Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
New York

Yuan Chu Chen

精神病是天才们的常态  
Posted 1/25/15

8 B, G0 P* Z7 f 精神病是天才们的常态 在艺术世界乃至科学界里,精神病不再是一种不可理喻或是令人轻贱的状态,反而是一种常态,甚至是一种积极的、有益的经历。现代艺术界甚至认为患有精神疾病是一种创造性的冒险经历。这种“疯狂”的现代主义精神源自于凡·高,自那时起精神病患者的作品被视为一种新的艺术形式。然而,“精神病艺术”的历史其实可以回溯到更远的年代。阿尔布雷特·丢勒早在文艺复兴时期就把天才比作忧郁症患者,把浪漫的画家比作疯子。. C( N- i$ t% @! M; W# {也许不难看出为什么画家总是对社会上称为病态的事物产生同情:所有的创造都是非理性的历程。自己走出去重新看世界的想法似乎可追溯到火炬照耀下的岩画创作。此外,古希腊哲学家柏拉图写下诗意的狂喜是神圣真理的唯一来源时也有同样的表达。柏拉图说:“疯狂是诸神的恩赐。” 疯狂是导致天才产生的秘密因素吗?虽然我们不能对那些已经入古很久的天才们进行科学的心理测试,但这... [more]

精神病是天才们的常态  
Posted 1/25/15

精神病是天才们的常态 在艺术世界乃至科学界里,精神病不再是一种不可理喻或是令人轻贱的状态,反而是一种常态,甚至是一种积极的、有益的经历。现代艺术界甚至认为患有精神疾病是一种创造性的冒险经历。这种“疯狂”的现代主义精神源自于凡·高,自那时起精神病患者的作品被视为一种新的艺术形式。然而,“精神病艺术”的历史其实可以回溯到更远的年代。阿尔布雷特·丢勒早在文艺复兴时期就把天才比作忧郁症患者,把浪漫的画家比作疯子。. C( N- i$ t% @! M; W# {也许不难看出为什么画家总是对社会上称为病态的事物产生同情:所有的创造都是非理性的历程。自己走出去重新看世界的想法似乎可追溯到火炬照耀下的岩画创作。此外,古希腊哲学家柏拉图写下诗意的狂喜是神圣真理的唯一来源时也有同样的表达。柏拉图说:“疯狂是诸神的恩赐。” 疯狂是导致天才产生的秘密因素吗?虽然我们不能对那些已经入古很久的天才们进行科学的心理测试,但这丝毫不 能阻碍研究者们对他们精神状态的推测和研究。通过阅读这些天才的私人信件,研究他们的作品,对他们的以往的行为进行解读,研究者发现:世界上一些最伟大的 天才都有一个相同的特点,那就是:他们的行为十分疯狂。事实上,一些科学家声称,在那... [more]

宋美玲的画颇有神韵  
Posted 1/25/15

宋美玲的画颇有神韵 我在长岛的家在Syosset,离宋美玲家Locust Velly不远。在Manhattan我的工作室在23 街,就在与五大道交界处, 而宋美玲就住在五大道。宋美龄业余消遣最喜欢的、也是她最下工夫的是学画画,主要以国画为主。宋美龄是一个十足的夜猫子,夜间生活可以说是她的生命精华。她独特的生活习性,在我的脑海中留下不可磨灭的印象。因为她的作息同一般人是完全相反的,别人是一日之计始于晨,她则是一日之计始于夜。 宋美龄学画,有几位大名鼎鼎的老师。上世纪30年代,宋美龄曾经跟张大千学习过一段时间,后来到了台湾,又拜黄君璧和郑曼青为师,黄君璧教她山水,郑曼青教她花卉,学了不久,画出来的画就有了宋美龄的神韵,叫圈内人惊叹。 于是,就有人怀疑,她的画可能并不是她本人亲自所作。外界多认为是郑曼青代笔,为了改变这一看法,宋美龄出面请台湾有名的画家一起到士林官邸吃饭,而后郑曼青提议大家一起作画。于是,在众目睽睽之下,宋美龄从容作画。从此,再没有人怀疑宋美龄画的真伪了。 宋美龄的绘画风格和其老师有类似之处,山水画构图妥贴,用笔精到,清逸处有灵气,沉厚处韵苍润,古趣昂然。笔下的兰、竹、花卉,笔墨重而不浊。苍老而润,清超脱俗,充满诗意。花鸟画和山水画相比,造诣要更高一些。 她的作品既反映出女性柔美的一面,也反映出岭南画风清雅细腻的特征。 ... [more]

