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Nowhere

Galerie Max Hetzler (Oudenarder Straße)

Exhibition Detail
notes, stones and dots
Oudenarder Straße 16-20
D-13347 Berlin
Germany


February 23rd, 2013 - April 13th, 2013
 
in the corner of life, Ernesto NetoErnesto Neto, in the corner of life,
2013, 30 mm corten steel and hammock, 330 x 220 x 191 cm edition of 3 plus 1 AP
© Courtesy of the Artist and Galerie Max Hetzler
we are nature  , Ernesto NetoErnesto Neto, we are nature ,
2013 , 25 mm corten steel , 250 x 230 x 182 cm
© Courtesy of the Artist and Galerie Max Hetzler
caring time  , Ernesto NetoErnesto Neto, caring time ,
2013, 30 mm corten steel, 2 ceramic pots with plants (Nephrolepis Green Lady and Vrisea arden), 130 x 98 x 163 cm
© Courtesy of the Artist and Galerie Max Hetzler
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> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.maxhetzler.com
NEIGHBORHOOD:  
other
EMAIL:  
info@maxhetzler.com
PHONE:  
+49 30 459 77 420
OPEN HOURS:  
Tuesday - Saturday 11 am - 6 pm
TAGS:  
photography, sculpture
> DESCRIPTION

Galerie Max Hetzler is pleased to announce the exhibition notes, stones and dots featuring recent sculptures and photographs by Brazilian artist Ernesto Neto.

"My works are about dancing, and a dance for me is a sculpture in motion; I think we should be living in a state of dance, because it could bring some kind of fluid ability to our movements in time. We are so compressed in our daily routine of living, and if we could feel our body in a state of dance, we might gain a better balance."

This statement of the artist could be applied primarily to Neto's impressive and interactive sculptures made of soft fabric, such as the hanging shapes filled with spices, or the large-scale sensory environments created by Neto in the past years.

Furthermore, human beings in relation to their senses represent the recurrent point of origin throughout Neto's oeuvre. While Neto often relies and toys with the idea that our body naturally serves us as a reference to scale, his interest in the human need to interact and communicate is reflected in sculptures, installations and objects commonly used in private as well as public meeting places.

Some of the sculptures in this exhibition are indeed reminiscent of furniture. Steel elements, assembled to objects in the shape of tree branches or stems, might be taken as resting places. For the large-scale steel flowers and the new plexiglas sculptures, Neto uses one of his characteristic construction method. His sculptures stick together like toys made of prefabricated components, sometimes screwed together visibly, at other times they simply cling together through statics, challenging  gravity. These large scale steel sculptures will oxidize partly over time, thus turning into a deep reddish-brown, in contrast with the previous works and their white or pastel colours.

Sebastian Preuss wrote about Neto: "The reductionism of minimal art, the material aesthetics of Arte Povera, Aktionskunst and performance art, art-opening up towards social concerns in the 1960s and 1970s, the idea of an expanded work of art, and the participation of the viewer - all this plays a part in the development of his oeuvre."

Another reference to the human body is featured in the large series of colour photographs. During a stay in Texas, Neto photographed in close-up body parts of several sculptures from the Nasher Sculpture Center collection that struck him, including the wooden Tahitian Girl by Gauguin, The Age of Bronze made in plaster by Rodin, The Flesh of Others, a wax sculpture by Medardo Rosso, The Kiss by Brancusi and Animal Woman, a bronze by Joseph Beuys. Though most of the photographed details show genital areas, its representation could seem neutral.

"By taking pictures of sculptures we can get very close to them, and show details and scratches as well as other particularities. These images had began to dance with one another, showing their sex and libido, but at the same time remaining innocent and ambiguous", the artist says.   

The tiny plants, which are presented on shelves attached to the framed photographs, literally complete the chain of thought, introducing "the growing life, the vital life" - purpose of the sculptor.

notes, stones and dots is Ernesto Neto's third solo exhibition at Galerie Max Hetzler.


Ernesto Neto was born in 1964 in Rio de Janeiro (Brazil), where he lives and works.

