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New York
Heart 心 Yuan Chu Chen

 


 

Heart

 

I focus on the subjects of people,

我专注于人的主题,

You should choose a positive

你应该选择一个积极,

Life, subjective,

生活中,主观的

And correct tolerant mentality.

和正确的宽容心态。

Graceful conception,

意境优美,

Individual existence,

个体的存在,

People is not the most beautiful,

人不是最美丽的,

The view melted in the felling,

融情于景,

Free will,

自由意志,

But the heart.

只是那心。

Posted by Yuan Chu Chen on 1/31




世界近代艺术史74 陈源初著

 

 

 

 

Posted by Yuan Chu Chen on 1/30




谁侮辱了中国当代艺术?

 

谁侮辱了中国当代艺术?

中国当代艺术侮辱了人生,中国当代艺术惹了谁?

看看喋喋不休的争论:日前一篇名为《中国当代艺术侮辱了人生》的译文给正在热头上的中国当代艺术泼了盆冷水。目前此文的各种版本仍在互联网、微信等平台上广泛流传,原文作者杰德·珀尔也在国内迅速成名。一些中国当代艺术作品在价格上已经迈入国际前列,可是它们的艺术水准是否都得到了国际认可呢?

美作家锐评中国当代艺术

据悉,杰德·珀尔是一名“以攻击当代艺术见长”的美国专栏作者,而美国的另一位资深专栏作家格雷厄姆·韦伯斯特曾批评珀尔一知半解、不够专业,写出来的文章“没有任何裨益”。但这一回“珀尔”的文章却火了。

“张晓刚的机器人最显著的标志是僵尸眼睛,像面具和僵死的表情”“蔡国强的作品中可找到大量安塞姆·基弗的影子(意为抄袭)”。俗话说打人不打脸,如此指名道姓地批评中国当红艺术家,怎能不引起关注?但这还不够,文中还怒骂道:“这批艺术家不但侮辱了艺术,也侮辱了人生。那些吹捧叫卖的策展人、批评家和收藏家,也一样侮辱了艺术、侮辱了人生。”

文章在国内引发讨论

面对来自“国际”的批评,国内艺术家和评论家又作何看法?艺术批评家朱其在微博上说:“(珀尔的译文)也许写的有很多不足,但此文指出了过去十几年中国那些知名当代绘画趣味不高,确实也没说错。”此外有媒体引述清华大学美术学院陶艺系主任白明的观点称:“中国并无真正属于自己的现代艺术!”

但也有许多人不认同珀尔的观点,比如中国艺术研究院美术研究所研究员王端廷就在网上提出反驳:“(珀尔的)脑残译文被热捧的原因有三:1.艺术观念不同;2.羡慕嫉妒恨;3.对西方学术缺乏判断能力。”就珀尔提出的中国当代艺术“抄袭说”,王端廷还向媒体表示:“世界上任何一种艺术形式都不是与生俱来的,只要不是照搬,表现方式是可以借用的,简单用抄袭否定中国当代艺术,是偏激而苛刻的。”

译文被发现断章取义、添油加醋

近日有人在2008年的纽约《新共和》杂志上找到了珀尔的原文。在仔细阅读比对珀尔的译文、原文后,人们发现译者竟篡改了文章的结构和基本内容,擅自添加或删除了一些关键字。比如原文中将中国当代艺术称为“激进时髦派”,这点被译者忽略了;而译文中说中国当代艺术“鼓噪和泡沫乱飞”则是译者的主观意译,与原文不符。

目前尚不知道此文是谁译著的,但译者的行为已经惹怒了不少从业者。艺术批评家皮力在微信上撰文称:“这篇文章连翻译也算不上,大抵是作者听说有这么篇文章,大致观点如何,提到了哪些人,然后自己就写了这么一篇,用了原来的出处,加了个标题。这个事情说明,我们的当代艺术其实处在一个非常不自信的状态。”

 

不论这篇译文出自谁手,总之它已经达到甚至超出了其作者所预期的效果,中国当代艺术在“被黑”的同时也做出了一些反思。 

也有西方人看好中国当代艺术:《美国艺术》杂志主编理查德·怀恩曾在2011年接受国内媒体采访时说:“中国当代艺术已经成功了。”从中可以看出西方主流媒体对中国当代艺术持鼓励态度。怀恩认为,有一些中国的大牌艺术家在国外享有很好的声誉,他们的艺术作品不论从内容、美学、经济的角度来看都取得了很大的成功。他十分看好中国当代艺术的发展,并希望有更好的政策去鼓励其自由创作,比如由政府提供一部分资金去支持年轻艺术家“接触世界”。“艺术是美和高雅的艺术享受。而当代的一些艺术作品,除了视觉冲击力,剩下的就是心有余悸的恐怖了,所以我看到的一些血淋淋的所谓当代艺术作品,在这里就不刺激朋友们的神经了。”新浪博友烨子当头一棒、一剑封喉:“我不知道是他们的审美出了问题,还是我们大众的审美出了问题?这样的艺术品在我的眼里不仅不美,挂在家里只会让人恶心。哦也许对于需要减肥的人会有奇效,看到这样的作品保管会把你的胃吐空。”评论家詹皓毫不留情、论艺说道《中国当代艺术危险了》:“对于中国的当代艺术,如果仅凭自己艺术质量说话,相信没几个人能接受天王们所画的丑陋的中国人。在他们笔下,画中人永远是扭曲、变形、狰狞、丑陋、阴冷、变态的。”不可否认,中国当代艺术在中国艺术走向多元化、市场化、国际化上曾经有过风光不二的辉煌,辗转数年间,几度别样红。但又不得不承认,随着国内拍卖市场火爆多年后不再疯狂,原来一路高歌猛进的当代艺术近 两年似乎显得有些情境不妙,而且有下滑加深的趋势,日渐式微,呈现窘态。从2013年保利秋拍的终场表现来看,一个明显的标志是“现当代艺术大面积流拍” (《京华时报》刊文题目)。一些业内人士也认为,从三大拍卖行成绩来看,拍行有意在减少当代艺术的上拍数量,并且对当代指标性艺术家的拍卖成绩毫无信心。 再以2014年匡时秋拍的“现当代艺术专场”为例,一些天王的作品均以最低估价成交,而隆重推出的92年“广双”优秀作品奖作品基本均遭遇流拍,同样做了 尝试的北京华辰推出的当代专场,最后也表现平平。相比起“做局”的疑虑,精品流拍更让人不寒而栗。就是在蘇富比、佳士得、嘉德、保利2014年秋季大拍 中,连一些贵为封面、名噪一时、一度被“炒家”热炒、“贩子”看好的新水墨、新工笔作品,也依然逃脱不了无人问津的命运,甚嚣尘上的叫好声戛然而止。虽说 期间也曾有“流星”偶放,“彩虹”陡现,但其天价成交的神话却“情缘已尽难再续”,尽管也有个别新当代“异军突起”吸人眼球,仅凭此个例就给出定论显然还言之过早。“繁荣”昨夜遇寒风,“火热”不堪回首“盘整”中。由此,不得不使我们曾有过的对中国当代艺术品屡创天价的诸多质疑再一次勾起和面对。透过现象看本质,那么,当代艺术浮华的背后到底怎样?是“乱花迷眼”?还是“昙花一现”?是“转场休息”?还是“回光返照”?我们不妨反弹琵琶,一探究竟。中新社记者应妮慷慨发声、直接断言《中 国当代艺术市场开始对f4说No》:“这些作品长期以来颇受诟病,其特征为画面形象脸谱化,一味荒诞,木呆,色彩媚艳苍白,趣味怪异和庸俗,以及运用图示 化的政治符号;一个画家一种画面造型,几十张甚至几百张画就是场面翻来覆去变换,而核心造型一成不变;一部分中国当代艺术家甚至刻意迎合西方意识形态偏 见,这些作品采用丑化人物,反讽政治的方式不适当地表现中国的社会与文化”; 画家一了面对记者侃侃而谈直言不讳“当代艺术是一个陷阱”:“我觉得我们所看到的当代艺术的成果,实际上就是和商业、资本穿上了一条裤子,左右腿都晃荡起 来了,这个时候我们忽然发现当代艺术生出财富了,你就觉得它很光彩,但是玩多了我就发现这是一个艺术被利用的东西,我就开始怀疑了。”艺术家秦建川撰文《当代艺术是一个陷阱》 棒打“七寸”、有理有据:“有数据统计,中国的这些所谓的当代艺术有四分之三都被外国人收购了。中国人自己的艺术中国人不去购买却偏偏是这些外国势力来买。这本身就是一件极不正常的现象。”《中国油画市场》主编苗凤池先生站在学术和市场的角度理性发声:“我对当代艺术不是很看好,“`政治波普'艺术尤其 不看好,其市场心态是一种猎奇的行为,这种艺术观念落后了。”同时指出:“某些当代艺术品价格的回落是市场理智的选择,那些迎合少数外国收藏者恶俗趣味并 在价格上为其所操纵的丑态绘画,价格的回落还刚刚开始。”

中央美术学院原副院长徐冰则以哲辩思维对其给出了另种说法:“当代艺术家欲摆脱工匠身份获得哲学家资格,但自身思想并非深刻,最后变得`胡言乱语或装疯卖傻',反让观众背上`不懂'的罪名;而批评家蒋安平也以社会学观点透析“社会学对中国当代艺术造成沉重伤害”,因为“中国当代艺术一直游离在社会学的浅层层面上,严重禁锢了对生命与艺术的深层理解与传达,同时因为缺乏深层的人文精神支撑而执着于艺术的对抗,禁锢了自身灵性的发展。”相 对而言,曾是中国首富王健林的掌眼军师、著名收藏家郭庆祥更是快意恩仇、拨刀相向:“某些所谓的当代艺术,其中包括什么“四大金刚”等,从技法形式上抄袭 西方,在内容表现上丑化我们民族形象,有的还打着工作室的幌子,实际是由他人代笔制作的作品,这些丑态和血腥图像的作品都毫无艺术价值,他们是典型的由市 场短期炒作起来的画家,最后接单的人一定是傻瓜。这些作品在今后的拍卖市场上也是垃圾,价格也会大幅下跌,在数年后一定会被艺术市场抛弃。”无独有偶,独 立策展人、艺术批评家朱其言语犀利、直指要害:“这几年的各种当代艺术展览各种作品的艺术形式和表现题材大同小异,找不出最好的作品,也找不出最差的作 品,几乎看得让人想吐。这种看得要吐的感觉还不是我这个策展人的感觉,最近有几个收藏家和艺术投资人也告诉我说看当代艺术展要吐。连原来不懂艺术的人都要 吐,这个问题显然十分严重了。所以,最近几个月大家把卖不掉作品都归结为金融危机一半冤枉了美国,实际上,不少收藏家和投资人看见当代艺术想吐也是一大原 因。”断定“中国当代艺术市场存在炒作集团在拍卖会上天价做局,大部分天价作品的成交是虚假交易”:“其实就是同一帮人飞到纽约和伦敦,在苏富比、佳士得 如法炮制了一个所谓的亚洲当代艺术专场,所用的几乎是同样的表演。不少‘天价纪录’只是一种价格表演,经过不明真相媒体的广泛报道,形成对公众、投资人和年轻艺术家的误导,从而使当代艺术的市场泡沫急剧膨胀。”并进一步揭穿《当代艺术拍卖有个“谎言共同体”》的大致玩法是:“先物色艺术圈内有一定知名度、 市场价格在10万左右的画家,大量签约收购后,再到拍卖会上安排“自己人”制造“很多人抢着买”的气氛。如果钓鱼不成,便玩假拍游戏以赚取广告效应,直到不了解行情的新购藏者上钩。因为跟拍卖公司有密约在先,造局者并不会为假拍支付高额佣金。而且,天价局不只设在内地,也做到了纽约、香港的国际著名拍卖行。”

中央美术学院教授、版画系第三工作室主任王华祥进一步分析认为,“资本和利益裹挟之下艺术家的创作变得不自由,一种符号的出现,最开始很真诚,但是一被市场选中,就一直维持不变。越是金字塔尖的艺术家越不自由,因为符号已经深入人心了,改变了人们就不认了。很多成功的画家,一画就是二三十年,不是利益驱使,没有人愿意这么做。”如此等等,众说纷纭,见仁见智,你也说“当代”,我也说“当代”,喜怒哀乐一起那个都到那心头来。这些“叫嚣”余音袅袅,震耳发馈,虽剑走偏锋,稍显偏颇,但没有捂捂盖盖、遮遮掩掩,说的是真心话、实在话,切实表达了他们对当代艺术的质疑和好恶,说重点直接剥掉了披在这些所谓的当代艺术身上的遮羞布,令人“喜大普奔”,痛快!

“昨夜雨疏风骤,浓睡不消残酒。试问卷帘人,却道海棠依旧。知否?知否?应是绿肥红瘦。”品读咀嚼,忽生瑕思,这境况它何尝不是对当代艺术现在进行时的另类诠释?几分庄严,几分诙谐,几分玩笑,几分那个感慨,此中滋味,谁能解得开? 说实话,原本自己看到前些年当代艺术的火爆也象打了鸡血吃了兴奋剂,犹如当年阿里巴巴兄长高西姆找到了“芝麻开门”密钥的惊喜,琢磨着出点血、花点钱、加点仓,赶赶时尚、换换口味、玩玩当代,看看给那些隶属同一“血缘”出自近门“家庭”的“痴呆”“傻笑”的“光头”“泼皮”和“绿狗”“红人”戴上“面具”贴上“膏药”后该是怎般模样?“雕栏玉砌应犹在,只是朱颜改。”各位看官,当听到上述这些不甚和谐的刺耳“杂音”和看到杰德·珀尔(Jed Perl)这篇《中国当代艺术侮辱了人生》后,换作是你,还有兴趣和冲动爱那些所谓的中国当代艺术吗?如果真心喜欢,奉劝你还是等一等,待其泡沫越吹越大忽然“砰”的一声再买吧,为啥?它便宜呗,说不定那时都能成车往回拉,一院子满是当代,前仰后合,左摇右晃,想想都好玩,届时你也算是与当代真正接轨了!  

 《The New Republic(新 共和)》杂志发表了批评家杰德·珀尔(Jed Perl)抨击中国现当代艺术的报道“Mao Crazy” 。文中认为中国现当代艺术过时落伍,思维狭 隘,缺乏想象。最糟糕的是,它借用了老毛和文革。Perl认为中国的批评家、收藏家和艺术家愚昧地将老毛和文革视为中国的全部。同时,文中也提及许多中国 的现当代艺术是对西方现当代艺术的低劣剽窃和抄袭,并列出了相应艺术家、策展人和收藏家等低劣剽窃者的名单。

    张晓刚的机器人的最显著的标志是僵尸的眼睛,像面具和僵死的表情。穿着1960年代流行的毛制服。对年龄大的人,张的肖像立即唤起我们对雷尼·马格里特(Rene Magritte 1898~1967)画作的回忆,那是对现代艺术大师马格里特的低劣模仿。 对于那些熟悉过去二三十年艺术发展的人,中国现当代艺术似曾相识,几乎都是低劣剽窃和模仿。展望用不锈钢做秀石,模仿杰夫·昆斯(Jeff Koons)与 舍利·莱文(Sherrie Levine)的用意想不到的材料作物品。张晓涛,张桓的综合材料,蔡国强的作品中可找到大量安塞姆·基弗 (Anselm Kiefer)的影子。张大力的中国后代,从屋顶悬挂的人物,像布鲁斯·纽曼(Bruce Newman)的作品。杨少斌的作品里很明显 有玛尔琳·杜玛斯(Marlene Dumas)的模棱两可般恶梦。张桓的黑白照片如格哈德·里希特(Gerhard Richter)。石心宁把马克· 坦希(Mark Tansey)整成中国版。蔡国强和张桓的多媒体则是马修·巴尼(Matthew Barney)搞过的东西。这些中国艺术家,许多生于1950,60年代,由于文革期间美院关门了,他们只允许学习苏联落伍的写实主义。这不是说中国现在的东西都毫无价值。但我所知道的在世界各地兜售的中国现当代最前卫的艺术都是名不副实的江湖术士,都是俗里俗气的下三滥。安迪·沃霍尔(Andy Warhol)也被王广义等中国人曲解成“政治流氓艺术”,基本可以将中国现当代艺术概括为“政治流氓艺术”。在王广义的《大批 判:可口可乐系列》中,老毛的红卫兵和世界上最流行的商标拼贴在一起,结果是非政治化的政治宣传艺术,扭曲了波普艺术。 岳敏君是滑稽漫画的代表人物,岳敏君画了他自己的笑脸的卡通片,就如中国的滑稽时政讽刺漫画。不管岳敏君怎么整,他的画儿也难以超出滑稽的时政讽刺漫画。

    这批艺术家不但侮辱了艺术,也侮辱了人生。那些吹捧叫卖的策展人、批评家和收藏家,也一样侮辱了艺术,侮辱了人生。我们所见到的,是一场轰轰烈烈的昂贵广告和邪恶宣传。

“一批中国现当代艺术家的鼓噪和泡沫乱飞逼我们对中国艺术做政治分析。这里许多作品是靠对老毛和文革的惊人的错觉的留恋撑腰。这比我们看到的每年一度的任何东西要更加邪恶。

    我研究的这个收藏的目录:《继续革命:来自中国的新艺术》。我非常肯定这时我有生以来看到的最邪恶的艺术书籍。因为这些艺术正在继续的愚昧思想不是别的正是邪恶的“文革”。

    北京国际机场的设计师姆詹·姆基迪(Mouzhan Majidi)向《纽约时报》欣慰地解释,在中国建楼要比在英国建楼容易得多。他说:就像建金字塔。金字塔?那是奴隶建的。在中国建大楼就如埃及的奴隶建金字塔,中国大量的廉价劳工就如过往的埃及奴隶。

    如果说每个走出中国兜售作品的中国艺术家,都或多或少和老毛和文革有关联是言过其实了,这种关联是无法否认的。

 

    由于西方大众对老毛的中国大众愚昧心态的好奇,使蔡国强找到忽悠大批观众到博物馆参观中国艺术的办法。这帮艺术家创造了在现代历史上从未有过的江湖术士的猫腻儿:他们想出了身兼共产主义先行者和资本主义先行者双重身分的方法。

Posted by Yuan Chu Chen on 1/30




天才是人类稀有的极端的变种

 