Behind the glitz of ink landscape  
Posted 1/24/15

Behind the glitz of ink landscape 山水背后 Ink landscape painting, 水墨山水画, poetry shows tune elegance, 诗词秀调雅。 This lonely through the pain comes, 这寥寂穿透疼痛而来, Dust-laden past opens. 将尘封的往事打开。 This will give people the enjoyment of beauty, 这就给人以美的享受, Behind the glitz, 浮华的背后, Is a as you travel and lifting mood of decline. 是一份随着你的远行而起升下降的心境。 [more]

The next year  
Posted 1/24/15

The next year 来年 Trees suck blade left breast, 树木吸允着叶片留下的乳汁, Faced with increasingly bitter cold snap, 面临着越发凛冽的寒潮, At the moment of snowflakes turned, 在雪花倾城的那一刻, Mood optimistic, 情绪乐观, Because inside of your self, 因为在你的自我, Is not a Buddha. 不是一尊佛。 Emphasis, 强调, True Buddha is only one, 真正的佛陀只有一个, Safeguarding human dignity, 维护人的尊严, Be your own. 是你自己。 [more]

第20届洛杉矶艺术博览会大排长龙  
Posted 1/23/15

第20届洛杉矶艺术博览会大排长龙 美国当地时间2015年1月14至18日,第20届洛杉矶艺术博览会在洛杉矶会展中心南馆成功举办。开幕当日及会展期间,人气爆满,美国当地的演艺名人、社会名流及政客等众多人士纷纷到场。从15日开始面向公众开放以来,每日开放前观众提早就排着长龙等候在会展门口,此种场景在其他艺术博览会上极为少见,充分展现了美国人对艺术的热情。 洛杉矶艺博会今年已经是第20届,本届参展画廊有来自22个不同的国家的120余家画廊、机构参展,展出的作品种类、风格丰富多样,包罗万象,传统与当代并存。据统计,去年和今年均有超过50,000余名艺术爱好者参观莅临,参展商数量、规模等均在美国博览会中名列前茅。 中国展作为本次博览会的一大亮点,由中国当代水墨展,以及来自中国的部分画廊构成,其中中国当代水墨展「水墨之光」聚焦中国当代水墨艺术的发展进程,展出包括《水墨之光》将展出李纲、庒玉君、郝世明、王蒙莎、李戈晔、沈沁、贾秋玉、李广明、陆天宁、吕宗平、田流沙、周洲舟等十二位中国当代水墨界的优秀艺术家。等12位中国当代水墨界的优秀艺术家,均得到藏家及观众的好评。 由于中国的经济发展速度之快,导致各国都非常关注中国和中国的艺术,在海外的市场呈逐年上升趋势,水墨作为中国的传统艺术之一自然而然成为了海外市场的新宠。 截止到美国时间1月18日,第20届洛杉矶艺术博览会已圆满闭幕,期待明年为广大艺术爱好者们带来更大的艺术盛宴。 艺术博览会现场 上海 COCO 画廊 上海 COCO 画廊 北京东磊画廊 北京东磊画廊 王濛莎 《东风破》 周刚 《西湖, 2011》 李钢 《No. 20130914》 李钢 《No. 20111207》 ... [more]

世界近代艺术史72 陈源初著  
Posted 1/22/15

[more]

Millennium dream 千年梦 Yuan Chu Chen  
Posted 1/21/15

Millennium dream 千年梦 Searching through poems, 翻遍诗词格句, Over the Millennium dream, 越过千年清梦, The wall into a picture 着壁成绘。 Volumes up through the only fragrance, 唯有袅袅的卷香, Penetrate the Moon 穿透月影, Lonely of care into a bouquet of flowers, 把一束牵念开成如花的寥寂, Beautiful realm, 美好境界。 Hearts 心 ... [more]

