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Yuan Chu Chen

Yuan Chu Chen 探讨中国当代艺术的历史渊源  
Posted 7/29/15

Yuan Chu Chen 探讨中国当代艺术的历史渊源 油画作为外来画种引进中国始于清代,盛于五四以后的新文化运动,其材料、技法及造型观念当然也来自西方,但是在本世纪上半叶油画观念进入中国的时候,正是西方现代主义方兴未艾之时,从欧洲留学回来的中国美术学子一方面带回了欧洲学院派的传统油画技法,另一方面也接受了大量欧洲现代主义绘画的风格,结合中国的绘画传统和现实的需要,形成了中国早期油画的独特风格,产生了徐悲鸿、刘海粟、吴作人等一批杰出的油画家。 建国以后,中国的油画发生了重要的变化,在50年代的国际政治环境下,尤其在中国政治现实的背景下,前苏联的美术学院制度和俄罗斯画派的传统风格对中国油画的发展发生了重要影响。50年代中期由前苏联专家马克西莫夫在中央美术学院开办的油画训练班使中国学生比较系统地接受了欧洲古典油画技法的训练,虽然俄罗斯画派并非欧洲古典主义传统的正宗,同时苏联的油画风格也主要是为政治服务的社会主义现实主义风格。中国新一代油画家也正是在这种环境中成长起来的,靳尚谊、詹建俊、全山石等著名油画家都曾在马训班学习。苏联专家的指导一方面为中国油画的发展奠定了一个新的基础,另一方面也为中国油画建立一套现实主义的造型制度。但在当时的条件下,现实主义艺术并没有得到健康地发展,除了少数作品外,油画也和其他艺术门类一样,成为政治宣传的工具,在文革时期,极左盛行,油画也只准许以“大,高,全,红,光 亮”的风格来为政治服务,离真正的现实主义风格也越来越远。随着国门打开,国外风格的多样化艺术蜂拥而入,罗中立的油画《父亲》吸收了60年代在欧美流行的照相写实主义的手法,通过“父亲”的特写形象,表现中国农民的勤劳与艰辛;陈丹青的 《西藏组画》一改苏联模式的现实主... [more]

世界近代艺术史118 陈源初著  
Posted 7/29/15

罗杰·弗莱Roger Fry (英国, 1866-1934) 伦勃朗·哈尔曼松·范·莱因 Rembrandt Harmenszoon van Rijn(荷兰,1606-1669) [more]

世界近代艺术史117 陈源初著  
Posted 7/29/15

格林伯格Clement Greenberg (美国, 1909 – 1994) 列奥·施坦伯格 Leo Steinberg(美国,1920-) 阿瑟·丹托 Arthur Danto (美国,1924-) 迈克尔·弗雷德Michael Fried(美国,1939-) [more]

Sad days Yuan Chu Chen  
Posted 7/28/15

Sad days Yuan Chu Chen Sad days, a thought is forever mindful as's, because of the love, affection is irreplaceable. The most really love, always be honest; The best companion, always has been. If a floating life, writing and bolt broken dreams, time, depending on the window and appearance, mood, and slowly night, just want to share the beauty of the starlight moonlight, silence. Eat medicine, into the beauty of loneliness, function of the spring and autumn, from primi... [more]

Sad days Yuan Chu Chen  
Posted 7/28/15

Sad days Yuan Chu Chen Sad days, a thought is forever mindful as's, because of the love, affection is irreplaceable. The most really love, always be honest; The best companion, always has been. If a floating life, writing and bolt broken dreams, time, depending on the window and appearance, mood, and slowly night, just want to share the beauty of the starlight moonlight, silence. Eat medicine, into the beauty of loneliness, function of the spring and autumn, from primi... [more]

中国当代艺术的坎坷 陈源初  
Posted 7/27/15

中国当代艺术的坎坷 陈源初 中国艺术界在经济的改革开放环境下所获得的最大的成就,就是冲破了官方长期抱住不放的现实主义,借鉴于西方的现当代艺术成果,试验和创造了中国初具规模的当代艺术。官方坚强地坚持现实主义主要原因是政治的因素,西方大都数国家对新中国的成立之初持反对态度,苏联想把中国纳入苏维埃大家庭系统内,当然支持新中国。当时苏联是中国的楷模,是与中国有着兄弟般牢不可破的友谊。不久中国就发现苏联老大哥的无私援助并不是无私的,牢不可破的友谊不久就因各自的利益破了,中国与苏联很快就分道扬镳。中国对于共产国际的美好憧憬破灭,不过艺术上却仍然固执地坚持现实主义。官方的这种顽强坚持的原因,是因为领导者政治斗争太忙对艺术的无暇顾及和中国对西方的封锁,以前在并不深入了解苏联的情况并且与西方比较作深入的调查研究下以为苏联一切都是好的,同时在对西方并无了解的情况下却断言一切都是坏的。矛盾的是,马克思主义,社会主义和共产主义概念也是西方来的。不得不佩服苏联和中国共产党的伟大之处在于,共产主义这种在全世界并无历史实践,也没有经过任何局部试验而成功过的一个哲学家的纸上理想,被英明地... [more]

Yuan Chu Chen 回望  
Posted 7/27/15

回望 回看人生各时期的事物 人的种种行为爱好 完全是由食欲生存欲性欲控制 还有利欲权欲控制欲领袖欲表现欲 各种人等的七情八欲 造成了这个危险而纷杂的世界 憧憬的期望的失去的结束的 不断在脑洋里浮现 白色恐怖桃色欲望红色成功蓝色无奈 组成一幅幅炫目的油画 神仙和鬼魂都是为了更好地活和死 从隐藏的内心里走出来 翻卷起某种权威的疯人哲学 敲破心灵的不安 我要竖着头挺着胸膛面对瞬息万变的世事 其实最好的办法是既不赞成又不反对 既要滔滔不绝却实际上做哑吧 这才是炉火纯青的思想家 迷失的理性和理性的迷失 是完全不同的二个境界 [more]

