercial gallery)和非营利画廊(not-for-profit gallery)之分。商业画廊有的经营新兴艺术家、有的只买卖己成名艺术家的作品;经营新兴艺术家的画廊通常与艺术家对分作品销售所得,而买卖较高价位且已成名艺术家作品的画廊,通常靠差价来赚取利润,比例较低但绝对值较高。另外尚有一种私人中介(private dealer) ,没有店面或只接受预约(by appointment only)、或只对特定客户提供服务,靠居中穿线达成交易,从中赚取佣金或差价。但不管是哪个角色,皆熟谙艺术市场的动态与操作手法,有别于非营利画廊的经营——往往只能在有限的资源下,推介、展示艺术家的作品,社会功能性大过市场性。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊,也包括销售商品装饰画,或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者(本文提到的画廊是狭义上的概念)。画廊是转卖市场,画廊的购买不是终极购买;它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来,在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市,伴随着旅游业的兴起,相继开设了各类大大小小的画廊,所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视,画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展,而是在重重压力下涩步前行,甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭,不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。据不完全统计,全国现有各种画廊两千余家,但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出(有很多还是从香港等地私运进来的),或兼营工艺品、复制品、印刷品,价位偏低,从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者,接纳的也非艺术家而是普通的生产者,这不应该是艺术品市场的主流。

艺术品二级市场是拍卖场,就是艺术品从经纪商手上卖走后,经回流(resale)进入拍卖场。随着近几年艺术品拍卖的兴起,也给画廊带来很多困难,拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才,有能力收购潜力大、名气响的画家的作品,在宣传上也不惜重金,吸引了大批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动,使得中低档次的作品也找到了出路,拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色,与画廊的竞争激烈,画廊的生存空间更为狭小。真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题,很难承担起代理宣传画家的职责,只是通过代销或经营其他项目来维持开支。通常是艺术品从经纪商手上卖走后,进入二级市场。如以当代艺术品为例,一级市场的价格往往是最低价,回流进入拍卖场后,价格往往因流通和竞价而攀升;但就已成名且具市场价格的作品而言,像毕加索的作品,经纪商的价格可能高于拍卖价,因艺术家已去世无从代理且无新作问世,经纪商往往只能从拍卖场竞标取得作品,再加上自身利润,售价便高于拍卖价。所以买什么作品,从哪里买,用什么价格买都是学问。现在二级市场正在抢画廊的生意,二级市场是一个服务于一级市场的概念,而绝对不是去掠夺他们。二级市场应该主要经营经过权威专家机构推荐的成熟的艺术家,拍卖公司也有自己的判断方式,这才是一种良性循环。拍卖市场一定应该是青年艺术家的最佳选择,过早地参与二级市场,可能会与一级市场的合作通道阻断,比方说一部作品拍了一百万元来说是一件好事,如果以后都以此作为标准,但是收藏家们最怕的就是从一开始就碰到一个虽然画得很好,但是没有价格空间的作品。

目前赝品伪作的泛滥,使画廊和拍卖行的信誉受损。当画商们在为一幅四千多元吴山明的画寻找买家时,突然发现市场上充斥着吴山明的作品,标价仅为百元左右,这些仿制品中有的可达到乱真的地步,不能不让画商们大惊失色,乱了阵脚,谈"假"色变。收画难、卖画难使中小型的画廊很难继续下去。另外更多时候不是画廊决定艺术品的价位,而是画家自己。艺术家直接参与到商业中介的经营活动中去,考虑商业行为的经济、利益、分红等与自己经济利益相关的问题,直接面对消费者使得画家本身可以制定价位,它具有很强的随意性和不稳定性。私人交易冲击一级市场现象严重。

两级市场的错位、画家与画廊的关系倒置、海外画廊的冲击、画廊业经济上的窘状,使得中国的画廊业面临内外交困的境地。尽管有着种种压力,仍不乏在困境中的前行者,中国艺术市场广阔的前景是一些稍有实力的画廊愿意支持下去的原因。北京的云峰画廊、四合画廊,上海的东海堂画廊、龙人画廊、巴比松画廊,都在朝经济代理的道路上发展。北京的云峰画廊曾经推出许多中老年画家如王明明、刘懋善、沈道鸿、梁岩等。上海的东海堂画廊也曾成功地推出了萧海春、林菁菁、许丽娜等一批有潜力的画家,龙人画廊代理的石虎在上海博览会创下令人瞩目的成交额,这些成绩表现了中国画廊业的希望。艺术拍卖与画廊都具有艺术商业中介的性质,但两者有区别。艺术品拍卖企业的经营方式是受委托方或货主的委托,直接以定期拍卖会的方式聚集艺术收藏者,作品价格是变动的,在竞价中最后形成;而画廊是展览销售或店面销售,作品价格是相对稳定的。

