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New York

Yuan Chu Chen

美国艺术场馆建设5年投入160亿美元,中国呢?  
Posted 3/27/15

美国艺术场馆建设5年投入160亿美元,中国呢? 近年来,美国境内一大批艺术机构纷纷新建、扩建其场馆建筑,从博物馆、演艺中心到乡村艺术俱乐部,盲目跟风的现象不在少数,另外,野心勃勃的信托商、自私的建筑师、不切实际的财务预算也对新建、扩建场馆起到了推波助澜的作用。据芝加哥大学文化政策研究中心最近一项调研报告显示,在2004年至2008年期间,各类艺术机构用于艺术场馆建设的资金高达约160亿美元。该报告针对全美500多家艺术机构的700多个艺术场馆建设项目进行调查后发现,这些场馆建设项目的经费从400万美元到3亿美元不等,费用排名前三的地区是纽约、洛杉矶、芝加哥。芝加哥艺术学院的投资项目是此次调研中经费最高的项目。调研报告指出,该学院投资3亿美元新建展馆,每年需要为展馆支出400万美元的运营费,为扩大募款规模,还将耗费870万美元用于募款基金的筹办和运营。巨额的建设和运营成本使得工程进展一直不顺利。2009年3月,展馆配楼建设完工时,参与此项目的工作人员人数一度达到顶峰。然而,由于该学院的财政预算无法满足高额的支出,随后不得不推出停工放假、拖欠工资、两轮裁员等资金削减政策。芝加哥大学文化政策研究中心的一名研究员提到,出现此类问题是因为这些机构分不清楚“想要”和“需要”的区别。很多项目建设的必要性和可行性受到报告专家组质疑:是否真的需要建设这个场馆?能否支付得起巨额的建设费用?庞大的后续运营开支如何解决?长期担任艺术管理顾问、该报告的顾问之一的杜肯·韦伯一针见血地指出:“应停止启动那些不具备资金可持续性的项目。” 报告同时指出,建筑师对泛滥的艺术场馆项目也难辞其咎,因为他们可以从中获利。他们会说:“项目是为你而建。”但其实,项目是为他们自己而建。每一个建成的场馆,都会成为建筑师个人事业成就的见证,可以拍照入册宣传并写入个人简历。此外,研究报告根据成功经验提出建议,供艺术机构、政府机构和赞助方参考。那些运营成功的艺术场馆往往具备以下特征:艺术定位清晰明确、监管严格、建设费用有节制、建成后有收入进账。目前,由于前车之鉴和经济衰退等原因,盲目新建场馆的趋势得到初步遏制,很多艺术机构开始倾向于改造已有的旧建筑。 在中国,从上个世纪90年代中期地产商介入美 术馆建设开始,诸多地产商投入到创办美术馆的大潮中来,其中不乏泰达、万达等地产巨头。在某种程度上,民营美术馆是伴随着地产行业的兴盛而逐渐兴起,并在 近几年形成一个新兴词汇“艺术地产”。据不完全统计,中国的民营美术馆中,有近七成为地产商出资。一场民营美术馆运动正在兴起,富有的地产企业及地产商本人成为这场运动背后最大的推手。不过伴随着兴盛,地产介入美术馆运动也充满争议。一个不... [more]

自然界令人激动稍纵即逝瞬息万变的震撼时刻  
Posted 3/25/15

自然界令人激动稍纵即逝瞬息万变的震撼时刻 瞬息万变的世界总是无时无刻的在给我们惊喜,这些稍纵即逝的时刻令人激动,却难以抓住。国外网站500px为我们评选了21幅震撼的瞬间作品。这是一个我们见过却来不及记录下来的世界,但它那么美令人无法遗忘。 [more]

世界近代艺术史85 陈源初著  
Posted 3/25/15

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艺术创作成为商品生产!  
Posted 3/25/15