Yuan Chu Chen 起始的中国当代艺术 陈源初  
Posted 7/26/15

起始的中国当代艺术 陈源初 在民间,最早出现的是对正统现实主义反叛的思潮。这种思潮有两种倾向。一个倾向是,以1979年2月的《上海十二人画展》、《北京新春画展》、北京《无名画会展》、《同代人画展》、《云南申社画展》等展览为代表,把西方早期现代主义的印象派、野兽派、立体派、表现派等作为借鉴对象,以逆反一成不变的现实主义的模式,艺术家大多为当时年轻的一代。另一个倾向是反映出解放以来被压制而转入地下的现代艺术思潮,这股潮流时隐时现地一直存在。主要成员大多是40年代的早期现代艺术家们,如庞薰琴,吴冠中等老一辈艺术家们,以及《新春画展》的参加者们。和当时的中青年画家如《上海十二人画展》的成员陈钧德、陈巨源、陈巨洪、郭润林、沈天万、罗步臻、孔柏基、黄阿忠、王健尔、钱培森、徐思基、韩柏友等。有些艺术家如赵文量,杨雨树,冯国东等不满意艺术界固定的主流创作模式而自我另行创作和展览,如“无名画会”等。还有些艺术家从民间借鉴民俗艺术和乡土装饰风格,就像西方早期的现代艺术也曾经从民间艺术中获取营养的,代表人物如袁运生、萧惠祥等。 资深艺术评论家栗宪庭在1980年提出了《现实主义不是唯一正确的途径》,在1983年发表了《中国古典绘画中的抽象审美意识》,“星星画会”成员曲磊磊提出“艺术本质是自我表现”等观点,希望艺术界对当时的现实主义的突破。但是这些倾向都受到了官方主流现实主义势力的压制,同时也引起了非主流艺术界的强力反压制。1979年7月7日29日,北京无名画会的作品展览在北海画舫斋开幕,引起观众和美术界的强烈反响,平均每天参观的人数达2700多人次。展览22天,总计有近6万人次到现场参观。此外,当年陆续展出的还有四月影会、星星美展等。中国艺术界当时步入人心激动的年代。很多‘无名画会’‘星星画会’、‘四月影会’、‘今天’和‘第五代’的文艺青年每到星期天聚集在圆明园聚会交流。当时出现的"伤痕美术"针对革命现实主义的"高大全红光亮"与粉饰现实的创作方法,提出强调人性与真实。由于这些艺术家经历过文化革命和上山下乡的苦难,使得所感觉到的内心伤痕化为对现实主义的逆反。他们描述因文革和政治斗争而造成贫苦与落后的现实中的平常的小人物,小题材,和他们所受的痛苦。 中国美术馆不远的东侧,有一个街头公园,这是中国当代艺术的“摇篮”。 1979年9月27日,在美术馆东侧的街头小公园,举办了星星画会的第一届展览,“星星美展”。这次本来想通过官方的展览,阴错阳差而演变为一次民间组织的画展。展出方式、作品的“另类”以及展览进程中警察的出面干涉使得这次美展演变成一次历史事件。第一届“星星画展”前言中说:“世界给探索者提供无限的可能。我们用自己的眼睛认识世界,用自己的画笔和雕刀参与世界。我们的画里有各种表情,我们的表情诉说我们各自的理想。岁月向我们迎来,没有什么神奇的预示指导我们的行动,这正是生活向我们提出的挑战。我们不能把时间从这里割断,过去的阴影与未来的光明交叠在一起,构成我们今天多重的生活状况,坚定地活下去,并且记住每一个教训,这是我们的责任。”二天后,9月29日,“星星美展”被官方禁展。“星星美展”完全是自发的,没有官方的介入或官办 “美协” 的影响或沿用其固有的展览模式,更没有政治宣传,而是由美术爱好者们自我组织的。发起者为黄锐和马德升等,参展者有栗宪庭、艾未未、诗人北岛、钟阿城、芒克等。展览并无出售,以艺术追求为目的,包括对历史的反思与批判。展品选取的标准在于有无新意。这次展览在中国当代艺术史上的重要性是因为它所引发了一个政治事件:展览被官方查封了。参展的艺术家们随即于10月1日举行了游行,提出了“要政治民主,要艺术自由”,引起了国外传媒高度的关注 画展引起的强烈反响以及对此后中国的现代艺术所产生的影响及意义,是“星星”美展的策划人及参与者们都始料未及的。在150余件参展作品中,引人注目的有对农民日出而作、日落而息生活寄予深深同情的木刻《息》 (马德升)、通对圆明园残垣断柱进行变形、赋予其象征意义的油画《新生》(黄锐),特别几件出自于没有经过科班训练的王克平之手的木雕作品,以其奇特大胆 的构思、荒诞的形式让观众震惊,如《沉默》、《万万岁》、《呼吸》等,创作的目的,用作者的话来说,“纯粹是为了发泄我心中的情感,我也是红卫兵,那种造 反的热情全被阴谋家利用了”——十年文化与思想的枷锁一旦解除,特别是忽然明白所遭受的欺骗,艺术家们渴望诉说、渴望表达的迫切心情是可想而知的,“批判 与揭露”就成为第一届“星星”画展的鲜明主题。艺术家的口号是:“珂勒惠支是我们的旗帜,毕加索是我们的先驱”(王克平语),这也就使得这次画展思想上的前卫性远远超出了创作形式的前卫性。 展览形式的“自由化”让警察闻风而动。画展在9月29日遭封,查封原因是:“……在美术馆街头公园张贴海报和搞画展,影响了群众的正常生活和秩序。为了维护社会秩序,根据《中华人民共和国治安管理处罚条例》和北京市革委会1979年3月29日《通知》的有关规定,美术馆街头公园内,不准搞画展、不准张贴、悬挂、涂写各种宣传品和大小字报。违者,按《治安管理条例》和北京市革委会《通知》处理。”,为此,“星星”成员们于10月1日(时值国庆30周年纪念),由“西单民主墙”出发进行了一次抗议游行。这场名为“维护宪法”的游行引起了国际新闻界的轰动,“星星”画展演变为一场捍卫艺术自主权的事件。一个多月之后,“星星”画展被允许在北海公园的画舫斋继续举办(11月23日~12月2日),《人民日报》也破天荒地刊登了“星星”美展自己出资的广告,这多 少算是官方的一种妥协。这次民间组织的、具有批判性质的画展让在文化专制下几乎窒息的人们嗅到了艺术自由的空气,它打破了一种自建成国以来逐渐形成的“艺 术行政机制”,这种机制简言之就是民间的艺术展览是不允许的,艺术家的作品要参加展览,必然通过筹展机构的“政审”,而这些筹展机构几乎就是政府“艺术导 向”的代言人,这也就意味着艺术家的话语权掌握在“美协”或美术馆等之类的筹展机构中。所以第一届星星画展的社会价值远远超出它的艺术价值。 1980年夏初,“星星画会”在中国美协北京分会注册后宣告成立。主要成员有黄锐、马德升、钟阿城、王克平、李永存、曲磊磊、严力、李爽等23人。在江丰的支持下,“星星画会“于8月20日至9月4日 举办了第二次画展。这次展出的地点是在中国最具权威的展览中心——中国美术馆举行,从街头走向美术馆,这似乎象征了一种胜利,意味着“星星”所批判与倡导的,官方机构已经认可。但按照目前的观点来看,“星星画会”最终是低头和招安了,因为真正的当代艺术是批判权威的;可站在历史的角度看,“星星画会”依然是中国艺术发展史上的一个重要里程碑。“星星”们在这次画展中开始把批判现实的目光转向审视艺术自身。