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New York

Yuan Chu Chen

当代艺术拍卖的暴利泡沫  
Posted 4/15/15

当代艺术拍卖的暴利泡沫 当代艺术的天价达到几千万一件作品,存在着艺术炒作集团在拍卖会上的做局,艺术品价格被人为操纵,大部分天价作品的成交实际上是虚假交易。即使是一小部分真 实的成交,这些天价作品的艺术水准和国际地位也被过于夸大。当代艺术的资本化始于两年前,当时只要花二百万就可以把艺术圈每个人的画都买一张,现在可能连 一张明星的画都买不起了。刘小东三年前的油画也就10万元一张,两年以后炒到二千万一张。从2006年下半年以来的当代艺术热,所导致的艺术投资高潮,以及拍卖天价的出现,已经可以很明确的断定:这些天价拍品的重现,这究竟是市场触底反弹的曙光?还是标志着市场泡沫将卷土重来?业内人士对此喜忧参半。两年以写实油画为主体的艺术市场和拍卖天价吸收了中国新兴艺术资本80%的资金,数额达几十亿。由于大部分投资人不了解自己所投资的当代艺术,从价值意义上看,80%的 艺术资本投入写实油画的市场结构实际上是一个严重的战略性错误。这表现为:油画在国际当代艺术格局中已经不是一个很重要的领域了,中国当代油画尽管靠中国 符号的图像找到了一些中国特征,但整体上,并没有完全走出模仿西方艺术语言的阶段。绘画作为一种地域性很强的艺术,中国人就是画得再好,也不可能真正超过 西方人。 艺术拍卖天价做局的暴利游戏是艺术炒作人或炒作集团,在艺术圈有一定知名度并且市场价格在10万 左右的画家签协议,每年交若干张画,每张以一... [more]

中国近现代书画与当代艺术的较量  
Posted 4/15/15

中国近现代书画与当代艺术的较量 中国、印 度、阿拉伯产油国等富裕阶层的资金,大量流入当代艺术市场,会逐渐改变艺术市场的未来走向。但根本是短视近利的暴利主义,令人忧心忡忡。以往,历史悠久的 拍卖公司只处理已经确立一定评价的艺术家作品。美术基准确立于欧美,即使是亚洲作品,也都并列在同一衡量天平上,进行评价。因此,买家也深深信赖拍卖公 司。但拍卖公司毕竟属于"唯利是图"的商业机 构,面对凶猛的钱潮不可能心如止水,于是因应市场需求,越来越频繁的仅限亚洲当代艺术作品的拍卖会纷纷举办,而且深受国际性的欢迎。销售市场制度一旦瓦 解,就无法打造健全基础的市场,而流于只是以金钱交易艺术的世界。如此一来,艺术市场将无法无天,导致泡沫经济迅速瓦解,作品价格急剧跌落。最后遭殃的将 会是艺术家、画廊、收藏家、投资者等,无一幸免。 中国近代书画新水墨成为新的增长点。近现代书画的规模十倍于当代艺术。水墨画在今日的盛景和乱象, 从实验水墨到现代水墨到水墨画, 从传统到现代,从文人画到中国画到水墨画,无“水墨”不“书画”,水墨画的实践和理论,都在急遽地发展。但... [more]

中国近现代书画与当代艺术的较量  
Posted 4/13/15

中国近现代书画与当代艺术的较量 中国、印度、阿拉伯产油国等富裕阶层的资金,大量流入当代艺术市场,会逐渐改变艺术市场的未来走向。但根本是短视近利的暴利主义,令人忧心忡忡。以往,历史悠久的拍卖公司只处理已经确立一定评价的艺术家作品。美术基准确立于欧美,即使是亚洲作品,也都并列在同一衡量天平上,进行评价。因此,买家也深深信赖拍卖公司。但拍卖公司毕竟属于"唯利是图"的商业机构,面对凶猛的钱潮不可能心如止水,于是因应市场需求,越来越频繁的仅限亚洲当代艺术作品的拍卖会纷纷举办,而且深受国际性的欢迎。销售市场制度一旦瓦解,就无法打造健全基础的市场,而流于只是以金钱交易艺术的世界。如此一来,艺术市场将无法无天,导致泡沫经济迅速瓦解,作品价格急剧跌落。最后遭殃的将会是艺术家、画廊、收藏家、投资者等,无一幸免。 中国近代书画新水墨成为新的增长点。近现代书画的规模十倍于当代艺术。水墨画在今日的盛景和乱象, 从实验水墨到现代水墨到水墨画, 从传统到现代,从文人画到中国画到水墨画,无“水墨”不“书画”,水墨画的实践和理论,都在急遽地发展。但很少有拍... [more]