目前,国际上规模最大、最有影响力的拍卖公司是英国的苏富比拍卖公司和克利斯蒂拍卖公司,这两个公司都有两百多年的历史,有着自己完整的拍卖规范,在世界很多国家都有分公或办事处,以良好的信誉,在国际艺术市场中占有权威的地位。一九九一年十月南方的深圳揭开了"首届中国当代名家字画精品拍卖会"的序幕,继而北京、上海都举办了艺术品拍卖,取得了可喜的收获。人们在社会主义文化经济市场建设过程中,意识到运用和发掘这一国际上通行的经销方式,是一种创新和进步。但短短几年发展之后一九九七年艺术品拍卖业陷入困境。短期内新起的艺术品拍卖行过多、过滥,给已有的拍卖行带来很大压力。拍卖企业之间为了争夺客源和货源,采取一些不规范的操作,如雇托儿、哄抬画价、赝品,伪作充斥市场的情况屡有发生,使得消费者对拍卖行失去信任。另外有些艺术品拍卖公司在拍卖时投放量过大,上海一场拍卖会有几千幅艺术品,展厅里摆不开就叠在一起,这种现象的频繁发生,必然使买家无所适从。再者,小拍是拍卖过程中投资不多,收益不错的一种方式,各拍卖行见有利可图,纷纷举行各种形式的小拍,或美其名曰大众收藏。但小拍的场次过多使得赝品伪作出现,精品不多,失去了拍卖的意义,造成小拍与画廊之间的强烈竞争。小拍会上有些作品是大名家的,而价格很低,让收藏者觉得不真实,实际上小拍成了一种促销会。一九九二年拍卖的情况,成交额很高,与当时的各种条件情况有关,现在的买家购买力比当时减小很多。现在艺术品的买家有了很大变化,国内买家逐渐成为中坚力量。但由于各种因素的影响,国内的买家市场近几年内必定是一个游离的、不稳定的群体。港台和海外现在是卖家多于买家。随着东南亚经济,带来货币的大幅度贬值,人民币的坚挺,艺术品的回流,海外的买家变成卖家就会越来越多。就目前的艺术品拍卖市场而言,从积极的意义上讲,拍卖活动在社会上提高了全社会对艺术品的认识,起到了一定意义上的艺术品普及作用。但由于其发展的速度太快,人为炒作的成分太大,又从另外一面对社会形成了误导。其天文数字般的价位必然使本有意进入艺术品市场的人望而却步。

另一种类型的艺术品商业运作形式是艺术博览会,它是以出售展位为主要方式,邀请艺术品经营机构、创作机构及其他艺术团体参加的,集中展示或销售艺术品的活动。一九七O年瑞士巴塞尔国际博览会开始至今博览会的发展有二十多年的历史,已摸索出了一条国际通行的操作方式。不管是德国的汉堡、法兰西克福还是美国的芝加哥、法国的巴黎都是由画廊、艺术经济机构参展,组织国际上有影响的画家进入,参与的艺术家、画商、收藏家、观众的数量远远超过画廊、拍卖会组织的展览。它对当代艺术和社会的影响力难以估量,对国际化大都市的也有无可置疑的推动作用。在中国,从一九九三年第一届广州"中国艺术博览会"至今每年都有一次大型的艺术博览会,分别在上海、北京、广州举行,似乎成了这些国际化大都市在艺术上兴旺发达的标志。但中国的艺术博览会不管是参展者,还是摊位的租用,画廊的比重都小于艺术家个人的比重。虽然个人参展的数量并不是衡量是否规范操作的唯一标准,但也是一种侧面的反映。近年来的艺术博览会从艺术质量和社会效益上也并非尽如人意。为了能出售更多的展位,对作品的筛选便有些松动,中国有上百万的画家,为了能在市场中占有一席之地,不惜费用,蜂拥而入。而真正能代表中国艺术水准的画家便不愿与之为伍,将艺术博览会定位为初级画家进入的跳板,艺术的集贸市场,不愿加入进去。在博览会上艺术品的成交额并不高,许多个人参展的艺术家只是借博览会带来的机遇,寻找固定的买家和经纪人,不想在博览会上直接成交,所以举办者不能从成交额上获取什么利润,只有将重点放在展位的出租上,造成博览会上作品良莠不齐的根本原因仍是在于艺术市场的不规范。中国没有真正的艺术代理机制,画家找不到代理只好一哄而上,全盘推出代理的各类画家,许多作品罗列在一起削减了其固有的个性,也影响到观众的购买欲。所以整体艺术档次不高,势必排斥了高档次的买家,这是一个恶性循环。现在各种大大小小的博览会还在举办着,但买家市场是狭小的,怀着探测市场心态的投资者和收藏者也会因博览会的现状对之望而却步。博览会成了中低档的艺术品交易市场,这种趋势是不容乐观的。只有加大力度尽快建立完善的画廊运作机制,健全经纪人制度,才能使艺术品中介机构真正起到艺术市场中介的作用;才能在艺术博览会上占有主导地位;才能推出有代表性的画家最终改善个人参展过多、场外交易大于场内交易的局面,从而达到繁荣中国艺术市场的终极目的。近年来类似“青年艺术家扶持推广计划”、“青年艺术100”、“2012之舟:‘富隆杯’当代艺校大学生提名展“、“首届CAFAM 未来展:亚现象—中国青年艺术生态报告”等的专题性推介性艺术活动和博览会,较为清纯,主题是发掘潜在艺术家们。