Illusion life 错觉生活  
Posted 1/21/15

Illusion life 错觉生活 With the heaving of the Sun and the Moon, 与起伏的太阳和月亮, Originally Supreme, 原来最高, Went into the road. 走进这条路。 In the spring for the Pearl, 在泉为珠, Kings of freedom, 自由的国王, Close your eyes, 闭上你的眼睛, Screen layout, 画面布局, Why become, 为什么会成为, Life is just an illusion, 生活是一种错觉, Humble slave? 卑微的奴隶吗? Everything is absurd, 一切都是荒谬的, Therefore, the Buddha says: 因此,佛陀说: Any degree pitiable meaning. 任何程度的可怜意义。 Far and near reflect each other, 远近相映, The sky, ground 天空、大地 New satisfi... [more]

最终结局  
Posted 1/21/15

最终结局 那些残忍的杀手, 以自我为中心。 把房屋变成残墙灰烬, 把妇儒变成血肉淤泥, 一颗颗子弹曾射向手无寸铁的血肉之躯,血腥的刺刀插进了平民的胸膛, 杀人者瞪着肮脏血绿的眼珠, 摇着呼啦啦的破旗, 晃着闪着寒光的血刀, 满街是百孔千疮狼烟灰烬的废墟, 满地血迹斑斑骨瘦如柴的尸体, 遍体鳞伤的身体没有了头颅, 天嚎地哭惨不忍睹。 他是一个侵略英雄还是一名刽子手罪犯, 都应该下地狱。 [more]

感人心酸的获奖照片  
Posted 1/18/15

感人心酸的获奖照片 一些获奖的人像摄影,照片中的故事,有些感人,有些心酸。 [more]

摄影史上的9个经典之吻  
Posted 1/18/15

摄影史上的9个经典之吻 1944年,宾夕法尼亚火车站。一个士兵将要奔赴二战战场,为国家、为信念、为使命而战。他紧紧的拥抱女友,送上离别的深吻。 1959年,画家安图尔·罗宾斯坦因的儿子小约翰亲吻父亲的脸颊。在波士顿,摄影师德米特里·卡索为父子拍下了这张照片。 戴安娜与查尔斯之吻。 Robert Doisneau的Kiss by the Hotel de Ville(市政厅前之吻)。 1940年11月,美国驻法国维西使官亚当·威廉即将走马上任,在美国诺尔福柯,与他的孙子吻别。拍摄这张照片的是摄影师托马斯。 Matthew Alan的“The Kiss”。羡慕的路人,高耸的大楼以及巨大的天空衬托着这对情侣,记录了这忘情一刻。 Alfred Eisenstaedt的传世经典——胜利之吻:1945年8月14日,胜利的喜讯传到家门,二战在一片欢呼中结束了。纽约时代广场上,一个水兵小伙子兴奋地亲吻身边不认识的护士,这张照片成为... [more]

新创意书籍雕刻  
Posted 1/18/15

新创意书籍雕刻 original_0wuC_183a000040b0118f.jpg (181.17 KB, 下载次数: 0) original_MKds_697500001dcf125d.jpg (165.18 KB, 下载次数: 0) original_moms_1e8600006b3f1190.jpg (76.29 KB, 下载次数: 0) original_NnDe_5de10000e038118c.jpg (193.33 KB, 下载次数: 0) original_XFMb_183a000040ae118f.jpg (69.93 KB, 下载次数: 0) original_XGxV_5e890000e0b4118c.jpg (117.03 KB, 下载次数: 0) original_ZgjN_051900008e8f1... [more]

2014年纪实朝鲜摄影  
Posted 1/18/15

这一年的朝鲜,处于“时尚转型期”;这一年的朝鲜,经受了国际的质疑;这一年的朝鲜,承受了外界的玩笑。2014年,这个在外人看来神秘封闭的国家,渐渐揭开面纱,让我们看到了一个不一样的朝鲜,不一样的邻邦。 图为,当地时间2014年2月16日,朝鲜平壤,据悉今日是前朝鲜领袖金正日的诞辰,当局为纪念这一天还举办了特别的花展。 当地时间2014年1月1日,朝鲜平壤,主体思想塔和大同江上空烟花盛放,庆祝新年到来。 当地时间2014年2月15日,朝鲜平壤,朝鲜举行花样游泳表演,庆祝2月16日的金正日诞辰日(又称“光明星节” )。 当地时间2014年4月15日,朝鲜平壤,朝鲜妇女穿着传统服饰,在位于万寿台的金正日和金日成铜像前合影,庆祝金日成诞辰日“太阳节”。 当地时间2014年2月16日,朝鲜平壤,一名女子从公交车的后车窗向外望。 当地时间2014年2月20日,朝鲜金刚山,朝韩离散家属团聚首日,韩国的Park Yang-gon(左)跟他朝鲜的兄弟Park Yang... [more]