Yuan Chu Chen 陈源初 我在 故我思  
Posted 4/12/15

Yuan Chu Chen 陈源初 我在 故我思 怀疑就是出发点,感官知觉的知识是可以被怀疑的,不能信任我们的感官,不是“我看故我在”、“我听故我 在”,而是:“我思,故我在” Cogito ergo sum。理所当然或习以为常的事情,值得我疑惑, 我是一个独立于肉体的思维。我是一种二元的存在物,我有肉体,我也有思想。我的画也是二元的,有表层,有内在。我的画在画前,画时,画后需要思考,观看我的画时更需要思考,需要提出问题。 我常常是用单一的色彩表现灰暗的白昼和灰沙的夜晚,希望借此体察自己的知识、能力、素质。培养自我素质。也许这样做是徒劳的,但只有的创新才能提供宽阔的环境生态基础知识平台和广阔的创新思维空 间。我们会发现人生,社会,艺术是需要不断重新认识和怀疑的!没有一成不变的标准的存在或是固定的论断,无论它是多么地客观存在的,是多么地不容置疑的! 然而对于艺术这一以非理性为主同时又融合汇聚了理性因素内在的综合活动,充分调动、挖掘,展现了人类主观情感、认识、抉择的范畴,在其标准的界定上是存在 模糊性的。然而酝酿着天明的星宿意境正在相辉映,清晨的曦光已经显现,无知的残忍被善良的憧憬代替,人类啊,面临的环境危机,必须马上改变... [more]

世界近代艺术史 91 陈源初著  
Posted 4/12/15

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当代艺术的做局与迷局  
Posted 4/12/15

当代艺术的做局与迷局 当代艺术实际上已经披上了一层光环,这两年加入了不少新兴群体。职业有挖煤的、做金融证券的、房地产商、广告商、媒体投资人、开连锁饭店的、游戏公司老板、银行家、古玩商;专业有学英语的、学哲学的、学管理的、学财务的,甚至学数理化、医学、数学的;从社会成分看有高干子弟、党政官员、财富大鳄,甚至还有国家级的文化和社会机构,比如慈善总会、市文化发展基金会等。当代艺术这两年的人群构成,其实也早已不是八五新潮或者1990年代在边缘奋斗挣扎的那批人了,可能还有一些骨干或成功者在局里,但新加入的人群占总人口的70%。“皇帝新衣”欧洲有先例,目前当代艺术使人脑子转不过弯由此而带来的困惑之处主要在两个方面:一是原来一些三四流艺术家、行画家以及文学、地产、时尚界混的人士近来纷纷以当代艺术的名义“胡搞”,尽管他们也使用了装置、行为、摄影和“Video”形式。艺术圈已经不以装置、行为、摄影和Video划线判断前卫还是后卫了,但是圈外人包括媒体记者还刚开始对观念摄影、装置和Video报以敬仰之心,他们就困惑“前卫艺术”原来是这样的吗?比如弄一千个“红衣主教”唱国际歌。二是不少在八五新潮或者九十年代初确实有过杰出表现的优秀艺术家,这两年在受媒体追捧或市场追逐下,也在搞“皇帝新衣”似的作品,或者成批制作劣质绘画。这种“优秀艺术家搞劣质作品”的现象不要说使圈外人脑筋转不过来,连我这样的职业策展人和批评家也才刚刚确认这事是存在的。但是一般善良和真诚热爱艺术的人短期内是很难将这个人以前的耀眼成绩跟当下的“劣质作品”在逻辑上串起来的,于是大家初步的反应还是先去敬畏,这也使得这些大腕更加有恃无恐地成批制作,一跃成为亿万富豪。体积在膨胀,想象力却在缩水——这是“奇观艺术”的黄金时代,“宏大”与“民主”、“群众”、“用户友好”、“品牌效应”紧紧联系在了一起。没有哪家博物馆会反对“宏大”的概念化与去感性化,更不用提那些从金融危机中幸存下来的经销商们。于是乎,炒作成为惯用的伎俩,有了经销商的妙手回春,就连最琐碎最乏味的作品亦可登上大雅之堂。无可否认,当代艺术是一个举步维艰的大块头,或者说是大型艺术博览会、明星博物馆和超级经销商手中的牵线木偶。以小搏大需要非同一般的勇气,然而,每个时代都应直面自己的艺术挑战,超越宏大主义正是当代艺术家所要面对的最大挑战之一。 当代艺术这盘迷局到底如何理解?怎么看待中国当代艺术在国际上的地位,怎么看待各种以当代艺术名义的“皇帝的新衣”的行为,怎么看待大腕明星始终没有进步甚至在退步的作品价格却在节节上升? “天价”拍品重出江湖,让本来就饱受争议的当代艺术市场再起波澜,关于这次拍卖“黑幕”、“炒作”、“做局”的各种揣测也纷纷从网上流出。“天价”背后究竟隐藏着怎样的市场信息?“天价”拍品的出现是否能为调整中的拍卖市场带来触底反弹的... [more]