针对目前艺术品市场价格极其混乱现象的复杂系统中如何辨明方向,对艺术家的作品做出非常稳定、靠谱的评估,这对于艺术家无论是学术生涯还是市场道路都会有非常良好的帮助。年轻的艺术家不要异想天开、自以为是,需要尊重艺术的价值和市场的规律,才有可能获得更加良性的发展。对于青年艺术家的成长,还是要有好的心态,艺术家需要培养、学术、观点和创造力,这条路其实是任重而道远,艰辛漫长。现在也正是处于一种商业和个人内心上的对抗:这或许是一种学术和艺术品概念上的区别,艺术品也有自身的规则和市场的规则。艺术可以不介入金钱而存在于任何地方,很多艺术家避开市场上的种种复杂问题,为了保证自己艺术的学术性和纯粹性。青年艺术家们似乎以他们极其张扬的青春个性在潜移默化地改变着当代艺术的“场”,但不要忘记,用学术带动艺术然而带动市场也是必不可少的。让艺术家和大众结合,商业资本的推动是必不可少的,艺术家需要扶持,而这个扶持自然是要以学术为核心,二者相辅相成,合理地推动市场才有利于艺术家的发展。要做到学术与商业的良好结合,画廊也就要更多地通过安排艺术经纪人、跨界展示和营销、电商平台展示、艺术节等各式各样的不同活动来促进艺术家在安心创作的前提下,与市场保持一定的结合度。如此一来,艺术家的知名度可以通过各式各样的途径来获得提升,市场的反响又能反过来影响和帮助艺术家的后续创作,形成较为良好的互相促进作用。同时,对于艺术家来说,如何自我经营也是个关键,比如如何制定短期5年目标、如何建立艺术家的工作室、如何管理自己的画、如何与画廊合作等。艺术家在创作的同时,也需要学会经营自己、维护良好的多方社会关系。

 

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世界当代艺术史89 陈源初著

 

 

 

 

 

Posted by Yuan Chu Chen on 4/6




权钱主导中国现当代艺术

 

权钱主导中国现当代艺术

 

在中国,艺术从没有达到在西方的崇高地位,中国艺术始终附庸于权力金钱,其功能不外乎自娱自乐与歌功颂德。中国现当代艺术真正历史,从星星画展算起只是短短的三十几年。新生代艺术沉迷于形式语言、自我体验、私密情趣,把“独生”、“卡通”、“果冻”等“80后”的身份符号作为自我的艺术标签,在理论上热衷于“自足体验”、“去政治化”、“艺术本体”,不屑于观照社会现实和政治时事。殊不知,“80后”的身体和年龄虽已迈入中年之门,但人格依然无法完全独立,在经济上、精神上仍是啃老一族。纵观中国当代艺术的历史,表现主义作为横穿中国当代艺术的潜流,从八五美术新潮到现在一直在一些艺术家的努力下艰难存在和发展着。从时间的情绪来看,八九之前的理想主义和个人英雄主义以及青春年少的生命意志是对具有表现主义的精神指向的艺术有强力支撑的。八九之后这种直抒胸臆的真实说词式的语言表现方式被犬儒的社会情绪以及新的艺术权力话语所压抑,使这种艺术语言表达的样式不合此刻享乐和矮化人格盛行的低级社会情绪,成为一种边缘状态的暗流,而更深度的心理压抑却始终未减。九十年代之后,玩世的、艳俗的、新媒体技术的、无现实所指的抽象的、一切回避现实真相的艺术与犬儒资本携手,借口后现代艺术的多元转型之际,不痛不痒的、堂而皇之的纷纷上位,致使当代艺术沦为意识形态与犬儒资本的奴隶,成了一件被意识形态装饰所用的文化壁挂。其先锋性、批判性逐渐丧失。能够看到,中国文化中国民的劣根性在官文化的强罩之下愈发彰显的奴性嘴脸,并且还合谋利用各得其利,一副其乐融融、糜烂堕落的忙碌场景。一些调和、中庸、学院型、技术型、与东方传统文化杂交的所谓各种样式表现主义顺势机会性的被上位,混淆视听,此时真正的表现主义者则陷入更加孤独的灵魂抗争中。

 