天才是人类稀有的极端的变种

精神病学家认为,躁郁症产生的兴奋和压抑迫使病人面对更广泛的情绪感受,他们比常人拥有更丰富多变的经历。也就是说,在疾病发作中,会产生能量爆发,但对身体的损害也是显而易见的。英国《精神病理学》杂志发表了著名心理学家波斯特博士的研究成果,他研究的对象涉及到人类历史上颇有影响的300个人物。这些人物分别是各学科领域里的顶级大腕。研究发现,天才和精神病恰如一对孪生兄弟,天才中多有精神躁郁症。研究结果表明,政治家中有17%的人患有精神病,科学家中有18%,思想家中有26%,作曲家中有31%,画家中有37%,小说家中有46%。另一位著名的心理学家说:“天才是人类稀有的极端的变种。在这种变种中,可以看到精神生活的极不稳定性和过敏性,或者对精神病缺乏抵抗能力。”巴尔扎克说过如下形象的话:“天才就是人类的病态,就如珍珠是贝的病态一样。”躁郁症包括高度的欣快感、极度旺盛的体力和精力。这跟有关药物和酒精所导致的结果没有什么差别。在狂躁状态中,失常的病人会感到自己屹立于世,对生命充满激情。生物学实验也许可以对人类的这一情况做出一些解释。普林斯顿大学华裔科学家钱卓在一些老鼠中加入一个额外的聪明基因后,这种老鼠在6项行为学指标方面都变得比普通老鼠优异,尤其是在学习和记忆力方面。不过,最近的研究发现,转基因鼠也为其聪明付出了非常痛苦的代价———对长期的慢性疼痛变得很敏感。因为加入的基因能控制一个叫做NMDA的受体,后者能激活神经,帮助记忆和学习。但是由于NMDA受体的作用,也使得老鼠的神经对长期的慢性疼痛难以忍受,换句话说,聪明鼠对疼痛和伤害有更好的记忆力。 
   
1.毛泽东(1893~1976)患有躁狂型抑郁症。中国人民的伟大领袖毛主席若此,我们在感情上实在难以接受。但毛至少从延安时候起就患上严重的失眠症这件事人所共知。张玉凤说:毛泽东晚年患有躁狂症,经常摔东西、骂人、打人、撕毁文件。失眠症加躁狂症,离精神分裂已经很近了。不去参加周总理的追悼会,日常活动神出鬼没,由此还有什么难以理解的呢?香港著名“颠婆”影星蓝洁瑛穿睡衣上街被拍照非议,毛主席穿睡衣参加陈毅追悼会,穿睡衣会见外宾有过之而无不及。

2.赵匡胤(927~976)患有抑郁症。以发动陈桥兵变取得帝位,史称宋太祖,在位十六年。他因兵变得了天下,怕再把天下丢失,后来就得了抑郁症,也有了“杯酒释兵权”的典故。

3.林彪(1907~1972)患有抑郁症为少数人所知,但提起林彪怕光、怕水、怕风、不愿见人,大家并不陌生,这是典型的抑郁恐惧症。因为怕被说成精神病,所以一直是保密的。不过私下里,叶群承认林彪患的是精神上的病。林彪家工作的服务员王淑嫒也认为林彪精神不正常。“文革”期问,她曾目睹林彪触电门自杀的反常举动。秘书张云生说过:中共九大前,林彪曾想自杀,他厌倦政治。林立衡也说过:林彪曾经想触电或吃安眠药死,他贮藏过安眠药,还曾吃过钡,他以为钡有毒,吃了可以致死。毛主席的保健医兼秘书王鹤滨回忆说:“我当时怀疑林彪是否患有精神分裂症”。林彪的抑郁症可能是平型关战役枪伤的后遗症。

4.吴晗(1909~1969)患有抑郁症。著名历史学家,曾任北京市长,1969年自杀身亡。官员患抑郁症在今天不难理解。建国前他的老师胡适已经预言了他的下场,看来姜还是老的辣。

5.邓拓(1912~1966)著名文学家,前《人民日报》总编辑和社长。于1966年5月5月18日自缢身亡,成为在那段非常的岁月里,第一个以死抗争的殉道者。

6.富兰克林·罗斯福(1882~1945)患有抑郁症,这一观点由美国一位名叫艾伦·萨勒里恩(A ien saierian)的精神病学家提出,他曾担任过美国联邦调查局的首席精神病学顾问:罗斯福总统当年在雅尔塔会议上,由于精神抑郁症的发作,竟无法自主,将大片东欧的土地拱手让给了斯大林。2002年2月24日,英国一家知名媒体刊登了这一爆炸性新闻。艾伦·萨勒里恩通过研究50多年前罗斯福总统的病历、有关目击人的评说以及大量有关罗斯福总统的传记后得出结论,罗斯福总统曾患有临床性的精神抑郁症,而这种抑郁症是罗斯福总统1921年患脊髓灰质炎症后衍生的。

7.温斯顿·丘吉尔(1874~1965),把自己的抑郁称为“黑狗”,而每到冬天,这只“黑狗”便会更加张狂,让丘吉尔痛不欲生。其实,不仅是丘吉尔,如今也有很多人在冬天会情绪压抑、心情郁闷。

8.亚伯拉罕·林肯(1861~1865)患有较为严重的抑郁症。母亲因为喝了吃毒草奶牛产的牛奶身亡,为林肯的抑郁症埋下了伏笔,而4个儿子中有3个夭折,让他遭受心理重创。林肯26岁和32岁抑郁症发作得最厉害,险些自杀。他在给友人的信中说,自己是“活着的人中最痛苦的一个”。 

9.乔治·布什(1924~)患有老年抑郁症。老布什1993年1月正式下野离开白宫,他心情十分沉重,他的退休抑郁症持续了整整2个月之久。

10.亚里士多德(前384~322)患有抑郁症。这位希腊著名哲学家教育家,柏拉图的学生,亚历山大的老师,于公元前322年在厄里帕海峡跳海自杀,终年62岁。据说他自杀时说道:“愿厄里帕的水吞没我吧,因为我无法理解它。”

11.希特勒患有抑郁躁狂症。战争狂人,第三帝国领袖,第二次世界大战发起者之一,与情妇在苏军攻入柏林前夕服毒自尽。

12.戴安娜王妃(1961~1997)得过4次抑郁症。症状时轻时重。诱因一是对婚姻的失望,与查尔斯的感情不和,貌合神离。其次是生育两个王子,尤其是生育威廉王子后,戴安娜出现了严重的产后抑郁症。

13.希茜公主(1837~1898,伊丽莎白)奥地利皇后,因与年轻的皇帝约瑟夫一见钟情,17岁嫁入皇家,但婚后并不幸福。希茜的婆婆把她视为对自己权利的最大威胁,剥夺了希茜教育子女的权利,丈夫从不敢为希茜争取利益,因此得了抑郁症,后以养病为由游历欧洲,1898年,希茜公主在日内瓦被意大利无政府主义分子杀害。

14.克隆普林茨·鲁道夫患有抑郁症。这位奥地利皇子是著名“茜茜公主”的儿子。于1889年1月30日上午8时10分,被人发现其与情人在住所自杀。

15.路易·拿破仑·波拿巴(1778~1846),荷兰国王,拿破仑的弟弟,精神状况不良,有一段时间可能受到精神病的困扰。他“不良的精神状况”可能是由试图掩盖他同性恋或双性恋倾向而造成的抑郁症引起的。这一时期记载不明的抑郁症(或精神病)困扰路易一生(当然也困扰了拿破仑)。

16.理查德·尼克松(1913~1994)1974年因“水门事件”被迫辞去总统职务,成为美国历史上第一个为了躲避国会对其滥用职权进行弹劾而辞职的总统。每年的6月17日——水门事件的纪念日,对尼克松来说都是一个痛苦的关卡,因为许多媒体会举行各种各样的活动来反思那段对尼克松来说极不光彩的日子,不断有新的录音资料公布出来,记者会在不同的场合发出攻击性的提问责难尼克松。尼克松以极大的耐心和真诚的悔恨来求得公众的原谅,并用实际行动来等待时间的裁决。

17.乔治·巴顿(1885~1945)将军,二战后期,巴顿因殴打士兵遭到媒体抨击(即“打耳光事件”),引起盟军总部的反感。战争结束不久,他又在正式场合出言不慎,被媒体加以利用,使他在军中的地位更受到影响。 

18.麦那切恩·比金,政治家。

19.卡尔文·柯立芝(1872~1933),美国第30任总统,被称为“沉默的卡尔”。儿子小卡尔因病死亡,他有些失态地大哭着对一位记者朋友说:“我不相信这是真的。”此后,“沉默的卡尔”更加郁郁寡欢。他在总统任期快结束时发表了有名的声明:“我不打算再干这个行当了。”被记者们缠住请他解释为什么不想再当总统了,柯立芝把一位记者拉到一边对他说:“因为总统没有提升的机会。”

20.马克·安东尼(前83~30),古罗马统帅,凯撒的坚定支持者,前41年在塔尔苏斯遇到克丽奥佩特拉并成为她的情人,拔剑自杀。

21.克丽奥佩特拉(前 69~30),著名的古埃及艳后。公元前51年登上王位,3 年后,被驱逐流放。公元前48年,命仆人把她裹在镶有金箔的地毯里作为礼物送给凯撒,凯撒帮助她击溃自己的胞弟夺回王位,克丽奥佩特拉为凯撒生了一个儿子,取名为 Caesarion(意为“小凯撒”)。凯撒死后,称为安东尼的情人,与屋大维 (Octavian) 作战失败,安东尼自杀后,也许是用小毒蛇自杀。

22.戴季陶(1891~1949)患有抑郁症。这位国民党元老曾以“戴季陶主义”闻名,吸食鸦片。既不愿随蒋介石残喘台湾,又怕成为共产党的俘虏,吞服安眠药自杀。

23.陈布雷(1890~1948),蒋介石的秘书,长期超负荷的工作,使他的健康状态每况愈下。1947年12月,毛泽东在陕北米脂县杨家沟一次重要会议上作了《目前形势和我们的任务》的报告,老蒋看到这个报告后眼红了,生气地把报告摔到陈布雷面前说:“看人家写得多好!”言下之意是:你从来没替我写过这么好的文章。当时,陈布雷也按捺不住,便顶了一句:“人家可是自己写的!”言下之意是:我不如人家,你呢?直把老蒋气得几乎要晕过去。其自杀身亡成为一时之轰动新闻。其女陈琏生于1919年,母亲杨品仙患产褥热去世。陈布雷把这一悲剧归罪到了女儿身上,精神失常竟将哇哇啼哭的小陈琏塞进痰盂,当惊闻哭声的家人们赶来相救时,又疯狂地将陈琏扔往窗外,幸亏窗户外的篾棚托住了这个大难不死的女婴。但已是中共党员的陈琏因不堪迫害,1967年11月19日的早晨从上海泰兴路华东局宿舍11楼上飘然而下。

24.田家英(1922~1966),毛泽东的秘书。因不会“见机而作”被逐出中南海,5月23日上午,在挂着清朝乾隆皇帝手书的“永福堂”自缢而死。

25.牛顿(1642~1727)伟大的物理学家、天文学家和数学家,经典力学体系的奠基人。1665年剑桥大学毕业,牛顿性格孤僻,对自己的工作要求严格,他常常陷入与其他学者争夺优先权的苦涩辩论之中,。1692年因抑郁与偏执而导致精神失常。

26.达尔文(1809~1882年)英国伟大的自然科学家达尔文是生物进化论的创始人。1839年1月,同他舅舅的小女儿埃玛结婚,共生育10个孩子。其中长女、次女和最小的儿子均幼年夭折,二儿子、三儿子、五儿子和终生未嫁的四女儿均患有程度不同的精神病,其他三个孩子婚后均没有留下后代。达尔文从中年起就患上了“精神抑郁症”,这种疾病折磨了他的整个后半生,1882年4月19日辞世,遗体安葬在牛顿墓旁。

27.伍尔夫(1882~1941英)一生被精神分裂折磨,却以她独立特行的强者风范,开了一代意识流小说和散文的先河。她有一种常人不具备的绝妙的头脑,是个天才的“狂人”,她感受到生命的无常,幸福的无常与人生的空虚,以至于精神崩溃,走到了离她家不远的马斯河投水自尽。

28.叶塞宁(1895~1925)患有精神抑郁症。1925年12月,他离开莫斯科,与自己的两个孩子吻别后,到了列宁格勒,并在28日凌晨割腕自杀。

29.赫尔曼·黑塞(1877~1962德)一生漂泊、孤独,1946年获得诺贝尔文学奖,曾遇到特殊的心理压力,引发了严重的抑郁,甚至是精神分裂。1917年前后他介入心理分析,小说《荒原狼》把他的孤独、不能忍受的分裂用文字的方式表现出来。

30.川端康成(1899~972)是日本文学界“泰斗级”人物,亚洲第二位获诺贝尔文学奖的作家,1972年4月16日自杀身亡。川端康成自幼失去父母,极为任性孤独和神经质,不爱上学。对于获诺奖后所带来的荣誉和涌来的慕名者,心里十分厌恶,他对夫人发脾气“家里并不是旅馆,我也不是为客人活着的”。他对因自杀身亡的古贺春江的口头禅极为赞赏,“再没有比死更高的艺术了。死就是生。”

31.列夫·托尔斯泰(1828~1910)在写完《安娜·卡列尼娜》后,患上了严重的抑郁症。疾病的折磨使他不仅放弃了个人的家庭生活,同时也放弃了文学创作,将精力投入到哲学与宗教的研究,并宣称”艺术不仅是没用的,而且是有害的”。

32.海明威(1899~1961)曾获1954年诺贝尔文学奖,因患抑郁症于1961年在美国开枪自杀。海明威的生活经历处处是紧张与压力,《老人与海》主人公桑提亚哥在海上与鲨鱼搏斗的经历与内心活动,正是海明威矛盾心态的展现。“你尽可能把他消灭掉,可就是打不败他”。这是小说中老人的内心独白,也是海明威一生的写照。抑郁,就像一张挣脱不了的罗网,将这位文学巨匠紧紧地缠绕。

33.屈原(公元前340~278),代表作有《离骚》。受谗言被逐怀石投江。

34.王国维(1877~1927)著有《人间词话》,近代著名国学大师。5月12日,出席清华史学会成立会并致辞,6月1日国学研究院第二班毕业,中午参加研究院师生叙别会,午后访陈寅恪先生,6月2日上午告别清华园到颐和园内的鱼藻轩前自沉于昆明湖。其内衣口袋遗书(背面书“送西院十八号王贞明先生收”)云:五十之年,只欠一死;经此世变,义无再辱!我死后,当草草棺敛,即行藁葬于清华园茔地。汝等不能南归,亦可暂于城内居住。汝兄亦不必奔丧,因道路不通,渠又不曾出门故也。书籍可托陈(寅恪)、吴(宓)二先生处理。家人自有人料理,必不至不能南归。我虽无财产分文遗汝等,然苟谨慎勤俭,亦必不至饿死。毛泽东有诗云:“莫道昆明池水浅”,

35.翦伯赞(1898~1968),湖南桃源人,维吾尔族,著名历史学家。1960年代后期即被批判,备受肉体摧残、人格凌辱和逼供。12月18日夫妻共服安眠药自杀,有《中国史纲》等18部著作行世。

36.徐迟(1914~1996),19岁时,徐迟就在上海《现代》发表诗作,22岁出版轰动文坛的诗集《二十岁人》,1981年1月在《人民文学》发表闻名全国的《哥德巴赫猜想》。然而在经历爱妻徐松患癌症去世、第二次婚姻破裂等一连串打击后,他开始变得孤僻、沉默,足不出户、闭门独思。后来干脆实行四不政策:不读报、不看电视、不下楼、不会客。他孤独无助,精力衰竭,终于悄无声息地独自走向灵魂的天国。

37.老舍(1899~1966),中国著名小说家、剧作家。代表作有长篇小说《骆驼祥子》、话剧《茶馆》等,于1966年8月24日因不堪迫害投北京太平湖自杀。

38.杨朔(1913~1968),山东蓬莱人,著名作家,代表作有《泰山极顶》、《茶花赋》等。“文革”开始后,被中国作协的造反派列为重点批斗对象,绝望中于8月3日吞服安眠药自杀。

39.赵树理(1906年~1970),著名作家,代表作有《小二黑结婚》等,开创“山药蛋派),被迫害含冤死去。

40.范长江(1909~1970),著名新闻记者、新闻学家,人民日报社长。受到“四人帮”的残酷迫害,长期被关押,1970年10月23日,在范长江被关押的地方——河南省确山的一个农村机井里发现了范长江的遗体。

41.柏杨(1920~2008)因《丑陋的中国人》一文享誉海内外,2007年12月因患抑郁症,拒绝进食,被家人送往医院救治。

42.三毛(1943~1991)一直患有严重失眠,幻听幻觉,精神异常(歇斯底里现象),1991年1月4日凌晨,在医院被发现自缢而死,此前,她正在接受精神方面的彻底检查。

43.张纯如(1969~2005)是以《南京大屠杀》一书闻名的华裔女作家,被路人发现用手枪在美国加州洛斯盖多自杀于汽车内时,年仅36岁。张纯如生前曾因病而住院,经诊断患有忧郁症。从《南京大屠杀》到她准备写的美国二战被俘军人受日军虐待的历史,都是尽显人性恶劣、残忍血腥的历史,给她内心造成极大折磨。

44.海子(1964~1989)死的方式异常惨烈--卧轨自杀。他出身贫寒,生前一无所有,沉迷于诗歌的写作到了痴迷的程度。四任女友都因贫寒先后离他而去。他的诗集是在他死后多年,由好朋友西川帮助整理出版并获得了极大的成功,诗歌界给了他崇高的荣誉,他的才华也渐渐地被世人了解和接受。

45.顾城(1956~1993),“朦胧派”诗人,用斧头杀妻后自缢于一棵大树之下。据顾城遗著《英儿》,人们猜测他是因为受到追逐利益女人的伤害,导致情绪崩溃,最终家破人亡。顾城,抑郁症的牺牲品。

46.崔永元的重度抑郁症人所共知。他说:“抑郁症离我很近,近得像亲兄弟,医书上描绘的大部分病症我都具备了,还有即兴发挥的部分。差不多有四五年的时间,我抑郁并活着。虽然国家P每年都增加,可我就是高兴不起来,满脑子都是极限运动。抑郁症病人有多苦,不说也罢。”

47.白岩松经历过非常糟糕的失眠长达一年,体重从80公斤降至55公斤。他说:“你想想,我和我夫人是用笔来沟通,你就知道到了什么地步。”那是抑郁症,天天在想的就是自杀。2000年悉尼奥运会直播的巨大成功,令央视名嘴白岩松在感受到荣耀的同时,又陷入了一段艰难的低谷期,并再次淡出公众视野长达一年之久。对此,白岩松曾说:“对任何事情失去兴趣,有强烈的悲观感绝望感,一种深深的失望。”

48.李咏在2009年的11月纪实传记体图书《咏远有李》的发布会上,自曝患有抑郁症。

49.容国团(1937~1968),广东中山县人。著名乒乓球运动员。自幼居香港,1957年回大陆,曾多次获世界冠军称号。因不堪凌辱迫害,用尼龙绳自缢于体委训练局后面龙潭湖畔的一个养鸭房旁。

50.言慧珠(1919~1966)北京人,蒙族,著名京、昆剧表演艺术家。言菊朋之女,梅兰芳之徒,俞振飞之妻。文革中受排挤批斗,在卫生间用白绫悬梁自尽。

51.小白玉霜(1922~1967),中国著名曲艺表演艺术家,由于“四人帮”的迫害,含冤死去,时年45岁。

52.严凤英(1930~1968),安徽桐城人,著名表演艺术家,以主演黄梅戏《天仙配》闻名。1968年4月7日夜被迫害自杀。 

53.赵丹(1915~1980)患有抑郁症。周璇的好朋友,中国早期著名表演艺术家。代表作有《马路天使》、《林则徐》等,文革中被关押5年,几尽精神崩溃。自杀身亡。

54.顾而已(1915~1970),江苏南通人。著名电影艺术家。执导过《小二黑结婚》、《天仙配》等影片。

55.上官云珠(1920~1968)曾在《乌鸦与麻雀》、《早春二月》等片中饰演角色,1968年被迫害,万念俱灰,跳楼自杀。

56.阮玲玉(1910~1935)是中国默片时期最具代表性的演员。然而和张达民不幸的婚姻,以及和唐季珊纠缠不清的情感,让她的内心充满了伤痛,阮玲玉应该是一个最典型的抑郁症例子,为情所困,为情所伤,最后又为情而亡。情感危机可能会让一个人瞬间就陷入抑郁状态。