以貌取人的社会  
Posted 1/18/15

我们处在一个以貌取人的社会 我们的文化对美丽的相貌赞许不已。但我们的白日梦,如同我们的脸孔一样,并不完全由我们自己做主。 画板油画《愉悦相伴》(Merry Company),1562年,作者:让•马特西斯(Jan Matsys), 现存于法国瑟堡市托马斯•亨利艺术博物馆。图自《布里奇曼艺术》/盖蒂社   压迫的性质和形式不一而足,但几乎所有的起因都是不公正:人们所接受的待遇与他们应得的待遇有所不同。当然,我们很难说出一个人应得的待遇到底是什么,但是在当今世界,我们常常认为,功过赏罚在某种程度上与人们所能控制的事物有关。例如,你的肤色并不由你做主,所以你因此而受到恶劣待遇,从本质上来说是一种压迫。我们说的这种待遇往往并不那么显而易见:一个排斥同性恋的社会可能比一个关押同性恋者的社会的压迫性要低,尽管如此,它还是让人有压迫感的。性取向和种族是相当明显的压迫重灾区,阶级和性别亦如此。但是,如果压迫就是没有给人以应得的,那么将会有另一种压迫进入我们的视线,这就是丑陋之人所受到的压迫。   我们不能选择我们的长相特征,就像我们不能选择自己的肤色,但是人们一直都以貌取人。正如心理学家克米拉•沙哈尼•丹宁(Comila Shahani-Denning)于2003年在《霍夫斯特拉视野》(Hofstra Horizons)期刊上关于该问题总结并发表的研究报告所说:“(人们关于)长相的偏见出现在各个领域,比如老师看脸给分、选民看脸投票、陪审团在模棱两可的案件中看脸来做出裁决……长相也会影响面试者对于应聘者的评判。”蹒跚学步的幼童爱盯着漂亮的成年人看,成年人也喜欢凝视可爱的孩子,我们无情地给予长得养眼的人以优待。长得丑的就糟了。  ... [more]

卢浮宫的临摹大师---亨利·方丹·拉图尔  
Posted 1/16/15

卢浮宫的临摹大师---亨利·方丹·拉图尔 亨利·方丹·拉图尔 (1836/1/14 – 1904/8/25) 是一位很难进行归类的画家,他可以说是画家们的画家。拉图尔生于格勒诺布尔市,只在巴黎美术学校学习了1年时间,之后就在卢浮宫里临摹大师们的作品为生。 一般认为方丹·拉图尔是浪漫主义与印象主义之间的过渡性人物。 拉图尔是一位肖像画家的儿子,曾攻读美学理论。他经常去卢浮宫,在各历史时期的绘画大师——从复兴时期的意大利画家到18世纪的法国画家,从提香到华托的作品前流连忘返。这对他后来的艺术活动产生了深刻影响。 《巴迪侬画室》是亨利·方丹·拉图尔(Henri Fantin-Latour )的名画,创作于1870年,收藏于巴黎奥塞博物馆。这幅画表现的场景是马奈正在作画,马奈当时已经成名并引起极大争议,马奈的身旁,是作家左拉、画家莫奈、雷诺阿及他们的朋友在旁围观。 自1864年之后,他便出现在了所有的官方展览上,展出其多幅现实主义的肖像画,其中既有个人肖像画,也有集体肖像画。这些展览都是最有名的,云集... [more]

美国风景画大师比尔施塔特  
Posted 1/16/15

美国风景画大师比尔施塔特 "Albert Bierstadt,1830-1902" 美国画家阿尔伯特·比尔施塔特(Albert Bierstadt,1830-1902年)最著名的作品是落基山脉的全景式风景。比尔施塔特1830年1 月7日出生于德国,但孩提时代就已来到马萨诸塞的新贝德福德。在20几岁时,他在德国杜塞尔多夫和罗马学习艺术。1857年他回到美国,参与了横跨西部大平原的调查探险活动。 比尔施塔特被景观的广袤和多变所感动。他试图将微小细节都描绘进他的巨幅油画中去。这就迫使观赏者像在全景中一样一节一节的移动。他的知名作品包括《俄勒冈之路》;《约塞米蒂山谷》;及《哈德逊河探索》。 《Storm in the Rocky Mountains, Mount Rosalie, 1866》 《Staubbach Falls, Switzerland, 1865》 《Yosemite Valley, California, c. 1868》 《Storm in the Mountains, c. 1870》 《Mount Corcoran, c. 1876–77》 《Gosnold at Cuttyhunk, 1858》 《The Marina Piccdola, Capri, 1859》... [more]