快乐歌  
Posted 4/11/15

快乐歌 如果想活得快乐, 就把生活变简单些。 那些华丽和精彩, 不再出现在心中。 我的财终将将变为他的富。 只要我成为历史。 但我知道那些老朋友的好, 不要到自己有事了的时候才会想到。 而不必做很多以为需要做其实不需要做的事。 我将会深深着迷于, 腾出那些事占的空间, 纵然有人不懂我隐含的字句, 直到生命的最后才发现, 窗外的红尘一片静寂。 很多人也许有点出乎意料, 选择快乐就是思与念像挽住了心一同呼吸。 但是在自己既定习惯和生活方式中太久了, 必须对着窗外流淌着的风, 挽住黑夜里那一片寥寂的时光, 轻轻伸出自己的手臂, 屏住头脑的潮汐, 在委婉的旋律中, 舍弃一泓泓缱绻的心事。 宁静地渡向快乐彼岸。 [more]

艺术家,画廊和拍卖行的关系  
Posted 4/11/15

艺术家,画廊和拍卖行的关系 目前国内艺术发展的大环境对于艺术家来说,除了资金的支持外,艺术家们急切期盼有一个真正符合艺术市场规律同时也符合艺术投资人要求的艺术交流平台。对于目前国内的艺术资源发展的程度如何,到现在为止,没任何一家权威机构能够给出确切的结论。但是从上世纪80年代开始,各大美院尤其是90年代后期的扩招,为社会输送了大量艺术人才,这些人才一部分进入企业另某他职外,而另一部分则选择艺术家这条道路。上世纪80、90年代出现的大艺术家不在少数,而就是这个时期造就了中国建国以来最有影响力和最具创造力的艺术家群体,使很多怀揣艺术梦想的青年趋之若鹜,这个群体也随着各大美院的扩招而不断的壮大。画廊的选择也是带有双重标准的,所以艺术家也有了这样的应对方式。目前在国内文化繁荣和经济发展的大背景下,发达城市和不发达城市,国家资本、民间资本、企业资本和社会资源都在进入文化艺术领域。文化场馆、艺术区、美术馆、画廊在某一些发达城市,文化设施的投入力度和密度已经超过其实际的公共需求,部分场馆甚至出现闲置状态。但与艺术类场馆的大力建设相比,作为文化主体,真正创造艺术的艺术家却得不到社会资本的重视,... [more]

中国艺术市场的复杂现实  
Posted 4/11/15

中国艺术市场的复杂现实 目前中国现状的复杂性对于行业工作者来说确实是一个挑战,但也正是因为中国在各方面存在复杂的现实问题,为艺术创作提供了源源不断的养分。不管是来自西方的艺术企业,和在中国如雨后春笋般出现的画廊,艺术中心和各种私营公营的美术馆系统,其实都会影响艺术自然发展的状态,而艺术家该如何面对这样一个复杂的社会环境? 这对艺术家是一个严峻的要求,就是如何适应这种复杂的现实系统,力求生存,谋求发展。观察近几年的展览、拍卖等活动,对艺术家有着大好的市场前景。对艺术家来说如何凭借自己的艺术天赋和历史知识创立下一个历史性艺术潮流,对买家来说凭借敏锐的嗅觉寻找潜在的艺术明星,是有关未来切身利益的重大问题。到底该用什么样的标准去衡量一个艺术家的作品好坏? 许多藏家毅然放弃了“锦上添花”的机会,而选择了“雪中送炭”,对象是在艺术天地辛苦耕耘而还没有被发现的艺术家们。近两年来,每当问及若投资中国当代艺术作品,应该关注和了解哪些群体,不少艺术市场分析人士都认为应重点关注风格成熟的艺术家的作品。成熟艺术家群体为何被大家所认可?这一群体的魅力何在?老,中,青艺术家的作品值得关注的各种理由何在?在中国文化经济大发展繁荣的时代背景下,这一大批中国当代艺术发展的主力军的艺术创作环境,经济收入和生存状况如何呢?什么样的艺术群体应该受到更多的关注?目前国内市场整体状况如何?艺术家们的生存状态如何? 为了市场能够更加健康的发展,市场应该更多的关注各个层面有潜力的艺术家的作品。以往国内外的市场是建立在高端、中端和低端这三个层面上,高端艺术品的交流平台主要是各大拍卖行,如佳士得、苏富比、嘉德、保利和瀚海等,中端的艺术市场的交易主要来自于美术馆、画廊和企业新兴的私人会馆,而低端的艺术市场类似大芬村,行货画廊,画家个体销售等等,低端市场究竟低到什么程度?在这类市场上除了画家个体销售之外只有及少部分作品可以称之为艺术。如果是纯粹走市场,对于艺术家的作品拍卖本身就是一种风险:选择有潜力的艺术家是一个非常漫长的过程,一定要通过学术,机构、博览会,画廊,,辅以媒体宣传层层推广,最终在进入拍卖市场。事实上针对一级市场与二级市场职责的划分的探讨,似乎就一直未停止过。 金融市场方面的一级市场(Primary Market / New Issue Market)是筹集资金的公司或政府机构将其新发行的股票和债券等证券销售给最初购买者的金融市场。房地产一级市场是指新建住房的买卖市场,市场主体是住宅开发商、营造商和居民。居民通过一级市场购得... [more]