中国现当代艺术真正历史,从星星画展算起只是短短的三十几年。权钱主导一切的强大观念直接抹杀了年轻一代的青春士气,他们变得自利而势利,成为毫无文化立场的机会主义者,如北大老教师钱理群近日在一场关于大学精神的讨论中忧心忡忡地说:“我们的大学,包括北京大学,正在培养一些‘精致的利己主义者’,他们高智商,世俗,老到,善于表演,懂得配合,更善于利用体制达到自己的目的。这种人一旦掌握权力,比一般的贪官污吏危害更大。”然而,作为历史过来人,这些老前辈们留给当代青年以及后代的俨然是这么一个国家:资源过度开发、环境严重污染、权力全面腐败、思想极度贫困、贫富空前分化。我们都必须在历史的进程中落实那粒尘埃的位置,即使发生着的现实正沿着那条平庸恶俗之路向下滑行。每个时代都有逆流者迎顶着堕落的涌潮,韧性地固守着生之真义,使“恶”时代的人性底线得以留存。在今天,理想主义精神的自觉力依然支撑着极少数艺术家的灵魂,使他们在极度糜烂的现实中仍旧意志坚定、清醒如初,拒绝着被各式功利机会主义、犬儒主义等占据的主流话语的吞噬,孑然行走在社会与生存的边缘。在这个充斥行尸走肉的时代,一个不愿与时代合谋堕落之人的精神挣扎,最后汇集而成的表现主义精神的呐喊,勾勒出了这个时代一个真正的“人”的存在。在今天的文化现场中我们看到的是极权意志和工业社会纠结而成的怪胎体制造成的人性的极端扭曲,一面是开放的糜烂,及时行乐的堕落生活的麻醉,另一面是彻底阻拦和消解人们对精神信仰的渴望,而精神信仰之路的被阻,更使人们只有坠入被开放的声色犬马的现实满足中。并且,在主流文化控制的领域里,竭力推举不痛不痒的用以回避现实中深重矛盾的献媚、虚伪、虚无的东西,并用大量的低俗娱乐来打发人们宝贵的生命时光,表面是丰富人们的日常生活,实质是暗中激发人们趋于动物性的堕落欲望,多数的人们已被改造的鼠目寸光不再思考更远的东西,使我们满目所见皆为行尸走肉,且在恶之花怒放的现实中,纷纷倒在物欲和色欲的温床上,“皆大欢喜”的完成动物性肉体之“人”的苟且使命。

 

在当代社会暴露出日益深重的各类大的社会问题及其对人性的压迫下;在享乐为主的时代司空见惯的人性短视而堕落的欲望的包围下,要么随波而去,要么是更深度的心理压抑。在这样的现实前提下,严肃、真实状态的艺术家的灵魂必将更深度的压抑,更加的内伤重重,从文化的意义来说,典型品格的艺术家灵魂真实内伤的展现,也将折射出现实社会的人性恶性偏离状况,从而引起社会仅剩良知的警惕,使得人的精神信仰最终能够上升到普世价值的基本道路上。如今,在艺术和现实中穿越近30年的时世变故,在历史的肌体上愈来愈清晰地刻出自己生命的印痕,一个在“恶”的现实中真实存在的人,一个内伤深重的人,一个在表现主义庄严的外衣下闪射出痛苦而真实的灵魂光彩的人,将是这个时代留下的一个真实之“人”的精神样本。中国出现了一大批追求逍遥避世的群体,与“五四”以来几代青年急不可待渴望投入社会的现象形成鲜明反差。要追问中国艺术中的表现主义状况,我们先来简略回溯下中国现代艺术的历史吧:它的启蒙期亦可追溯到上个世纪三十年代,在五四时期“新文化运动”之后发生,一些从西方留学归国的画家带进了西方后印象派及之后流派的现代艺术观念,并试图用西方人文主义精神理念以及现代艺术的新样式,来冲击长期以来被封建主义压制所至的,中国传统美术精神的萎靡、逃向虚无或者走向极端世俗化的现状,如当年决澜社的画家群发起的中国新美术运动,由于社会的动荡与人的原因,短暂的对西方的模仿和浅显的几年自我探索后就没能支撑下去。在同一时期,鲁迅倡导的中国新木刻运动接受了一点来自西方表现主义的影响,如珂勒惠支等,出现了一些表现主义雏形的木刻作品。中国传统文人艺术以追求“逍遥避世”为最高境界,这一审美倾向是对宦海仕途、残酷现实中“尓虞我诈”的生存境遇的反弹表现,文人士大夫们通过崇尚自然、回归山林寻求自足的人生慰藉,以此超越世俗的烦恼。换言之,中国传统艺术从权力恐惧中生发并转向了规避权力与崇拜自然的审美倾向,它是导致中国艺术贫血的精神根源。历代文人把艺术充当苟且偷安、附庸风雅的手段,这也是中国文艺难以摆脱的文化基因,如文革中的“红光亮”绘画便是典型的奴才艺术。其后是半个世纪的现代艺术断裂期,这一时期被那几个中国美术史上的极端庸才,以革命现实主义的借口辅佐着政治的权力,把控着中国美术的发展方向,在疯狂的文革以民粹主义对文化彻底的摧毁之后,直到上世纪70年代末期,改革开放的初年,星星画会的露天展览才重新开启了追寻人之个性与深度自我表达的现代艺术之门。紧接着八五美术新潮的爆发,全国各大城市风起云涌的中国现代艺术运动才得以真正展开。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/6




人生苦短

 

人生苦短

 