画展的前言中这样写到:“我们不再是孩子了,我们要用新的、更加成熟的语言和世界对话。艺术本 身就是一种形式,表明作者有能力抓住美在世界中无数反映的那一刻。那些惧怕形式的人,只是惧怕除自己之外的任何存在。……我们决不会同自己的先辈决裂。正如我们从先辈那儿继承下来的,我们有辨认生活的能力,及勇敢探索的精神。”——对艺术自身的地位与形式的探讨已提到议事日程。在这届美展中,王克平的木雕作品《偶像》引起很大的震动。有明确指向性的人物形象(毛)融于传统的菩萨造像,再配以头上的五星、高深莫测的微笑,给观众带来的是心照不宣的暗喻,其暗喻的内容又是因人而异、无法确定的。《新观察》于当年的9月10日 刊登了这幅作品,全国上下的反应可想而知,王克平一时成为当年的新闻人物。 在那个百废待兴的年代,政治就像清代男人后脑勺上的辫子,形式上剪掉容易,观念却永远长在心里,包括艺术家本人。所以,去政治性,只是一种口号。另外一些作品,如李爽的《神台下的红孩》(油画)、严力的《对话》(油画)、马德升的《六平方米》(油画)、毛粟子的《十年动乱》(炳烯画)等分别表现出艺术家们正致力于挖掘与探索艺术语言的形式,不均衡的构图、强烈的色彩对比、抽象的变形等等这些“破坏”的人们视觉方式、审美经验的作品遭至的评论是“混乱”、“莫名其妙”、“看不懂”、“乱七八糟”,当然现在看来,这些“拿来主义”的作 品已显出其幼稚,但在当时没有多少人知道马蒂斯、米罗的时代,“星星”画展的革命性是勿庸置疑的。《星星美展》,是兼有伤痕社会批判的内涵和语言上的现代主义倾向。从《十二人画展》到《星星美展》,对西方早期现代主义借鉴和试验潮流,在中国艺术史中点起了反叛现实主义的导火线。现实主义本来也是艺术中的一支,由于中国的政治曾经盲从于前苏联,而前苏联的艺术局限于现实主义,所以中国也就只有现实主义。不过后来中国的政治脱离了前苏联,但艺术上对西方既是一无所知,又因“凡是敌人赞成的我们就要反对”的最高指示指导下,反对西方的一切艺术流派,只坚持现实主义,以为现实主义就是革命的,殊不知西方也有现实主义。“星星美展”是中国当代艺术的一个重要的历史里程碑,表明了每一个艺术家都应有自由创作的权力的呼声。参与的艺术家们的思想与行动是有着重要的前瞻性的,并且成为中国当代最早的新艺术现象之一。 文革后期出现的伤痕美术,从理想主义、英雄主义,转向悲情现实主义与平民主义;从表现英雄,塑造典型,转为对大时代里普通人命运现实的描绘。促进了审美意识的转变,冲破了艺术政治化虚假再现模式,将现代艺术语言和观念纳入其中。“文革”结束后,有些文学、美术作品开始从原来的理想主义、英雄主义,转向悲情现实主义与平民主义;从表现英雄,塑造典型,转为对大时代里普通人命运现实 的描绘。画家们停下了手里那支专画阶级斗争的画笔,开始发自内心地重新打量这个平凡的世界。种种迹象标志着,一个“神”时代的结束与一个“人”时代的开 始。中国知识分子再一次意识到,作为生命个体的价值和尊严,他们把对国家符号的崇拜转向了对于普通社会人文生态的关注。政治、社会形态的转变促进了审美意 识的转变,艺术冲破了原有单一现实主义虚假再现模式,将现代艺术语言和观念纳入其中。1980年后,“星星画会”和伤痕美术的成员开始陆续地出国,1984年,“星星画会”解体了。他们只举办了两届展览,但在文化领域内,“星星画展”、“伤痕美术”、“西单民主墙”、《今天》诗刊,既构成了当时的人文背景,也推进了中国的人文主义的进程。正是“星星画会”这些民间组织在争夺艺术主权过程中所体现的精神为这之后的“八五”艺术新潮的出现奠定了基础,同时也为1984年之后中国民间现代艺术团体及其展览提供了范例。 正当中国在十年浩劫经济崩溃后,中国开始经济领域里的改革,将部分资本主义以及相适应的自由主义思想引入,在改革开放这个大的前提下,思想与言论的自由空间明显扩大,艺术界迅速地接受了达达主义、印象主义、野兽主义、表现主义、超现实主义、以及其他一些西方的艺术观念,理论界也很快地接受了尼采,弗洛伊德,叔本华等西方的哲学和美学思想与观念,年轻的一代迅速抛弃了之前的那些被严厉灌输的高度集权统治的政体思想,对判断新的艺术概念有了新的世界观。此前从新中国成立以来到文革,任何一个艺术家如果沾染了西方趣味或追求自我风格,他的思想将遭到批判,他的肉体将遭到摧残,他的生命将受到威胁。一开始,“星星美展”和 “伤痕美术”并没有受到美术家协会的压制,因为四川的“伤痕美术”在这个时候被作为美术界在新时期批判“文化大革命”的政治工具。之后却由于事态的发展出乎官方的意图,官方态度随即转成了反对。然而,中国当代艺术运动由此正式开始了,主因是当时的非主流艺术家们在争取艺术自由的同时,爆发了对高度集权统治的政体主流的对抗运动。由于这种运动的广泛开展,1983 年,党中央“清除精神污染”的政策下达,艺术家们不得不把运动放缓,因为历史上惨痛的教训是,违反党的政策轻则批斗迫害,重则将会招致杀身之祸。 “清除精神污染”的风潮过去后,官方体制系统也展现了一些改革。官方体制内的艺术家如靳尚谊、杨飞云、王沂东等,借鉴俄罗斯的古典主义风格,在中国当时称为“古典风”来作为一种新潮流,他们把苏联的苏里科夫现实主义风格和徐悲鸿创导的写实体系结合成新的模式,简言之,用苏联技术,画中国内容。相对而言,此前自然纯朴的老一辈民国油画因脱离欧洲已久,新中国成立后除留俄学生外,中国的艺术家没有机会与欧美艺术交流,在技巧和系统性上欠缺渊源。由于中国政治运动频繁,使得艺术家们屈从于各种政治使命,而无法自行潜心研究,中国油画在写实技巧上与欧美以及俄罗斯相比大为落后。当时年轻的陈丹青以其朴实的无矫饰的类似米勒作品中的淳厚、质朴的画风创作了一批《西藏组画》,虽然仍是写实的,但是没有像当时的主流艺术娇柔造作地逢迎政治主题。何多苓,艾轩等画家的作品中也反映出以美国20世纪最著名的写实主义画家安德鲁·怀斯(AndrewWyeth)的忧伤怀旧情调,用存在主义的色彩来超越苏联模式的写实主义,反映了很多艺术家的向欧美现实主义中寻找营养的努力,在中国艺术界产生了相当的影响。此后,艺术家们的伤痕思潮向渴望生活的真实与人性的心理的高尚,乡土风的衍化等多方发展,对当时纷乱的中国艺术界激起了重要反响,引发了学习西欧艺术的风气。包括西欧古典写实主义,浪漫主义,印象主义等等艺术形态受到了中国艺术家的重视。美术设计方面、建筑设计,雕塑,德国反修饰美学包浩斯Bauhaus的概念进入了中国设计界的视野,要求倡导现代设计思想,关注与人的生活方式密切相关的审美趣味,改变人的生活方式。在各个设计领域,无论是建筑,室内,家具,器皿,电器用品等等,都或多或少地受其影响。 ... 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中国当代艺术的起始 陈源初  
Posted 7/25/15