艺术创作成为商品生产! 艺术品是艺术家才华的自我展示,是一种对艺术坚忍不拔的执着追求,是一份热爱、一份责任。当然在今天一切以金钱为中心的社会里,如果艺术不能成为商品,不能换取货币,其创作者的命运就是十分悲惨的。荷兰画家凡·高,生前画作没有没有被商品化,死后名声大噪的凡·高画作价值连城。凡·高生前生活十分悲惨,经常吃不上饭,饿昏了过去,严重地摧残了他的身心健康,凡·高当过店员、教师、矿区传教士,受矿区贫困生活的触动,开始画工人和农村生活,如《吃马铃薯的人》、《向日葵》、《农民》、《囚徒放风》,深刻揭露了那个社会的罪恶,尽管他的艺术成就极其辉煌,却不能为社会所容,最后被逼成精神病自杀。仅是绘画艺术就遭到这样的厄运,更何况反映人民悲惨生活的其他艺术呢? 艺术作品作为社会生活现实的反映离不开社会生活的客观条件,同时受社会制度和历史环境的影响。因此,艺术的商品化问题,必然与社会制度和社会生活紧密地联系在一起,随着社会制度的变化而变化,随着社会生活的发展而发展。艺术商品化是历史发展过程中的一种社会现象,社会要严肃认真地考虑艺术作品的社会效果。社会存在决定社会意识,艺术作为反映客观事物的表现形式之一,当然源于物质,源于社会生活实践,只能是社会生活的更集中、更典型的反映。艺术的商品化也是如此。在原始社会、奴隶社会,在生产力极为落后,生活资料、生产资料的交换只是停留在以物换物的简单的状态中,商品生产几乎处于没有任何影响力的地位。在这种情况下,艺术基本上不存在商品化。艺术的创作基于对生活的朴素的客观的反映,是对生活的直观描摩的艺术表现,或记述人类的生活现实,或美化生活内容,或图腾崇拜,满足当时人类的审美享受和心理需求。并不属于商品的艺术,是与当时的经济发展水平相适应的,艺术创作者的创作是社会生活的需要,是自娱自乐的需要,是创作主体主观意志对社会现实的自然表达,是一种展示创作者的艺术才华的纯艺术的精神追求。表达当时人们的一种审美需要,一种社会生活的精神享受和自发的艺术需求。这时的艺术不是为金钱而是为了艺术而艺术,既使在封建社会里,社会生活商品交换已经有了一定程度的发展,艺术仍然没有商品化。 今天,美国知名艺术家杰夫·孔斯绝对称得上“高产”。他每年出品10幅画作外加10座雕塑。在过去4年间,他有6件作品登堂拍卖,成交价在1100万至2500万美元(约合713.3万至1621.3万元人民币)之间。可是按常理说,一位娴熟的艺术家可能1年也画不完1幅画,孔斯是怎样取得如此丰硕的成果的?有知情者透露,秘诀就藏在他的工作室中。2011年5月的一个午后,记者走进孔斯位于美国纽约的巨大的工作室,亲眼目睹了令人震惊的一幕:房间的一面墙被一大块油布满满覆盖,十多名年轻的助手围着它忙碌。有人一手拿“作品创意”一手握刷子,蹲在油布的一角上色;有人正把几种不同的颜料混合在一起,调出想要的颜色;还有人登上脚手架,舒展开油布靠近房顶的部分……整个工作室,就像是一个大作坊,助手们就像一台台机器,在“作坊主”孔斯的监督下制造产品。一个年轻人告诉我:“这里有明确的等级和分工。我们只是最低等的助手,上面还有数名助理经理,再上面是一名主管,最高的是一名总监。每个人都分配有不同的任务,彼此之间没有什么合作。”孔斯对自己的角色也毫不掩饰:“我雇了150个助手帮我干活,自己无须动手,只要将创意跟他们说清楚,让他们照办就行。”“我全身心地监管每件作品的出产过程,周一到周五都在工作室,尽量不外出旅游。因此买家不用顾虑,你看,这些画跟我自己亲手画的没什么两样。”“那在您众多的作品中,哪一部分是自己亲手做的?”记者问道。孔斯狡黠地笑了:“哪部分?……我想是签名吧。 在美国艺术家圈子中,像孔斯这样高调承认靠工作室创作的不多,但聘请助手协助创作已经成了圈中默许的“... [more]

世上奖金最高摄影比赛评选出炉  
Posted 3/25/15

世上奖金最高摄影比赛评选出炉 本由迪拜王子Sheikh Hamdan Bin Mohammed Bin Rashid Al Maktoum 推动的摄影大赛“哈姆丹国际摄影大赛”(HIPA),早前公布了第四届比赛结果,大会主题为"Life in Color“,今年共收到60,162幅参赛作品,来自166个国家,共30,878为参赛者,总冠军由来自印度的Anurag Kumar夺得,奖金多达USD 120,000。组别︰Life in Colour总冠军摄影师︰Anurag Kumar (印度)介绍︰摄于印度节庆Holi 第一名摄影师︰Aruna Bhat (印度)介绍︰摄于印度喜马拉雅山脉一座佛寺 第二名摄影师︰Zhang Xiangli (中国)介绍︰摄于中国江西省亚洲绶带 第三名摄影师︰Zeki Yavuzak (土耳其)介绍︰图为土耳其高中女生,她在帮忙晒干红辣椒、茄子等,以赚取外快 第四名摄影师︰Mujeeb Kizhakkechalil... [more]

18岁少年之视觉革命  
Posted 3/25/15

18岁少年之视觉革命Kent MacDonald来自加拿大,今年18岁,还是一名学生,而他在摄影上所散发出来的锋芒直逼专业摄影师。Kent MacDonald目前正在拍摄365天摄影项目,虽然项目仍在进行中,但在网络中已受到很多关注。Kent的作品充满未来感与科技感,他擅长用星空作为元素创作一些天马行空的故事,梦幻的背景又为作品增添了一份浪漫。很难想象这些老练的作品出自一名18岁少年之手,也许在未来这位初生不怕虎的牛犊会为我们带来一场视觉革命。 [more]