随太阳和月亮的升沉,

我已走向了入土的道路。

才发现其实自己应该,

可以放下很多顾虑。

闭上眼睛吧,

错过了爱人温暖的陪伴,

人生只是个虚像。

追求我要的生活,

似乎已经晚了一点。

因为一切都是荒唐故事,

错过了关注孩子成长的乐趣,

没有一点儿可怜的意义。

后悔当初花这么多精力在物质追求上,

这是最深的后悔与愧疚。

在落叶季节的风里,

感受当初没有勇气希望,

太多的压抑自己感受与想法,

其实只需让思绪轻轻跳舞,

让自己成为一切争论的输者,

立即海阔天空我的天下太平。

聆听喜欢的曲子,

放下矛扔掉盾,

中庸之道就在眼前,

轻轻的飞过蝶舞翩然默默吟唱,

有很多疾病悄然无踪。

痛苦与愤怒或消极情绪有关,

直言不讳口直心快是一种伤人伤己的疾病,

长期压抑也不是灵丹妙药,

只有笑口常开利人利己,

要学会这项没有专利的技术。

维护自尊,尊严,威信,只会得罪别人。

这些只需放在心底,就像钱不露白,

何必炫富何况自己不富。

其实只要不断表达中肯,

渐渐别人就成了知己。

不笑不相识人生决不翻脸,

多为别人谱写心曲,

每有争论自认输家,

才能朋友遍天下,

但可能从此以后因为朋友太多而嫌烦,

这时就君子之交淡如水。

 

 

Posted by Yuan Chu Chen on 4/6




中国艺术市场的复杂现实

 

中国艺术市场的复杂现实

目前中国现状的复杂性对于行业工作者来说确实是一个挑战,但也正是因为中国在各方面存在复杂的现实问题,为艺术创作提供了源源不断的养分。不管是来自西方的艺术企业,和在中国如雨后春笋般出现的画廊,艺术中心和各种私营公营的美术馆系统,其实都会影响艺术自然发展的状态,而艺术家该如何面对这样一个复杂的社会环境? 这对艺术家是一个严峻的要求,就是如何适应这种复杂的现实系统,力求生存,谋求发展。观察近几年的展览、拍卖等活动,对艺术家有着大好的市场前景。对艺术家来说如何凭借自己的艺术天赋和历史知识创立下一个历史性艺术潮流,对买家来说凭借敏锐的嗅觉寻找潜在的艺术明星,是有关未来切身利益的重大问题。到底该用什么样的标准去衡量一个艺术家的作品好坏? 许多藏家毅然放弃了“锦上添花”的机会,而选择了“雪中送炭”,对象是在艺术天地辛苦耕耘而还没有被发现的艺术家们。近两年来,每当问及若投资中国当代艺术作品,应该关注和了解哪些群体,不少艺术市场分析人士都认为应重点关注风格成熟的艺术家的作品。成熟艺术家群体为何被大家所认可?这一群体的魅力何在?老,中,青艺术家的作品值得关注的各种理由何在?在中国文化经济大发展繁荣的时代背景下,这一大批中国当代艺术发展的主力军的艺术创作环境,经济收入和生存状况如何呢?什么样的艺术群体应该受到更多的关注?目前国内市场整体状况如何?艺术家们的生存状态如何?

为了市场能够更加健康的发展,市场应该更多的关注各个层面有潜力的艺术家的作品。以往国内外的市场是建立在高端、中端和低端这三个层面上,高端艺术品的交流平台主要是各大拍卖行,如佳士得、苏富比、嘉德、保利和瀚海等,中端的艺术市场的交易主要来自于美术馆、画廊和企业新兴的私人会馆,而低端的艺术市场类似大芬村,行货画廊,画家个体销售等等,低端市场究竟低到什么程度?在这类市场上除了画家个体销售之外只有及少部分作品可以称之为艺术。如果是纯粹走市场,对于艺术家的作品拍卖本身就是一种风险:选择有潜力的艺术家是一个非常漫长的过程,一定要通过学术,机构、博览会,画廊,,辅以媒体宣传层层推广,最终在进入拍卖市场。事实上针对一级市场与二级市场职责的划分的探讨,似乎就一直未停止过。

金融市场方面的一级市场(Primary Market / New Issue Market)是筹集资金的公司或政府机构将其新发行的股票和债券等证券销售给最初购买者的金融市场房地产一级市场是指新建住房的买卖市场,市场主体是住宅开发商、营造商和居民。居民通过一级市场购得住房的产权,使住房的产权首先从法律上达到确认。从商品经销角度讲,厂家所在地为总营销处或产品所流通的省份级称之为一级市场。

金融一级市场并不为公众所熟知,因为将证券销售给最初购买者的过程并不是公开进行的。投资银行(investment bank)是一级市场上协助证券首次售出的重要金融机构。投资银行的做法是承销(underwriting)证券,即它们确保公司证券能够按照某一价格销售出去,之后再向公众推销这些证券。股票一级市场指股票的初级市场也即发行市场,在这个市场上投资者可以认购公司发行的股票。通过一级市场,发行人筹措到了公司所需资金,而投资人则购买了公司的股票成为公司的股东,实现了储蓄转化为资本的过程。一级市场又称证券发行市场、初级金融市场或原始金融市场。在一级市场上,需求者可以通过发行股票、债券取得资金。在发行过程中,发行者一般不直接同持币购买者进行交易,需要有中间机构办理,即证券经纪人。所以一级市场又是证券经纪人市场。主要功能:为资金需求者提供筹措资金的渠道;为资金供应者提供投资机会,实现储蓄向投资的转化;形成资金流动的收益导向机制,促进资源配置的不断优化。股票一级市场的发行方式:是股票经销出售的方式。由于各国的金融市场管制不同,金融体系结构和金融市场结构不同,股票发行方式也有所不同。如果按照发行与认购的方式及对象,股票发行可划分为公开发行与非公开发行;如果按是否有中介机构(证券承销商)协助,股票发行也可划分为直接发行与间接发行(或叫委托发行);若按不同的发行目的,股票发行还可以区分为有偿增资发行和无偿增资发行。