中国当代艺术的起始 陈源初 在民间,最早出现的是对正统现实主义反叛的思潮。这种思潮有两种倾向。一个倾向是,以1979年2月的《上海十二人画展》、《北京新春画展》、北京《无名画会展》、《同代人画展》、《云南申社画展》等展览为代表,把西方早期现代主义的印象派、野兽派、立体派、表现派等作为借鉴对象,以逆反一成不变的现实主义的模式,艺术家大多为当时年轻的一代。另一个倾向是反映出解放以来被压制而转入地下的现代艺术思潮,这股潮流时隐时现地一直存在。主要成员大多是40年代的早期现代艺术家们,如庞薰琴,吴冠中等老一辈艺术家们,以及《新春画展》的参加者们。和当时的中青年画家如《上海十二人画展》的成员陈钧德、陈巨源、陈巨洪、郭润林、沈天万、罗步臻、孔柏基、黄阿忠、王健尔、钱培森、徐思基、韩柏友等。有些艺术家如赵文量,杨雨树,冯国东等不满意艺术界固定的主流创作模式而自我另行创作和展览,如“无名画会”等。还有些艺术家从民间借鉴民俗艺术和乡土装饰风格,就像西方早期的现代艺术也曾经从民间艺术中获取营养的,代表人物如袁运生、萧惠祥等。 资深艺术评论家栗宪庭在1980年提出了《现实主义不是唯一正确的途径》,在1983年发表了《中国古典绘画中的抽象审美意识》,“星星画会”成员曲磊磊提出“艺术本质是自我表现”等观点,希望艺术界对当时的现实主义的突破。但是这些倾向都受到了官方主流现实主义势力的压制,同时也引起了非主流艺术界的强力反压制。1979年7月7日29日,北京无名画会的作品展览在北海画舫斋开幕,引起观众和美术界的强烈反响,平均每天参观的人数达2700多人次。展览22天,总计有近6万人次到现场参观。此外,当年陆续展出的还有四月影会、星星美展等。中国艺术界当时步入人心激动的年代。很多‘无名画会’‘星星画会’、‘四月影会’、‘今天’和‘第五代’的文艺青年每到星期天聚集在圆明园聚会交流。当时出现的"伤痕美术"针对革命现实主义的"高大全红光亮"与粉饰现实的创作方法,提出强调人性与真实。由于这些艺术家经历过文化革命和上山下乡的苦难,使得所感觉到的内心伤痕化为对现实主义的逆反。他们描述因文革和政治斗争而造成贫苦与落后的现实中的平常的小人物,小题材,和他们所受的痛苦。 中国美术馆不远的东侧,有一个街头公园,这是中国当代艺术的“摇篮”。 1979年9月27日,在美术馆东侧的街头小公园,举办了星星画会的第一届展览,“星星美展”。这次本来想通过官方的展览,阴错阳差而演变为一次民间组织的画展。展出方式、作品的“另类”以及展览进程中警察的出面干涉使得这次美展演变成一次历史事件。第一届“星星画展”前言中说:“世界给探索者提供无限的可能。我们用自己的眼睛认识世界,用自己的画笔和雕刀参与世界。我们的画里有各种表情,我们的表情诉说我们各自的理想。岁月向我们迎来,没有什么神奇的预示指导我们的行动,这正是生活向我们提出的挑战。我们不能把时间从这里割断,过去的阴影与未来的光明交叠在一起,构成我们今天多重的生活状况,坚定地活下去,并且记住每一个教训,这是我们的责任。”二天后,9月29日,“星星美展”被官方禁展。“星星美展”完全是自发的,没有官方的介入或官办 “美协” 的影响或沿用其固有的展览模式,更没有政治宣传,而是由美术爱好者们自我组织的。发起者为黄锐和马德升等,参展者有栗宪庭、艾未未、诗人北岛、钟阿城、芒克等。展览并无出售,以艺术追求为目的,包括对历史的反思与批判。展品选取的标准在于有无新意。这次展览在中国当代艺术史上的重要性是因为它所引发了一个政治事件:展览被官方查封了。参展的艺术家们随即于10月1日举行了游行,提出了“要政治民主,要艺术自由”,引起了国外传媒高度的关注 画展引起的强烈反响以及对此后中国的现代艺术所产生的影响及意义,是“星星”美展的策划人及参与者们都始料未及的。在150余件参展作品中,引人注目的有对农民日出而作、日落而息生活寄予深深同情的木刻《息》 (马德升)、通对圆明园残垣断柱进行变形、赋予其象征意义的油画《新生》(黄锐),特别几件出自于没有经过科班训练的王克平之手的木雕作品,以其奇特大胆 的构思、荒诞的形式让观众震惊,如《沉默》、《万万岁》、《呼吸》等,创作的目的,用作者的话来说,“纯粹是为了发泄我心中的情感,我也是红卫兵,那种造 反的热情全被阴谋家利用了”——十年文化与思想的枷锁一旦解除,特别是忽然明白所遭受的欺骗,艺术家们渴望诉说、渴望表达的迫切心情是可想而知的,“批判 与揭露”就成为第一届“星星”画展的鲜明主题。艺术家的口号是:“珂勒惠支是我们的旗帜,毕加索是我们的先驱”(王克平语),这也就使得这次画展思想上的前卫性远远超出了创作形式的前卫性。 展览形式的“自由化”让警察闻风而动。画展在9月29日遭封,查封原因是:“……在美术馆街头公园张贴海报和搞画展,影响了群众的正常生活和秩序。为了维护社会秩序,根据《中华人民共和国治安管理处罚条例》和北京市革委会1979年3月29日《通知》的有关规定,美术馆街头公园内,不准搞画展、不准张贴、悬挂、涂写各种宣传品和大小字报。违者,按《治安管理条例》和北京市革委会《通知》处理。&... [more]