当代艺术界鲜为人知的做局和潜规则  
Posted 3/24/15

当代艺术界不为人知的做局和潜规则 近年来,随着当代艺术市场的火热,考验也接踵而至。然而让人没想到的是,在拍卖市场泡沫破裂、尤伦斯抛售作品之后依然坚挺存在的当代艺术圈,承受的最大重拳竟然来自——海关。“当代艺术为了几个臭钱谄媚西方、愤世嫉俗!”“书画收藏圈的人被洗脑很深!”……这些激烈的、具有攻击性的言语竟然是在微博上公开发表出来的,这场由中国书画收藏圈和当代艺术圈的微博“掐架”成为这个夏天最热闹的艺术事件,并在近日达到高潮,共有近百位艺术家、艺术媒体、艺术批评家卷入了此次骂战中。虽然目前,这场对战随着微博上的热点向奥运转移而偃旗息鼓,但它所提出的问题却依然产生余韵,比如艺术市场“阴谋论”、对艺术价值的判断等,对观客认识当下中国艺术圈不失为一次生动的教材。 多家艺术品运输公司的负责人被海关“约谈”。这并非是孤立事件,因为艺术品运输公司是艺术家-艺术品经纪人-拍卖行-藏家链条之中的一环,势必牵一发而动全身。果然,很快媒体上便爆出消息,至少有五六个艺术品经纪人和藏家在境外购买的高价艺术品被海关查扣,有艺术品经纪人因艺术品逃税金额巨大被拘留,上海一大收藏家在接受海关调查后表示悉数补交税款……由于此次查税涉案作品多为当代艺术作品,使得中国当代艺术圈迅速成为网络热议的话题。5月中旬,微博主“独眼偷袭手的眼睛”发布的一条微博彻底将中国当代艺术圈推到了舆论的“风口浪尖”:“香港佳士得开始造势,把曾梵志当招牌,佳士得大概还不知道,自从海关约谈曾梵志之后,这个做局托市的行家再也不敢像往年那样到境外拍卖场上把自己的画直接运返来了……”这条微博将当代艺术界不为人知的“做局”、“潜规则”揭露了出来,引发了书画圈人士对当代艺术圈的大加讨伐。 为什么当代艺术会成为众矢之的?其实从当代艺术2006年开始火爆起来,便有不少人站出来揭当代艺术的老底。学者河清曾出版《艺术的阴谋》,指出“中国当代艺术”是为西方“当代艺术国际”而制造的专门出口产品。而评论家朱其也撰文揭示:中国当代艺术的火爆存在着艺术炒作集团的“天价做局”,艺术品价格被人为操纵,大部分天价作品的成交实际上是“虚假”交易。而海关事件,无疑成为这些论点的有力佐证。一时间书画收藏圈人士纷纷响应,他们口气一致,猛烈批判当代艺术圈“丑陋”、“谄媚”、“做局”等行为。版画家刘波说:“我看到中国当代艺术红火的都是大致同一类型——不是画呆逼的,就是画傻逼的,也有的画有病的,或者画二百五的。或者它真的画准了中国的一个时代?”随后书画收藏圈抛出的名堂越来越多,包括称当代艺术是苍蝇的“苍蝇论”,称当代艺术受外来资本操纵的“汉奸论”,用华人油画全盘取代当代艺术概念的“抢注域名论”等,从意识形态上来全部否定中国当代艺术,由此这场争论也进入混战状态。 而后当代艺术圈子也不甘示弱,对书画收藏界进行了强力反攻,直指传统书画界对当代生活的麻木。艺术投资者“kitty爱投资”讽刺书画界:“自己书画一堆假货,不管好自己,却来管我们当代艺术。就像年纪大的人,整天啰啰嗦嗦地管小年轻。有代沟有代沟,懂不懂?”而艺术家崔岫闻则表示:“鸡同鸭讲。既是鸡和鸭的关系,通道不同,语言也不同,讲得越多废话越多,问题也越多。” 在混乱的骂战中,一些带着冷静思考的声音显得尤为珍贵。网友“若—浮云”表示:隔行如隔山,对于非自己专业的领域,谦卑一些比妄下判断好,当下和传统,各自有各自的精彩,没必要互相排斥。收藏家“郑好HOW”则表示:“传统书画为老太太,当代艺术为妙女郎……女郎中是有过度隆胸整容的,但老太中也有大小便失禁的。” 到底两者的隔阂源于何处?记者就此事咨询了国家当代艺术研究中心专家委员会委员、深圳雕塑院院长孙振华。他认为双方的分歧一直存在,主要是因... [more]

世界近代艺术史84 陈源初著  
Posted 3/22/15

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空旷苍穹无尽思  
Posted 3/22/15

空旷苍穹无尽思 孤绝的玄云深锁重重, 墨染的苍穹空旷、静谧、荒芜。 这样清心朗月的夜晚, 终究会有藤蔓爬上梦的窗台, 一叶叶馨绿染一袭清芬, 转辗撑开几重山水, 烟雨空濛饮醉几许寥寂夜 抵达命定的梦的幽远而深邃入口。 绿透几多新草, 凝眸几枝桃花, 放飞兄弟姊妹们几多梦想, 忖量今后再无贫穷和屈辱。 灯火衰退月色依旧处, 阳光敛尽黄昏拾取清辉一片, 隔窗送来熟悉的笛音吹落几多忖量? 用一朵兰花的香气吸引翩飞的蝶儿, 飞在平静染红的花间, 谁在挽袖放情撫琴? 这月色撩拨的琴弦里, 素雅缚住跃动的情丝, 隔着几重烟雨不再红尘辗转, 让我们人类的仁爱协调同情同等, 徜徉在金色铺满的斜阳里, 降临在所有的人世土地上 让我们的所有的父老乡亲们 偎着夕阳的余晖, 信步穿过黄昏的平静, 让如水的夜色徐徐湮没闲庭。 呵护着人们的疲劳的心。 阴雨霏霏的梅子时节, 握一卷心爱的书籍, 泡一壶飘香的春茗, 听着抒情浪漫的谐音。 [more]