57.张国荣(1957~2003年)患抑郁症已有20年,事业与感情是患病的主因。他在自传中写道:“记得早几年的我,每逢遇上一班朋友聊天叙旧,他们都会问我为什么不开心,脸上总见不到欢颜。我想自己可能患上忧郁症,至于病源则是对自己不满,对别人不满,对世界更加不满。”

58.陈宝莲(1973~2002):一代艳星陈宝莲刚坐完月子,就从上海市静安区南阳路一幢公寓的24楼跳下去,自杀身亡。家属在追忆其生平的时候,公开了陈宝莲跳楼自杀的真正原因是产后抑郁症。

59.郑秀文2004年拍《长恨歌》时曾患上抑郁症。据她自己所言,每天的她都很紧张,心绪复杂到几乎崩溃,最严重时足足有两个多星期,她不愿说话,只能以文字与人沟通。后3年处于休息状态,至今家中终日紧闭窗帘,大夏天偶尔出门还要穿上厚外套,举止十分失常。 

60.张可颐出演完《长恨歌》的‘王琦瑶’后,回到生活中的她依然连笑都没有,为了调整自己近两年几乎从荧屏上消失了,据悉受到抑郁症的困扰。

61.张家辉在云南拍完《红河》后患上抑郁症,因为发觉无法以个人意志战胜情绪低落、多疑、无动力、脚冷及失眠,最终不得不求医。

62.李俊基2006年7月在为其主演的影片《FlyDaddy》做宣传时亲口透露自己曾患过抑郁症的事实。他表示自己因拍摄《王的男人》一夜成名,背负起了巨大的压力,人们对自己过分的关注让他不敢出门,为了克服抑郁症,他试过独自在房间里高声呐喊,最后无法自控。

63.刘玉璞(1963~2009)曾饰演倚天屠龙记赵敏一角,2009年5月14日,被发现陈尸北县中和市景平路住处,已死亡3天,床边留有忧郁症药瓶,初步排除他杀。据悉,曾前后自杀不下10次。

64.王杰曾经用自己伤情的歌打动了无数的人,但岁月流转,时光无情,当他再度复出,终无法再回到当初的顶峰,只能在二线里起伏。心理的落差变得不可弥补,过大的压力不仅使自己患上了厌食症,产生过自杀的念头。

65.朴树饱受抑郁症困扰,1999年,在推出第一张专辑《我去2000年》并大受好评后,进入了一种奇怪的休眠状态,没有任何曝光率。2001年,生活和事业跌入低谷的他几乎崩溃,在接受记者采访时,他表示那一年的生活是在酒精和派对中度过的,甚至表示将不再唱歌。2003年,年届三十的朴树觉醒过来,表示不喜欢一切颓废和不积极的人和事,重新审视自己的事业,并希望做一个专业而且努力的音乐人及歌手。如今重新陷入抑郁症的他,实在令人担心。

66.范晓萱患抑郁症跳楼未遂。歌手,早年以“小魔女”的形象红遍两岸三地,在唱片销量下降、媒体八卦她开“性爱派对”的情况下,情绪全面崩溃。身上刺青随处可见,还有舌环、耳钉、脸上还有一颗纹上去的媒婆痣,让人无法将前后时期的范晓萱联系在一起。

67.郑钧大学时期患抑郁症辍学,2011年与第二任妻子刘芸传出到北京市朝阳区办理离婚的消息据悉,刘芸已经患上产后抑郁症,称“一分钟也过不了了”,两人经常大打出手

68.郭富城曾沉寂20年,入戏太深也曾让他抑郁至极。在拍摄《父子》时,郭富城在片中饰演一位性格复杂的父亲,经常心事重重,由于他太投入性格忧郁的角色当中,拍摄期间沉默得不像平常的他。这种反常一度令身边人担心。

69.陆毅患上过抑郁症。在拍摄《永不瞑目》之后,各种评论压得他透不过气来,说自己已经找不到以后的方向,于是把自己关在家里,天天打电玩、酗酒,不省人事的时候甚至还自残,拿烟缸砸自己的头,还在身上划了一道道的伤痕。陆毅说当时自己是麻木的,只有疼痛感,才能让他觉得一点点的清醒。

70.陈坤主演李少红执导的悬疑惊悚片《门》这部票房不佳的电影之后,始终沉浸在剧中角色状态中难以自拔,精神状况出现不稳定的征兆,患上抑郁症。后来在接受采访的时候,陈坤承认自己需要药物来治疗抑郁症。

71.许巍2003年被查出患上重度抑郁症,不愿意见人,不愿意碰吉他,也不愿意和外界接触,曾欲跳楼自杀。经过长期治疗,在父母细心呵护下,已经走出来了。

72.窦唯,总是幻想有人迫害他,对阴谋论深信不疑,强迫症。由于对某报报道窦唯与高原婚姻关系不满,亲自来到该报报社,并且最终烧掉一辆车。

73.张惠妹曾有两年时间不说不笑不出门,失眠,一连两三天不睡觉时常有的事情,以至于看医生。 

74.周渝民早期常常饰演“忧郁”的角色,加上成长经历和进入演艺圈之后毫无准备的爆红、对自己要求高等因素,让他患上了轻度抑郁。一度不愿意出门见人,不与人交往,每天把自己关起来。现在出现在公众视野里的仔仔似乎一夜间苍老了不少。

75.周润发在拍摄《姨妈的后现代生活》后,传出抑郁症复发的新闻,发哥对此传言持坚决否认的态度。但坦陈曾患一年多的抑郁症,天天失眠,后来安眠药物也起不了任何作用。因为睡眠不好,周润发的头发开始脱落,经常头痛欲裂,实在无法控制自己的时候,他就拼命把头往墙上撞,发出痛苦的呻吟,精神变得恍惚,情绪喜怒无常。可怕的是,发哥自己不承认有病,也不就医吃药。是在太太的精心设计护理下慢慢康复的。

76.吴彦祖在《如梦》里演的角色身世不幸,无父无母,经常要活在一个孤独的世界。过于悲情的命运使得吴彦祖在戏中情绪很波动,以致拍完这部戏后患上抑郁症,两个月后他都未能做回正常的自己。

77.丁子峻主演《流泪的新娘》后,因角色身世太过悲情而患上抑郁症。据悉,剧中人物从小在大家庭环境下成长却从未见过自己的亲生母亲的经历和现实的他很相似,使他不自觉地养成一些角色习惯,不仅情绪低落、睡眠差,动作言语也迟缓。

78.张静初自爆拍完《唐山大地震》之后,一度沉浸在悲伤的气氛里出不来,患上了抑郁症。持续了两个月左右,自己的生活和工作都受到不良情绪的影响。

79.许美静的成名曲《城里的月光》打动了很多歌迷的心。2006年6月在酒店大厅大声嚷闹,还闯入游客房要游客向自己叩头,叫她“上帝”,被警方送进心理卫生学院,确诊她患有抑郁症。对于许美静得病的原因,当时众人猜测纷纷。不少人觉得,这跟她与制作人陈佳明纠缠不清的关系有关。但许美静表示,她得病是因为孤独。

80.大S徐熙媛面对绯闻与批评以及外界一些评论,想不开而钻牛角尖,还脱口而出想拿刀砍妈妈。每当抑郁症发作,会闷闷不乐,出现自闭,更试过以飙快车发泄。后来她经服药、朋友的开解、运动等,才走出抑郁。

81.Ella,S.H.E.的主音歌手因工作行程紧密,曾在媒体前面失控痛哭,抑郁症发作,无法工作。

82.蓝洁瑛(1963~)患躁狂型抑郁症,香港影星。曾自愿做街头妓女、幻想有人害她、半夜三更爬起来狂笑,还自称能看到鬼。1998年撞车受伤接受治疗后表现失常接受心理治疗,2004年1月24日凌晨1时55分,她向警方报案自称“想死”,她对警方说:“每逢佳节倍思亲,我孤家寡人,你知道我做这行压力多大!我要向全世界人宣布,精神病不要吃药,对身体不好,要凭自己的意志!”

83.陈百强(1958~1993)长期患有抑郁症,1992年5月1日晚10时,因服大量抗抑郁药晕倒,送往玛丽医院治疗,其后长期昏迷至93年10月25日去世,时年35岁。留下了《一生何求》《偏偏喜欢你》等流唱至今的经典老歌。

84.尚于博(1983~2011)患抑郁症3年,2011年10月跳楼自杀,饰演过电视剧《杜拉拉升职记》里的李鸿明。

85.何耀珊,新加坡歌手,曾经是个很严重的抑郁症患者。无论学业还是恋爱,她追求完美主义。据说她直到碰到现在的丈夫,感情有了归属后,病情才好转起来。

86.张敬轩(1981~)时隔3年再回广州开唱接受采访时自曝抑郁症经历说:“我之前也和抑郁症战斗了一段时间,记得我有情绪病的报道出来后,还有长辈打电话来,让我这种私人的事不要跟别人讲。但我觉得,艺人的抑郁症其实是冰山一角,如今做各行各业都有压力,而我们说出来,把自己的事例告诉别人,或许还能帮助到人,让有这方面问题的人意识到要有勇气去看病,不要自己闷在家。”

87.俞灏明(1987~)在《我和春天有个约会》剧组发生烧伤事故后患严重抑郁症,失眠、情绪变得急躁,容易发火,慢慢不愿意讲话,沉默异常。俞爸爸送灏明去美国进行新一阶段的治疗,经过美国的心理医生确认,俞灏明患上抑郁症,情况并不理想。

88.贾宏声(1967~2010)于2010年7月5日下午5时许安苑北里小区居所内跳楼身亡。据小区居民称,贾宏声的父母多年前搬到此处,贾宏声一直同父母居住。平日贾宏声沉默寡言,感觉他精神有些抑郁,他的父母一直在身边看着他。后来,其家人也承认贾宏生因长期抑郁精神不好导致轻生。

89.陈琳(1970~2010)90年代凭借《你的柔情我永远不懂》这张专辑一跃成为新生代最红的歌手之一,2009年的10月31日下午在北京东坝奥林匹克花园三期701号楼跳楼身亡。2012年7月17日,陈琳在北京的千万房产,让两任丈夫打起了官司。在朋友眼里,陈琳本是一个乐观、坚强、热爱音乐、追求纯粹的感情的人,她不愿把不好的一面展示在朋友面前。但后来事业爱情的双重打击使她性格大变,并几次曾企图自杀。在她最后的日子,她仍然试图用她坚强的性格同命运做最后一搏,她坚强的性格并没有在逆境中帮助她,反而像一块被推倒的多米诺骨牌,引起了一连串连锁反应,坚强反而压垮了她,当最后一块牌倒下,她失败了。

90.杨坤是明星中第一个公开承认自己得过抑郁症,并于2010年1月,担任了世界卫生组织的“抗抑郁”大使。“因为抑郁症,我受了整整6年的苦,其中最痛苦的两年,是我还不知道‘抑郁症’是什么的时候。”帮助大家了解抑郁、远离抑郁,坚强地活下去,这就是杨坤目前最想做的事。“说出来,就获得了一种解脱。”

91.谢津(1971~2009)因演唱三宝作曲的《亚运之光》一举走红,成为当时与那英、毛阿敏、杭天琪并肩的女歌星。1999年2月14日在天津市23层自家寓所坠楼身亡。谢津性格内向,工作压力大,过得不开心,患抑郁症。

92.林黛(1934~1964)有一双明亮的大眼睛是香港五十年代的著名影星,曾获得四次亚洲影视最佳女演员奖。她的代表作是沈从文的《边城》中的翠翠,她把一个偏远山区青春期的少女演的惟妙惟肖。林黛的父亲为国民党元老程思远,据说自杀是因为情而困惑,1964年7月7日在安眠药和煤气中静静地睡去。 

93.翁美玲(1959~1985)1983年因主演《射雕英雄传》中黄蓉一角引起轰动,成为永恒的银幕经典。之前有过自杀行为,5月14日凌晨2点打电话给邹世龙,说自己十分辛苦,活着没意思,之后开煤气自杀。

94.叶雯(本名叶淑雯)是台湾老牌艺人,2006年4月3日晚间被人发现在中国台北石门乡山溪村海边投海自杀身亡,享年63岁。据说生前曾罹患子宫颈癌、忧郁症,怀疑自杀原因也可能是因为精神抑郁症引起。

95.倪敏然(1946~2005)被尊为台湾地区综艺节目搞笑祖师爷,2005年5月1日被发现在宜兰上吊身亡,据判断发现时已死亡十余天,终年59岁。据了解是因为她长期忧郁缠身,患有精神抑郁症。

96.筠子(1977~2000)于2000年9月10日下午在北京寓所上吊自杀,只留下那寂寞的歌声:“我心里什么都没有,就像没有痛苦;这个世界什么都有就像每个人都拥有……”

97.古尾谷雅人(1957~2003)在日剧《金田一少年事件簿》中饰演干警剑持勇,2003年3月25日被发现在东京文京区家中以空手道服的黑带吊颈自尽。 

98.李恩珠(1980~2005)出演过MBC电视剧《火鸟》,电影《红字》等,毕业于韩国丹国大学电影表演系,因为被怀疑与多位男星有染,受到极大伤害患上抑郁症,最终,因为挥不走心理阴影,选择了自杀来逃避一切。

99.玛丽莲·梦露(1926~1962)1962年8月4日,美国著名影星玛丽莲·梦露死在了她位于洛杉矶的公寓里。法医发现,梦露是因为服食了过量安眠药“自杀身亡”的,而她用来“自杀”的速可眠,是一种用来治疗失眠和缓解压力的药物。

100.布兰妮(1981~近年来一直情绪失控,歇斯底里,癫狂型抑郁症。2008年刚一开年,布兰妮就干了一件令人瞠目结舌的事情——反锁自己与小儿子在浴室。警方强行打开浴室门,小儿子杰登被发现身上有淤痕。经医生诊断,布兰妮没有饮酒或服用药物,只是精神失常。据美国一家杂志统计,布兰妮每年靠唱片和广告代言吸金约3.12亿元人民币,跟拍摄影师贩卖她的照片,创造了约3.12亿元人民币的交易额,八卦杂志和网络一年靠她获利约5.76亿元人民币。

101.憨豆先生这位给人带来无数欢笑的大明星曾接受为期五周的心理治疗,治疗费用每周3500英镑,他承认工作压力非常大。

102.理查德·杰尼(1962~2007)曾在《变相怪杰》等知名影片中出演配角,美国著名喜剧明星,07年3月10日在洛杉矶附近的家中举枪自杀,因伤重不治身亡。

103.金·凯瑞(1962~)是美国喜剧大师,曾经亲自向外公布,自己是一名长期的抑郁症患者,已服用抗抑郁药很长时间,但并没有彻底治愈他的病症:“抑郁症袭来时,你就会感到很绝望,找不到解决问题的办法。”

104.萨多·帕尔拉意大利喜剧演员也没有躲过“抑郁”的追踪。

105.拉德-皮特,好莱坞当红影星,自曝自己曾因为吸毒患上抑郁症。他说,在上世纪90年代,他曾试图躲起来,避开名人圈的一切,而今回头看,那段经历仍然是个很好的教训。

106.希斯·莱杰(1979~2008),好莱坞演员,阴郁型抑郁症,因主演《断背山》一举成名。死因都没有办法确定,只知道他走的时候全身赤裸,房间里还发现了七种他生前购买的用于安眠和镇定的处方药。而莱杰死前在WJW霍士电视接受访问时说:“关于死,我感觉很好,因为我能通过女儿感到自己还活着。”

107.库尔特.科班,涅盘乐队前主唱,因不堪忍受药物及成功带来的压力,拔枪自杀。 

108.米歇尔·永贝里(1970~2004),奥运会、世锦赛和欧锦赛大满贯金牌得主,永贝里是瑞典摔跤运动史上的一面旗帜。永贝里退役后,一度对未来非常迷茫。他在当地一家俱乐部工作,因不得志慢慢患上了抑郁症。而母亲脑溢血去世,加重了永贝里的忧伤,导致他最终选择了自杀。

109.张彩苑,拥有180厘米的身高和光滑的皮肤。据悉,因为在SBS电视台《真实游戏》综艺节目中男扮女装惊艳亮相,之后真正接受变性手术,饱受恶意人身攻击的言论,2008年在自家洗手间上吊自杀。

110.金智厚(1985~2008)曾出演过SBS《土地》、MBC《整形外科》,《不可阻挡地ighKick》等电视剧,模特兼演员,在参加TVN的电视节目《comingout》时,他首次向外界公开了自己是同性恋身份,遭受网络恶意攻击,自杀。

111.U-Nee(1981~2007),1998年凭借KBS电视剧《大人们不懂年轻人》作为演员正式出道。家人解释自杀原因是“Unee因网络恶搞者的恶毒言论感到非常痛苦,因而患上抑郁症。”

112.梵高(1853~1890)生活潦倒、情感受挫,命运的不公让梵高一直郁郁寡欢,他时常会选择自残的方式折磨自己,甚至用剃须刀割下耳朵上的肉。梵高的抑郁症相当严重,到了1890年7月27日,不堪心理重负的梵高终于向自己下腹开了一枪。

113.瓦斯拉夫·尼金斯基(1890~1950)十八岁便以天才的表演艺术闻名全俄,1909年加入佳吉列夫创建的俄国芭蕾舞团,编导演出了《牧神的午后》、《春之祭》等不朽芭蕾巨作。一战期间,尼金斯基离开俄国芭蕾舞团,与舞蹈家罗茉娜结婚并旅居海外。1919年接演了人生的最后一个“角色”——疯子,被送入精神病院,直至1950年逝世。本人曾在国家大剧院看过《尼金斯基》的舞剧,不过,一会儿表现现实一会儿表现尼金斯基的精神异常状态,所以我基本上在睡觉。

114.朱利安·阿桑奇(1973~)“维基揭秘”网站创始人,18岁时女友生下儿子丹尼尔,并在儿子快两岁时带着儿子离开阿桑奇,阿桑奇因此患上抑郁症,到医院接受治疗。 因特立独行,行为备受争议。“维基揭秘”网2010年11月开始公布25万份美国外交文件,疑遭美国中央情报局特工跟踪,于是乔装打扮。网站工作人员詹姆斯·鲍尔说:“你想不出这有多可笑,他把自己打扮成一个老太太,把那个样子保持两个多小时。”