Yuan Chu Chen 中国当代艺术的背景  
Posted 7/24/15

Yuan Chu Chen 中国当代艺术的背景 中共十一届三中全会提出的经济建设方向后,中国美术家协会就不再以阶级斗争为纲而转为经济建设服务,这是党放松意识形态管制的决定性标志。艺术家们开始觉得轻松自由了,很多以前在历次政治运动中受到迫害的艺术家们,这时觉得政治上的风险减除了,艺术的春天来临了。当时大多数艺术家充满着喜悦,渴望摆脱过去那种政治命运。中国的艺术界在此背景下也产生了新的变化。一开始由邓小平领导下的党的新政策的指导和允许,艺术界大量反映国家拨乱反正、平反昭雪的种种新气象,和一切功劳归功于伟大的党的改革开放新政策,对过去在历次政治运动中干部和民众遭受的磨难不再追求根本的原因,而文化大革命十年浩劫造成的苦难和悲剧全部清算为四人帮的过失,与伟大的党和意识形态的根基以及制度的根本性质无关。事实上因为如果要加以彻底追究就会动摇到上层建筑乃至政权的稳定,当然这是不容许发生的。这仍然是从上而下的政治性的综合周密考虑和安排。二十世纪的中国艺术家受到多年党和国家的政治思想的指导和政策的规定,固守艺术是反映现实,提高现实,高于现实的规定教条。 实际上无论是东西方艺术中 的现实永... [more]

世界当代艺术史115 陈源初著  
Posted 7/23/15

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Yuan Chu Chen 中国当代艺术的历程  
Posted 7/22/15

Yuan Chu Chen 中国当代艺术的历程 中国改革开放以来成为了世界第二大经济体,中国的经济的发展成就是举世瞩目的。中国当代艺术能否体现出这种文化上国际形象呢?用何种文化的形象来屹立于世界呢?新潮美术运动借用西方现代艺术的各种语言形式,来破除长期笼罩在中国艺术界的以服务政治意识形态为己任的社会主义现实主义一统天下的局面,提倡思想解放和自由精神,因而充满了人文主义的理想和自由个性的主张。在1980年代的后期,艺术界出现了纯化艺术语言的呼声,其起因是为了纠正新潮美术中部分作品的粗糙画风。语言的纯化是指绘画语言的技法层面,而语言对象的纯化则是包含了题材图式,而且这种带有明暗空间造型关系和标识性的图式在当代艺术中比技法显得更加 突 出和重要,这就像语言学将语言分为能指和所指那样,没有单一的语言形式能指的纯化,任何对语言本身的纯化都同时包含了对所指的纯化。多年来中国艺术经历至今,传统的水墨书法篆刻不可能成为一种国际化的语言形态,只有油画、雕塑、摄影,包括一些新近的艺术媒介可以和西方进行交流,这是在今天世界范围内当代艺 术普遍使用的艺术媒介与语言形态。 中国当代艺术国际形象问题,从学术研究和理论探讨的发展历史看,在上世纪90年代,中国学术界和艺术界就开始出现了关于“全球化”和“本土化”的讨论,当时的讨论,早已大量涉及到身份认同的问题,价值认同的问题,以及中国艺术如何在世界范围内树立自己的形象,等等。身份认同的背后就是价值归属的问题。所以说中国当代艺术价值观的问题,在十几年前,在全球化和本土化的讨论中间就已经包含了很多理论上的思考和争论,这些从西方传来的本身是僵死和静止不 变的艺术媒介,艺术家们借鉴这些艺术语言形态。像中国经济改革开放后中国经济一直在向西方学习、借鉴、引资以促进和转化自己的研究开发一样,当代艺术也一 直在和西方碰撞、交流,寻求自我发展。中国艺术家们希望通过学习、借鉴和交流,寻找到再造中国当代艺术新形象的有效路径,希望中国自己的艺术能够经过当代文化的转换,形成一种当代艺术形态,能够立于世界当代文化之林。将中国当代艺术简单地看成是西方波普艺术的中国版本,显然无法说明为什么如此众多的艺术家能够在整个1990年代始终坚持这些热烈的理想和主张,套用了许多西方视觉经验的表现手法,艺术的生存环境即中国社会结构秩序的变化使这些表现手法成就了今天的艺术界基本形成共识。 任何时代的艺术都有其产生的特殊社会背景和价值观,价值观不仅与世界观和人生观紧密联系又各不相同,而且在现 实 的情境中,还与不同政治利益、经济利益和文化利益有着千丝万缕的关系。就文化利益而言,就是价值观与文化认同的关系。任何时代的艺术也都有其产生的历史渊 源,没有无原无故的艺术现象,也没有无原无故的艺术特征,尤其是当这种现象和特征作为一股风潮,弥漫和播散在一段相当长的时期内的时候。什么样的文化对于 特定地域 群落中的人最具有价值。比如,中国山水画表现出的高远的自然风貌和空灵的人生境界,符合中国传统的文化价值观,人们在相当长的时期里对中国画的审美趣味产生出一种文化上的认同。英语随着工业文明和现代社会的兴起,成为世界最主要的交流语言。这不是一种霸权或话语权的问题,而是历史发展的结果,就像中国现在用 汉语而不是蒙古语或满洲与一样。语言本身是用来交流思想,是用来分享思想成果的,世界上的人们为什么在现阶段普遍使用这种语言而不使用那种语言,是因为语 言背后所体现的一系列社会文明进步的成果。发现了知识谱系中这种公共性的图像资源所蕴涵的巨大观念性,现赋予新的意义和文化针对性。新中国建立以来,人民经历过各种严峻的政治运动,如三反五反,“反右运动”、“四清”运动,对“武训传”“桃花扇”“舞台姐妹”“早春二月”的批判、清算“胡风反党集团”、以及“文化大革命”等等。中国的文化艺术自1949年后就像其他任何领域一样,完全由国家控制,成了为“上层建筑”的意识形态服务的工具,也就是为政治服务,为党服务。艺术由文化部主管,同时又有中宣部(中国共产党中央委员会宣传部)管辖。一个是政府机构,一个是党的机构。国外政府机构最大,任何党不得干预,中国党大于一切。另有新闻出版总署等机构参与,都属平级关系。中国美术家协会由中共中央书记处领导,中共中央宣传部代管,是官办的“民间组织”,文革时全面停止活动。文革后,中国美术家协会恢复了活动。尽管这个机构被定性为“群众组织”,就像很多其他“群众组织”或者“民主党派”一样,必须接受党(共产党)的领导,必然地,党决定着一切群众组织的政治方向与工作标准。1989年6月之后,中国在意识形态的方... [more]

