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Nowhere

Galerie VidalCuglietta

Exhibition Detail
Blood Sugar
5 Bd Barthelemy
1000 Brussels
Belgium


March 23rd, 2013 - May 11th, 2013
Opening: 
March 23rd, 2013 12:00 PM - 7:00 PM
 
Untitled, Cheryl DoneganCheryl Donegan, Untitled,
2013, spray paint on can
© Courtesy of the Artist and Galerie VidalCuglietta
Untitled (soiled white leather) , Cheryl DoneganCheryl Donegan, Untitled (soiled white leather) ,
2013, Leather on archival cardboard on MDF, 51 x 66 cm
© Courtesy of the artist & Galerie VidalCuglietta
Untitled (two rose ginghams) , Cheryl DoneganCheryl Donegan, Untitled (two rose ginghams) ,
2012, Fabric on MDF board, 51 x 66 cm
© Courtesy of the artist & Galerie VidalCuglietta
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> QUICK FACTS
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other
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info@vidalcuglietta.com
PHONE:  
+32 2 502 53 20
OPEN HOURS:  
Closed
TAGS:  
video-art
> DESCRIPTION

Galerie VidalCuglietta is pleased to present the new solo exhibition of Cheryl Donegan, Blood Sugar, major New-York based artist since the 90’s.

In broad cultural terms there has been a movement away from dialectical relationships, from the opposition between surface and depth, in favor of an awareness of the oscillating movement from one into the other. Smooth exchange, flow, continuous surface, skin, membranes, bubbles- these concepts are ever-present in contemporary culture, from animation to economics. Digital Skins, from Alicia Imperiale

These metaphors for the digitally generated forms-smooth skin, flowing fabric- have been explored in fashion for some time. In 1997, Rei Kawakubo did in her colloquially known “Lumps and Bumps” collection for her label Comme Des Garcons- the famously odd collection of stretch dresses in gingham plaid with padding placed to suggest different curved forms on the body: from the pregnant belly to the Edwardian bustle to the fanny pack to the tumorous growth. The stretched geometry of the gingham patter over the bulbous forms mimicked the Bezier curves of 3d modeling software in a decidedly low tech terms.

This collection is the inspiration for the new work of Cheryl Donegan. In her most recent works, contemporary fashion is Donegan’s touchstone, as she engages in an expanded dialogue with the designers, fabrics, and ideas in which we continually resurface our bodies. Taking these loaded and functional second-skins as inspiration, Donegan is in the process of reconnecting with earlier concerns for performance and the body from a new direction.

Groups of paintings in various materials and techniques: sprayed paint on burlap (jute), gingham patterned fabric directly glued to MDF and scored leather- play with the metaphors for the digital condition while at the same time being plainly hand made. In many works, the concept of the fold, the ambiguous being that refuses to delineate exterior from interior, and instead offers a gradual movement from inside to outside, from object to image is examined through an ensemble of reflected parts.

Fashion is the touchstone for the video, “Blood Sugar” which will be projected against a vintage vinyl jacket as a screen. As the title suggests, another bodily metaphor, metabolism, is at play in the continuous cycle and recycle of images. As the models emerge and recede into darkness, images and patterns appear, degrade and reemerge to an uninterrupted beat. The cycle continues, just as we continue to flow and burn.

Paul Valery once remarked, “ the skin is the deepest.” Across media, Donegan’s works from the last two decades are unified by a sustained interrogation of surfaces–the surface of a canvas, of a screen, of fabric, of disposable plastic, of the artist’s own body.