中国学者对当代艺术的学术探索  
Posted 3/22/15

中国学者对当代艺术的学术探索 中国学者对当代艺术的学术探索,有两个突出的特点。首先,每个学者都是从自己的知识结构和研究领域出发进行学术理论高谈阔论,结合自己的专业旨趣进行契入和表达,本身没有问题,但大都戛然而止,不知终始,总归给人偏颇的和票友谈感想的印象;其次,大量集中的围绕社会学、政治学、文化学和哲学等角度进行谈论,鲜有对美学和艺术本体的分析,以及整体的审慎严谨的归纳。这些理论是高屋建瓴的,是不可小觑的,但问题是,我们谈的太多了!每个人讲的都很有道理,但太有社会学、政治学、文化学和哲学等道理就是没有美学和艺术学道理,没有实际解决问题。当前中国的现实情境,需要宏观理论的点拨,更需要具体的对艺术本体的学术理论研讨以及对艺术落地具备真实和积极指导作用的论述。在资本尚未介入艺术领域的上世纪90年代之前,入选参加某个展览或者举办个展是对一个艺术家创作能力和创作水平的一种认可和肯定。换句话说,当年展览在学术上和艺术质量上,对参展作品是有要求和门槛的。即便当时对于展览整体上没有更多学术指向上的思考,基本都是好作品放在一起的展览,也至少保证了展览作品是可看的和耐看的。资本介入之后,... [more]

世界近代艺术史83 陈源初著  
Posted 3/20/15

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中国当代艺术的复杂乱象 陈源初  
Posted 3/20/15

中国当代艺术的复杂乱象 陈源初 中国当代艺术家的主要问题不是没有认识到传统文化的重要性,相反,是许多艺术家的态度远远大于对传统文化的真正理解和掌握。对于传统文化的一知半解是这些艺术家的硬伤,也决定了他们在艺术创作上心态的不自信和画面的生硬感与仓促感。从艺术上看,由于很多艺术家缺乏传统文化的有力支撑,必然会倒向简单拼凑而成的视觉大杂烩。这种波普艺术和魔幻现实主义色彩的大杂烩往往具有较强的欺骗性。一方面是画面符号的易于识别,一方面又是符号之间的联系似是而非,让观众陷入一种若即若离的恍然状态。恐怕没有哪种舶来品能像当代艺术这样,在中国呈现出如此丰富驳杂的景象。由于本身内涵的无共识和外延的宽泛性,又在特殊的国情和氛围中生长,难免衍生出各式各样的“特色”和现实奇葩,在此基础上对当代艺术的治学只会治丝益棼。当下,艺术在中国,无论实景建设还是学界声音都呈纷扰之势,在不同的维度呈现出了诸多矛盾和对峙:从市场上看,这种若即若离的关系正是一种十分有效的游戏规则,如同女人之于男人,犹抱琵琶半遮面远胜于赤裸裸的投怀送抱。中国当代艺术的这种幽默感由于贴上了特定的政治... [more]

面对当代艺术作品的迷惑 陈源初  
Posted 3/19/15

面对当代艺术作品的迷惑 陈源初 中国当代艺术独特的艺术语汇和符号系统是在西方艺术资本和趣味影响下生成的,是基于西方对于中国的片面认识甚至某种政治意图的动机。喧嚣热闹的艺术市场并不能掩盖中国当代艺术精神性的贫弱。我们看到更多的是西方样式的简单模仿,制作的漫不经心,观念上的拙劣的拼合和挪用,题材上的趋炎附势和无病呻吟,以及符号化的作坊式制作和重复。随着全球化经济危机的蔓延,中国当代艺术的先天不足和精神性缺失已经逐渐暴露出来。在后现代主义和艺术多元化语境下的中国当代艺术,即有着自我理性重建和民族身份的确立的历史机遇,也面临着深层危机和挑战。 当前,马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)的“泉”的当代艺术意义,已经超过毕加索的大作“亚维农”的少女,成为20世纪最具影响力的艺术作品。但是1917年的纽约秋季沙龙评委会拒绝了匿名作品“泉”,一个倒挂的小便池,为此杜尚退出了评委会。杜尚为什么要这么做呢?他在写给好友汉斯·李希特(Hans Richter)的信中说:当我发现“现成品(Ready-made)”的时候,我是想通过它来减弱人们对美学的吹捧。但是新达达主义者想在&l... [more]

岁月  
Posted 3/19/15

岁月 沉静的岁月, 掩盖那些沉默的秘密, 悲天悯人的嘲讽万物, 却不能阻挡, 生命尽头无穷的后悔。 青春跳跃的心, 伴随着彷徨和迷失, 是荒废青春的代价。 宏伟苍天的夜空, 是那样的宏大, 遥遥地在人世间的我, 是如此渺小, 只有心怀感激减少愤怒, 才会有无名的喜悦, 思之而存感谢, 才能真正快乐起来, 若一个人就只有怨恨没有感恩, 就会陷入痛苦的深渊。 静谧的夜万顷碧海, 再一次走向小屋的窗前, 我要倾听这微妙的音乐, 隐隐感到有一种机缘, 溪瀑奔流于山峦, 江河穿行于高原, 生命的航船泛舟于嘈杂的人间, 简单地选择了快乐, 自然也就拥有了快乐! 最终能够找到属于自己的快乐, 全然在于人生的山水之间。 夜光已渐渐退去, 黎明就在眼前。 [more]