He has exhibited internationally with solo shows at the Espace Louis Vuitton, Tokyo; Estação Leopoldina, Rio de Janeiro; Nasher Sculpture Center, Dallas (all 2012); Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, Monterrey; Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mexico City (both 2011); Astrup Fearnley Museum, Oslo; Hayward Gallery, London; Museum of Modern Art (MoMA), New York (all 2010); Musée des Beaux-Arts, Nantes (2009); MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Rome (both 2008); MIMOCA – Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, Kagawa; Museum of Contemporary Art, San Diego (all 2007); Malmö Konsthall; CMOA - Carnegie Museum of Art, Pittsburgh; Panthéon, Paris (all 2006); Indianapolis Museum of Art, Indianapolis; Sigmund-Freud-Museum, Vienna; Chapelle Saint Louis de la Salpêtrière, Paris (all 2005); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte; Projeto Respiração, Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro; Centro Cultural São Paulo, São Paulo; The Fabric Workshop and Museum, Philadelphia (all 2004); MOCA Los Angeles (2003); Hirshhorn Museum Washington DC; Kunsthalle Basel (both 2002); Kölnischer Kunstverein Cologne; Centro Galego de Arte Contemporaneo Santiago de Compostela; Brazilian pavilion of the Venice Biennale (all 2001); ICA London; Magasin 3, Stockholm (both 2000) amongst others.

Neto's work is represented in several museum collections, among them the Centre Pompidou, Paris; Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Tate Modern, London; MOCA, Los Angeles; Museum of Modern Art (MoMA), New York; Carnegie Museum, Pittsburgh and the Hirshhorn Museum, Washington, D.C.


Wir freuen uns, Sie auf die Ausstellung notes, stones and dots mit neuen Skulpturen und Fotografien des brasilianischen Künstlers Ernesto Neto aufmerksam zu machen.

«In meinen Arbeiten geht es um Tanz. Tanz ist für mich Skulptur in Bewegung; ich finde, dass wir in einem Zustand von Tanz leben sollten, denn das könnte unseren Bewegungen im richtigen Augenblick eine Art von Geschmeidigkeit hinzufügen. Da wir so in unseren Alltag eingebunden sind, würden wir möglicherweise ausgeglichener sein, wenn wir unsere Körper einfach in einer Art von Tanz spüren könnten.»

Netos Zitat läßt sich insbesondere auf seine eindrucksvollen und interaktiven Skulpturen aus weichem Stoff beziehen, zum Beispiel auf die mit Gewürzen gefüllten Nylon- und Tüllnetze, oder die sinnlich erfahrbaren Environments, welche Neto in den letzten Jahren geschaffen hat. Tatsächlich ist der Mensch mit seinen Gefühlen und Empfindungen wiederkehrender Bezugspunkt in Netos Werk. Neto bedient sich des menschlichen Körpers als natürlichem Maßstab. Sein Interesse am menschlichen Bedürfnis nach Austausch und Kontakt findet sich auch in den Skulpturen, Installationen und Objekten wieder, die wie Möbel gemeinschaftlich als Sitzgelegenheiten oder Tische sowohl im öffentlichen als auch im privaten Raum benutzt werden können.

Im Gegensatz zu diesen weichen Stoffarbeiten steht die aktuelle Ausstellung, in der Stahlskulpturen und Fotografie den Mittelpunkt bilden. Stahlelemente wurden zu Objekten montiert und haben die Form von Ästen oder Baumstämmen, die in der freien Natur zum Beispiel als Rastplatz dienen könnten. Sowohl für die überdimensionalen Stahlblumen als auch für die neuen Plexiglas-Skulpturen verwendet Ernesto Neto die für ihn typische Konstruktionsmethode. Seine Skulpturen werden wie Spielzeuge aus vorproduzierten Bauteilen ineinandergesteckt, manchmal sichtbar verschraubt, an anderer Stelle wiederum lediglich durch die Statik zusammen gehalten, somit die Gesetze der Schwerkraft auf die Probe stellend. Diese großen Arbeiten aus Stahl verfärben sich mit der Zeit durch Oxidation in ein sattes Rotbraun und stehen damit im Gegensatz zu seinen vorherigen Arbeiten, deren Grundfarbe oft aus Weiss oder Pastelltönen bestand.