Cheryl Donegan defines a generation of artists, many of whom are women, who burst onto the scene in the 1990s with a new conceptual art practice. Donegan’s work integrates the time-based, gestural forms of performance and video with forms such as painting, drawing, and installation. Direct, irreverent, and infused with an ironic eroticism, Donegan’s works put a subversive spin on issues relating to sex, gender, art-making, and art history. Cheryl Donegan was born in 1962 in New Haven, Connecticut. She received her B.F.A. in Painting at the Rhode Island School of Design and an M.F.A. at Hunter College in New York. She has exhibited internationally in museums, galleries, and festivals including the recent exhibition in 2013 at the New Museum, NY (The NYC 1993: Experimental Jet Set, Trash and No Star), Mitchell-Innes & Nash, US, Stuart Shave/Modern Art, London, UK, the 1995 Biennial Exhibition of the Whitney Museum of American Art, The Museum of Modern Art, and Guggenheim Museum Soho, New York; Philadelphia Museum of Art; White Columns, New York; Museum of Contemporary Art, Chicago; New York Film and Video Festival; 1993 Venice Biennale; the Biennale d’Art Contemporain de Lyon, France the Stedelijk Museum, Amsterdam. She lives and works in New York.


La Galerie VidalCuglietta est heureuse de présenter la nouvelle exposition personnelle de Cheryl Donegan, artiste incontournable de la scène New-Yorkaise depuis les années 90.

En termes culturels généraux, il y a eu un mouvement à l’écart des relations dialectiques, né de l’opposition entre la surface et la profondeur, en faveur d’une prise de conscience du mouvement oscillant entre l’un et l’autre. Échange fluide, flux, surface continue, peau, membres, bulles : ces concepts sont omniprésents dans la culture contemporaine, de l’animation à l’économie. «Digital Skins», Alicia Imperiales

 

Ces métaphores des formes générées numériquement – peau lisse, étoffe fluide - sont explorées par la mode depuis quelque temps déjà. En 1997, Rei Kawakubo réalisa sa collection familièrement rebaptisée « Lumps and Bumps » pour sa marque « Comme de garçons » – collection célèbre pour son originnalité caractérisée par des robes moulantes en tissu à carreaux, rembourrées à certains endroits pour

suggérer les différentes courbes du corps : du ventre de la femme enceinte au faux-cul Edwardien, à la ceinture banane et la croissance organique. La géométrie étirée du motif écossais sur les formes bulbeuses fait écho aux courbes de Bézier du logiciel de modélisation 3D dans un registre résolument bon marché.

Cette collection est l’inspiration du nouveau travail de Cheryl Donegan. Dans ses dernières créations, la mode contemporaine est la pierre de touche de Donegan, tandis qu’elle s’engage dans un dialogue profond avec designers, étoffes et idées, dans lequel nous voyons en permanence nos corps refaire surface. En prenant ces secondes peaux rembourrées et fonctionnelles comme inspiration, Cheryl Donegan s’inscrit dans un processus visant à se reconnecter avec ses premières préoccupations pour la performance et le corps, en adoptant un nouveau point de vue.

Des groupes de peintures dans différents matériaux et selon diverses techniques : peinture pulvérisée sur de la toile de jute, tissu à carreaux directement collé sur du MDF et cuir incisé renvoient aux métaphores de la condition numérique tout en étant clairement fait main. Dans de nombreuses œuvres, le concept du pli et son ambiguité qui refuse de dépeindre l’extérieur de l’intérieur et qui offre à la place un mouvement progressif de l’intérieur vers l’extérieur, de l’objet à l’image, est examiné par le biais d’un ensemble de parties qui se réfléchissent.

La mode est la pierre de touche pour la vidéo « Blood Sugar » qui sera projetée sur une veste en vinyle vintage faisant office d’écran. Comme le suggère le titre, une autre métaphore physique, le métabolisme, est en jeu dans le cycle et le recyclage continu des images. À mesure que le modèle émerge et fond dans l’obscurité, les images et motifs apparaissent, se dégradent et réapparaissent à un rythme ininterrompu. Le cycle continue, et nous porte dans une forme de transe.

Paul Valéry disait: « Ce qu’il y a de plus profond en l’homme, c’est la peau ». Quels que soient les moyens utilisés, les œuvres de Cheryl Donegan de ces vingt dernières années ont pour point commun une interrogation durable sur les surfaces – la surface d’une toile, d’un écran, d’une étoffe, d’un sac plastique jetable ou du propre corps de l’artiste.


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