Yuan Chu Chen 纽约涂鸦艺术运动的推动者Martin Wong  
Posted 7/19/15

纽约涂鸦艺术运动的推动者Martin Wong Yuan Chu Chen Martin Wong,美籍华裔艺术家、涂鸦艺术收藏家。作为艺术家:为纽约下东区温柔塑像, Martin Wong离开人世已十载有余,今天当我们再次回顾他的艺术人生,不禁为他对艺术的独到眼光、坚定信念和执着付出而深深感动。可以说,他是历史的见证者、亲历者,也是历史的参与者、创造者,他的藏品也成为一场运动、一种文化、一段历史、一个时代的见证。Martin Wong在书写个人史诗的过程中,也书写了纽约涂鸦艺术史的一页重要篇章,建构起关于这座城市的文化记忆。Martin Wong,1946年出生于美国奥勒冈州的波特兰市,后成长于加利福利亚州的旧金山市。1968年毕业于美国洪堡州立大学,专业为陶瓷艺术。在校四年及毕业后的十年间,他一直活跃于旧金山湾区的艺术圈。直到1978年,Martin Wong作出决定:从旧金山搬到纽约下东区。对于此次搬迁,他曾如此回忆:“彼时的我常常流连于各大艺术集会,为人画肖像和制作陶瓷。人们都称我为”人肉照相机“,我每为别人画一幅肖像,就能收获7.5美金。有次我一天赶了27个艺术集会,那是我的... [more]

世界近代艺术史114 陈源初著  
Posted 7/19/15

分享| 凑热闹| 编辑| 删除| 举报 路过 鸡蛋 鲜花 握手 雷人 发表评论评论 (0 个评论) 全部作者的其他最新日志 纽约涂鸦艺术运动的推动者Martin Wong 走出国门的中国当代艺术 世界近代艺术史113 陈源初著 迷茫 陈源初 月光下生命的匆忙 Yuan Che Chen 热门日志导读 正源画廊: 正源画廊一推广华彩作品! 正源画廊: 仙桃大师崔先寿作品一畅销大江南北一画难求! 子夜人: 《走进“万印楼”——当代国际篆刻名家邀请展》在潍坊开展 樱木樱桃: 孤独的神秘感(谢谢好友的慷慨相助) yuqi0758: 玉琳珑台湾珊瑚玉对大家的感谢 陈由: 京途 雅昌博客频道... [more]