岁月  
Posted 3/19/15

岁月 沉静的岁月, 掩盖那些沉默的秘密, 悲天悯人的嘲讽万物, 却不能阻挡, 生命尽头无穷的后悔。 青春跳跃的心, 伴随着彷徨和迷失, 是荒废青春的代价。 宏伟苍天的夜空, 是那样的宏大, 遥遥地在人世间的我, 是如此渺小, 只有心怀感激减少愤怒, 才会有无名的喜悦, 思之而存感谢, 才能真正快乐起来, 若一个人就只有怨恨没有感恩, 就会陷入痛苦的深渊。 静谧的夜万顷碧海, 再一次走向小屋的窗前, 我要倾听这微妙的音乐, 隐隐感到有一种机缘, 溪瀑奔流于山峦, 江河穿行于高原, 生命的航船泛舟于嘈杂的人间, 简单地选择了快乐, 自然也就拥有了快乐! 最终能够找到属于自己的快乐, 全然在于人生的山水之间。 夜光已渐渐退去, 黎明就在眼前。 [more]

漫步2015年第七届纽约亚洲艺术周 陈源初  
Posted 3/18/15

漫步2015年第七届纽约亚洲艺术周 陈源初 2015年第七届纽约亚洲艺术周在3月13日拉开帷幕。纽约亚洲艺术周是由多位国际顶级古董商、五家纽约拍卖行、多家博物馆以及亚洲文化机构共同组 成的一个艺术盛会。长达一周的艺术与文化活动将在纽约曼哈顿区热闹展开。来自全球各地的展商一同呈现中国、印度、日本、韩国及东南亚各国的珍奇异宝。相较 于其他成功的博览会,创办于2009年的纽约亚洲艺术周要年轻许多,然而在过去的数年里纽约亚洲艺术周却以惊人的速度成长,已是令全世界艺术爱好者为之瞩 目! 今年的亚洲艺术周更是热闹非凡,因为佳士得推出了1400多件安思远珍藏。通过几日的采访、调研雅昌艺术网将推出系列头条展开讨论安思远所带来的市场效 应,以及纽约亚洲艺术周,这个诺大的盛会究竟是如何运营,又存在着什么样的问题与困境。    艺术周中的“安思远”效应    纽约佳士得的拍卖展场坐落在纽约市最繁华的区域——曼哈顿的洛克菲勒中心。然而走进佳士得展场记者有一种似曾相识的感觉:刚一进门即被前台招待报以“欢 迎光临” 的热情招呼,往里走便是图录处和问询处,几位中国姑娘正在向前来闻讯的顾客解释如何索取图录以及如何填写申请表事宜,一溜排开的座椅供客人落座,零散的坐 着几位华人,喝咖啡... [more]

All is an illusion 一切是幻想  
Posted 3/16/15

All is an illusion 一切是幻想 I just want on my canvas, 我只是想要在我的画布上, Including Shakyamuni, 包括释迦牟尼佛, Sing the songs of humanism, 唱人文主义之歌 Includes goddess, 包括女神, The social value of art, 艺术的社会价值, Including Amitabha. 包括阿弥陀佛。 Tending to people, 对人抚育, They just ferries, 他们只是渡轮, Personalized care, 个性化的关心 Decay itself, 腐朽自身, Into the soil, 化为土壤, Thick, warm, 厚厚的温情, Silent hug the Earth. 无语的将大地拥抱。 [more]

世界近代艺术史82 陈源初著  
Posted 3/16/15

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Behind the glitz of ink landscape 山水背后  
Posted 3/12/15

Behind the glitz of ink landscape 山水背后 Ink landscape painting, 水墨山水画, poetry shows tune elegance, 诗词秀调雅。 This lonely through the pain comes, 这寥寂穿透疼痛而来, Dust-laden past opens. 将尘封的往事打开。 This will give people the enjoyment of beauty, 这就给人以美的享受, Behind the glitz, 浮华的背后, Is a as you travel and lifting mood of decline. 是一份随着你的远行而起升下降的心境。 [more]

中国的后现代主义和解构主义  
Posted 3/12/15

中国的后现代主义和解构主义 解构主义是以诠释学的一种变现,解构语言进行深刻的细微的解读文字所包涵的理念而且为解开迷思提供方法论及其理论基础。现在看来,后现代主义实际上是后理性主义的翻版。后理性主义的倾向是假定现代主义与形式主义是今日的不安起源。事实上现代主义运动已经是一种形式知觉简单化的体系,在发展过程中,经历了政治和经济的 非审美需求与文化艺术的的审美需求的反思,认识到早期乌托邦社会式的现代主义和现实生活中的现代主义的巨大距离。人们对这一形式化方向的改变理解为和实践于减少对于艺术技巧特征与规则性的强调,回归到一种更人性化的更自由更接近于传统价值的艺术中来。艺术历史中的这种社会的进步和资本主义的以商品为导向的功利主义的混淆是一种社会基础的失调,导致了艺术走向流行化或媚俗化,并且阻碍了艺术家纯粹的自我自然性的探索。当艺术已经彻底从政治社会的等方面剥离出来以后,这一原则只能站在其自身的基础上了探索艺术的纯粹性。与艺术之政治性不同,艺术可以起到一定的社会作用,担这并不是必须的。 中国后现代思维在哲学上抱持一种对于逻辑性观念与结构性阐释的态度导致其本身对于思想、事物以及外在感觉的愿望缺失,既不肯定历史的经验,对未来更无所相信也不对当代理性的真实性 怀有信心。把东方和中国特有的当代艺术推向全世界,作为新的世纪的世界主流艺术,任重而道远啊。不,任重,道却不远。中国当代艺术界和理论界沸沸扬扬的后现代主义,是起源于上世纪初的欧洲和上世纪中的美国的后现代文化艺术趋向的中国版。要为后现代主义进行精辟且公式化的解说是无法完成的。后现代主要理论家各自都反对以特定方式来继承固有或者既定的理念,在当代艺术,设计学,社会学、政治学,建筑学、文学、心理学、法律学、教育学等诸多领域,就当下的后现代境况,提出了自成体系的论述,并反对以各种约定俗成的公式化的形式,来规定其后现代主义的概念。哲学界则以解构主义就相类似的人文境况进行解说。后现代主义衍生的文化信念是反对主... [more]