115.李开复(1961~)在第一本自传中首次公开他因为百余位员工失业而患上抑郁症,因他作为搜索引擎巨擘Google大中华区总裁辞职引起了业界的轰动。

 另有发明造汽车流水线的哈里森٠福特,足球运动员大卫٠贝克汉姆 ,演员杰西卡٠奥尔巴 ,护士南丁戈尔 ,萨缪尔.约翰逊博士都曾患过不同程度的强迫症或抑郁症。徐渭到了晚年,不得不“疯”的状态集成他的书法,绘画,晚清才出现如此大家。古琴《酒狂》,书法狂草,无一不是在“疯癫”状态下的超级发挥!可见天才与疯子之近。而梵高,希特勒,舒曼,张旭(书法家)无一不是“疯”子。

据英国《每日电讯报》网站报道,著名的精神病学专家弗茨拉德教授在研究后指出:奥地利音乐家莫扎特,德国音乐家贝多芬,俄罗斯作曲家柴可夫斯基,西方哲学泰斗康德,英国大文豪奥威尔,安徒生,巴尔扎克,诗人拜伦,雪莱,普希金,马雅可夫斯基,罗伯特等在文史领域曾经独领风骚的大师,在生前都患有抑郁或精神分裂症。而疾病在导致他们行为怪异的同时,也激发了他们的创作潜能。这正如巴尔扎克所言:“天才就是人类的病态,它就如同珍珠是贝的病态一样”。

波斯特博士用现代精神病理学的分析方法,研究了人类近代300位著名人物后得出了以下结论:

在政治家中占17%的人有明显精神病特征,如希特勒、林肯、拿破仑。

科学家中占18%,如爱因斯坦、高尔登、门德耳、安培、哥白尼、法拉弟,普里摩·利末,萨尔瓦多·路里亚。

思想家中占26%,如罗素、卢梭、叔本华,尼采,。

作曲家中占31%,如瓦格纳、普契尼、舒曼,肖邦,贝多芬。

画家中占37%,如凡高、毕加索。

小说家和诗人中占的比例最大,竟达46%,如福克纳、普鲁斯特、劳伦斯、莱蒙托夫等等。

伟大的作家往往患有精神分裂症福楼拜羊颠疯果戈理患有一种未能确诊的精神病莫伯桑海涅患有麻痹狂症,两人都进了疯人院果戈理的《狂人日记》可能是他自身症状的写照。叶赛宁因酗酒经常求助于精神病医生,跟邓肯结婚后精神好转,创作上却无所作为,俩人关系破裂后他的精神又崩溃了,佳作却不断问世。陀思妥耶夫斯基羊颠疯,狂赌,把所有的东西都输掉了。美国著名小说家菲茨杰拉德、作家庞德都患有精神病。庞德在精神病院达十二年之久,在精神病院里继续着他的创作。美国获得诺贝尔文学奖戏剧家奥尼尔也是个精神失常者。最后他根本分不清台上台下的角色有什么差别,而完全溶入剧本之中。爱尔兰伟大作家、小说《尤利西斯》的作者乔伊斯,作品如梦中的独白,他有生之年穷困潦倒,精神不正常。福克纳、海明威、普鲁斯特、劳伦斯、卡夫卡、司汤达、莫里哀、托马斯·曼等,不胜枚数......。中国作家精神病者相对少,评论家指出乃是中国作家大都比较现实会妥协。最让我感叹的是,我在北京教书时住的那间房前主人诗人老木,《新诗潮》诗集编辑,在法国精神失常,流落街头,从人间蒸发。(引自鲁鸣的新浪博客《精神分裂的时代》)梁楷是南宋东平人。祖籍东平(今属山东),居钱塘(杭州)。宁宗嘉泰间(公元1201~1204)曾为画院待诏,后因厌恶画院规矩的羁绊,将金带悬壁,离职而去。生活放纵,号称梁疯子。

精神病学家认为,躁郁症产生的兴奋和压抑迫使病人面对更广泛的情绪感受,他们比常人拥有更丰富多变的经历。也就是说,在疾病发作中,会产生能量爆发,但对身体的损害也是显而易见的。

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疯狂是导致天才产生的秘密因素吗?

 

   

疯狂是导致天才产生的秘密因素吗?虽然我们不能对那些已经入古很久的天才们进行科学的心理测试,但这丝毫不能阻碍研究者们对他们精神状态的推测和研究。通过阅读这些天才的私人信件,研究他们的作品,对他们的以往的行为进行解读,研究者发现:世界上一些最伟大的天才都有一个相同的特点,那就是:他们的行为十分疯狂。事实上,一些科学家声称,在那些极具创造性的人群(诗人、画家、音乐家等等)当中,他们中的很大一部分,与普通人群相比,更普遍被躁郁症所困扰,这使得他们的行为表现得更加疯狂和另类,同时也促成了他们的伟大成就。 英国《精神病理学》杂志发表了著名心理学家波斯特博士的研究成果,他研究的对象涉及到人类历史上颇有影响的300个人物。这些人物分别是各学科领域里的顶级大腕。研究发现,天才和精神病恰如一对孪生兄弟,天才中多有精神躁郁症。研究结果表明,政治家中有17%的人患有精神病,科学家中有18%,思想家中有26%,作曲家中有31%,画家中有37%,小说家中有46%。另一位著名的心理学家说:“天才是人类稀有的极端的变种。在这种变种中,可以看到精神生活的极不稳定性和过敏性,或者对精神病缺乏抵抗能力。”巴尔扎克说过如下形象的话:“天才就是人类的病态,就如珍珠是贝的病态一样。” 躁郁症包括高度的欣快感、极度旺盛的体力和精力。这跟有关药物和酒精所导致的结果没有什么差别。在狂躁状态中,失常的病人会感到自己屹立于世,对生命充满激情。生物学实验也许可以对人类的这一情况做出一些解释。普林斯顿大学华裔科学家钱卓在一些老鼠中加入一个额外的聪明基因后,这种老鼠在6项行为学指标方面都变得比普通老鼠优异,尤其是在学习和记忆力方面。不过,最近的研究发现,转基因鼠也为其聪明付出了非常痛苦的代价———对长期的慢性疼痛变得很敏感。因为加入的基因能控制一个叫做NMDA的受体,后者能激活神经,帮助记忆和学习。但是由于NMDA受体的作用,也使得老鼠的神经对长期的慢性疼痛难以忍受,换句话说,聪明鼠对疼痛和伤害有更好的记忆力。 
   
世界上最具创造性思维而著名的的人包括:作家玛丽·雪莱、弗吉尼亚-伍尔芙和欧内斯特-海明威;作曲家艾文-伯林和谢尔盖-拉赫玛尼诺夫;画家保罗-高更和杰克逊-波洛克。这些人都曾患有躁郁症。尽管有证据表明天才和疯狂之间在在着某种联系,但是至今仍然无人能够证明它们是如何发挥作用的。然而,研究者发现:创造性人士或多或少都患有某种程度的低危抑郁症,也叫潜在抑制症(Low Latent Inhibition),该成果是2003年由多伦多大学和哈佛大学的心理学研究专家共同发现的,论文发表于该年九月份《性格和社会心理学》杂志上。有些人天生就对环境刺激特别敏感,能产生更广阔的思维,并比普通人容易在更短的时间内接收并处理更多更综合的信息。如果一个低智商的人得了低危抑郁症,会引起精神疾病;但对于一个高智商的人,就会产生一个有创造力的天才。
研究声称,创造性人士的脑似乎对周围环境的刺激更为敏感。其他人的脑通过一种叫做“潜在抑制”的过程则可能将一些刺激屏蔽在外。“潜在抑制”指的是动物无意识的将经验中与其需求无关的刺激忽略的能力。研究者通过心理测试证明创造性个体更可能拥有较低的潜在抑制。“这意味着创造性个体和环境中的额外信息流始终保持联系,”来自多伦多大学的作者皮若丹(Jordan Peterson)说:“普通人对物体分类后就把它忘了,即使该物体比他/她想的更复杂,更有趣相反的,创造力人士总是对新的可能性更为敏感。”

 

 

 
  现在,就让我们来剖析这五大极具创造性的疯狂天才,他们都是著名的思想家、艺术家或者科学家,都曾经历过精神疾病方面的折磨。

 

约翰·纳什(1928- )
好莱坞大制作《美丽的心灵》讲述的就是一个患精神分裂症的数学家的故事,他就是纳什。纳什是20世纪最有才华的数学家之一,他在22岁的时候所写的一篇只有20多页的论文奠定了博弈论的基础,而博弈论几乎改写了现代经济学的各个领域。博弈论又被称为对策论(Games Theory),是研究具有斗争或竞争性质现象的理论和方法,它既是现代数学的一个新分支,也是运筹学的一个重要学科。博弈论是指某一个人或是组织,面对一定的环境条件,在一定的规则约束下,依靠所掌握的信息,从各自选择的行为或是策略进行选择并加以实施,并从各自取得相应结果或收益的过程,在经济学上博弈论是个非常重要的理论概念。在冷战时期,美国军方甚至也曾经应用过这一理论战术。
1959年,他患上了上了严重的精神分裂症。纳什被精神病医生诊断为“妄想性精神分裂”,不得不辞去麻省理工学院的教职,在麦克里安医院“观察”50天后,到了欧洲,以后还在非自愿的情况下在新泽西的医院住过几个月。这时学界开始出现了一大堆以纳什命名的术语,什么纳什均衡、纳什程序、纳什谈判解、纳什嵌入等,可是这时的纳什已经从学界消失,所以引用他文章的青年数学家、经济学家都以为他已经死了。
他当然没有死,他只是得了精神分裂,医院在长期“观察”之后最终否定了原先对他的诊断,他又获得自由,重新回去做数学研究。他整天在普林斯顿闲逛,在黑板上写一些奇怪的符号,偶尔也会露一露天才的本相,或者发布他收到的外星智慧发给他的最新密码。在这些遭强制的日子里,纳什仍进行着令他着迷的数学研究。例如对“普通液体微分方程的柯西问题”的研究,这被称为“纳什爆炸变换”的思想以及对“奇点的弧结构”和“有分析数据的隐含函数问题的解析性”的研究。
后来,在纳什夫人的爱心的呵护下,他的病情终于逐渐逐渐好转。纳什在刚满30岁的时候就被《财富》杂志评为美国最耀眼的科学新星。纳什在三十岁之前就已经成为数学界响当当的人物。最后于1994年获得诺贝尔奖,以表彰他对博弈论作出了奠基性贡献。纳什的妄想倾向在二十世纪六十年代末曾有反复。对于他的“妄想”思考问题的方式,人们有不同的看法。有人认为这方程式是他作为天才学者的一个不可分割的特质,若使理性代替了他所特有的妄想,也许天才也就不复存在。

 

埃德加-爱伦-坡(1809 - 1849)
爱伦-坡是现代作家中最伟大的技巧创新家之一。他是一位思想深刻、观察敏锐、多才多艺、知识渊博的文学家。他在诗歌,小说,文学理论以及文学批评方面,也都取得了杰出甚至是开拓性的成就。不论于诗歌、小说、文学理论与批评,他都以原创性的文字给读者带来强烈的心灵撼动。1841年,他开始了侦探小说的天才创作,尽管他的一生仅写了六篇侦探小说,但他已确立了侦探小说发展的经典模式,成为世界侦探小说范式的开创者。他以诗歌作品《乌鸦》而最为人知。
他酗酒成性,相当沉迷杯中之物,并且不止一次地因此丢掉了工作。他写的信件揭示,他经常有自杀的念头。他在40岁的时候死亡的原因虽然不得而知,或者是由于饮酒或者心脏衰竭而亡。美国约翰霍普金斯大学医学院精神病学系教授凯-杰米森(Kay Redfield Jamison)在对他的诗歌进行分析后认为,爱伦-坡本人患有躁郁病。在她《疯狂天才》一书中,她认为诗人的创造性来自于爱伦-坡的狂热。天才似乎是具有魔力的神赋者,他们才智超群,却又往往怪僻癲狂。正是由于这种狂热,才使得爱伦-坡具有“宇宙”角度的视角,创造性源源不断。埃德加-爱伦-坡自己后来也意识到到自己的创造力和精神疾病有着某种联系。

 

贝多芬(1770 - 1827)
贝多芬对的音乐的贡献是不朽的。他的热情和辉煌的设计把器乐提升到了一个高度。然而,这个著名的作曲家却过着一种艰苦的生活。从小他的父亲嗜酒如命,挥霍无度,毫不顾家,两个弟弟年龄又小,照料家庭的重担又落在了贝多芬的身上。因此,在他18岁之前,他一边挣钱养家,一边要同嗜酒挥霍的父亲作斗争。除此之外,强烈的求知欲又促使他多方面地对音乐进行求索。在他30岁人生最黑暗的时刻来临,他的听力逐渐下降,到49岁的时候失聪,这可能是由于被他父亲长期殴打造成的。
更令人称奇的是,在完全失聪之后,贝多芬的作品风格变得更加自由和充满想像力。 他的一些伟大的作品就是在失聪后完成的。具有有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲。最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不存在类似热情或斗争的内容,而变为充满冥想和诗意的音诗。
但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月,孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒,孑然一身,1827 年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻,暴雨雷电交加,贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神,全部贯注在他那些不朽的巨作中。
贝多芬的内心在其一生中都承受着极大的斗争,这可以从贝多芬写给新兄弟的信件上看出来,他们曾经讨论过自杀的问题。贾柏洛-贺许曼(D. Jablow Hershman)和朱利安-李柏(Julian Lieb, M. D.)所著的《躁郁奇才 — 不凡创造力的背后 》指出,贝多芬可能患有躁郁症。尽管他有沮丧的倾向,但是躁郁症却带给了他周期性的活力。研究人员曾经对贝多芬遗留下来的头发进行进行化验后发现,头发中的铅含量均超过正常人的平均值,铅含量是健康人的100多倍。这不仅可以引发精神疾病,还可以解释他为什么经常被消化系统疾病所困扰的原因。

 

牛顿(1642-1727)
牛顿是世界著名的近代科学家、力学奠基人,并在数学、光学、天文学诸领域作出过卓越贡献。牛顿在科学上的主要贡献是:在力学上提出三大运动定律和万有引力定律;在光学上作出了白光是由七色光组成的判决实验,发现并解释“牛顿环”的干涉现象,创制了反射望远镜并提出光的微粒说;在数学上发现了微积分运算方法和无限级数理论,等等。据《大英百科全书》透露,尽管牛顿取得了很多成就,他却有精神病的倾向,情绪波动大(包括狂野的热情间歇),而且他很难与人相处。贾柏洛-贺许曼和朱利安-李柏的《躁郁奇才—不凡创造力的背后 》一书中指出,牛顿也可能患有躁郁症。研究者从它充满狂想的信件中推测他患有精神分裂症患者。牛顿在出生之前,他的父亲就去世了。在他2岁到11岁的时候,他又不得不与他的母亲分开生活。他的精神障碍可能是由于这段持久的有创伤童年经历造成的。

爱因斯坦、普希金和莱蒙托夫属精神分裂症患者。弗洛伊德为循环精神病轻度躁狂症患者。狄塞尔、歌德、圣西门、康德、狄更斯、海明威、果戈里、莫泊桑(同时患有进行性麻痹)病态心理相当严重。尼采生命中的最后10年是在疯人院里度过。俄国画家弗鲁别利也是在精神病院里了结终生。列夫·托尔斯泰常有歇斯底里的癫痫发作。德国作曲家舒曼精神上喜怒无常,情绪易波动,最后自杀。嗜酒如命的俄国作家乌斯宾斯基因患进行性麻痹症自杀于精神病院。拿破仑和陀思妥耶夫斯基身患羊癫风。

此前,科学家曾将无法屏蔽刺激与精神病联系起来。然而,皮若丹和他的合作研究者——哈佛大学文理学院心理学讲师卡雪莉(Shelly Carson),以及哈佛大学博士生席旦尼(Daniel Higgins)——推测这对原创思考亦有贡献,尤其是与高智商综合起来时表现得更为明显。他们对哈佛的本科生进行了潜在抑制测试。被列为有突出创造力的测试者——年龄在21岁以下,在某个创造性领域有不寻常的高分,得到潜在抑制低分的可能性是普通学生的七倍。并且推测这样的潜在抑制与高智力和良好的“工作记忆”(即同时思考多件事情的能力)结合可能是积极的,反之则是消极的。皮若说:“如果你对新信息、新想法更敏感,你最好能聪明地、谨慎地整理选择。如果你有50个想法,可能只有两三个是好的。你必须能够区别对待,否则你就让它们给淹没了。科学家长久以来都对疯狂与创造之间看上去存在联系感到好奇。”卡雪莉说:“现在看来,很可能是较低的潜在抑制和非凡的灵活性在某些情况下可能让人更易患精神疾病,在另一些情况下让人更易取得创造性成果。”例如,在像是精神分裂症等疾病的早期,通常伴有深刻洞察的感觉、神秘知识与宗教体验,这时发生的化学变化使潜在抑制消失。“我们对这些研究的结果非常兴奋。”皮若丹称:“我们似乎不仅确认了创造力的一个生物学基础,更在破解由来已久的天才、疯狂与感知之门的秘密联系的道路上前进了一大步。”


   
    

 


   

Posted by Yuan Chu Chen on 1/27




为何当代出不了大天才?

 

为何当代出不了大天才? 

心理学家假说人们的本我,自我,超我状态,我把它们演化为潜意识,显意识和超意识。在过去,超意识一直是宗教家和哲学家探索的对象,所以,自然科学的终点,正好是宗教的起点。超意思即超现实的灵感来源于自我开发的超我状态,而我们很多人还没有搞清楚“本我”,并对“自我”怀疑,谈何超我状态,谈何大师的出现?