1.2亿元人民币的白画 极简主义艺术的重要代表罗伯特·雷曼Robert Ryman 陈源初  
Posted 7/19/15

1.2亿元人民币的白画 极简主义艺术的重要代表罗伯特·雷曼Robert Ryman 陈源初 1984年我和几个朋友收到请柬,去看美国画家罗伯特·雷曼Robert Ryman 的画展。进门后只见画廊空空如也,大家都看着空白的墙议论纷纷或者发呆。画家出来了,非常兴奋地叙述他的大胆的最新极简突破-空白的墙就是他的作品。我们都很佩服他的独出心裁。 最近苏富比拍卖行在美国纽约拍卖一幅Robert Ryman 的画作《无题》,估价高达1500万至2000万美元(约9000万至1.2亿元人民币)。消息一出,在网上引发大规模围观和吐槽,在不少人看来,这是一幅几乎全部空白的画作,有人调侃说这与自家的白墙没什么两样。那么罗伯特·雷曼的画真就那么值钱吗?而极简主义绘画又是怎么回事呢?《无题》(1961)从远处看起来是白色的,但仔细观察,会发现正方形的画布上被涂上了厚厚一层颜料,在白色的表面,依稀有一些绿色和蓝色的痕迹。“类似”的白色油画,罗伯特·雷曼创作了很多幅。雷曼数十年如一日地专注于他的白色绘画,是极简主义艺术的重要人物。20世纪60年代,极简主义绘画在美国兴起,这在一定程度上是年轻一代艺术家对此前抽象表现主义这一绘画形式的反叛与突破。主要表现为以非写实的方式创作作品。其理念在降低艺术家自身的情感表现,而朝单纯、逻辑的方向发展。这种简化的绘画可以追溯到1913年俄国画家马列维奇的一幅白底黑方块构图的作品。极简主义绘画作品以在大画布上涂满强烈色彩的格子、条纹、方块、正V、倒V及圆形图案闻名。作品通常就一主题发展出一系列作品,由许多标准化的小单位合成系列绘画。 罗伯特·雷曼Robert Ryman出生于1930年,今年已是84岁高龄。在西方艺术界,他被视作单色画、极简主义和观念主义艺术的重要人物,白色的抽象画是其最具代表性的作品,绘制于1961年的《无题》便是其中之一。雷曼大学读的是理科,然后又读了一年师范学院,他在这两所学校都只读了一年。1953年为了音乐梦想来到纽约,结果音乐家没当成,他去了纽约现代艺术馆当保安,一干就是七年。他早期的一张《无题》完成于1959年,是在他当保安期间创作的。而这次上拍的估价过亿的画,则是他刚刚脱离保安岗位不久的作品。上世纪50年代,罗伯特·雷曼开始他的单色调实验之前,比他年长一些的艺术家例如巴内特·纽曼、马克·罗斯科已经开始类似创作了。但雷曼数十年如一日专注于他的白色绘画,专注于探索白色的多样性,并凭借他的实践在艺术界享有一席之地。雷曼曾在访谈中表示,他对创造幻象不感兴趣,而只是对呈现所使用的材料表象价值感兴趣。 极简主义绘画在20世纪六七十年代产生,在当时是一种颠覆性先锋理念。在绘画上主要表现为平面化、简洁化,画布上通常呈现的是单一的红色、绿色、蓝色等,甚至是白色。曾经有过一个展览,在白色的墙上挂了20余幅白色的作品,观众走进的好像是一个空的展厅。在雷曼这里,他走的就是绘画观念上的极端,虽然绘画好像没有直观的意象,但并不代表什么都没有,更多的是观念上的反叛和象征性意义。西方现代艺术是一步步往前走的,每一阶段都有不同的产物。极简主义走完一个阶段后,接着就是后现代艺术了,强调艺术的多元化。而在国内,很多人并不太了解雷曼作品背后的观念,以及极简主义产生的背景,所以不太容易读懂雷曼的作品。 雷曼的作品在拍卖行曾出现过,但次数非常少,也未像纽曼和罗斯科一样创造过令人侧目的拍卖成绩。去年在纽约苏富比上,其一幅白色绘画作品《版本VI》拍出307.7万美元。雷曼作品目前的拍卖纪录是960万美元,是8年前在纽约苏富比由另一幅白色绘画创造的。此次上拍的作品是收藏家于1988年在苏富比拍卖行拍得的,当时的成交价格是55万美元。苏富比方面对于破纪录非常有信心,他们认为雷曼的作品价值长期以来被低估了。业内人士认为,这次上拍的《无题》尺寸比较大,类似尺幅的雷曼作品大多数都收藏于全球各大博物馆中,如纽约现代艺术博物馆就收藏了28幅雷曼的作品。流通量小是其估价高的一个重要原因。 业内外的哗然与热议,无论何种流派,对其评价总有褒有贬,而作品的艺术价值更不是某些评论家说了算,真正的见证者和评判者只有艺术史。世界上每天要拍卖许多东西,不值钱的就在地摊上拍卖,缺钱了把家中值钱的东西送典当行换钱,公司倒闭了财产由法院判决拍卖抵押欠债……拍卖其实是一种被迫行为,也是与更多人毫无关系的事情。拍卖在过去对于卖方实为是一种无奈之举,因此,拍卖之物通常都比市场价低。如今,拍卖发展成为引领市场的风向标——很奇怪!有人喜欢把艺术与拍卖紧密地联系起来,以艺术市场的拍卖价格来决定艺术的价值取向。如果是这样来话,那么,伟大的比尔·盖茨若脸皮厚的话去画画,去办画展,去拍卖自己的画作,他的画肯定是世界名画啦!因为,他完全可以雇人用最高的价格拍回自己的大作,然后,成为举世瞩目的艺术大师。可惜,比尔·盖茨没有去画画,甚至也没去学写书法。没有了艺术的学术价值,只要是权贵、明星、大碗们都可以玩艺术,甚至是在艺术殿堂开画展,出画册,拍卖场拍出高价……这种案例在中国屡见不鲜。诚信缺失的年代,艺术拍卖的价格与价值没有必然联系。简单的道理,有人就愿意愚昧地接受市场决定艺术价值的观念,甘当市场的奴隶,并且乐在其中。艺术的学术价值和市场拍卖价格是不同的两个领域,相互扯在一起会混淆艺术判断取向,艺术圈切莫过于关注市场。谈艺术,论与艺术有关的哲学、文学、心理学等等,目的还是为了艺术,为了丰富艺术的内涵,促进艺术的不断发展。当艺术市场介入艺术圈,并作为一种衡量标准之时,一切的艺术史和学术讨论自然失效。在与朋友交流艺术时,也时常会出现市场价格的问题,艺术的交流也因此沦为无聊的市场讨论。 极简主义艺术家罗伯特·雷曼,此类风格的大师有马列维奇、罗斯科等艺术家。从极简主义而言,最早可追溯到1919年在德国魏玛成立的包豪斯学校,该学院培养了不少极简主义艺术家。沙俄尼古拉二世末,俄国艺术家马列维奇(1878—1935)就于1913年开始了《白上白》、《白上黑》的空白艺术创作。马列维奇的作品证明了最早的极简主义作品的诞生。虽然,有称马列维奇为至上主义鼻祖,但从作品而言,极简的风格与概念无以复加并影响了德国包豪斯学校的教学理念以及后来的极简主义发展。此外,俄裔美籍画家马克·罗斯科(1913—1970)于上世纪40年代就开始创作极简主义绘画,影响更为广泛。虽然有记载把罗斯科归类为抽象表现主义,但从罗斯科个人表述以及观察其作品,其简约之风也可归为极简主义先驱之列。不管从时间上和作品的创作手法上及思想观念上,仅这两位就比雷曼的艺术更具代表性。罗伯特·雷曼(Robert Ryman,生于1930年,在田纳西州的纳什维尔)年轻时在田纳西理工学院学习。1950到1952年在纳什维尔美国陆军服役,之后搬到纽约玩爵士乐。1953年,他在现代艺术博物馆做门卫工作七年。之后,他决定将绘画作为职业生涯。雷曼的作品主要用白漆在画布上或在其他材料的介质上用偶发的简单重复的笔触涂抹,并借助利用光与影的微妙变化影响作品视觉。据拥有雷曼作品的国外画廊主页介绍,雷曼的作品并不抽象也不完全是单色的,他主张绘画是矛盾的“现实主义”根据艺术家自己的语汇去创新。 或许是艺术价值判断和学术能力的丧失,让艺术品的估价疯狂得让人看不懂,殊不知失去学术后艺术拍卖将成为市场奴隶。极简主义艺术家雷曼的作品何以估价为1.2亿元人民币?拍卖市场与艺术机构的合作,助推雷曼作品的市场价格,为何欧美的艺术品拍卖,甚至是拍卖之前的估价,即会引起国内人士的迅速反应,以至于广泛的集体兴奋;又为何他人的家事总会引起那么多无关之人的共鸣。原因或许是艺术价值判断和学术能力的丧失,产生对艺术价格的过分敏感,使得艺术行业尤其关注别人的举手落槌,以期来帮助决定自己未来的方向吧。这种被价格引领的奴态,似乎沦为了一种价值观和生活派。显然,艺术家的天赋才能是第一位的,然而,有幸在世出名的艺术家除了艺术天赋与勤奋的同时,他一定有比其他同样有艺术造诣但并不出名的艺术家且具有额外的能力,但是,这个额外能力肯定不是市场能力。艺术市场拍卖价格,说穿了大多数是给那些不懂行钱多的土豪看的,而不是给艺术家们看的;事实也和艺术、艺术家没有一点关系。但是,艺术家谈论艺术时,始终绕不过市场问题。不考虑艺术的学术价值,举凡权贵、明星、大腕等等,都可以玩艺术,甚至还可以在艺术殿堂办画展、出画册、在拍卖场拍出高价,这种例子在中国屡见不鲜。诚信缺失的年代,艺术拍卖的价格与价值没有必然联系。这是很简单的道理。但有人就愿意愚昧地接受市场决定艺术价值的论调,甘当市场的奴隶,并且乐在其中。现在的艺术杂志、艺术网站、艺术圈不去学习研究或主张艺术的学术价值,而去热议所谓的艺术财富、艺术财经或艺术拍卖价格。 ... [more]