正义贫血的精神困境  
Posted 4/11/15

正义贫血的精神困境 回放场景1:在香港闹市,一辆车除了严重车祸,司机被卡在车内重伤流血,几十名香港市民围观看热闹,指手划脚闹闹嚷嚷,但没有一个人施以援手,一个过路的外国人冲上去极力打开车门,并高叫:Call police! Call Police! 回放场景2:在国内一个外籍人士看到人群中有小偷在行窃,上去奋力抓住,却遭到小偷同伙殴打,但是沿路众多路人却无动于衷。警察来了,外籍人受伤去医院,还得自己付费疗伤,也没人赞赏和同情。他说:我以后再也不干这种傻事了! 回放场景3:一位好心女士把一个摔倒老太送去医院,老太和家人揪住好心女士不放,要她拿钱,还闹去了法院,最后总算经过录像及证人证明,才还以清白。但诬赖者却没有受到任何处罚,连道歉也没有。 回放场景4: 在黄昏大街上,一辆面包车撞倒两岁女童小悦悦,继而碾过她的身体。黑暗中,她的小手挥动了几下,接着,又一辆货车碾过。那个傍晚雨下得很静,这个幼小的生命无助地躺在血泊中,在缓慢流逝的7分钟里,18个路人漠然经过,却无一人施以援手…… 中国改革开放以来,经济取得了长足的发展,然而经济和社会发展的同时也出现了不和谐的因素,许多问题得不到根本的解决。公平正义的缺失是我国现阶段社会存在不和谐现象的主要原因。随着市场经济的发展,社会结构的变动,利益关系的多元化,思想观念的深刻变化,导致社会公平问题日益凸现出来。切实维护和实现社会公平和正义,需要首先分析当代中国经济社会公平正义缺失的表现及危害。在经济领域的表现及危害,贫富差距拉大由于法律和制度的缺位和不健全,一些公共权力为后盾的部门和行业,利用“寻租”和“共谋”等滥用权力的行为,“吃土地”、“吃批文”,形成特殊的利益集团,一些人因为拥有特权,占有资源上... [more]

世界近代艺术史90 陈源初著  
Posted 4/10/15

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中国艺术市场的复杂现实  
Posted 4/10/15

中国艺术市场的复杂现实 目前中国现状的复杂性对于行业工作者来说确实是一个挑战,但也正是因为中国在各方面存在复杂的现实问题,为艺术创作提供了源源不断的养分。不管是来自西方的艺术企业,和在中国如雨后春笋般出现的画廊,艺术中心和各种私营公营的美术馆系统,其实都会影响艺术自然发展的状态,而艺术家该如何面对这样一个复杂的社会环境? 这对艺术家是一个严峻的要求,就是如何适应这种复杂的现实系统,力求生存,谋求发展。观察近几年的展览、拍卖等活动,对艺术家有着大好的市场前景。对艺术家来说如何凭借自己的艺术天赋和历史知识创立下一个历史性艺术潮流,对买家来说凭借敏锐的嗅觉寻找潜在的艺术明星,是有关未来切身利益的重大问题。到底该用什么样的标准去衡量一个艺术家的作品好坏? 许多藏家毅然放弃了“锦上添花”的机会,而选择了“雪中送炭”,对象是在艺术天地辛苦耕耘而还没有被发现的艺术家们。近两年来,每当问及若投资中国当代艺术作品,应该关注和了解哪些群体,不少艺术市场分析人士都认为应重点关注风格成熟的艺术家的作品。成熟艺术家群体为何被大家所认可?这一群体的魅力何在?老,中,青艺术家的作品值得关注的各种理由何在?在中国文化经济大发展繁荣的时代背景下,这一大批中国当代艺术发展的主力军的艺术创作环境,经济收入和生存状况如何呢?什么样的艺术群体应该受到更多的关注?目前国内市场整体状况如何?艺术家们的生存状态如何? 为了市场能够更加健康的发展,市场应该更多的关注各个层面有潜力的艺术家的作品。以往国内外的市场是建立在高端、中端和低端这三个层面上,高端艺术品的交流平台主要是各大拍卖行,如佳士得、苏富比、嘉德、保利和瀚海等,中端的艺术市场的交易主要来自于美术馆、画廊和企业新兴的私人会馆,而低端的艺术市场类似大芬村,行货画廊,画家个体销售等等,低端市场究竟低到什么程度?在这类市场上除了画家个体销售之外只有及少部分作品可以称之为艺术。如果是纯粹走市场,对于艺术家的作品拍卖本身就是一种风险:选择有潜力的艺术家是一个非常漫长的过程,一定要通过学术,机构、博览会,画廊,,辅以媒体宣传层层推广,最终在进入拍卖市场。事实上针对一级市场与二级市场职责的划分的探讨,似乎就一直未停止过。 金融市场方面的一级市场(Primary Market / New Issue Market)是筹集资金的公司或政府机构将其新发行的股票和债券等证券销售给最初购买者的金融市场。房地... [more]