为什么今天我们再也出不了孔子,老子,庄子,李白与杜甫,爱因斯坦,尼采,歌德,贝多芬,尼曼,瓦格纳等诸多巨匠?这是一个有趣的问题。 首先,当下能够为人生而疯狂的人越来越少,当然这里所指的不是那种精神病院的精神错乱,这里指的是具有健康的、富有创造力的潜意识状态,包括天才的幻想、激情等。有位中国古代哲人因为观察天象得知明年当地水灾多,于是让人在水边改种水产品,结果第二年种水稻的多灾,而他却在不经意间获得了财富。这表明,哲学家只要愿意,是不难致富的,但是他们的注意力和志向多不在于此。比如孔子,庄子和老子。 其次,巴赫、贝多芬、孔子时代,是一个重生存,轻占有的时代。物欲越多,精神就越萎靡,精神追求的空间也越小,这也就是为什么我一直建议人们不要“累积”太多的身外之物,书本要读,但不是收集和堆砌,要记到脑袋中,要读薄,并且用之。要多游走,开拓眼界,自然博学渊广。而谁现在能够做到无论走到哪里,你仅仅只有两个皮箱的“包袱”?越多的物欲与收藏,越多的累赘与眷念,再多的收藏与物质的留念,即使留给后代,也会变成废纸与铜钱,还不如死后捐献以为研究。问问自己的屋子里面有多少东西已经有10年没有碰过?不碰的东西即使有价值与保管者也没有任何关系! 最后,天才是常常给自己制造大苦闷,大忧郁,大孤独,大压抑和大过不去的不安分的人。因为有了这些大不利,所以一定会发泄,于是在各种领域的创作中寻找发泄的口子,于是在绘画上发泄的“疯子”类天才就有梵高,毕加索,达芬奇,米开朗基罗等;而在天文界发泄的还有达芬奇;在理工界发泄的就有爱因斯坦,牛顿,瓦特,美国数学家维曼等人;而在音乐界发泄的就成就了贝多芬,舒曼,莫扎特等人。否则,他们不是进入疯人院,就会自杀。德国首相俾斯麦假如不成为宰相,他就是精神分裂症患者,而希特勒正因为没有成为画家和建筑学家,所以成为了最大的杀人疯子。 其实,科学,艺术与哲学创造最需要的就是疯的状态,梦样状态,这种精神状态远远偏离了正常或者常态。所以因为专注,这些人往往会在某些生活方面有缺陷,但是也不缺乏通才,比如达芬奇,几乎精通天文,地理,建筑,艺术各个类别,这样的天才知识结构非常发达。 既然我们感受天才与疯子是如此接近,那么他们的大脑也一定值得研究。有趣的是,前人保存了爱因斯坦的大脑,发现他的大脑的确是非同一般,是某种定义上的畸形。而这种结构和功能不仅见于天才也见于疯子。不同的在于天才是异常,疯子是失常。之所以有了天才与疯子的区别,前者所作之事关乎社会,是大方向且对人类有贡献,而后者多半关注自我,对社会有危害,所以前者多为伟人,后者多为犯人。而且一旦疯子成为罪犯,就是个天才级别的犯人,对社会危害极大,比如希特勒。 

莫扎特说过:“我不停的创作是因为休息更让我感到疲倦。”可能读到此句的具有天才气质并勤于思考的人会有共鸣,这里要提示的是,不是指为了逃避现实故意让自己忙碌运作却不知道在忙什么的人。为了成为天才而所为是傻子的尝试,天才再往前跨出一步,就是疯子。疯子不管是前进还是后退,都不会成为天才。原因就是方向不对,所以《秘密》中强调思想的重要性与方向性是不无道理的。而我们的先辈早就总结了天时、地利、人和。而恰当的时代和恰当的环境也决定了天才的诞生。这就是有为之人(a right man);逢有为之时(a right time);据有为之地(a right place)。三者缺一不可。我们的古人早就明白这个道理。你的大脑不仅要用,而且要学会开发,大脑比你想象的要灵光得多。Your brain is much better than you think.

天才与疯子都具有强迫症的特征。疯子的强迫症是病理性的,这种使命感在本质上只要消除了病理成分后,就成为了天才的强迫症。相信大家都看过电影《雨人》,雨人的数字计算强迫证在一定程度上只要正确引导,即给他的兄弟带来万千财富,但是如果游离了方向,他只能呆在疯人院。霍金早年在牛津大学学习物理学,后在剑桥研究宇宙学。他一直在探索“宇宙有起源么?宇宙有消亡么?”一连串的追问构成了他无法摆脱的“强迫症”,于是造就了轮椅上的天才。也许,有的读者认为自己就是天才,那么,你离天才越近,距离疯子也不远。天才的行为为什么古里古怪,因为上帝给予了天才很大的优势,也给予他很大的缺陷,这就是为什么我们常常看到旷古伟人一旦犯错,就是一个天才的错误。我们应该给予那些对社会有贡献的天才给予理解,可能他们在某些方面是强势,而在生活方面是弱智,达芬奇这个通才除外。他们的“弱智”是因为精力有限而忽视了关心,所以当精力旺盛的达芬奇用他那观察宇宙,天文,科学,艺术的眼睛发明一切的时候,他的精力造就了他的通才。作为一个普通人,或者你认为自己距离天才多些,都可以理解,当我们站在天才与疯子之间,对他们作等距离的观察与分析,你就会发出“爱江山又爱美人”的感叹,而我们的生活因为有了这许多的感叹号与惊叹号,生命质量才会提高!

 写文章的同时,我的左脑在逻辑整理,我的右脑在充满想象,很多哲学家提到普通人是看不到力线的,当我们做梦或者感觉自己在“梦幻”中时,天才把这些梦幻与现实挂钩,而疯子永远仅仅处于孤立的梦幻,这是天才与疯子的最大区别。与力线对应的是第六感觉,通俗讲就是情商。直觉是内在的眼睛,是第六感觉,是神的暗喻,是《秘密》中讲述的“吸引定律”,它是天才的引子,它不同于精神分裂症的梦幻嗅觉等。第六感觉其实就是超意识。它是哲学家,科学家与艺术家与梦样状态与神灵的契合状态。有些人假借文学的诗词与所谓的抽象艺术作品发布或者开画展,很多诗词读者读10遍也不明其理,为何读李白,杜甫,白居易,陶渊明的诗词一遍就懂?原因就是故弄玄虚,这些没有共鸣的作品,无论是文学还是艺术,通通是“病人”和“疯子”的“杰作”。思想没有语言不能定型,但语言没有思想就成为了无骨的皮囊,故而好的文学作品还是好的艺术作品,看懂这篇文章后就不难在第一时间看穿“皇帝的新装”。

虽然历史上有许多流派,但是“达达主义”是一个令人呕吐的阶段性历史。它的行动准则是破坏一切。他们宣称:艺术伤口应象炮弹一样,将人打死之后,还得焚尸、销魂灭迹才好;人类不应该在地球上留下任何痕迹。他们主张否定一切,破坏一切,打倒一切。因此,达达主义是虚无主义在文学上的具体表现。它反映了第一次世界大战期间西方某些青年的苦闷心理和空虚的精神状态。1917年,他发表了著名作品《泉》,是一个写有“R. Mutt”字样的小便池。1919年,杜尚在《蒙娜丽莎的微笑》上画上了胡子,算是“达达主义”恶作剧的开始,1921年,大部分艺术家迁至巴黎。在那里,达达主义迎来了最后一个高峰并走向终结。其实,“达达主义”的一群人不过是病态主义人格者企图从欧洲传统艺术中分离,冲决出来的一股精神错乱思潮,它不仅影响了一批又一批自以为自己是“天才”的“病态所谓画家”的抽象主义,行为主义,从而在当代中国绘画界,甚至摄影界有可见一斑。

 “使命感”是健康强迫症的最高境界,某女士为了出国而学习哲学,大学毕业后又为了生存改学会计。哲学是一门非常崇高,必须带有使命感的学问,这位女士为了生存而用哲学作为敲门砖,她站在哲学大门前应该是感到惭愧的。同理,很多当代所谓的艺术家为了出名和炒作,搞得整个中国艺术界乌烟瘴气,他们都在站在艺术的殿堂门前忏悔!同理,经济学家,社会学家,文学家都应该站在民族的角度具有使命感的像“屈原”一样不在希望中生存,就在失望中消亡。而不是惑乱社会,歪曲事实。是的,当个人与世界的矛盾的冲突孕育了人生的使命感,这种使命感一旦在大脑皮层固定,越坚持自己的使命感,价值观与理想,它就会成为健康的使命感,也就是健康的“强迫症”。

爱因斯坦与八大山人都是精神异常的杰出代表,虽然他们不属同科,后者用笔墨在宣纸上发泄和攻击,山人在攻击性上在拯救自己的灵魂,所以他的作品怪异,变型,这种悲悯的使命感反而让他的作品独树一帜,所以他攻击性的成为天才。   这里要说明的是“使命感”也是有等级的。只有心中一团崇高,神圣和庄严的“使命感”才会造就,营构出一等幸福感,最高层次的幸福感。它并不需要丰富的物质生活作为后盾。“使命感”是纯粹精神的东西,同富裕物质无关。

Posted by Yuan Chu Chen on 1/27








超级真实的人体雕塑

 

超级真实的人体雕塑
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

Posted by Yuan Chu Chen on 1/26




精神病是天才们的常态

 

 

8 B, G0 P* Z7 f  精神病是天才们的常态

在艺术世界乃至科学界里,精神病不再是一种不可理喻或是令人轻贱的状态,反而是一种常态,甚至是一种积极的、有益的经历。现代艺术界甚至认为患有精神疾病是一种创造性的冒险经历。这种“疯狂”的现代主义精神源自于凡·高,自那时起精神病患者的作品被视为一种新的艺术形式。然而,“精神病艺术”的历史其实可以回溯到更远的年代。阿尔布雷特·丢勒早在文艺复兴时期就把天才比作忧郁症患者,把浪漫的画家比作疯子。. C( N- i$ t% @! M; W# {
也许不难看出为什么画家总是对社会上称为病态的事物产生同情:所有的创造都是非理性的历程。自己走出去重新看世界的想法似乎可追溯到火炬照耀下的岩画创作。此外,古希腊哲学家柏拉图写下诗意的狂喜是神圣真理的唯一来源时也有同样的表达。柏拉图说:“疯狂是诸神的恩赐。”

   疯狂是导致天才产生的秘密因素吗?虽然我们不能对那些已经入古很久的天才们进行科学的心理测试,但这丝毫不 能阻碍研究者们对他们精神状态的推测和研究。通过阅读这些天才的私人信件,研究他们的作品,对他们的以往的行为进行解读,研究者发现:世界上一些最伟大的 天才都有一个相同的特点,那就是:他们的行为十分疯狂。事实上,一些科学家声称,在那些极具创造性的人群(诗人、画家、音乐家等等)当中,他们中的很大一 部分,与普通人群相比,更普遍被躁郁症所困扰,这使得他们的行为表现得更加疯狂和另类,同时也促成了他们的伟大成就。

    世界上最具创造性思维而著名的的人包括:作家玛丽·雪莱、弗吉尼亚-伍尔芙和欧内斯特-海明威;作曲家艾文-伯林和谢尔盖-拉赫玛尼诺夫;画家保罗-高更和杰克逊-波洛克。这些人都曾患有躁郁症。

    尽管有证据表明天才和疯狂之间在在着某种联系,但是至今仍然无人能够证明它们是如何发挥作用的。然而,研究者发现:创造性人士或多 或少都患有某种程度的低危抑郁症,也叫潜在抑制症(Low Latent Inhibition),该成果是2003年由多伦多大学和哈佛大学的心理学研究专家共同发现的,论文发表于该年九月份《性格和社会心理学》杂志上。有些 人天生就对环境刺激特别敏感,能产生更广阔的思维,并比普通人容易在更短的时间内接收并处理更多更综合的信息。如果一个低智商的人得了低危抑郁症,会引起 精神疾病;但对于一个高智商的人,就会产生一个有创造力的天才。

    研究声称,创造性人士的脑似乎对周围环境的刺激更为敏感。其他人的脑通过一种叫做“潜在抑制”的过程则可能将一些刺激屏蔽在外。 “潜在抑制”指的是动物无意识的将经验中与其需求无关的刺激忽略的能力。研究者通过心理测试证明创造性个体更可能拥有较低的潜在抑制。“这意味着创造性个 体和环境中的额外信息流始终保持联系,”来自多伦多大学的作者皮若丹(Jordan Peterson)说:“普通人对物体分类后就把它忘了,即使该物体比他/她想的更复杂,更有趣相反的,创造力人士总是对新的可能性更为敏感。”

    此前,科学家曾将无法屏蔽刺激与精神病联系起来。然而,皮若丹和他的合作研究者——哈佛大学文理学院心理学讲师卡雪莉 (Shelly Carson),以及哈佛大学博士生席旦尼(Daniel Higgins)——推测这对原创思考亦有贡献,尤其是与高智商综合起来时表现得更为明显。他们对哈佛的本科生进行了潜在抑制测试。被列为有突出创造力的 测试者——年龄在21岁以下,在某个创造性领域有不寻常的高分,得到潜在抑制低分的可能性是普通学生的七倍。并且推测这样的潜在抑制与高智力和良好的“工 作记忆”(即同时思考多件事情的能力)结合可能是积极的,反之则是消极的。皮若说:“如果你对新信息、新想法更敏感,你最好能聪明地、谨慎地整理选择。如 果你有50个想法,可能只有两三个是好的。你必须能够区别对待,否则你就让它们给淹没了。科学家长久以来都对疯狂与创造之间看上去存在联系感到好奇。”卡 雪莉说:“现在看来,很可能是较低的潜在抑制和非凡的灵活性在某些情况下可能让人更易患精神疾病,在另一些情况下让人更易取得创造性成果。”例如,在像是 精神分裂症等疾病的早期,通常伴有深刻洞察的感觉、神秘知识与宗教体验,这时发生的化学变化使潜在抑制消失。“我们对这些研究的结果非常兴奋。”皮若丹 称:“我们似乎不仅确认了创造力的一个生物学基础,更在破解由来已久的天才、疯狂与感知之门的秘密联系的道路上前进了一大步。”   


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维托雷·卡尔巴乔——《在里亚尔托治愈的着魔的人》(1496); Z8 |. Y1 t7 ^; T: E
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维托雷·卡尔巴乔(1460-1525),意大利画家,威尼斯画派,承师于维瓦利尼和贝里尼。# @5 R1 Y  B7 P. N0 p& J: n( _2 V
摄影:大卫·李斯


这幅表现15世纪威尼斯日常生活的画作足以显示在中世纪精神病是如何被理解与看待的。这幅画有时被称作《疗愈的疯子》,但是“着魔的”则更贴近现代人的说法。在里尔托亚桥边,一个被恶魔附体的男人奇迹般的被人群中的一位shen'fu拯救。他所受的苦难的并非医学或社会问题,而是一种宗教体验。1 C& N, s2 q/ \3 j* f) w3 J0 k" V* g
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2.马蒂亚斯·格鲁尼沃尔德--《圣安东尼的诱惑》(1512-16)

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中世纪晚期的艺术家都着迷于早期基督教隐士圣安东尼受魔鬼诱惑的故事。对于格鲁尼沃尔德的来说,一人的理智受到威胁成为他本人心理上最大的威胁。可怕的恶魔形象仿佛造就了畸形的思想。这是一幅带有慈悲情怀的画作,因为这是为一家精神病院医院的创作的,上图只是伊森海姆祭坛屏风的一部分。其中一个魔鬼皮肤发灰,全身溃烂,这些症状在祭坛屏风的其他形象和医院的病人身上也有发生。那么,这些可怕的场景是否影射了因身体的极度病痛而产生的心理问题呢?这幅作品影响了后世的德国表现主义艺术,时至今日,依然是一幅关于精神问题的杰作。$ v' ~- h8 n" R9 R% T8 L1 y
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3.阿尔布雷特·丢勒--《忧郁症》(1514)


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约翰·韦尔利克斯,继阿尔布雷特·丢勒之后,将该画刻于纸上,苏格兰国家艺术馆收藏6 V5 F  w+ e* L1 B" i+ ]
摄影:安东尼娅·瑞夫
在现在看来,这幅意义深远的作品是既对精神病态的肯定也是庆祝。早在中世纪,忧郁症就已被人们熟知和体验,人们认为这是一种因为体内分泌失调而形成的阴暗心理。丢勒将这种阴郁的情绪表现在了他笔下的人物上。由于被失落的情绪笼罩,她无法继续创作。从她身边的工具可知,她是一个数学家、几何学家和一个建筑师--一位文艺复兴时期的天才。丢勒通过作品表现了他的内心世界的苦闷和精神世界中的纠结。但在丢勒看来,忧郁是天才的象征--这种跌倒谷底的绝望正式渴望求知与创作的表现。对于丢勒来说,不幸即高贵。这幅画作可被视为是当代心理学的开端。. H/ d" A6 j3 m' ?0 y' y
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4.威廉姆·霍加斯--《疯人院中的浪子》(1733)
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对于伦敦贝斯莱姆医院的创始人来说,丢勒对精神忧郁是人类正常生活的一部分这一理解简直是无稽之谈,更不用说莎士比亚和塞万提斯的看法了。这家臭名昭著的“疯人院”成立于中世纪,并早在14事迹就开始治疗与精神病相关的问题。18世纪,霍加斯刻画了一个年轻的小伙子因赌博和奢靡而最终被关进贝斯莱姆,那时那个地方可被视为伦敦的“疯子集中营”。霍加斯刻画出两个“理智”的女人享受疯狂的场景,也包括一些想象自己是国王和主教的人。当然,在霍加斯眼里,理智与疯狂的界限并不明确。

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泰奥多尔·席里柯--《疯人肖像》(1822)+ h9 K; p1 [, Z2 r
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这是一个沉溺于赌博的女人,《疯人肖像》,让-路易斯·泰奥多尔·席里柯(1791-1824)作。0 W6 B9 |  }/ J
在浪漫主义时期,内心与精神世界的极端痛苦都转化成了诗歌与艺术。这种内省的情绪让人们从一个全新的精神视角来欣赏的席里柯“疯人”肖像。席里柯创作了十幅同一主题肖像,现存的仅剩五幅,所有的模特都来自于他的朋友埃缇尼-让·乔杰特医生的病人。在上面这幅画作中,这位女性的内伤情绪十分明显,而席里柯也表现出了对她的尊重与同情。作为一个经常刻画死亡与暴力的画家,席里柯不顾世俗的眼光和评判,将精神疾病刻画成人性中的一部分,他本人显然有着深刻体会。. J2 o/ J! y( k+ J; i

居斯塔夫·库尔贝--《自画像(绝望的男人)》(1843-45)" ^+ C( t, V# G) G



这幅《绝望的男人》是法国画家居斯塔夫·库尔贝的作品,现藏于德国法兰克福席尔恩艺术中心。5 K0 }7 p* ]; y; J
在那个浪漫而狂喜的瞬间,库尔贝声称自己是个“疯子”,他的面庞上既有狂喜又有恐惧。他这种绝望的精神状态并非可耻的病态,而是艺术家的骄傲。丢勒的传统观点在浪漫主义时期爆发出了cinderella力量,库贝尔在天才与疯子间画了等号。即使与酗酒、吸毒等病痛息息相关,这种绝望的面庞仍是19世纪先锋的象征。库尔贝看起来像是德加·艾伦·坡故事中的一个角色,从某种程度上说,他的思想解放了第一批着迷的现代艺术家。1 w6 J5 |7 i2 a' l) v- m2 F

文森特·凡·高--《割耳后的自画像》(1889)


文森特·凡·高于1889年创作《割耳后的自画像》

文森特·凡·高被19世纪痴迷他的人称作“疯狂的雨果·凡·向前”。在这幅自画像中这位疯子艺术家因为精神问题而身陷修道院,苦不堪言。而他身边的人也失去了拯救这样一个受尽折磨的男人的希望。凡·高他常常在这幅画中找到自己。在这幅画中,在他刚刚切下自己的左耳后,他把自己痛苦的形象刻画在纸上。那真的是他吗?文森特的眼睛碧蓝如洗,他的眼神敏锐而犀利。他真实而冷静的看着自己受伤的面庞。他既不“理智”也不“疯狂”,他只是一个用勇气与诚实向我们倾诉的凡人。* ^( Y" F0 x3 C3 ]

 凡高的作品以其独特的笔法及表达方式而出名,比如像《星夜》(Starry Night)。然而,直到他死后,才变成了最著名的画家,现在他仍然被人们认为是历史上最伟大的画家之一。在19世纪的那些伟大画家中,凡高在那个时代被 人们低估了,如今他的画最昂贵。1987年11月11日,他的画《鸢尾》在纽约以5390万美元卖出,1990年5月15日,凡高的一幅《加谢博土画像》 卖价达到了8250万美元。