二级市场(Secondary market)是有价证券的交易场所。金融二级市场是有价证券的流通市场,是发行的有价证券进行买卖交易的场所,为有价证券提供流动性。保持有价证券的流动性,使证券持有者随时可以卖掉手中的有价证券,得以变现。(如证券持有者不能随时将自己手中的有价证券变现会造成无人购买有价证券。)也正是因为为有价证券的变现提供了途径,所以二级市场同时可以为有价证券定价,来向证券持有者表明证券的市场价格。

艺术市场的操作也概分为一级市场(primary market)和二级市场(secondary market) 。艺术品市场是靠商业中介联系艺术生产者和消费者的, 商业中介也就是艺术商业经营者, 它是艺术市场运作的体现形式之一; 商业中介的行为模式和运作情况是影响艺术市场的重要因素, 它使得艺术品的所有权发生转移, 完成艺术商品相互让度、转手的过程;通过经济方式的交换,发挥艺术品的审美功能、认识功能、教育功能、娱乐功能,完成艺术品本身具有的文化意义。艺术商业中介形式多样,理论上将其划分为一级艺术品市场和二级艺术品市场。一级市场的主要经营方式是艺术经营企业和经营者代理艺术品的所有权或拥有艺术品的所有权,再次进入市场销售的方式;二级市场的经营方式主要是接受艺术品所有者的委托,通过中介活动进入收藏,经营者不拥有艺术品的所有权。一级市场占主导地位的是画廊,二级市场的形式较多,在我国主要有艺术品拍卖和艺术博览会两种。一级市场和二级市场的相互配合,协调发展能够促进整个艺术市场的发展。但在我国这两级市场是错位的,甚至相互挤压,并没有达到共同发展的目的,对正常的艺术品市场带来严重的负面效益。

艺术品一级市场就是艺术品流入市场的第一个渠道,一般指的是艺术家的经纪商。经纪商通常是画廊的经营者,透过画廊空间定期展示、销售所代理的艺术家作品。但画廊又有商业画廊(commercial gallery)和非营利画廊(not-for-profit gallery)之分。商业画廊有的经营新兴艺术家、有的只买卖己成名艺术家的作品;经营新兴艺术家的画廊通常与艺术家对分作品销售所得,而买卖较高价位且已成名艺术家作品的画廊,通常靠差价来赚取利润,比例较低但绝对值较高。另外尚有一种私人中介(private dealer) ,没有店面或只接受预约(by appointment only)、或只对特定客户提供服务,靠居中穿线达成交易,从中赚取佣金或差价。但不管是哪个角色,皆熟谙艺术市场的动态与操作手法,有别于非营利画廊的经营——往往只能在有限的资源下,推介、展示艺术家的作品,社会功能性大过市场性。广义的画廊既包括经常举办艺术品展览展卖的画廊,也包括销售商品装饰画,或兼营工艺品的画店。狭义的画廊只指前者(本文提到的画廊是狭义上的概念)。画廊是转卖市场,画廊的购买不是终极购买;它承担的是促进从美术生产到消费循环互动的媒介角色。自七十年代以来,在全国各地的大中型城市,尤其是沿海开放和旅游城市,伴随着旅游业的兴起,相继开设了各类大大小小的画廊,所以对中国人来说画廊不应该是个陌生的名词。但画廊本身在艺术市场中的性质、地位、意义却一直不为人重视,画廊从发展至今并未朝着想象中的方向发展,而是在重重压力下涩步前行,甚至许多画廊渐趋萎缩倒闭,不能不让我们回过头来重新审视中国的画廊业。据不完全统计,全国现有各种画廊两千余家,但实际上能够称为画廊的恐怕在上面的不完全统计数字中更是凤毛麟角。现在的画廊也好、画店也好基本上是商品的寄卖店。这种寄卖店只是艺术品市场中的最低级交易方式。经营者们将这些商品画成批量地买进卖出(有很多还是从香港等地私运进来的),或兼营工艺品、复制品、印刷品,价位偏低,从这点看与普通的商品没有太大差别。它面对的不是收藏者而是一般的消费者,接纳的也非艺术家而是普通的生产者,这不应该是艺术品市场的主流。