世界近代艺术史81 陈源初著  
Posted 3/11/15

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柴静:穹顶之下的严重环境污染,我能做些什么? Yuan Chu Chen  
Posted 3/10/15

柴静:穹顶之下的严重环境污染,我能做些什么? 2015年2月28日, 柴静央视辞职后首次复出,跟随柴静一起露面的还有她的新作《穹顶之下》。《穹顶之下》是部关于空气污染深度调查的纪录片。随着这部纪录片的面世,“雾霾” 这一话题又一次被推到风口浪尖的位置,引发了全民对于雾霾以及相关话题的探讨。现在雾霾不只是一个关乎健康的问题,同时也是关乎于城市建设,社会发展的问 题。我们深处其中,避无可逃,我们用自己的方式行为来演绎对于雾霾的认识。 【雅昌快讯】陈源初行为艺术宣言亮相北京植物园 向雾霾宣战 2014-12-14 12:54:43 来源: 雅昌艺术网专稿 作者:张冉 摘要: 陈 源初带领关心环保的人士展示“雾霾--怎办--埋葬”的横幅 行动者们向烈士亡灵表示哀悼 (雅昌艺术网讯)2014年12月13日,艺术家陈源初向雾霾宣战的行为艺术宣言,在北京植物园进行。 上百名关心生态环境的人士,经过高楼密布的城市,进入空气清新的山野,通过切身体验,表达自己对环境保… 推荐关键字 陈源初 北京植物园 雾霾 陈源初带领关心环保的人士展... [more]

创作灵魂的真谛还是制作出卖灵魂的假画?  
Posted 3/10/15

创作灵魂的真谛还是制作出卖灵魂的假画? 真画?假画? 真画?假画? 真画?假画? 有一条成语叫“洛阳纸贵”,说的是西晋太康年间,著名文学家左思创作了一部名篇——《三都赋》,当时在京城洛阳受到文人们的空前追捧。由于竞相传抄的人太多,几日之内使得洛阳城里的纸张昂贵了几倍,原来每刀千文的纸一下子涨到两千文、三千文,一月后竟倾销一空…… 随着电子时代的到来,“洛阳纸贵”的典故只能永远成为中国文坛上一段怀古佳话。商业化时代的不期而遇,使得国人难逃金属魅力的诱惑,从“洛阳纸贵”到“洛 阳铜贵”,一字之差,折射出中原文化的质变乃至于国人在传统意识上的沦落与丧失。然而,就在古都洛阳因仿古青铜业的繁荣而出现废铜价格高涨的同时,在另外 一些城市却出现了难得一见的纸荒。 2010年10月,在保利公司的一场艺术品拍卖会上,一打乾隆三十年的撒金发笺纸以10.64万的高价成交;同年12月,香港佳士得拍卖行7幅清康熙、乾 隆时期的宣纸上拍,以11.82万元成交。其实在此之前,北京和天津等地的老纸交易已经活跃多年,记... [more]

世界近代艺术史80 陈源初著  
Posted 3/9/15

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Illusion life 错觉生活  
Posted 3/9/15

Illusion life 错觉生活 With the heaving of the Sun and the Moon, 与起伏的太阳和月亮, Originally Supreme, 原来最高, Went into the road. 走进这条路。 In the spring for the Pearl, 在泉为珠, Kings of freedom, 自由的国王, Close your eyes, 闭上你的眼睛, Screen layout, 画面布局, Why become, 为什么会成为, Life is just an illusion, 生活是一种错觉, Humble slave? 卑微的奴隶吗? Everything is absurd, 一切都是荒谬的, Therefore, the Buddha says: 因此,佛陀说: Any degree pitiable meaning. 任何程度的可怜意义。 Far and near reflect each other, 远近相映, The sky, ground 天空、大地 New satisfied. 意新理惬。 ... [more]