    然而,凡高在自己所处的那个时代却一贫如洗,靠兄弟的资助谋生,在那个时代没有人比他更穷,而且他的一生一直在忍受着精神病的折 磨。1889年2月,凡高第二次发病的时候,他曾经喝过松节油,企图自杀。1889年5月,当他精神接近崩溃的时候,曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳 朵。1890年7月29日,他最终选择了用手枪自杀身亡。

    后来,研究者发现:凡高画作暗藏密码,是他的癫痫症给他带来了超能力。来自墨西哥国立自治大学的物理学家乔斯-阿拉贡经过研究发 现,凡高的画作里出现的那些深浅不一的漩涡竟然和半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。湍流问题曾被称为“经典物理学最后的疑团”,科学 家一直试图用精确的数学模型来描述湍流现象,但至今仍然没有人能够彻底解决。上世纪40年代,前苏联数学家柯尔莫哥洛夫提出了“柯尔莫哥洛夫微尺度”公 式。借助这个公式,物理学家可以预测流体任意两点之间在速率和方向上的关系。

    而在凡高《星夜》、《星星下有柏树的路》、《麦田上的乌鸦》这些画作里出现的漩涡正好精确地反映了这个公式。研究者认为,《星夜》 和凡高其他充满激情的作品是他在陷入精神极不稳定的状态下完成的,这些作品抓住了湍流现象的本质。创作《星夜》的时候,凡高正在法国南部圣雷米的精神病院 接受治疗。当时的他已经陷入痫病带来的内心狂乱状态,时而清醒,时而混乱。研究者相信,正是凡高的幻觉让他得以洞察漩涡的原理。对于发病产生的那些幻觉, 凡高曾把它描述成“内心的风暴”,而他的医生则把它称为“视觉和听觉剧烈的狂热幻想”。

爱德华·蒙克--《呐喊》(1893)


人们去纽约曼哈顿现代艺术博物馆欣赏爱德华·蒙克的《呐喊》1 g3 ~! G* T+ u% f3 ^5 j% K
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疯狂是现代艺术作品中的一个条件,一个清晰的定理。《呐喊》呈现了这种普遍性。蒙克表示,这就是今天的生活让我们所感受到的。因为承受痛苦和孤独而像在天空下呐喊心情不过是理智的人在应对这个疯狂世界时的正常反应,根本称不上是痛苦的折磨。蒙克以艺术家的眼光重新评估了自浪漫主义时期的精神病的界定,然后得出这样一个结论:这世上本不该有疯人院,因为整个世界就是个疯人院。

约瑟夫·福斯特--《普林茨霍恩收集中的无题作品》0 \1 `1 X% I- z2 a

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当蒙克与凡·高将“疯狂”在现代艺术中正身为一种积极的价值后,医学界对这一富有远见的事实的认同就只是时间问题了。在汉斯·普林茨霍恩医生去世之前,他收集了一系列自己病人的画作,并以“界外艺术”闻名于世。这刚好证实了戈雅那奇怪而有力的观点。从艺术家的角度来看,“疯狂”已经是艺术不可分割的一部分了。

约翰·纳什(1928- )

    好莱坞大制作《美丽的心灵》讲述的就是一个患精神分裂症的数学家的故事,他就是纳什。纳什是20世纪最有才华的数学家之一,他在22岁的时 候所写的一篇只有20多页的论文奠定了博弈论的基础,而博弈论几乎改写了现代经济学的各个领域。博弈论又被称为对策论(Games Theory),是研究具有斗争或竞争性质现象的理论和方法,它既是现代数学的一个新分支,也是运筹学的一个重要学科。博弈论是指某一个人或是组织,面对 一定的环境条件,在一定的规则约束下,依靠所掌握的信息,从各自选择的行为或是策略进行选择并加以实施,并从各自取得相应结果或收益的过程,在经济学上博 弈论是个非常重要的理论概念。在冷战时期,美国军方甚至也曾经应用过这一理论战术。

    1959年,他患上了上了严重的精神分裂症。纳什被精神病医生诊断为“妄想性精神分裂”,不得不辞去麻省理工学院的教职,在麦克里 安医院“观察”50天后,到了欧洲,以后还在非自愿的情况下在新泽西的医院住过几个月。这时学界开始出现了一大堆以纳什命名的术语,什么纳什均衡、纳什程 序、纳什谈判解、纳什嵌入等,可是这时的纳什已经从学界消失,所以引用他文章的青年数学家、经济学家都以为他已经死了。

    他当然没有死,他只是得了精神分裂,医院在长期“观察”之后最终否定了原先对他的诊断,他又获得自由,重新回去做数学研究。他整天 在普林斯顿闲逛,在黑板上写一些奇怪的符号,偶尔也会露一露天才的本相,或者发布他收到的外星智慧发给他的最新密码。在这些遭强制的日子里,纳什仍进行着 令他着迷的数学研究。例如对“普通液体微分方程的柯西问题”的研究,这被称为“纳什爆炸变换”的思想以及对“奇点的弧结构”和“有分析数据的隐含函数问题 的解析性”的研究。

    后来,在纳什夫人的爱心的呵护下,他的病情终于逐渐逐渐好转。纳什在刚满30岁的时候就被《财富》杂志评为美国最耀眼的科学新星。 纳什在三十岁之前就已经成为数学界响当当的人物。最后于1994年获得诺贝尔奖,以表彰他对博弈论作出了奠基性贡献。纳什的妄想倾向在二十世纪六十年代末 曾有反复。对于他的“妄想”思考问题的方式,人们有不同的看法。有人认为这方程式是他作为天才学者的一个不可分割的特质,若使理性代替了他所特有的妄想, 也许天才也就不复存在。

埃德加-爱伦-坡(1809 - 1849)

    爱伦-坡是现代作家中最伟大的技巧创新家之一。他是一位思想深刻、观察敏锐、多才多艺、知识渊博的文学家。他在诗歌,小说,文学理论以及文 学批评方面,也都取得了杰出甚至是开拓性的成就。不论于诗歌、小说、文学理论与批评,他都以原创性的文字给读者带来强烈的心灵撼动。1841年,他开始了 侦探小说的天才创作,尽管他的一生仅写了六篇侦探小说,但他已确立了侦探小说发展的经典模式,成为世界侦探小说范式的开创者。

    他以诗歌作品《乌鸦》而最为人知。

    他酗酒成性,相当沉迷杯中之物,并且不止一次地因此丢掉了工作。他写的信件揭示,他经常有自杀的念头。他在40岁的时候死亡的原因虽然不得而知,或者是由于饮酒或者心脏衰竭而亡。

    美国约翰霍普金斯大学医学院精神病学系教授凯-杰米森(Kay Redfield Jamison)在对他的诗歌进行分析后认为,爱伦-坡本人患有躁郁病。在她《疯狂天才》一书中,她认为诗人的创造性来自于爱伦-坡的狂热。天才似乎是具 有魔力的神赋者,他们才智超群,却又往往怪僻癲狂。正是由于这种狂热,才使得爱伦-坡具有“宇宙”角度的视角,创造性源源不断。埃德加-爱伦-坡自己后来 也意识到到自己的创造力和精神疾病有着某种联系。

贝多芬(1770 - 1827)

    贝多芬对的音乐的贡献是不朽的。他的热情和辉煌的设计把器乐提升到了一个高度。然而,这个著名的作曲家却过着一种艰苦的生活。从小他的父亲 嗜酒如命,挥霍无度,毫不顾家,两个弟弟年龄又小,照料家庭的重担又落在了贝多芬的身上。因此,在他18岁之前,他一边挣钱养家,一边要同嗜酒挥霍的父亲 作斗争。除此之外,强烈的求知欲又促使他多方面地对音乐进行求索。

    在他30岁人生最黑暗的时刻来临,他的听力逐渐下降,到49岁的时候失聪,这可能是由于被他父亲长期殴打造成的。

    更令人称奇的是,在完全失聪之后,贝多芬的作品风格变得更加自由和充满想像力。 他的一些伟大的作品就是在失聪后完成的。具有有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲。最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不存在类似热情或斗争的内容,而变为充满冥想和诗意的音诗。

    但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月,孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒,孑然一身,1827 年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻,暴雨雷电交加,贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神,全部贯注在他那些不朽的巨作中。

    贝多芬的内心在其一生中都承受着极大的斗争,这可以从贝多芬写给新兄弟的信件上看出来,他们曾经讨论过自杀的问题。贾柏洛-贺许曼 (D. Jablow Hershman)和朱利安-李柏(Julian Lieb, M. D.)所著的《躁郁奇才 — 不凡创造力的背后 》指出,贝多芬可能患有躁郁症。尽管他有沮丧的倾向,但是躁郁症却带给了他周期性的活力。研究人员曾经对贝多芬遗留下来的头发进行进行化验后发现,头发中 的铅含量均超过正常人的平均值,铅含量是健康人的100多倍。这不仅可以引发精神疾病,还可以解释他为什么经常被消化系统疾病所困扰的原因。

牛顿(1642-1727)

    牛顿是世界著名的近代科学家、力学奠基人,并在数学、光学、天文学诸领域作出过卓越贡献。牛顿在科学上的主要贡献是:在力学上提出三大运动 定律和万有引力定律;在光学上作出了白光是由七色光组成的判决实验,发现并解释“牛顿环”的干涉现象,创制了反射望远镜并提出光的微粒说;在数学上发现了 微积分运算方法和无限级数理论,等等。

    据《大英百科全书》透露,尽管牛顿取得了很多成就,他却有精神病的倾向,情绪波动大(包括狂野的热情间歇),而且他很难与人相处。

    贾柏洛-贺许曼和朱利安-李柏的《躁郁奇才—不凡创造力的背后 》一书中指出,牛顿也可能患有躁郁症。研究者从它充满狂想的信件中推测他患有精神分裂症患者。牛顿在出生之前,他的父亲就去世了。在他2岁到11岁的时候,他又不得不与他的母亲分开生活。他的精神障碍可能是由于这段持久的有创伤童年经历造成的。

杰克逊·波洛克Jackson Pollock,又译杰克森·波拉克,1912年1月28日-1956年8月11日)是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。他以他独特创立的滴画而著名。

在他的一生中,他同时享有相当的盛名和恶名:他被认为是一名大部分时间隐居的画家;他具有反复无常的脾气,并且一生中大部分时间都在与酗酒和神经质的性格做斗争。

他生于怀俄明州的科迪(Cody),1929年移居纽约,进入艺术学生联盟,在托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)门下学习;1938年到1942年间,为联邦艺术工程工作;1943年开始转向抽象艺术。1950年代到1960年代,他通过“文化自由议会”(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。

1947年开始使用“滴画法”,取消画架,把巨大的画布平铺在地上,用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上,稀薄的颜料借助喷雾器;作画时 和画布的接触不固定在一个位置,而是在画布四周走动,或跨越过去,使构图没有中心、结构无法辨认;以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网;画面 上线条纵横曲扭,色彩变幻无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。

在发展出他特有的技术前,因为过于专注于创作却没有突破,作品销售不佳,加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生,而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。

德国艺术史学家和精神病学家汉斯・普林茨霍恩(Hans Prinzhorn)收藏的精神病患者艺术作品正在柏林展出,这也是35年来规模最大的汉斯・普林茨霍恩收藏展。精神疾病经常成为艺术创作的驱动力。有时,精神病患者可以创作出绝世佳作。然而,精神疾病也是一把双刃剑,它让艺术家的精神和肉体饱受折磨,甚至夺去了他们的生命。
波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速,发生交通事故而丧生。在他去世后,纽约现代艺术博物馆(MoMA)于1956年为他举办了一场纪念回顾展,并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。1998年和1999年,MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。
 

路易斯•韦恩(Louis Wain)
 
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英国画家路易斯•韦恩(1860-1939)以画拟人化的猫闻名于世,他也许是画猫咪的艺术家中最负盛名的一位。然而,他在晚年时患上了精神分裂症,这种 臭名昭著而又复杂的病症而让他无法区分幻想与现实。某些心理学家认为,从路易斯•韦恩作品中越来越抽象的画面,可以看出他的病情的加重。从上面的作品图 中,读者不妨自行判断。这些作品常常成为心理学课本的插图。

尼古拉•德•斯塔埃尔(Nicolas de Staël) 
 
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俄罗斯裔法国抽象画家尼古拉斯•德•斯塔埃尔(1914-1955)在20世纪50年代非常具有影响力,并于1954年参加了威尼斯双年展,也成为他这一 代的领军人物。他创造性地重新定义了经典风景画,使这种艺术形式变得高度抽象。作为一名抑郁症患者,尼古拉斯•德•斯塔埃尔选择呆在法国南部的昂蒂布寻求 安宁。然而,在与一位艺术批评家不成功的会面之后,他认定自己已经受够了生活,并从位于11楼的公寓跳了下来,投入了死亡的怀抱。

 理查德•戴德(Richard Dadd)
 
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维多利亚时期的英国艺术家理查德•戴德(1817-1886)以细腻的东方和超自然的场景描绘著称。他第一次有记录的精神病发作是在尼罗河的一艘船上。当 时,他疯狂地相信自己的心智已经被古埃及冥王欧西里斯占领。回到英国,他开始相信自己的父亲就是这个魔王。后来他捅死了父母,逃亡到法国,并企图杀死一名 游客。最后,他被送进了一家精神病院,并在那里完成了许多他最知名的作品。理查德•戴德被认为是患上了偏执型精神分裂症,而病因可能是因为基因遗传的缘 故。

米开朗基罗(Michelangelo)
 
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创作了世界上最珍贵的艺术作品之一——西斯廷教堂天顶画的米开朗基罗(1475-1564)在艺术史上的地位确凿无疑。然而,一些评论家却从他的作品中推 断出严重的精神疾病迹象。例如,美国加州大学的保罗•沃尔夫博士就认为,米开朗基罗的一些作品中包含的抑郁倾向正是躁郁症的症状。关于这位伟大艺术家的精 神状况也体现在其他艺术家的作品中,包括拉斐尔创作的一幅描绘米开朗基罗痛风的作品。

马克•罗斯科(Mark Rothko)
 
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马克•罗斯科(1903-1970)出生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,师从于马克斯•韦伯,于20世纪40年代末形成了完全抽 象的色域绘画风格。他的作品受古希腊神话故事和尼采哲学的深远影响,对于纽约抽象派有着十分重要的意义。然而,这位艺术家不得不长期忍受抑郁症的折磨,并 和自己内心的魔鬼交战。最终,死亡的意志压倒了求生的意愿。他没有留下任何文字解释,用一把锋利的刀片割开了自己的右手臂动脉,永远的离开了这个世界。

高更(Paul Gaugin)
 
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梵高的好朋友高更(1848-1903) 同样是一位极具影响力的艺术家,其创作涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、版画等多种媒介。他参与了法国后印象派运动,对于象征主义、综合主义 (Synthetist)和分离主义(Cloisonnist)风格的发展也有推动作用。然而,这位著名的法国画家与许多受折磨的伟大灵魂一样(如维克多 •雨果和丘吉尔),也患有严重的躁郁症,并一度企图自杀。

乔治亚•欧姬芙(Georgia O’Keefe)
 
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在艺术圈争取女性地位的先驱乔治亚•欧姬芙(1887-1986)是美国最著名的艺术家之一。这种重要性从她在世的98年间一直延续到1986年她去世之 后。然而,1932年,当艺术家受托为纽约无线电城音乐厅创作的壁画远远落后于预期时,她患上了严重的神经衰弱。她不得不终止了绘画两年时间,并接受了一 段时间的住院治疗,才得以重拾对艺术的热爱。巧合的是,乔治亚•欧姬芙对另一位同样受到精神疾病困扰的传奇女艺术家有着知遇之恩,她便是草间弥生

弗朗西斯科•戈雅(Fransisco Goya)
 
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弗朗西斯科•何塞•德•戈雅-卢西恩特斯(1746-1828) 的创作融合了经典大师艺术和西班牙现代绘画、版画艺术。他浪漫主义绘画的灵感来自于对培根、毕加索和莫奈的喜爱。然而,其作品中对孤独、恐惧和疏离的描绘 以及充满激情的不稳定性,也为我们认识艺术家的心理状态打开了一扇门。受到生理和心理崩溃的双重折磨,戈雅忍受着幻听、失去平衡、渐进性耳聋和耳鸣的痛 苦。有关他病症的诊断也没有定论,从美尼尔氏综合症到偏执性痴呆,我们很难确切地知道他真正的病因是什么。
 
 
草间弥生(Yayoi Kusama)约10岁时,开始被大量幻觉困扰,因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画,画中就已充满了小圆。
1954年,草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达:“某日我观看着红色桌布上的花纹,并开始在 周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对 的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道。
1955年,与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信,并开始准备到美国。
1957年,移居美国,大部份时间都在纽约市创作,并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年,在纽约市的绿艺廊参加了七人联展,展出作品是软雕塑,参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年,在纽约展出《无限镜屋》(Infinity Mirror Room),个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央)相当引起注意。
1966年,作品《无限的爱》(Love Forever),使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置,造成了相当视觉迷幻的作品,可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(Narcissus Garden)
1968年,创作短片“消灭自己”(草间の自己消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节(アン・アー
バー映画祭)的银奖。
1978年,在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》(マンハッタン自杀未遂常习犯)
1983年,新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。(此书在1999年有中文翻译,由皇冠出版社出版,ISBN:9573316374)
1993年,代表日本参加威尼斯双年展。
1998年,参加了台北双年展
1998年出版的草间弥生作品集,收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年,青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。
2000年,参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制,原作已毁,整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米)。
2001年,获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年,出版自传《无限的网》。
2003年,在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在东京的心理治疗所中,并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作,她的工作室离治疗所不远,她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”
2012年,草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊(Ota Fine Arts)与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。
2013年12月15日至2014年3月30日,草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。
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精神病是天才们的常态

 

精神病是天才们的常态

在艺术世界乃至科学界里,精神病不再是一种不可理喻或是令人轻贱的状态,反而是一种常态,甚至是一种积极的、有益的经历。现代艺术界甚至认为患有精神疾病是一种创造性的冒险经历。这种“疯狂”的现代主义精神源自于凡·高,自那时起精神病患者的作品被视为一种新的艺术形式。然而,“精神病艺术”的历史其实可以回溯到更远的年代。阿尔布雷特·丢勒早在文艺复兴时期就把天才比作忧郁症患者,把浪漫的画家比作疯子。. C( N- i$ t% @! M; W# {
也许不难看出为什么画家总是对社会上称为病态的事物产生同情:所有的创造都是非理性的历程。自己走出去重新看世界的想法似乎可追溯到火炬照耀下的岩画创作。此外,古希腊哲学家柏拉图写下诗意的狂喜是神圣真理的唯一来源时也有同样的表达。柏拉图说:“疯狂是诸神的恩赐。”

  疯狂是导致天才产生的秘密因素吗?虽然我们不能对那些已经入古很久的天才们进行科学的心理测试,但这丝毫不 能阻碍研究者们对他们精神状态的推测和研究。通过阅读这些天才的私人信件,研究他们的作品,对他们的以往的行为进行解读,研究者发现:世界上一些最伟大的 天才都有一个相同的特点,那就是:他们的行为十分疯狂。事实上,一些科学家声称,在那些极具创造性的人群(诗人、画家、音乐家等等)当中,他们中的很大一 部分,与普通人群相比,更普遍被躁郁症所困扰,这使得他们的行为表现得更加疯狂和另类,同时也促成了他们的伟大成就。