世界近代艺术史71 陈源初著  
Posted 1/16/15

[more]

Chen Yuan Chu 我画,我唱歌  
Posted 1/16/15

我画,我唱歌 我在世界上消失之前 只想在在我的画布上唱几句 人文主义的歌, 我的艺术的社会价值 倾向于对人的个性的关怀, 注重强调维护人性尊严, 提倡宽容,反对暴力, 主张自由平等 和自我价值体现的哲学思潮与世界观。 那些残酷的杀人者, 不管他是英雄还是罪犯, 统统见鬼去吧, 每个人在人生舞台上进行一番喧嚣的吵闹, 摇摆和暴跳之后总要下台。 然后就不会再有什么下落了。 我偏重人、主体、人生、主观、 个体存在、自由意志、价值、 直觉、体验、情感。 来吧,让我们进入人性美好的天堂, 我们要像空中的鸟一样唱歌; 我要为人类祝福, 我会跪下去, 为那些罪恶的心灵和邪恶的行径 祈求大自然的宽恕。 [more]

世界近代艺术史 70 陈源初著  
Posted 1/13/15

[more]

世界近代艺术史69 陈源初著  
Posted 1/10/15

[more]

Figurative painting人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产  
Posted 1/8/15

人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产 Figurative painting是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。人体艺术也是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而逐步出现的一种艺术门类。人体艺术可以追溯到古埃及古罗马欧洲以及美国早期1930 年代和1940年代的绘画中, 15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国,利用古代神话题材进行艺术创作,一方面是表现人体本身的美,另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。从古典的写实主义realism,穿衣着的,半裸的和全裸的,发展到现代的表现主义Expressionism半抽象,,艺术家需要借用多种艺术语言来宣泄自己。人体绘画经历了与艺术史同样长的历程。无论是神话还是宗教,哲理和灵性的表达,描绘人的身体占了绘画中及大的比例。人体绘画与身体艺术Body Art不同,前者是描绘身体而后者是利用身体(包括脸部)作为画具,我们将另章叙述。 人体艺术源于西方,是全人类最宝贵的精神遗产.一般都是构图美,色彩美,造型讲究,有神采,形体美,有韵味.男体主要反映的是力量之美,以写实手法描绘人体的健美,均衡律动与和谐;而女体主要反映的是一种女性特有的那种阴性之柔美.用艺术的眼光来欣赏这完美无暇的人体..每 一个美丽的肢体语言都无时无刻不在给我们诠释人体的奥妙和眩目的美。而女性题材从人类有艺术出现以来,在各个科目中女性都扮演着很重要的角色。特别是绘画 艺术在视觉中的冲击力,女性的母性表现也在... [more]