中国思想观念与意识形态的开放  
Posted 3/9/15

中国思想观念与意识形态的开放 中国经济的发展,带来了文化艺术的发展.中国加入WTO已经10多年,进入了国际社会,.而国际社会中资本、技术、信息、和文化艺术的全球性活动,冲淡了国家、民族、人种,传统的概念,而跨国资本体系却在行使控制权,国家主权这样的概念实际上已经在全球化的大浪潮中逐渐消退。中国接受了全球化带来的制度变革,理所当然地中国必需承担国际事务,其中包括艺术。 美式文化生活对于现代和后现代主义和以前的旧式社会生活方式影响,却无可避免地渗入到后现代主义的文化观念中。现代科技和工农业的发展对社会和都市文明以及农村生活造成的正面提升和负面败 坏,引发我们对共产主义,社会主义,和资本主义对人类的各种利弊的反复思考。我们现在已经没有办法摆脱现代物质文明和生活方式的吸引,而各种现,当代主义所带来的负面影响,并不足以完全否定现代文明的生活。各种流派的理论家和艺术家就以各自的方式,表达他们对现代文明生活的理解和憧憬。 中国的国民经济越发展,西方的自由主义思想越深入,包括经济的开放和相对宽松的言论自由。改革开放之前,知识与思想是没有自由的。因此,艺术家们缺乏历史比较的经验, 媒体本来就有限,而且由官方控制,这种状态并不是只在中国,所有社会主义国家都是如此。今天只剩朝鲜了... [more]

Heart 心  
Posted 3/8/15

Heart 心 I focus on the subjects of people, 我专注于人的主题, You should choose a positive 你应该选择一个积极, Life, subjective, 生活中,主观的 And correct tolerant mentality. 和正确的宽容心态。 Graceful conception, 意境优美, Individual existence, 个体的存在, People is not the most beautiful, 人不是最美丽的, The view melted in the felling, 融情于景, Free will, 自由意志, But the heart. 只是那心。 [more]

大师的参考与模仿是常态  
Posted 3/6/15

在长长的艺术史长河中细细观察,可以发现很多的雷同与相仿,可见艺术大师的参考与模仿是常态。 人 体画是表现人体形态艺术、展示题材多样性的题材之一,在西方绘画艺术探索的漫长过程中有着相当重要的位置。从古希腊文明崇尚健康生气的人体艺术到经历长时 间不同艺术风格、形式语言的拓展,西方人体绘画艺术为我们展现了多姿多彩的画卷。西方油画里那些构图及模特姿势又是怎么演变过来的呢? “裸女之友”安格尔大师,虽然阅女无数,却是个专情汉子。28岁时,他画了这个背: 48岁时,他老人家已经见多识广,但还是觉得此背最美,所以再画一遍,顺便请他其他画过的美女捧场: 到82岁时,老人家已经被浪漫主义家的德拉克洛瓦、现实主义家的库尔贝折腾过几次了,印象派正磨刀霍霍要造他的反。然而情不知所起,一往情深。一定是觉得自己也去日无多,要把所有自己画过的裸女来个大陈列,遂有了《土耳其浴室》。当家的美女,依然是那幅54年之前的美背: 安格尔迷恋这个背,虽然有私人情感的考量,但他老人家画风一向理智内敛。盖因他老人家学画,随的是大卫,新古典主义;往上拜祖师爷,是尼古拉-普桑;再追根寻源,是拉斐尔。 一个美丽的构图,格外难得。因为世上大多数对象不怎么好看,你又想画得不那么脱型,又得画得美丽,可不得一个造型... [more]

人们艺术趣味的历史性变迁  
Posted 3/6/15

人们艺术趣味的历史性变迁  艺术帮助世人将未知事物具体化,将感情和思想实体化,并以新的方式看世界。丰子恺曾在1934年出版《艺术趣味》一书中,向青少年普及艺术,教他们“有芬芳悱恻之怀,光明磊落之心,而为可敬可爱之人”。  丰子恺那时推崇的趣味,今天想必已经不为很多人所接受。艺术趣味从不固定,与今天相比,每一个昨天的趣味都是传统。与传统相比,每一个今天的趣味都是历史选择的结果。无关好坏,只关乎时代变迁。  在《午夜巴黎》中,男主角时空穿越找到美好的感觉,他惊讶地发现,原来劳德雷克、德加、高更也羡慕前人的生活。每个艺术家都想回到过去,认为那是最好的年代,然而每个艺术家都只能活在当下,他所处的,就是他所能把握的最好的年代。1.以前的艺术家注重发展通才,如达·芬奇,在天文、物理、建筑、军事、机械、水利、地质方面均有建树,甚至还发明了一套心脏修复术,他非常精湛的绘画只占用了他一生中的一小部分时间;现在的艺术家多是专才,只能弹钢琴或刻版画,且领域越来越细化。2.以前有如丰子恺者大智若愚、大巧若拙,小漫画讲出善意和温情;现在日本漫画式的东西多了,追求造型和情节的刺激,动不动就“代表月亮消灭你”。3.以前常有发自内心的原生绘画给人以美感,如高更的塔希提绘画和卢梭的《梦》;现在的艺术多是与社会深切接触后的产物,... [more]