世界当代艺术史89 陈源初著  
Posted 4/6/15

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权钱主导中国现当代艺术  
Posted 4/6/15

权钱主导中国现当代艺术 在中国,艺术从没有达到在西方的崇高地位,中国艺术始终附庸于权力金钱,其功能不外乎自娱自乐与歌功颂德。中国现当代艺术真正历史,从星星画展算起只是短短的三十几年。新生代艺术沉迷于形式语言、自我体验、私密情趣,把“独生”、“卡通”、“果冻”等“80后”的身份符号作为自我的艺术标签,在理论上热衷于“自足体验”、“去政治化”、“艺术本体”,不屑于观照社会现实和政治时事。殊不知,“80后”的身体和年龄虽已迈入中年之门,但人格依然无法完全独立,在经济上、精神上仍是啃老一族。纵观中国当代艺术的历史,表现主义作为横穿中国当代艺术的潜流,从八五美术新潮到现在一直在一些艺术家的努力下艰难存在和发展着。从时间的情绪来看,八九之前的理想主义和个人英雄主义以及青春年少的生命意志是对具有表现主义的精神指向的艺术有强力支撑的。八九之后这种直抒胸臆的真实说词式的语言表现方式被犬儒的社会情绪以及... [more]

人生苦短  
Posted 4/6/15

人生苦短 随太阳和月亮的升沉, 我已走向了入土的道路。 才发现其实自己应该, 可以放下很多顾虑。 闭上眼睛吧, 错过了爱人温暖的陪伴, 人生只是个虚像。 追求我要的生活, 似乎已经晚了一点。 因为一切都是荒唐故事, 错过了关注孩子成长的乐趣, 没有一点儿可怜的意义。 后悔当初花这么多精力在物质追求上, 这是最深的后悔与愧疚。 在落叶季节的风里, 感受当初没有勇气希望, 太多的压抑自己感受与想法, 其实只需让思绪轻轻跳舞, 让自己成为一切争论的输者, 立即海阔天空我的天下太平。 聆听喜欢的曲子, 放下矛扔掉盾, 中庸之道就在眼前, 轻轻的飞过蝶舞翩然默默吟唱, 有很多疾病悄然无踪。 痛苦与愤怒或消极情绪有关, 直言不讳口直心快是一种伤人伤己的疾病, 长期压抑也不是灵丹妙药, 只有笑口常开利人利己, 要学会这项没有专利的技术。 维护自尊,尊严,威信,只会得罪别人。 这些只需放在心底,就像钱不露白, 何必炫富何况自己不富。 其实只要不断表达中肯, 渐渐别人就成了知己。 不笑不相识人生决不翻脸, 多为别人谱写心曲, 每有争论自认输家, 才能朋友遍天下, 但可能从此以后因为朋友太多... [more]

中国艺术市场的复杂现实  
Posted 4/5/15

中国艺术市场的复杂现实 目前中国现状的复杂性对于行业工作者来说确实是一个挑战,但也正是因为中国在各方面存在复杂的现实问题,为艺术创作提供了源源不断的养分。不管是来自西方的艺术企业,和在中国如雨后春笋般出现的画廊,艺术中心和各种私营公营的美术馆系统,其实都会影响艺术自然发展的状态,而艺术家该如何面对这样一个复杂的社会环境? 这对艺术家是一个严峻的要求,就是如何适应这种复杂的现实系统,力求生存,谋求发展。观察近几年的展览、拍卖等活动,对艺术家有着大好的市场前景。对艺术家来说如何凭借自己的艺术天赋和历史知识创立下一个历史性艺术潮流,对买家来说凭借敏锐的嗅觉寻找潜在的艺术明星,是有关未来切身利益的重大问题。到底该用什么样的标准去衡量一个艺术家的作品好坏? 许多藏家毅然放弃了“锦上添花”的机会,而选择了“雪中送炭”,对象是在艺术天地辛苦耕耘而还没有被发现的艺术家们。近两年来,每当问及若投资中国当代艺术作品,应该关注和了解哪些群体,不少艺术市场分析人士都认为应重点关注风格成熟的艺术家的作品。成熟艺术家群体为何被大家所认可?这一群体的魅力何在?老,中,青艺术家的作品值得关注的各种理由何在?在中国文化经济大发展繁荣的时代背景下,这一大批中国当代艺术发展的主力军的艺术创作环境,经济收入和生存状况如何呢?什么样的艺术群体应该受到更多的关注?目前国内市场整体状况如何?艺术家们的生存状态如何? 为了市场能够更加健康的发展,市场应该更多的关注各个层面有潜力的艺术家的作品。以往国内外的市场是建立在高端、中端和低端这三个层面上,高端艺术品的交流平台主要是各大拍卖行,如佳士得、苏富比、嘉德、保利和瀚海等,中端的艺术市场的交易主要来自于美术馆、画廊和企业新兴的私人会馆,而低端的艺术市场类似大芬村,行货画廊,画家个体销售等等,低端市场究竟低到什么程度?在这类市场上除了画家个体销售之外只有及少部分作品可以称之为艺术。如果是纯粹走市场,对于艺术家的作品拍卖本身就是一种风险:选择有潜力的艺术家是一个非常漫长的过程,一定要通过学术,机构、博览会,画廊,,辅以媒体宣传层层推广,最终在进入拍卖市场。事实上针对一级市场与二级市场职责的划分的探讨,似乎就一直未停止过。 金融市场方面的一级市场(Primary Market / New Issue Market)是筹集资金的公司或政府机构将其新发行的股票和债券等证券销售给最初购买者的金融市场。房地产一级市场是指新建住房的买卖市场,市场主体是住宅开发商、营造商和居民。居民通过一级市场购得... [more]