Sebastian Preuss schreibt über Neto: «Der Reduktionismus der Minimal Art, die Materialästhetik der Arte Povera, Aktionskunst und Performance, die soziale Öffnung der Kunst in den sechziger und siebziger Jahren, der erweitertete Werkbegriff und die Partizipation des Betrachters – all dies hat bei der Entwicklung dieses Oeuvres eine Rolle gespielt.»

Einen weiteren Bezugspunkt zum menschlichen Körper bildet die umfangreiche Serie aus Farbfotografien auf PhotoRag-Papier, das aus reiner Baumwollfaser besteht. Während eines Aufenthalts in Texas fotografierte Neto in der Sammlung des Nasher Sculpture Centers Körperteile von Holz- und Steinskulpturen, die ihn besonders beeindruckten. Neben Tahitian Girl von Gauguin sind dies The Age of Bronze aus Gips von Rodin, The Flesh of Others, eine Wachsarbeit von Medardo Rosso, The Kiss von Brancusi als auch Animal Woman, eine Bronze von Joseph Beuys. Obwohl die Details explizit Genitalien zeigen, scheint deren Repräsentation neutral.

Neto sagt hierzu: "Beim Fotografieren von Skulpturen können wir den Werken sehr nahe kommen und Details wie Schrammen als auch andere Besonderheiten zeigen. Die Bilder begannen miteinander zu tanzen, zeigten sich ihre Scham und Libido, und blieben gleichzeitig unschuldig und ambivalent."

Indem Natur in ihrer künstlichsten und domestiziertesten Form präsentiert wird – als kleine Zimmerpflanzen, die auf Plexiglasbrettchen am Glas der gerahmten Fotografien befestigt sind – wird der Kreis gedanklich geschlossen: Es geht um Wachsen und Vitalität.

notes, stones and dots ist Ernesto Netos dritte Einzelausstellung in der Galerie Max Hetzler.


Der 1964 geborene Künstler lebt und arbeitet in Rio de Janeiro (Brasilien).

Ernesto Netos Arbeiten wurden weltweit gezeigt. Er hatte Einzelausstellungen in Museen und Institutionen wie dem Espace Louis Vuitton, Tokio; Estação Leopoldina, Rio de Janeiro; Nasher Sculpture Center, Dallas (alle 2012); Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey MARCO, Monterrey; Antiguo Colegio de San Ildefonso, Mexiko-Stadt (beide 2011); Astrup Fearnley Museum, Oslo; Hayward Gallery, London; Museum of Modern Art (MoMA), New York (alle 2010); Musée des Beaux-Arts, Nantes (2009); MACRO – Museo d’Arte Contemporanea, Rom (beide 2008); MIMOCA – Marugame Genichiro-Inokuma Museum of Contemporary Art, Kagawa; Museum of Contemporary Art, San Diego (alle 2007); Malmö Konsthall; Carnegie Museum of Art, Pittsburgh (CMOA); Panthéon, Paris (alle 2006); Indianapolis Museum of Art, Indianapolis; Sigmund-Freud-Museum, Wien; Chapelle Saint Louis de la Salpêtrière, Paris (alle 2005); Museu de Arte da Pampulha, Belo Horizonte; Projeto Respiração, Fundação Eva Klabin, Rio de Janeiro; Centro Cultural São Paulo, São Paulo; The Fabric Workshop und Museum, Philadelphia (alle 2004); MOCA Los Angeles (2003); Hirshhorn Museum Washington DC; Kunsthalle Basel (beide 2002); Kölnischer Kunstverein Köln; Centro Galego de Arte Contemporaneo Santiago de Compostela; Brasilianischer Pavillon der Venedig Biennale (alle 2001); ICA London; Magasin 3, Stockholm (beide 2000).

Netos Arbeiten sind in Sammlungen zahlreicher Museen vertreten, unter anderem im Centre Pompidou, Paris; Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; Tate Modern, London; MOCA, Los Angeles; Museum of Modern Art (MoMA), New York; Carnegie Museum, Pittsburgh und im Hirshhorn Museum, Washington, D.C.


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