谁更重视研究宋画?海外学者!  
Posted 1/6/15

谁更重视研究宋画?海外学者!  溪山行旅图·北宋·范宽 10月底,全球12位宋画研究领域的顶尖专家学者共同出席了在浙江大学紫金港校区召开的“宋画国际学术会议”。虽是在国内而且在宋画的发源地杭州举行这样有意义的学术研讨会,但我们发现,这12位宋画研究学者中绝大部分非国内学者。不得不承认,目前海外仍是宋画研究的重镇。   前不久,中国美术学院博士、奥地利留学生玫瑰女士在《我看中国画的交流和“发展”》一文中针对当前中国画现状提出了一些自己的独到见解,并毫不客气地指出中国人在推广本国文化上还不够主动。而只要有一方面不主动,就总会有一些人跳出来浑水摸鱼。比如,玫瑰博士在法国阿维尼翁(Avignon)看过一个盛大的画展,画展的作者高氏同时是一位作家。展览展出了他的抽象写意水墨。玫瑰博士对这些画的看法是:一,我没有看过高氏的文学作品,不能说他是不是好的作家,但他肯定不是好的画家;二,我没有在他的画中看出他对中国画有深刻的理解;三,他的水墨画里找不出有内容的笔墨,而技巧是任何人都能做到的;四,我不能在展览作品中看到作者有什么高尚的目的。问题是,大部分外国人只能看到这种“中国画”。西方人对这种当代中国写意性抽象水墨的“欣赏”无疑刺激一大批书画家玩起了更容易见视觉效果的水墨游戏,再加上国人崇洋媚外思想作祟,致使当代很多水墨画家离传统审美越来越远。一方面,有些人给一些恣意纵横、毫无笔墨内涵和绘画思想的水墨画标上“新水墨”“新文人画”等新鲜、时尚的名称来博人眼球;另一方面,不少当代著名画家有着数十年的写生经验,或本来对“四王”“四僧”“扬州八怪”及清末民初吴昌硕、黄宾虹等人的写意性笔墨进行着选择性传承,后来却轻易地向中国画的大写意冲击,把草率当成了笔墨趣味,更无高层次的审美思想追求。黄宾虹在《国画之民学》中说:“现在我们应该自己站起来,发扬我们民学的精神,向世界伸开臂膀,准备着和任何来者握手!”对中国画来说,“自己站起来”就是要清楚中国画的优点在哪里、哪些方面需要弥补。  当代这些所谓的“新水墨”“大写意”真的代表了中国画本质之美吗?  浙江大学这次“宋画国际学术会议”的主要组织者之一、浙江大学艺术与考古研究中心的缪哲主任说,可以把中国的宋画同比西方的文艺复兴,它是中国绘画史中最重要的一段,关系到我们的绘画史如何发展到高峰,又如何转向。令人遗憾的是,国内专家学者对宋画的理论研究少之又少;而当代的中国画家们,又有几人能静下心来从宋画中吸收优秀传统的养分呢?在不少外国学者把研究中国古代宋画当作终生事业的今天,我们有必要梳... [more]

世界近代艺术史 68 陈源初著  
Posted 1/5/15

[more]

Yuan Chu Chen 山野梦歌 Mountain dreams song  
Posted 1/3/15

山野梦歌 Mountain dreams song 陈源初 Searching through poems, 翻遍诗词格句, Over the Millennium dream, 越过千年清梦, The wall into a picture 着壁成绘。 Volumes up through the only fragrance, 唯有袅袅的卷香, Penetrate the Moon 穿透月影, Lonely of care into a bouquet of flowers, 把一束牵念开成如花的寥寂, Beautiful realm, 美好境界。 Hearts, 心, With the heaving of the Sun and the Moon, 与起伏的太阳和月亮, Originally Supreme, 原来最高, Went into the road. 走进这条路。 In the spring for the Pearl, 在泉为珠, Kings of freedom, 自由的国王, Close your eyes, 闭上你的眼睛, Screen layout, 画面布局,... [more]

在公共场合哺乳不雅?  
Posted 1/2/15

在公共场合哺乳不雅? 艺术给政客上了一课 编者注:英国独立党领袖奈杰尔·法拉奇日前在公开发言中表示妇女在公众场合哺乳不雅,艺术评论家乔纳森·琼斯决定给他上一堂课,讲讲基督教传统文化中的哺乳艺术。奈杰尔·法拉奇对于母亲哺乳的反感会让很多参观过5个世纪前的天主教教堂的人感到困惑。事实上,母亲哺乳是欧洲大陆艺术的一个重要主题,法拉奇的这番论调或许显示了其反大陆的逻辑。试问,英国独立党是否预备将所有有关哺乳的欧洲绘画遣返回大陆呢? 罗伯特·康平追随者作品《烤火炉的圣母子》(约1440) 在英国国家美术馆的弗兰德斯艺术部分,有一幅1440年由罗伯特·康平(Robert Campin)的追随者画的作品,描绘的是圣母玛利亚在家中怀抱婴孩的景象。炉火温暖着室内的空气,玛利亚的身边躺着一本书,而她正在哺育自己的孩子。一切都显得那么自然。 让·富盖作品《圣母子》(1450) 让·富盖(Jean Fouquet)在1450年的圣母子绘画有些与众不同。婴儿基督忽视了母亲的胸部,使其坦然地裸露在画面正中心的位置。这幅作品中,精神性的内容与物质性的... [more]