艺术品二级市场是拍卖场,就是艺术品从经纪商手上卖走后,经回流(resale)进入拍卖场。随着近几年艺术品拍卖的兴起,也给画廊带来很多困难,拍卖行一般拥有雄厚的资金背景和专业人才,有能力收购潜力大、名气响的画家的作品,在宣传上也不惜重金,吸引了大批有实力的买家。加上频繁举行小拍活动,使得中低档次的作品也找到了出路,拍卖业实际上充当了一部份画廊的角色,与画廊的竞争激烈,画廊的生存空间更为狭小。真正想做出艺术水准的画廊多因经济问题,很难承担起代理宣传画家的职责,只是通过代销或经营其他项目来维持开支。通常是艺术品从经纪商手上卖走后,进入二级市场。如以当代艺术品为例,一级市场的价格往往是最低价,回流进入拍卖场后,价格往往因流通和竞价而攀升;但就已成名且具市场价格的作品而言,像毕加索的作品,经纪商的价格可能高于拍卖价,因艺术家已去世无从代理且无新作问世,经纪商往往只能从拍卖场竞标取得作品,再加上自身利润,售价便高于拍卖价。所以买什么作品,从哪里买,用什么价格买都是学问。现在二级市场正在抢画廊的生意,二级市场是一个服务于一级市场的概念,而绝对不是去掠夺他们。二级市场应该主要经营经过权威专家机构推荐的成熟的艺术家,拍卖公司也有自己的判断方式,这才是一种良性循环。拍卖市场一定应该是青年艺术家的最佳选择,过早地参与二级市场,可能会与一级市场的合作通道阻断,比方说一部作品拍了一百万元来说是一件好事,如果以后都以此作为标准,但是收藏家们最怕的就是从一开始就碰到一个虽然画得很好,但是没有价格空间的作品。

目前赝品伪作的泛滥,使画廊和拍卖行的信誉受损。当画商们在为一幅四千多元吴山明的画寻找买家时,突然发现市场上充斥着吴山明的作品,标价仅为百元左右,这些仿制品中有的可达到乱真的地步,不能不让画商们大惊失色,乱了阵脚,谈"假"色变。收画难、卖画难使中小型的画廊很难继续下去。另外更多时候不是画廊决定艺术品的价位,而是画家自己。艺术家直接参与到商业中介的经营活动中去,考虑商业行为的经济、利益、分红等与自己经济利益相关的问题,直接面对消费者使得画家本身可以制定价位,它具有很强的随意性和不稳定性。私人交易冲击一级市场现象严重。

两级市场的错位、画家与画廊的关系倒置、海外画廊的冲击、画廊业经济上的窘状,使得中国的画廊业面临内外交困的境地。尽管有着种种压力,仍不乏在困境中的前行者,中国艺术市场广阔的前景是一些稍有实力的画廊愿意支持下去的原因。北京的云峰画廊、四合画廊,上海的东海堂画廊、龙人画廊、巴比松画廊,都在朝经济代理的道路上发展。北京的云峰画廊曾经推出许多中老年画家如王明明、刘懋善、沈道鸿、梁岩等。上海的东海堂画廊也曾成功地推出了萧海春、林菁菁、许丽娜等一批有潜力的画家,龙人画廊代理的石虎在上海博览会创下令人瞩目的成交额,这些成绩表现了中国画廊业的希望。艺术拍卖与画廊都具有艺术商业中介的性质,但两者有区别。艺术品拍卖企业的经营方式是受委托方或货主的委托,直接以定期拍卖会的方式聚集艺术收藏者,作品价格是变动的,在竞价中最后形成;而画廊是展览销售或店面销售,作品价格是相对稳定的。

目前,国际上规模最大、最有影响力的拍卖公司是英国的苏富比拍卖公司和克利斯蒂拍卖公司,这两个公司都有两百多年的历史,有着自己完整的拍卖规范,在世界很多国家都有分公或办事处,以良好的信誉,在国际艺术市场中占有权威的地位。一九九一年十月南方的深圳揭开了"首届中国当代名家字画精品拍卖会"的序幕,继而北京、上海都举办了艺术品拍卖,取得了可喜的收获。人们在社会主义文化经济市场建设过程中,意识到运用和发掘这一国际上通行的经销方式,是一种创新和进步。但短短几年发展之后一九九七年艺术品拍卖业陷入困境。短期内新起的艺术品拍卖行过多、过滥,给已有的拍卖行带来很大压力。拍卖企业之间为了争夺客源和货源,采取一些不规范的操作,如雇托儿、哄抬画价、赝品,伪作充斥市场的情况屡有发生,使得消费者对拍卖行失去信任。另外有些艺术品拍卖公司在拍卖时投放量过大,上海一场拍卖会有几千幅艺术品,展厅里摆不开就叠在一起,这种现象的频繁发生,必然使买家无所适从。再者,小拍是拍卖过程中投资不多,收益不错的一种方式,各拍卖行见有利可图,纷纷举行各种形式的小拍,或美其名曰大众收藏。但小拍的场次过多使得赝品伪作出现,精品不多,失去了拍卖的意义,造成小拍与画廊之间的强烈竞争。小拍会上有些作品是大名家的,而价格很低,让收藏者觉得不真实,实际上小拍成了一种促销会。一九九二年拍卖的情况,成交额很高,与当时的各种条件情况有关,现在的买家购买力比当时减小很多。现在艺术品的买家有了很大变化,国内买家逐渐成为中坚力量。但由于各种因素的影响,国内的买家市场近几年内必定是一个游离的、不稳定的群体。港台和海外现在是卖家多于买家。随着东南亚经济,带来货币的大幅度贬值,人民币的坚挺,艺术品的回流,海外的买家变成卖家就会越来越多。就目前的艺术品拍卖市场而言,从积极的意义上讲,拍卖活动在社会上提高了全社会对艺术品的认识,起到了一定意义上的艺术品普及作用。但由于其发展的速度太快,人为炒作的成分太大,又从另外一面对社会形成了误导。其天文数字般的价位必然使本有意进入艺术品市场的人望而却步。