   世界上最具创造性思维而著名的的人包括:作家玛丽·雪莱、弗吉尼亚-伍尔芙和欧内斯特-海明威;作曲家艾文-伯林和谢尔盖-拉赫玛尼诺夫;画家保罗-高更和杰克逊-波洛克。这些人都曾患有躁郁症。

   尽管有证据表明天才和疯狂之间在在着某种联系,但是至今仍然无人能够证明它们是如何发挥作用的。然而,研究者发现:创造性人士或多 或少都患有某种程度的低危抑郁症,也叫潜在抑制症(Low Latent Inhibition),该成果是2003年由多伦多大学和哈佛大学的心理学研究专家共同发现的,论文发表于该年九月份《性格和社会心理学》杂志上。有些 人天生就对环境刺激特别敏感,能产生更广阔的思维,并比普通人容易在更短的时间内接收并处理更多更综合的信息。如果一个低智商的人得了低危抑郁症,会引起 精神疾病;但对于一个高智商的人,就会产生一个有创造力的天才。

   研究声称,创造性人士的脑似乎对周围环境的刺激更为敏感。其他人的脑通过一种叫做“潜在抑制”的过程则可能将一些刺激屏蔽在外。 “潜在抑制”指的是动物无意识的将经验中与其需求无关的刺激忽略的能力。研究者通过心理测试证明创造性个体更可能拥有较低的潜在抑制。“这意味着创造性个 体和环境中的额外信息流始终保持联系,”来自多伦多大学的作者皮若丹(Jordan Peterson)说:“普通人对物体分类后就把它忘了,即使该物体比他/她想的更复杂,更有趣相反的,创造力人士总是对新的可能性更为敏感。”

   此前,科学家曾将无法屏蔽刺激与精神病联系起来。然而,皮若丹和他的合作研究者——哈佛大学文理学院心理学讲师卡雪莉 (Shelly Carson),以及哈佛大学博士生席旦尼(Daniel Higgins)——推测这对原创思考亦有贡献,尤其是与高智商综合起来时表现得更为明显。他们对哈佛的本科生进行了潜在抑制测试。被列为有突出创造力的 测试者——年龄在21岁以下,在某个创造性领域有不寻常的高分,得到潜在抑制低分的可能性是普通学生的七倍。并且推测这样的潜在抑制与高智力和良好的“工 作记忆”(即同时思考多件事情的能力)结合可能是积极的,反之则是消极的。皮若说:“如果你对新信息、新想法更敏感,你最好能聪明地、谨慎地整理选择。如 果你有50个想法,可能只有两三个是好的。你必须能够区别对待,否则你就让它们给淹没了。科学家长久以来都对疯狂与创造之间看上去存在联系感到好奇。”卡 雪莉说:“现在看来,很可能是较低的潜在抑制和非凡的灵活性在某些情况下可能让人更易患精神疾病,在另一些情况下让人更易取得创造性成果。”例如,在像是 精神分裂症等疾病的早期,通常伴有深刻洞察的感觉、神秘知识与宗教体验,这时发生的化学变化使潜在抑制消失。“我们对这些研究的结果非常兴奋。”皮若丹 称:“我们似乎不仅确认了创造力的一个生物学基础,更在破解由来已久的天才、疯狂与感知之门的秘密联系的道路上前进了一大步。”  


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维托雷·卡尔巴乔——《在里亚尔托治愈的着魔的人》(1496); Z8 |. Y1 t7 ^; T: E
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维托雷·卡尔巴乔(1460-1525),意大利画家,威尼斯画派,承师于维瓦利尼和贝里尼。# @5 R1 Y  B7 P. N0 p& J: n( _2 V
摄影:大卫·李斯

这幅表现15世纪威尼斯日常生活的画作足以显示在中世纪精神病是如何被理解与看待的。这幅画有时被称作《疗愈的疯子》,但是“着魔的”则更贴近现代人的说法。在里尔托亚桥边,一个被恶魔附体的男人奇迹般的被人群中的一位shen'fu拯救。他所受的苦难的并非医学或社会问题,而是一种宗教体验。1 C& N, s2 q/ \3 j* f) w3 J0 k" V* g
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2.马蒂亚斯·格鲁尼沃尔德--《圣安东尼的诱惑》(1512-16)

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中世纪晚期的艺术家都着迷于早期基督教隐士圣安东尼受魔鬼诱惑的故事。对于格鲁尼沃尔德的来说,一人的理智受到威胁成为他本人心理上最大的威胁。可怕的恶魔形象仿佛造就了畸形的思想。这是一幅带有慈悲情怀的画作,因为这是为一家精神病院医院的创作的,上图只是伊森海姆祭坛屏风的一部分。其中一个魔鬼皮肤发灰,全身溃烂,这些症状在祭坛屏风的其他形象和医院的病人身上也有发生。那么,这些可怕的场景是否影射了因身体的极度病痛而产生的心理问题呢?这幅作品影响了后世的德国表现主义艺术,时至今日,依然是一幅关于精神问题的杰作。$ v' ~- h8 n" R9 R% T8 L1 y
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3.阿尔布雷特·丢勒--《忧郁症》(1514)


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约翰·韦尔利克斯,继阿尔布雷特·丢勒之后,将该画刻于纸上,苏格兰国家艺术馆收藏6 V5 F  w+ e* L1 B" i+ ]
摄影:安东尼娅·瑞夫
在现在看来,这幅意义深远的作品是既对精神病态的肯定也是庆祝。早在中世纪,忧郁症就已被人们熟知和体验,人们认为这是一种因为体内分泌失调而形成的阴暗心理。丢勒将这种阴郁的情绪表现在了他笔下的人物上。由于被失落的情绪笼罩,她无法继续创作。从她身边的工具可知,她是一个数学家、几何学家和一个建筑师--一位文艺复兴时期的天才。丢勒通过作品表现了他的内心世界的苦闷和精神世界中的纠结。但在丢勒看来,忧郁是天才的象征--这种跌倒谷底的绝望正式渴望求知与创作的表现。对于丢勒来说,不幸即高贵。这幅画作可被视为是当代心理学的开端。. H/ d" A6 j3 m' ?0 y' y
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4.威廉姆·霍加斯--《疯人院中的浪子》(1733)
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对于伦敦贝斯莱姆医院的创始人来说,丢勒对精神忧郁是人类正常生活的一部分这一理解简直是无稽之谈,更不用说莎士比亚和塞万提斯的看法了。这家臭名昭著的“疯人院”成立于中世纪,并早在14事迹就开始治疗与精神病相关的问题。18世纪,霍加斯刻画了一个年轻的小伙子因赌博和奢靡而最终被关进贝斯莱姆,那时那个地方可被视为伦敦的“疯子集中营”。霍加斯刻画出两个“理智”的女人享受疯狂的场景,也包括一些想象自己是国王和主教的人。当然,在霍加斯眼里,理智与疯狂的界限并不明确。

. _! D/ q3 P泰奥多尔·席里柯--《疯人肖像》(1822)+ h9 K; p1 [, Z2 r
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这是一个沉溺于赌博的女人,《疯人肖像》,让-路易斯·泰奥多尔·席里柯(1791-1824)作。0 W6 B9 |  }/ J
在浪漫主义时期,内心与精神世界的极端痛苦都转化成了诗歌与艺术。这种内省的情绪让人们从一个全新的精神视角来欣赏的席里柯“疯人”肖像。席里柯创作了十幅同一主题肖像,现存的仅剩五幅,所有的模特都来自于他的朋友埃缇尼-让·乔杰特医生的病人。在上面这幅画作中,这位女性的内伤情绪十分明显,而席里柯也表现出了对她的尊重与同情。作为一个经常刻画死亡与暴力的画家,席里柯不顾世俗的眼光和评判,将精神疾病刻画成人性中的一部分,他本人显然有着深刻体会。. J2 o/ J! y( k+ J; i

居斯塔夫·库尔贝--《自画像(绝望的男人)》(1843-45)" ^+ C( t, V# G) G



这幅《绝望的男人》是法国画家居斯塔夫·库尔贝的作品,现藏于德国法兰克福席尔恩艺术中心。5 K0 }7 p* ]; y; J
在那个浪漫而狂喜的瞬间,库尔贝声称自己是个“疯子”,他的面庞上既有狂喜又有恐惧。他这种绝望的精神状态并非可耻的病态,而是艺术家的骄傲。丢勒的传统观点在浪漫主义时期爆发出了cinderella力量,库贝尔在天才与疯子间画了等号。即使与酗酒、吸毒等病痛息息相关,这种绝望的面庞仍是19世纪先锋的象征。库尔贝看起来像是德加·艾伦·坡故事中的一个角色,从某种程度上说,他的思想解放了第一批着迷的现代艺术家。1 w6 J5 |7 i2 a' l) v- m2 F

文森特·凡·高--《割耳后的自画像》(1889)


文森特·凡·高于1889年创作《割耳后的自画像》

文森特·凡·高被19世纪痴迷他的人称作“疯狂的雨果·凡·向前”。在这幅自画像中这位疯子艺术家因为精神问题而身陷修道院,苦不堪言。而他身边的人也失去了拯救这样一个受尽折磨的男人的希望。凡·高他常常在这幅画中找到自己。在这幅画中,在他刚刚切下自己的左耳后,他把自己痛苦的形象刻画在纸上。那真的是他吗?文森特的眼睛碧蓝如洗,他的眼神敏锐而犀利。他真实而冷静的看着自己受伤的面庞。他既不“理智”也不“疯狂”,他只是一个用勇气与诚实向我们倾诉的凡人。* ^( Y" F0 x3 C3 ]

凡高的作品以其独特的笔法及表达方式而出名,比如像《星夜》(Starry Night)。然而,直到他死后,才变成了最著名的画家,现在他仍然被人们认为是历史上最伟大的画家之一。在19世纪的那些伟大画家中,凡高在那个时代被 人们低估了,如今他的画最昂贵。1987年11月11日,他的画《鸢尾》在纽约以5390万美元卖出,1990年5月15日,凡高的一幅《加谢博土画像》 卖价达到了8250万美元。

   然而,凡高在自己所处的那个时代却一贫如洗,靠兄弟的资助谋生,在那个时代没有人比他更穷,而且他的一生一直在忍受着精神病的折 磨。1889年2月,凡高第二次发病的时候,他曾经喝过松节油,企图自杀。1889年5月,当他精神接近崩溃的时候,曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳 朵。1890年7月29日,他最终选择了用手枪自杀身亡。

   后来,研究者发现:凡高画作暗藏密码,是他的癫痫症给他带来了超能力。来自墨西哥国立自治大学的物理学家乔斯-阿拉贡经过研究发 现,凡高的画作里出现的那些深浅不一的漩涡竟然和半个世纪后科学家用来描述湍流现象的数学公式不谋而合。湍流问题曾被称为“经典物理学最后的疑团”,科学 家一直试图用精确的数学模型来描述湍流现象,但至今仍然没有人能够彻底解决。上世纪40年代,前苏联数学家柯尔莫哥洛夫提出了“柯尔莫哥洛夫微尺度”公 式。借助这个公式,物理学家可以预测流体任意两点之间在速率和方向上的关系。

   而在凡高《星夜》、《星星下有柏树的路》、《麦田上的乌鸦》这些画作里出现的漩涡正好精确地反映了这个公式。研究者认为,《星夜》 和凡高其他充满激情的作品是他在陷入精神极不稳定的状态下完成的,这些作品抓住了湍流现象的本质。创作《星夜》的时候,凡高正在法国南部圣雷米的精神病院 接受治疗。当时的他已经陷入痫病带来的内心狂乱状态,时而清醒,时而混乱。研究者相信,正是凡高的幻觉让他得以洞察漩涡的原理。对于发病产生的那些幻觉, 凡高曾把它描述成“内心的风暴”,而他的医生则把它称为“视觉和听觉剧烈的狂热幻想”。

爱德华·蒙克--《呐喊》(1893)


人们去纽约曼哈顿现代艺术博物馆欣赏爱德华·蒙克的《呐喊》1 g3 ~! G* T+ u% f3 ^5 j% K
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疯狂是现代艺术作品中的一个条件,一个清晰的定理。《呐喊》呈现了这种普遍性。蒙克表示,这就是今天的生活让我们所感受到的。因为承受痛苦和孤独而像在天空下呐喊心情不过是理智的人在应对这个疯狂世界时的正常反应,根本称不上是痛苦的折磨。蒙克以艺术家的眼光重新评估了自浪漫主义时期的精神病的界定,然后得出这样一个结论:这世上本不该有疯人院,因为整个世界就是个疯人院。

约瑟夫·福斯特--《普林茨霍恩收集中的无题作品》0 \1 `1 X% I- z2 a

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当蒙克与凡·高将“疯狂”在现代艺术中正身为一种积极的价值后,医学界对这一富有远见的事实的认同就只是时间问题了。在汉斯·普林茨霍恩医生去世之前,他收集了一系列自己病人的画作,并以“界外艺术”闻名于世。这刚好证实了戈雅那奇怪而有力的观点。从艺术家的角度来看,“疯狂”已经是艺术不可分割的一部分了。

约翰·纳什(1928- )

   好莱坞大制作《美丽的心灵》讲述的就是一个患精神分裂症的数学家的故事,他就是纳什。纳什是20世纪最有才华的数学家之一,他在22岁的时 候所写的一篇只有20多页的论文奠定了博弈论的基础,而博弈论几乎改写了现代经济学的各个领域。博弈论又被称为对策论(Games Theory),是研究具有斗争或竞争性质现象的理论和方法,它既是现代数学的一个新分支,也是运筹学的一个重要学科。博弈论是指某一个人或是组织,面对 一定的环境条件,在一定的规则约束下,依靠所掌握的信息,从各自选择的行为或是策略进行选择并加以实施,并从各自取得相应结果或收益的过程,在经济学上博 弈论是个非常重要的理论概念。在冷战时期,美国军方甚至也曾经应用过这一理论战术。

   1959年,他患上了上了严重的精神分裂症。纳什被精神病医生诊断为“妄想性精神分裂”,不得不辞去麻省理工学院的教职,在麦克里 安医院“观察”50天后,到了欧洲,以后还在非自愿的情况下在新泽西的医院住过几个月。这时学界开始出现了一大堆以纳什命名的术语,什么纳什均衡、纳什程 序、纳什谈判解、纳什嵌入等,可是这时的纳什已经从学界消失,所以引用他文章的青年数学家、经济学家都以为他已经死了。

   他当然没有死,他只是得了精神分裂,医院在长期“观察”之后最终否定了原先对他的诊断,他又获得自由,重新回去做数学研究。他整天 在普林斯顿闲逛,在黑板上写一些奇怪的符号,偶尔也会露一露天才的本相,或者发布他收到的外星智慧发给他的最新密码。在这些遭强制的日子里,纳什仍进行着 令他着迷的数学研究。例如对“普通液体微分方程的柯西问题”的研究,这被称为“纳什爆炸变换”的思想以及对“奇点的弧结构”和“有分析数据的隐含函数问题 的解析性”的研究。

   后来,在纳什夫人的爱心的呵护下,他的病情终于逐渐逐渐好转。纳什在刚满30岁的时候就被《财富》杂志评为美国最耀眼的科学新星。 纳什在三十岁之前就已经成为数学界响当当的人物。最后于1994年获得诺贝尔奖,以表彰他对博弈论作出了奠基性贡献。纳什的妄想倾向在二十世纪六十年代末 曾有反复。对于他的“妄想”思考问题的方式,人们有不同的看法。有人认为这方程式是他作为天才学者的一个不可分割的特质,若使理性代替了他所特有的妄想, 也许天才也就不复存在。

埃德加-爱伦-坡(1809 - 1849)

   爱伦-坡是现代作家中最伟大的技巧创新家之一。他是一位思想深刻、观察敏锐、多才多艺、知识渊博的文学家。他在诗歌,小说,文学理论以及文 学批评方面,也都取得了杰出甚至是开拓性的成就。不论于诗歌、小说、文学理论与批评,他都以原创性的文字给读者带来强烈的心灵撼动。1841年,他开始了 侦探小说的天才创作,尽管他的一生仅写了六篇侦探小说,但他已确立了侦探小说发展的经典模式,成为世界侦探小说范式的开创者。

   他以诗歌作品《乌鸦》而最为人知。

   他酗酒成性,相当沉迷杯中之物,并且不止一次地因此丢掉了工作。他写的信件揭示,他经常有自杀的念头。他在40岁的时候死亡的原因虽然不得而知,或者是由于饮酒或者心脏衰竭而亡。

   美国约翰霍普金斯大学医学院精神病学系教授凯-杰米森(Kay Redfield Jamison)在对他的诗歌进行分析后认为,爱伦-坡本人患有躁郁病。在她《疯狂天才》一书中,她认为诗人的创造性来自于爱伦-坡的狂热。天才似乎是具 有魔力的神赋者,他们才智超群,却又往往怪僻癲狂。正是由于这种狂热,才使得爱伦-坡具有“宇宙”角度的视角,创造性源源不断。埃德加-爱伦-坡自己后来 也意识到到自己的创造力和精神疾病有着某种联系。

贝多芬(1770 - 1827)

   贝多芬对的音乐的贡献是不朽的。他的热情和辉煌的设计把器乐提升到了一个高度。然而,这个著名的作曲家却过着一种艰苦的生活。从小他的父亲 嗜酒如命,挥霍无度,毫不顾家,两个弟弟年龄又小,照料家庭的重担又落在了贝多芬的身上。因此,在他18岁之前,他一边挣钱养家,一边要同嗜酒挥霍的父亲 作斗争。除此之外,强烈的求知欲又促使他多方面地对音乐进行求索。

   在他30岁人生最黑暗的时刻来临,他的听力逐渐下降,到49岁的时候失聪,这可能是由于被他父亲长期殴打造成的。

   更令人称奇的是,在完全失聪之后,贝多芬的作品风格变得更加自由和充满想像力。 他的一些伟大的作品就是在失聪后完成的。具有有代表性的两部巨作是《庄严弥撒》和第九交响曲。最能表现这一时期特征的是最后的三首钢琴奏鸣曲和晚年的弦乐四重奏曲。这些作品已不存在类似热情或斗争的内容,而变为充满冥想和诗意的音诗。

   但贝多芬最后的晚年是他一生最悲惨、最痛苦的年月,孤寂和贫困的威胁使他穷愁潦倒,孑然一身,1827 年3月26日病逝于维也纳。据说在他临终的一刻,暴雨雷电交加,贝多芬举起干枯的手臂向天空作最后的奋击。这种生命不息战斗不止的精神,全部贯注在他那些不朽的巨作中。