年轮  
Posted 4/4/15

年轮 那微风漫过念念红尘风物常在心头暖暖地拂过, 谁见幽人独往来郁郁而终的女子飘渺孤鸿影。 日夜思慕的伴侣的工作、感情、生活方式、 能否与自己的心真正想要的生活相吻合, 笼罩在神州大地上空各个领域的迷云, 我们有多少人知道摩挲薄雾的到来, 太阳温暖的日子却没有冷雾弥漫。 黑色的野米和灵魂曲线整体性, 书窗由于海洋卷曲沙沙作响, 不觉间风声破月日月缩短, 有勇气穿过千里流霜, 飞雪一夜换新妆。 可以请许相思, 如水的月华, 胭脂清泪, 是生活, 快活, 在。 一起, 若掬泉, 清凉透澈, 是别人让那, 希望滴落红尘。 天涯不再滔滔过。 高淡晴朗今后时光, 那来自昆仑山的雨露, 将满溢了无限风雨湿润, 而是在你的春色的敦促下, 自己浑然地汇聚成真正洪流, 然后气喘咆哮着流过高原大峡, 一往直前的流经我们的中原大地, 正在这样一个想要值得回味的时刻, 一种心思化作万般充满无穷尽的期望, 最后苦尽甘来的岁月带着最深情的敬意, 中华后代希望不停有笑声的和志向的生活, 烦恼碾压头脑疾病缠身的时光今夜注入大海。 人生的年轮爬满沧桑的脸庞今夜听着大海涛声, 在充满激情和燃烧的岁月里年月新有团圆的寄托, 所有的血泪辛酸苦之云云付出都将获得丰盛的回报。 ... [more]

青年艺术家的前景何在?  
Posted 4/4/15

青年艺术家的前景何在? 青年艺术家到底该如何应对市场带给他们的挑战?怎么看待青年艺术家与市场的“对弈”。是真金就不怕火炼,积极,严肃,经典,进步是一种审美取向,严肃认真是从艺为人的态度,经典永恒是历久弥新的人文精神。具体讲作品首先要具备形式美,再次须有内涵美,最后在表达技巧方面必须是成熟的。艺术品要能打动人才是真的成功,收藏作品时首先要看它是否能够打动我自己,其次看作品是否具有普世的美学价值和社会责任,就是说既要打动人,也要具备社会效应。“天天向上”展览在挑选参展艺术家时,是通过名师推荐和美术馆自己发掘的互动方式进行的。美术馆崇尚“尊师重道”的师承理念。“师承传授制”的教学方法,在我国美术教育中一直发挥着重要作用,这不仅是坚持中国传统艺术的审美价值观念,而且渗透了中国传统文化的丰富内涵。艺术市场是一个炼金厂,艺术家进来能不能适应跟以后成功有很大关联。真金不怕火炼,物质诱惑不见得就全是坏的一面。噪杂的环境下,好的艺术家会变得更加多思、多虑,眼界更加开阔。在这个过程中,能经受... [more]

相思曲  
Posted 4/3/15

相思曲 红尘一缕墨香透过扉页, 相思让我们的心变得恬淡而安宁。 或者任自己陷在某些剧集里, 任一抹素颜浅淡黯然伤神, 兀自蹉跎莞尔会意。 伊人走在岁月的边缘, 丝丝缕缕的情愫在季节的更替里游走, 一颗忖量的心游离在文字之外, 任雨雪霏霏, 我不知道感情之凄美, 只知道风起月冷。 一双同翼能飞多高, 一颗心能走多远, 一份相思能有多痛, 只有寥寂开出的月华知道。 若是可以,请许相思一个未来, 今后再无天涯。 今夜闺中只独看, 遥怜小儿女曾几何时呵, 陌上初熏当作是想要的绿野含烟生活, 你把一卷如水的温柔和缱绻, 悄悄植进我心空久候的田园。 温暖的气息自指尖通报, 一份深深浅浅的情丝漾开, 淡淡的月色的心潮, 碧蓝摇开一波微澜。 又可能一缕袖底像牵着我的手, 希望过优美和青翠的生活。 一直以来相携走过生掷中的那些芬芳, 几多个相知相惜的日子里, 一起细诉着流年里点滴的絮语。 悄然而至的幸福和快乐, 就是那一句相约执手白头。 [more]