另一种类型的艺术品商业运作形式是艺术博览会,它是以出售展位为主要方式,邀请艺术品经营机构、创作机构及其他艺术团体参加的,集中展示或销售艺术品的活动。一九七O年瑞士巴塞尔国际博览会开始至今博览会的发展有二十多年的历史,已摸索出了一条国际通行的操作方式。不管是德国的汉堡、法兰西克福还是美国的芝加哥、法国的巴黎都是由画廊、艺术经济机构参展,组织国际上有影响的画家进入,参与的艺术家、画商、收藏家、观众的数量远远超过画廊、拍卖会组织的展览。它对当代艺术和社会的影响力难以估量,对国际化大都市的也有无可置疑的推动作用。在中国,从一九九三年第一届广州"中国艺术博览会"至今每年都有一次大型的艺术博览会,分别在上海、北京、广州举行,似乎成了这些国际化大都市在艺术上兴旺发达的标志。但中国的艺术博览会不管是参展者,还是摊位的租用,画廊的比重都小于艺术家个人的比重。虽然个人参展的数量并不是衡量是否规范操作的唯一标准,但也是一种侧面的反映。近年来的艺术博览会从艺术质量和社会效益上也并非尽如人意。为了能出售更多的展位,对作品的筛选便有些松动,中国有上百万的画家,为了能在市场中占有一席之地,不惜费用,蜂拥而入。而真正能代表中国艺术水准的画家便不愿与之为伍,将艺术博览会定位为初级画家进入的跳板,艺术的集贸市场,不愿加入进去。在博览会上艺术品的成交额并不高,许多个人参展的艺术家只是借博览会带来的机遇,寻找固定的买家和经纪人,不想在博览会上直接成交,所以举办者不能从成交额上获取什么利润,只有将重点放在展位的出租上,造成博览会上作品良莠不齐的根本原因仍是在于艺术市场的不规范。中国没有真正的艺术代理机制,画家找不到代理只好一哄而上,全盘推出代理的各类画家,许多作品罗列在一起削减了其固有的个性,也影响到观众的购买欲。所以整体艺术档次不高,势必排斥了高档次的买家,这是一个恶性循环。现在各种大大小小的博览会还在举办着,但买家市场是狭小的,怀着探测市场心态的投资者和收藏者也会因博览会的现状对之望而却步。博览会成了中低档的艺术品交易市场,这种趋势是不容乐观的。只有加大力度尽快建立完善的画廊运作机制,健全经纪人制度,才能使艺术品中介机构真正起到艺术市场中介的作用;才能在艺术博览会上占有主导地位;才能推出有代表性的画家最终改善个人参展过多、场外交易大于场内交易的局面,从而达到繁荣中国艺术市场的终极目的。近年来类似“青年艺术家扶持推广计划”、“青年艺术100”、“2012之舟:‘富隆杯’当代艺校大学生提名展“、“首届CAFAM 未来展:亚现象—中国青年艺术生态报告”等的专题性推介性艺术活动和博览会,较为清纯,主题是发掘潜在艺术家们。

针对目前艺术品市场价格极其混乱现象的复杂系统中如何辨明方向,对艺术家的作品做出非常稳定、靠谱的评估,这对于艺术家无论是学术生涯还是市场道路都会有非常良好的帮助。年轻的艺术家不要异想天开、自以为是,需要尊重艺术的价值和市场的规律,才有可能获得更加良性的发展。对于青年艺术家的成长,还是要有好的心态,艺术家需要培养、学术、观点和创造力,这条路其实是任重而道远,艰辛漫长。现在也正是处于一种商业和个人内心上的对抗:这或许是一种学术和艺术品概念上的区别,艺术品也有自身的规则和市场的规则。艺术可以不介入金钱而存在于任何地方,很多艺术家避开市场上的种种复杂问题,为了保证自己艺术的学术性和纯粹性。青年艺术家们似乎以他们极其张扬的青春个性在潜移默化地改变着当代艺术的“场”,但不要忘记,用学术带动艺术然而带动市场也是必不可少的。让艺术家和大众结合,商业资本的推动是必不可少的,艺术家需要扶持,而这个扶持自然是要以学术为核心,二者相辅相成,合理地推动市场才有利于艺术家的发展。要做到学术与商业的良好结合,画廊也就要更多地通过安排艺术经纪人、跨界展示和营销、电商平台展示、艺术节等各式各样的不同活动来促进艺术家在安心创作的前提下,与市场保持一定的结合度。如此一来,艺术家的知名度可以通过各式各样的途径来获得提升,市场的反响又能反过来影响和帮助艺术家的后续创作,形成较为良好的互相促进作用。同时,对于艺术家来说,如何自我经营也是个关键,比如如何制定短期5年目标、如何建立艺术家的工作室、如何管理自己的画、如何与画廊合作等。艺术家在创作的同时,也需要学会经营自己、维护良好的多方社会关系。

Posted by Yuan Chu Chen on 4/5





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