中国的艺术思想和理论体系  
Posted 3/6/15

中国的艺术思想和理论体系 中国正在逐渐地,但是迅速地建立自己有条理的有规模的艺术理论体系。目前中国的艺术理论家们虽在努力,但处于混乱状态,还没有建立自己的完整的成熟的理论体 系。事实上,西方的艺术理论不见得是完美无缺的,各理论体系的互相矛盾和互相批判层出不穷。许多学者毕生研究,精神可嘉,理论的哲学性和深透性都达到相当 的高度,但不是无懈可击。东方思想家的悟性本来就高于西方,佛陀,孔孟老庄的千年之前的哲学令现代西方哲学家叹为观止。但当下中国理论界象佛陀,孔孟老庄 的有几个?大多数人急功近利,只想东剽西窃,混点稿费和名声,把大部分精力花在职称,地位,工资,房屋分配,子女就学上。一切就绪,开始闹离婚,争家产, 如此而已,永不停息,哪有闲心来做耗费毕生精力,吃力不讨好的学问呢?各位身居要职地位身名显赫的高官达人,教授院长,书报编辑,平日里公务缠身,应酬繁 忙。难得假日里有点儿闲暇,总要家庭团聚,共享天伦。或猪朋狗友,叙叙旧情,桑拿洗浴,搓搓麻将,轻松一番,天经地义,实在无暇顾及炼学。但是,中国是泱 泱大国,地大物博,文化积淀深沉。一定会有人冷眼旁观,潜心研究。说不定哪天突然冒出一个或几个现代的佛陀孔孟老庄。让我们指日可待。 中国的国民经济越发展,西方的自由主义思想越深入,包括经济的开放和相对宽松的言论自由.改革开放之前,知识与思想是没有自由的.因此,艺术家们缺乏历史比较的经验, 媒体本来就有限,而且由官方控制,这种状态并不是只在中国,所有社会主义国家都是如此.今天只剩朝鲜,越南,古巴等国了.当前,要喝汽水,只有二乐,西方思想已经充斥于文化艺术和社会的各个角落.不过,从小学到大学的学生接受的政治与道德教育仍被限制在官方的控制范围.其原因是害怕资本主义颠覆社会主义中国,其实中国早就“资本”主义了,现在害怕的是害怕多党民主取代一党专政.然而,当有中国特色的社会主义在中国盛行后,这种害怕明显地减少了.原来众多的敌对国现在都成了朋友.所有西方有的我们都有,西方没有的我们也有.所区别的,仅在关于民主的系统了解和定义,中国宪法规定,中国共产党专政就是民主,而世界上大部分国家实行多党选举制.多党选举耗资耗时,茅盾重重,吵吵闹闹,不如中国政局平平稳稳,每次选举都在一片祥和的气氛中进行.虽一党说了算,但党内也有讨论商量,不像皇帝一人作主。不得不看到,这种现实的制度至少在目前是最适合中国的(存在就是合适,合不合适,臣民们也无权无力选择).一党专政,无可避免的养成一个既得利益的权力阶层,会传种接代下去,其中贪污腐化理所当然。尽管领导阶级信誓旦旦肃清贪污,但由于政法一家(中国特色),肃清贪就像自己抓住自己的头发想提起自己一般,最多产生一些表象,实质是不可能的。既然现在中国强大的既得利益政经军阶级作为背景,力保一党民主也保住了既得利益,以致人民无力也不敢改变,那么我们可否这样考虑,把因一党造成的贪污和既得利益当成一种常务开支,就像君主立宪国给与帝王的费用,和多党民选国家在选举时的大量耗费。而一党的好处,至少目前我国在许多决策方面果断干脆,如奥运世博,三峡高铁,说干就干雷厉风行,不像西方拖拖拉拉,国会民意各有主张。还有中国的工会在一党掌控制下,会为工人谋取福利,但以不破坏企业和公众利益为限。而西方的工会,为了局部工人的利益和工会本身的好处,罢工是家常便饭,乃至企业大伤元气,损失竞争力,国家和民众利益大受损失。工会的存在原为工人谋福利,发展到今天往往为一小部分工人利益而危害到大众的利益,已成西方顽疾。一条只有一个老大的船,虽有些漏水,但比一条有三个老大的船也许快些。只要政府确信目前的权力是牢不可破没有被推翻的可能,那么文化艺术也就没有必要限制其的自由性了。政府也的确在思想、观念与意识形态,各方面比以前开放多了. 所以说中国经济的发展带来了思想观念与意识形态各方面的开放,而眼下政府对多媒体的种种管制和封杀,只是还害怕政权不稳,到哪天这种害怕不存在了,文化艺术就完全自由了。这就是当经济更加发展了,一党专政加些腐贪的中国特色,胜过了多党民选但弊病不少的西方民主之时。何时这种局面会到来,我们是可以拭目以待的。现在二条船已很接近,一条为“中国特色”号,一条为“西方民主”号,“中国特色”后来居上,数度加快,“西方民主”虽略前半个船头,但止步不前,船员们摇旗呐喊,赛情惊险紧张。文化艺术的命运,也寄望于船赛的胜负。 二十一世纪将是中国的世纪。在本世纪中,中国自我创新的崭新的当代艺术一定会产生,而且一定会推向全国世界,在全球生根开花。把东方和中国特有的当代艺术推向全世界,作为新的世纪的世界主流艺术,任重而道远啊。不,任重,道却不远。中国几千年的科技工农业技术发展缓慢,在最近三十年我们以排山倒海之势迅速地超越了数千年的历史,超越了世界上众多的先进大国。这三十年中国社会各方面发生的巨大变化,能否带来中国艺术上对世界当代艺术史的超越呢? 三十年时间短暂,但无论在工农业,商业,房地产业,影视业,饮食业,娱乐业方面,我们都达到或超过了西方百年的历史,为什么艺术上不能呢?艺 术领域没有什么不可逾越的... [more]

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