世界近代艺术史88 陈源初著  
Posted 4/3/15

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艺术创新和拿来主义  
Posted 4/3/15

艺术创新和拿来主义 中国艺术的中国梦是什么?中国艺术真正的出路在哪里?艺术前行之路坎坷漫漫,荆棘密布。拿来主义体现在方方面面,艺术亦如此。我们虽然有五千年历史的优秀绚烂文化,创造出过无数的艺术高峰,但在全球化、世界一体化(或者说全盘西化)奉为潮流的今天,这似乎也是我们民族可以承受的代价。于是,西方的文化艺术开始大量地被“拿”进来,国人终于可以一饱眼福,艺术家们更是如获至宝,100多年的西方现当代艺术历程被中国的艺术家们在短短的十几年时间里如坐过山车似的奔跑了一遍,快马扬鞭,风驰电掣,不求过程,但求效率,似乎在向“西方帝国主义者们”彰显我们的“中国速度”。中国现代化转向是个渐进过程,从最初保持民族主体颜色到最终变成非民族的世界本色。现代性渐成必然是个去民族化、去地域化、去国家化的过程。一个现代型社会必然是个泛民族的混杂主体,这不是对西方的谄媚,而是关系到中国现代化与国际化的双重转向。这些学习西画回国的艺术家,最后都采用了“水墨”作为主要的艺术语言,“水墨”并非不... [more]

正义贫血的精神困境  
Posted 4/2/15

正义贫血的精神困境 中国文化史上昙花一现的一个特殊的文化景观,靠近一些表现主义真性情的直接叙述方式。但是,居于时代的局限其追求个人逍遥自在、避世隐居的生活方式仍然没有触及真实揭示人的现实困境的核心。只是,竹林七贤的阮籍、嵇康等人的生活理念是完全对立于统治者用来长期控制国人的封建儒学思想,即对真正的自我的遮蔽乃至对自我的彻底阉割的忠义而圆滑的入世态度。道和释的超脱出世更是和入世求真的表现主义精神南辕北辙。所以,中国几千年的文化中都难见几个揭示在王权威压下人的入世生存本质的精神追问,艺术上推行的是些被封建王权压制着的不敢暴露真实自我,只能寄情于山水花鸟旁顾左右而言他的萎靡、虚伪、虚无隐世之作。虽然书法中狂草似有较强的表现欲,但仍难突破字形结构、毛笔柔软的圆润线条下基本运笔法的规矩对个性自我的决定性控制,这柔性的圆润线条里丧失、遮蔽了多少真我,书家只是借字形及其意思在隐晦可控的规矩范围里作最大限度的抒情继而逍遥超脱,其中看不到多少痛苦而真实的内心暴露。艺术不等于政治,但政治是社会存在的日常细节,也是文化必须服务的主体对象,没有人能够忽视公共秩序与个人权利。审美无害性是艺术... [more]

鲁本斯油画般的素描  
Posted 4/2/15

鲁本斯油画般的素描 鲁本斯是德国巴洛克的典型画家,他画的题材主要以宗教和神话为主。看了他的素描不禁让人惊叹他的细致入微,一幅素描都画出了油画般的感觉,尽显巴洛克风格的奢华、繁复和宏大的气势。 [more]

世界近代艺术史87 陈源初著  
Posted 3/31/15

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当代表现艺术的逍遥避世  
Posted 3/31/15

当代表现艺术的逍遥避世 时代阴影的真实将由烙在个人生命体上的累累伤痕如实地展开,犹如表现主义之箭在穿透我们的生命之后,在身体的伤口处开放而出的冷冽凄艳的真我之花,在每个时间的节点留下灵魂因抵抗而创伤的痛楚。在此,表现主义和我们真实而苦难的人生已很难分开,它像影子一样跟随着我们精神的成长与表达,由年轻到中年,直到衰老,最后将在黑夜中倾向大地深处,而表现主义的灵魂将会长存下去。犬儒主义艺术的危害性在于它纵容了极权宰制的肆无忌惮。中国历朝统治者,只要平常不忘“杀鸡儆猴”,关键时“打出头鸟”,便足可保证天下太平了,这两招都不灵之日,也就是他们大势已去之时。历代文人的思想和生活逃不出“三纲五常”和“避世养生”的藩篱,他们崇信“三纲五常”是为了维系家天下以及后嗣香火的延续,“避世养生”的消极处世哲学,其社会行为后果则让他们“拔一毛以利天下而不为”。正是这两种极端的政治哲学和人生哲学决定了中国社会难以建立现代理性的公正秩... [more]

裸女艺术与传统的冲撞  
Posted 3/31/15

裸女艺术与传统的冲撞 毕加索《红色扶手椅中的裸女》作品   毕加索《红色扶手椅中的裸女》简介:外文名Femme nue da un fauteuil rouge;画布,油彩Oil on canvas;纵130厘米,横97厘米;作于1932年;藏于英国伦敦泰德画廊 Tate Gallery, London。   毕加索简介:全名巴勃罗·毕加索 ,外文名Pablo Ruiz Picao。生于1881年10月25日,卒于1973年4月8日。他是西班牙画家,雕塑家,立体画派的创始人,当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一。毕加索是位多产画家。据统计,他的作品总计近 37000 件,包括:油画1885 幅,素描7089 幅,版画20000 幅,平版画6121幅。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔,人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。他1907年创作的《亚威农少女》是第一张被认为有立体主义倾向的作品,是一幅具有里程碑意义的著名杰作。它不仅标志着毕加索个人艺术历程中的重大转折,而且也是西方现代艺术史上的一次革命性突破,引发了立体主义运动的诞生。这幅画在以后的十几年中竟使法国的立体主义绘画... [more]