   贝多芬的内心在其一生中都承受着极大的斗争,这可以从贝多芬写给新兄弟的信件上看出来,他们曾经讨论过自杀的问题。贾柏洛-贺许曼 (D. Jablow Hershman)和朱利安-李柏(Julian Lieb, M. D.)所著的《躁郁奇才 — 不凡创造力的背后 》指出,贝多芬可能患有躁郁症。尽管他有沮丧的倾向,但是躁郁症却带给了他周期性的活力。研究人员曾经对贝多芬遗留下来的头发进行进行化验后发现,头发中 的铅含量均超过正常人的平均值,铅含量是健康人的100多倍。这不仅可以引发精神疾病,还可以解释他为什么经常被消化系统疾病所困扰的原因。

牛顿(1642-1727)

   牛顿是世界著名的近代科学家、力学奠基人,并在数学、光学、天文学诸领域作出过卓越贡献。牛顿在科学上的主要贡献是:在力学上提出三大运动 定律和万有引力定律;在光学上作出了白光是由七色光组成的判决实验,发现并解释“牛顿环”的干涉现象,创制了反射望远镜并提出光的微粒说;在数学上发现了 微积分运算方法和无限级数理论,等等。

   据《大英百科全书》透露,尽管牛顿取得了很多成就,他却有精神病的倾向,情绪波动大(包括狂野的热情间歇),而且他很难与人相处。

   贾柏洛-贺许曼和朱利安-李柏的《躁郁奇才—不凡创造力的背后 》一书中指出,牛顿也可能患有躁郁症。研究者从它充满狂想的信件中推测他患有精神分裂症患者。牛顿在出生之前,他的父亲就去世了。在他2岁到11岁的时候,他又不得不与他的母亲分开生活。他的精神障碍可能是由于这段持久的有创伤童年经历造成的。

 

 

 

杰克逊·波洛克Jackson Pollock,又译杰克森·波拉克,1912年1月28日-1956年8月11日)是一位有影响力的美国画家以及抽象表现主义(abstract expressionism)运动的主要力量。他以他独特创立的滴画而著名。

在他的一生中,他同时享有相当的盛名和恶名:他被认为是一名大部分时间隐居的画家;他具有反复无常的脾气,并且一生中大部分时间都在与酗酒和神经质的性格做斗争。

他生于怀俄明州的科迪(Cody),1929年移居纽约,进入艺术学生联盟,在托马斯·哈特·本顿(Thomas Hart Benton)门下学习;1938年到1942年间,为联邦艺术工程工作;1943年开始转向抽象艺术。1950年代到1960年代,他通过“文化自由议会”(Congress for Cultural Freedom)受到中央情报局的支持。

1947年开始使用“滴画法”,取消画架,把巨大的画布平铺在地上,用钻有小孔的盒子、棒或画笔把颜料滴溅在画布上,稀薄的颜料借助喷雾器;作画时 和画布的接触不固定在一个位置,而是在画布四周走动,或跨越过去,使构图没有中心、结构无法辨认;以反复的无意识的动作画成复杂难辨、线条错乱的网;画面 上线条纵横曲扭,色彩变幻无常。在其追求下意识的极端放纵的方法中可见到超现实主义画派的影响。

在发展出他特有的技术前,因为过于专注于创作却没有突破,作品销售不佳,加上个性怪辟、神经质的性格而无法靠兼职谋生,而一度必须靠兄弟及后来成为其妻的女友Lee Krasner接济度日。

德国艺术史学家和精神病学家汉斯・普林茨霍恩(Hans Prinzhorn)收藏的精神病患者艺术作品正在柏林展出,这也是35年来规模最大的汉斯・普林茨霍恩收藏展。精神疾病经常成为艺术创作的驱动力。有时,精神病患者可以创作出绝世佳作。然而,精神疾病也是一把双刃剑,它让艺术家的精神和肉体饱受折磨,甚至夺去了他们的生命。
波洛克在1956年8月11日晚上因为酒后驾驶超速,发生交通事故而丧生。在他去世后,纽约现代艺术博物馆(MoMA)于1956年为他举办了一场纪念回顾展,并在1967年举办了一场更为全面的大型展览。1998年和1999年,MoMA和泰特不列颠分别为他举办了大型的回顾展览。

路易斯•韦恩(Louis Wain)
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英国画家路易斯•韦恩(1860-1939)以画拟人化的猫闻名于世,他也许是画猫咪的艺术家中最负盛名的一位。然而,他在晚年时患上了精神分裂症,这种 臭名昭著而又复杂的病症而让他无法区分幻想与现实。某些心理学家认为,从路易斯•韦恩作品中越来越抽象的画面,可以看出他的病情的加重。从上面的作品图 中,读者不妨自行判断。这些作品常常成为心理学课本的插图。

尼古拉•德•斯塔埃尔(Nicolas de Staël) 
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俄罗斯裔法国抽象画家尼古拉斯•德•斯塔埃尔(1914-1955)在20世纪50年代非常具有影响力,并于1954年参加了威尼斯双年展,也成为他这一 代的领军人物。他创造性地重新定义了经典风景画,使这种艺术形式变得高度抽象。作为一名抑郁症患者,尼古拉斯•德•斯塔埃尔选择呆在法国南部的昂蒂布寻求 安宁。然而,在与一位艺术批评家不成功的会面之后,他认定自己已经受够了生活,并从位于11楼的公寓跳了下来,投入了死亡的怀抱。

理查德•戴德(Richard Dadd)
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维多利亚时期的英国艺术家理查德•戴德(1817-1886)以细腻的东方和超自然的场景描绘著称。他第一次有记录的精神病发作是在尼罗河的一艘船上。当 时,他疯狂地相信自己的心智已经被古埃及冥王欧西里斯占领。回到英国,他开始相信自己的父亲就是这个魔王。后来他捅死了父母,逃亡到法国,并企图杀死一名 游客。最后,他被送进了一家精神病院,并在那里完成了许多他最知名的作品。理查德•戴德被认为是患上了偏执型精神分裂症,而病因可能是因为基因遗传的缘 故。

米开朗基罗(Michelangelo)
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创作了世界上最珍贵的艺术作品之一——西斯廷教堂天顶画的米开朗基罗(1475-1564)在艺术史上的地位确凿无疑。然而,一些评论家却从他的作品中推 断出严重的精神疾病迹象。例如,美国加州大学的保罗•沃尔夫博士就认为,米开朗基罗的一些作品中包含的抑郁倾向正是躁郁症的症状。关于这位伟大艺术家的精 神状况也体现在其他艺术家的作品中,包括拉斐尔创作的一幅描绘米开朗基罗痛风的作品。

马克•罗斯科(Mark Rothko)
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马克•罗斯科(1903-1970)出生于俄国,十岁时移居美国,曾在纽约艺术学生联合学院学习,师从于马克斯•韦伯,于20世纪40年代末形成了完全抽 象的色域绘画风格。他的作品受古希腊神话故事和尼采哲学的深远影响,对于纽约抽象派有着十分重要的意义。然而,这位艺术家不得不长期忍受抑郁症的折磨,并 和自己内心的魔鬼交战。最终,死亡的意志压倒了求生的意愿。他没有留下任何文字解释,用一把锋利的刀片割开了自己的右手臂动脉,永远的离开了这个世界。

高更(Paul Gaugin)
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梵高的好朋友高更(1848-1903) 同样是一位极具影响力的艺术家,其创作涵盖了绘画、雕塑、陶瓷、版画等多种媒介。他参与了法国后印象派运动,对于象征主义、综合主义 (Synthetist)和分离主义(Cloisonnist)风格的发展也有推动作用。然而,这位著名的法国画家与许多受折磨的伟大灵魂一样(如维克多 •雨果和丘吉尔),也患有严重的躁郁症,并一度企图自杀。

乔治亚•欧姬芙(Georgia O’Keefe)
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在艺术圈争取女性地位的先驱乔治亚•欧姬芙(1887-1986)是美国最著名的艺术家之一。这种重要性从她在世的98年间一直延续到1986年她去世之 后。然而,1932年,当艺术家受托为纽约无线电城音乐厅创作的壁画远远落后于预期时,她患上了严重的神经衰弱。她不得不终止了绘画两年时间,并接受了一 段时间的住院治疗,才得以重拾对艺术的热爱。巧合的是,乔治亚•欧姬芙对另一位同样受到精神疾病困扰的传奇女艺术家有着知遇之恩,她便是草间弥生

弗朗西斯科•戈雅(Fransisco Goya)
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弗朗西斯科•何塞•德•戈雅-卢西恩特斯(1746-1828) 的创作融合了经典大师艺术和西班牙现代绘画、版画艺术。他浪漫主义绘画的灵感来自于对培根、毕加索和莫奈的喜爱。然而,其作品中对孤独、恐惧和疏离的描绘 以及充满激情的不稳定性,也为我们认识艺术家的心理状态打开了一扇门。受到生理和心理崩溃的双重折磨,戈雅忍受着幻听、失去平衡、渐进性耳聋和耳鸣的痛 苦。有关他病症的诊断也没有定论,从美尼尔氏综合症到偏执性痴呆,我们很难确切地知道他真正的病因是什么。

 
草间弥生(Yayoi Kusama)约10岁时,开始被大量幻觉困扰,因而时常有自杀企图。她留有当时为母亲画的铅笔画,画中就已充满了小圆。
1954年,草间在绘画作品《花(D.S.P.S)》中曾有下列的表达:“某日我观看着红色桌布上的花纹,并开始在 周围寻找是不是有同样的花纹,从天花板、窗户、墙壁到屋子里的各个角落,最后是我的身体、宇宙。在寻找的过程中,我感觉自己被磨灭、被无限大的时间与绝对 的空间感不停旋转着,我变的渺小而且微不足道。
1955年,与美国女画家乔治亚·欧姬芙通信,并开始准备到美国。
1957年,移居美国,大部份时间都在纽约市创作,并开始有“前卫的女王”之称。
1960年代参加了许多反战运动。
1962年,在纽约市的绿艺廊参加了七人联展,展出作品是软雕塑,参展艺术家包括了安迪·沃荷、克勒斯·欧登柏格。
1965年,在纽约展出《无限镜屋》(Infinity Mirror Room),个人特色(白底红点、大面镜、艺术家站在中央)相当引起注意。
1966年,作品《无限的爱》(Love Forever),使用小圆灯泡和大面镜无限反射的空间装置,造成了相当视觉迷幻的作品,可说是草间的成名作。该年受邀参加了第33届威尼斯双年展。作品名为《那克索斯的花园》(Narcissus Garden)
1968年,创作短片“消灭自己”(草间の自己消灭)得到了比利时第四届国际短片大奖与第二届日本联合树下电影节(アン・アー
バー映画祭)的银奖。
1978年,在日本出版了第一本小说《曼哈顿企图自杀惯犯》(マンハッタン自杀未遂常习犯)
1983年,新小说《克里斯多夫男娼窟》(クリストファー男娼窟)获得日本第10届野性时代新人文学奖。(此书在1999年有中文翻译,由皇冠出版社出版,ISBN:9573316374)
1993年,代表日本参加威尼斯双年展。
1998年,参加了台北双年展
1998年出版的草间弥生作品集,收录了她在1958年到1968年间的当代艺术作品1951年,青年时的绘画作品《彷徨的梦》(Zanmu)获得日本第二届创作奖入选。
2000年,参加澳大利亚雪梨2000双年展。作品是1965年的《无限镜屋》(此作品在1998年用同样的材质复制,原作已毁,整个作品空间为250 x 500 x 500 厘米)。
2001年,获得日本朝日赏Asahi Prize。
2002年,出版自传《无限的网》。
2003年,在日本与美国展开了长期的巡回回顾展。并获法国文化部颁发艺术及文学骑士勋章(Chevalier de l'ordre des arts et des lettres)
今日她住在东京的心理治疗所中,并以七十多岁的高龄继续从事艺术创作,她的工作室离治疗所不远,她曾经常对媒体表示“如果不是为了艺术,我应该很早就自杀了。”
2012年,草间弥生本人、其工作室以及长久代理她作品的大田艺廊(Ota Fine Arts)与苏富比合作策划了一场“草间弥生-花儿在我心中为香港绽放”的独一无二草间弥生作品展售会。该展售会将会在2012年5月19至31日在「香港苏富比艺术空间」举办。

 

2013年12月15日至2014年3月30日,草间弥生“我的一个梦”亚洲巡展在上海当代艺术馆开展。
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宋美玲的画颇有神韵

 

宋美玲的画颇有神韵
 
我在长岛的家在Syosset,离宋美玲家Locust Velly不远。在Manhattan我的工作室在23 街,就在与五大道交界处, 而宋美玲就住在五大道。宋美龄业余消遣最喜欢的、也是她最下工夫的是学画画,主要以国画为主。宋美龄是一个十足的夜猫子,夜间生活可以说是她的生命精华。她独特的生活习性,在我的脑海中留下不可磨灭的印象。因为她的作息同一般人是完全相反的,别人是一日之计始于晨,她则是一日之计始于夜。
    宋美龄学画,有几位大名鼎鼎的老师。上世纪30年代,宋美龄曾经跟张大千学习过一段时间,后来到了台湾,又拜黄君璧和郑曼青为师,黄君璧教她山水,郑曼青教她花卉,学了不久,画出来的画就有了宋美龄的神韵,叫圈内人惊叹。
 
    于是,就有人怀疑,她的画可能并不是她本人亲自所作。外界多认为是郑曼青代笔,为了改变这一看法,宋美龄出面请台湾有名的画家一起到士林官邸吃饭,而后郑曼青提议大家一起作画。于是,在众目睽睽之下,宋美龄从容作画。从此,再没有人怀疑宋美龄画的真伪了。
    宋美龄的绘画风格和其老师有类似之处,山水画构图妥贴,用笔精到,清逸处有灵气,沉厚处韵苍润,古趣昂然。笔下的兰、竹、花卉,笔墨重而不浊。苍老而润,清超脱俗,充满诗意。花鸟画和山水画相比,造诣要更高一些。
    她的作品既反映出女性柔美的一面,也反映出岭南画风清雅细腻的特征。
 
 
 
 

 
 

 

 

  

宋美龄很有绘画天赋,学的时间不算太长,就已卓然有成了。自1991年10月到2003年3月去世,宋美龄一直住在美国,过着平淡和凄凉的暮年生活。宋美龄在美国已不过问政治,没有官场应酬,过的是“一般人的家庭生活”。阅读书报、画画、写毛笔字是宋美龄主要消遣。

受家庭和西方教育的影响,宋美龄是一个非常虔诚的基督教徒。读《圣经》和祈祷成了她的必修课。在纽约,宋美龄最喜爱的生活就是灵修。她从小对宗教的信仰, 每天读经,每周做礼拜。宗教生活是她生活的重心和她永恒的精神寄托。
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Behind the glitz of ink landscape

 


Behind the glitz of ink landscape

山水背后

 

Ink landscape painting

水墨山水画,

poetry shows tune elegance

诗词秀调雅。

This lonely through the pain comes,

这寥寂穿透疼痛而来,

Dust-laden past opens.

将尘封的往事打开。

This will give people the enjoyment of beauty

这就给人以美的享受,

Behind the glitz,

浮华的背后,

Is a as you travel and lifting mood of decline.

是一份随着你的远行而起升下降的心境。

 

 

Posted by Yuan Chu Chen on 1/24




The next year

 

The next year

来年

 

Trees suck blade left breast,

树木吸允着叶片留下的乳汁,

Faced with increasingly bitter cold snap,

面临着越发凛冽的寒潮,

At the moment of snowflakes turned,

在雪花倾城的那一刻,

Mood optimistic,

情绪乐观,

Because inside of your self,

因为在你的自我,

Is not a Buddha.

不是一尊佛。

Emphasis,

强调,

True Buddha is only one,

真正的佛陀只有一个,

Safeguarding human dignity,

维护人的尊严,

Be your own.

是你自己。

 

 

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第20届洛杉矶艺术博览会大排长龙

 

第20届洛杉矶艺术博览会大排长龙

 

美国当地时间2015年1月14至18日,第20届洛杉矶艺术博览会在洛杉矶会展中心南馆成功举办。开幕当日及会展期间,人气爆满,美国当地的演艺名人、社会名流及政客等众多人士纷纷到场。从15日开始面向公众开放以来,每日开放前观众提早就排着长龙等候在会展门口,此种场景在其他艺术博览会上极为少见,充分展现了美国人对艺术的热情。

洛杉矶艺博会今年已经是第20届,本届参展画廊有来自22个不同的国家的120余家画廊、机构参展,展出的作品种类、风格丰富多样,包罗万象,传统与当代并存。据统计,去年和今年均有超过50,000余名艺术爱好者参观莅临,参展商数量、规模等均在美国博览会中名列前茅。

中国展作为本次博览会的一大亮点,由中国当代水墨展,以及来自中国的部分画廊构成,其中中国当代水墨展「水墨之光」聚焦中国当代水墨艺术的发展进程,展出包括《水墨之光》将展出李纲、庒玉君、郝世明、王蒙莎、李戈晔、沈沁、贾秋玉、李广明、陆天宁、吕宗平、田流沙、周洲舟等十二位中国当代水墨界的优秀艺术家。等12位中国当代水墨界的优秀艺术家,均得到藏家及观众的好评。

由于中国的经济发展速度之快,导致各国都非常关注中国和中国的艺术,在海外的市场呈逐年上升趋势,水墨作为中国的传统艺术之一自然而然成为了海外市场的新宠。

截止到美国时间1月18日,第20届洛杉矶艺术博览会已圆满闭幕,期待明年为广大艺术爱好者们带来更大的艺术盛宴。

艺术博览会现场

上海 COCO 画廊

 

上海 COCO 画廊

 

北京东磊画廊

 

北京东磊画廊

 

王濛莎        《东风破》

 

周刚            《西湖, 2011》

 

李钢             《No. 20130914》

 

李钢             《No. 20111207》

 

               沈沁            《鹰 No. 57, 2011》

                   贾秋玉            《肖像之七, 2012》

 

                   郝世明        《千字文, 2014》

 

李广明             《融合, 2009》

 

Kazz Morishita            《Cherry Blossoms in Moon Light》

 

Mizuho Koyama              《Say I am you 2》

 

Pham Luan          《Sunny alley, 2014》

 

Klaus Leidof             《Remember summertime, 2014》

 

Bob Moskowitz              《Two if by Sea》

 

Lucia Fainzilber              《Untitled, 2014》

 

Olga Lah             《Array, 2011》

 

Soile Yli-Mayry          《Dream Ash, 2001》

 

Gary Lang           《Goliath, 2009》

 

《Are you Putin? 》

 

艺术博览会现场

 

艺术博览会现场

 

Eugenio Merino         《Always Kim..》

 

韩国画廊

 

Reoland Berry 画廊

 

部分参展作品

 

部分参展作品

 

 

艺术博览会现场

 


 

 

艺术博览会海报

 

Posted by Yuan Chu Chen on 1/23








Millennium dream 千年梦 Yuan Chu Chen

 

Millennium dream

千年梦

 

Searching through poems,

翻遍诗词格句,

Over the Millennium dream,

越过千年清梦,

The wall into a picture

着壁成绘。

 

Volumes up through the only fragrance,

唯有袅袅的卷香,

Penetrate the Moon

穿透月影,

Lonely of care into a bouquet of flowers

把一束牵念开成如花的寥寂,

Beautiful realm,

美好境界。

Hearts

                                                                                                                     

                                                                                                                        

 

 

 

Posted by Yuan Chu Chen on 1/21





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