2014年度英国最好展览  
Posted 1/2/15

2014年度英国最好展览 马蒂斯夺冠 0   英国每日电讯报(The telegraph)首席艺术评论家多曼特(Richard Dorment),近日发表两篇回顾2014年艺术展览的文章,评论英国最好与最坏总共10个展览。   The 5 best art exhibitions of 2014   1. Matisse: The Cut-Outs, Tate Modern   2. Rembrandt: The Late Works, National Gallery   3. Malevich, Tate Modern   4. Veronese: Magnificence in Renaissance Venice, National Gallery   5. The First Georgians, Queen's Gallery   The 5 worst art exhibitions of 2014   1. Morris and Andy Warhol, Modern Art Oxford   2. Ciara Phillips, Turner... [more]

2014年度英国最好展览  
Posted 1/2/15

2014年度英国最好展览 马蒂斯夺冠 0   英国每日电讯报(The telegraph)首席艺术评论家多曼特(Richard Dorment),近日发表两篇回顾2014年艺术展览的文章,评论英国最好与最坏总共10个展览。   The 5 best art exhibitions of 2014   1. Matisse: The Cut-Outs, Tate Modern   2. Rembrandt: The Late Works, National Gallery   3. Malevich, Tate Modern   4. Veronese: Magnificence in Renaissance Venice, National Gallery   5. The First Georgians, Queen's Gallery   The 5 worst art exhibitions of 2014   1. Morris and Andy Warhol, Modern Art Oxford   2. Ciara Phillips, Turner... [more]

毕加索VS达利 两位天才西班牙画家同台献艺  
Posted 1/2/15

毕加索VS达利 两位天才西班牙画家同台献艺     当毕加索遇上达利,这两位20世纪最著名的西班牙艺术家会擦出怎样有趣的火花呢?目前正在达利美术馆展出的“毕加索/达利,达利/毕加索”展览也许能给我们一个答案。   这个精彩的展览展出了来自世界各地20余个公共及私人收藏的近90件作品,包括两位传奇艺术家的绘画、版画和雕塑作品等。展览着眼于这两位现代艺术巨匠长达30余年的相互影响和联系,呈现了两人艺术中的相似之处。与此同时,该展览还通过展出的立体主义和超现实主义作品,向我们展示了这两位天才画家如何改变了我们理解图像的方式以及艺术家的角色。 左:达利作品 右:毕加索作品   “这个展览为我们提供了一次机会,让我们重新着眼于二十世纪艺术的两个关键人物之间的关系,并探索他们生活和工作的交集”,达利美术馆馆长汉克•海因博士(Dr. Hank Hine)表示,“我们很荣幸能与巴塞罗那毕加索博物馆合作。”   “让人奇怪的是,这部分历史似乎很少被提起”,毕加索博物馆长贝尔纳多•拉尼亚多•罗梅罗(Bernardo Laniado-Romero)说,“正如本次展览展现的... [more]

毕加索VS达利 两位天才西班牙画家同台献艺  
Posted 1/2/15

毕加索VS达利 两位天才西班牙画家同台献艺     当毕加索遇上达利,这两位20世纪最著名的西班牙艺术家会擦出怎样有趣的火花呢?目前正在达利美术馆展出的“毕加索/达利,达利/毕加索”展览也许能给我们一个答案。   这个精彩的展览展出了来自世界各地20余个公共及私人收藏的近90件作品,包括两位传奇艺术家的绘画、版画和雕塑作品等。展览着眼于这两位现代艺术巨匠长达30余年的相互影响和联系,呈现了两人艺术中的相似之处。与此同时,该展览还通过展出的立体主义和超现实主义作品,向我们展示了这两位天才画家如何改变了我们理解图像的方式以及艺术家的角色。 左:达利作品 右:毕加索作品   “这个展览为我们提供了一次机会,让我们重新着眼于二十世纪艺术的两个关键人物之间的关系,并探索他们生活和工作的交集”,达利美术馆馆长汉克•海因博士(Dr. Hank Hine)表示,“我们很荣幸能与巴塞罗那毕加索博物馆合作。”   “让人奇怪的是,这部分历史似乎很少被提起”,毕加索博物馆长贝尔纳多•拉尼亚多•罗梅罗(Bernardo Laniado-Romero)说,“正如本次展览展现的... [more]

Main-addtags-924c433b10d7fa1e798f459a6c516fec add to mylistEmail email this artistWarn16_1-acea3e816f6ab6f7c1ff67db4fe34a36 report abuseMain-help-83f1644dca34c1af4fed1d49d175d955 contact us for help

Copyright © 2006-2012 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.