毕加索一件破损后修复油画竟卖出1.55亿美元  
Posted 3/31/15

毕加索一件破损后修复油画竟卖出1.55亿美元 对冲基金经理史蒂夫·科恩 毕加索的《Le Rêve》 纽约著名的亿万富翁收藏家、对冲基金经理史蒂夫·科恩的公司爆出“内幕交易”丑闻,并且面临着巨额罚单,但就在这时候,却传出科恩以1.55亿美元的价格买下一件毕加索的消息。这是来自《纽约邮报》的报道,其消息来自一位匿名知情人士的爆料。该报道说,科恩从赌场大亨史蒂夫·韦恩(Steve Wynn)手中买下了毕加索的《Le Rêve》,这件1937年的作品同样是毕加索根据其情妇完成的一件肖像画,而1.55亿美元是美国收藏家为一件艺术品支付的最高价格。 科恩和韦恩都是亿万富翁和著名的艺术收藏家,都有收藏毕加索某些特定时期作品的兴趣。而这件《Le Rêve》是韦恩2001年从佳士得拍卖行以4200万美元买下的。围绕着这件作品,还有一个戏剧性的情节。在2006年的某一天,韦恩拿出这件作品来秀给朋友们看,结果,他的胳膊肘不小心撑破了画面,一件这么贵的画裂开了一道口子,而就在画作被撑破的前一天,韦恩已经答应以1.39亿美元的价格把这件作品卖给科恩。当然,科恩看到了这件有裂口的画作之后,决定停止这笔交易。... [more]

人体艺术是对真善美的追求  
Posted 3/31/15

人体艺术是对真善美的追求 人们已经看到,人体审美在当代的走红,必然使"性" 的问题受到世人的瞩目"性"在当代再一次成为关注的焦点,这确实是当代社会的一个令人争议的奇观。但因此把性排除在美之外,也是不妥的。从根本上说,性与 美应该是一致的,美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言,美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出,只是性的浪漫化,或者说,是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此,承认性在审美活动中的正当地位,正是当代审美文化的一大功绩。可能正是由于历史的压抑,人类某些先天的本能,在女性那里得到了封闭式的静止保存,未受到文明的浸染。而这,正应当是人类在未来世纪的根基与性格。尽管柏拉图在他的理想国中,仍然把女人置于从属的地位,但他早就高瞻远瞩地说过:女人自然本质中有多少不如男人的地方,就有多少优越的地方。对于现代人来说,性的观念正在逐渐发生着变化,人体本是所有原本纯净的灵魂。 ... [more]

东去春来  
Posted 3/31/15

东去春来 兆丰的瑞雪在年前, 洒向这个干燥又漫长的, 冬季末尾春初的时间。 东风强硬的将冰封的空气穿刺, 荡悠悠铺盖为际天覆地的林海。 飘扬弹奏出大地的主旋律, 成为生运气动的主体。 宣告绿色为天下永恒的盛行色, 生命神机勃勃的伟大博力, 绿在东风里主宰了一切。 早春冬的末了恪守着, 无法实现的最后希望。 千古壮志如磐云极重, 宣告一个即将竣事的年份快要拉上帷幕。 我们检核此行回首一年的行程, 会为我们的奋斗耕作而无憾无悔。 [more]

宋美龄的中华传统文人生活及与故宫文物的牵连  
Posted 3/29/15

宋美龄的中华传统文人生活及与故宫文物的牵连 在宋美龄生日时举办故宫展览似乎成为了每年的惯例。1978年,故宫展出了宋美龄创作的14幅山水画、12幅兰竹画、11幅花鸟画。当时的报道也是不吝奉承之辞:“蒋夫人的山水画构图虽不繁杂,但能给观者带来安定感。”% U7 T8 H, X/ e- |' W& Y2000年1月,在当地华人报纸《世界日报》的主办下,宋美龄在纽约布鲁克林举办了人生中最后一场“蒋夫人展览会”。据说,参观者达到了1.3万人。宋美龄本人也坐着轮椅出现在了现场,与来访者进行交谈。+ D( S& \( k4 ~展览中,一幅描绘着绽放的睡莲花的水墨画受到了众人的瞩目。画名为《荷花花间君子》,上面留有她的终生伴侣—蒋介石的题字:“风清时觉香来远,坐对浑忘暑气侵。”( f3 G3 D* y8 e% c* |从这幅画中可以看出,夫妻二人在用心经营着一种中华传统的文人生活。画卷与诗句本身或许并未达到极高的境界,但两人在中华的历史当中,也许是扮演了“皇帝与皇后”的角色。 91岁的宋美龄在... [more]

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