世界近代艺术史113 陈源初著  
Posted 7/17/15

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走出国门的中国当代艺术  
Posted 7/17/15

走出国门的中国当代艺术 随着经济全球化的浪潮,东西方文化交流日益增多,中国与国际的交流密切让越来越多的策展人带着中国艺术家走向海外。但是,无论是去西方还是东南亚,无论是与海外的美术馆合作还是与画廊合作,策展人都将面临展览过程中的诸多棘手问题,如何解决?从90年代初起,威尼斯双年展等大型国际展览纷纷出现中国策展人的身影。近几年间,特别是一些有留洋经历和较好英文能力的青年策展人也逐步走上国际舞台,在海外崭露头角,成为新一代国际策展人。但是,无论是去西方还是东南亚,无论是与海外的美术馆合作还是与画廊合作,策展人都将面临展览过程中的诸多棘手问题,如何解决?如何才可以做到在不同的文化语境中策划出一场优秀的展览?2013年,知名策展人王林策划了威尼斯平行展,“最初是威尼斯一位策展人请我推荐艺术家,我们认识后,他看到我做的展览画册建议我去申请平行展。威尼斯双年展平行展是一个非常好的模式。它强调四个方面:第一,非营利机构主办;第二,全世界自由策展人申请;第三,展览的学术性;第四,展品的原创性。这四点我都非常认同。我觉得它改变了原来主题展和国家馆的限制性,使威双展有更大的开放程度和当代艺术的现场性。”在艺术家的选择上,王林认为无论选择在什么地方做展览,当代艺术家都要有问题意识,“艺术家总要针对某种问题作出反应,问题意识是当代艺术区别于现代艺术的关键之一。我在选择艺术家时首先注意的是其最具有问题意识针对性的作品。还有就是艺术品质和艺术智慧。” 同样,在2013年,青年策展人夏彦国有半年的时间都在瑞士的巴塞尔待着。“在巴塞尔,我策划了两个展览,其中之一是《No Questions》国际展,邀请了来自中韩英、以及在德国大学任教但分别来自斯洛文尼亚和匈牙利的艺术家、冰岛艺术家,中韩分别是我们熟悉的萧昱和李庸白。接着那个展览,我后来又做了系列展的《摆摊第四回:插入》,邀请了仅来自瑞士的七八个不同城市的青年艺术... [more]

Yuan Chu Chen 月光下生命的匆忙  
Posted 7/16/15

月光下生命的匆忙 Yuan Che Chen 整个一生,有些痛心的故事,人民在流泪,忘了;总是有一些甜美的回忆,醉的人不醒痴迷和挥之不去。丰富了生命颜色,丰富的情感在心里,丰富想法和愿望。只是为了找到世界如此顺利,所以月光下 ,只是为了找到生命是匆忙,过来走得太快。忽略了路边的风光,忽略太多,它已经失去的最珍贵的感情,发现混乱的感官刺激眼睛和耳朵,功利心,被遮盖,并已失去了感觉,最简单的幸福的能力。成长的步伐从来不会为谁而停止,不知不觉,后知后觉,时光的脚步带领着自己也来到了红尘的渡口,矫情的岁月在渡桥边焕发着多少的痴男怨女,唯美浪漫的爱情故 事不知让多少人甘愿一往情深。在这红尘渡口下,我终于遇见了人潮汹涌里那个特别的你,情愿一生痴守的你。今生有幸与你牵手,今世甘愿为你守候。今晚,并不孤单,是合唱,几个月内,风飘船。尘不明亮,可以比的上个月的水晶灯,有这声音可以比是唐代的纯净的月光会映的世界吗?街上,可能人太匆忙了,没有时间停下来,修剪约思想的忙,看一眼苍白的背后。慈善不仅可以成就慈悲,还可以圆满智慧。在不断利他的过程中,内在的我执和习气都会随之弱化。因为我们需要关心他人,就没有精力来纠缠这个“我”,心就会变得越来越纯净,越来越空灵,为开启智慧营造良好的心灵氛围。 月光下生命的匆忙 Yuan Che Chen 整个一生,有些痛心的故事,人民在流泪,忘了;总是有一些甜美的回忆,醉的人不醒痴迷和挥之不去。丰富了生命颜色,丰富的情感在心里,丰富想法和愿望。只是为了找到世界如此顺利,所以月光下 ,... [more]

迷茫 陈源初  
Posted 7/16/15

迷茫 陈源初 酱色的农民拿着一把刀低俯着 在拍一只背上微黄长圆西瓜 我没有想到天外弧形的落日 身后不为了什么只是活着 随手捧着一缕清泉 正划开这世界的表层 在我的纸里一呼一吸地活着 我的一块画布永远包着火 只有我试到了的背叛 连树叶也把玻璃擦净以后 最后的遮挡跟着水走了 全世界立刻渗透进来 为今后的那香里面的窥视 只是两个小时和一块钱 没有想到女人纹浓了眉线 我完全不知劳动忽然也能犯下大错 什么东西都精通背叛 这是最古老的手艺 轻易地通过了一块柔软的脏布 现在我被困在它的暴露之中 [more]

艺术与香水 陈源初  
Posted 7/15/15

艺术与香水 陈源初 能否一边聆听莫扎特的音乐,一边欣赏着莫奈的名画,鼻子又同时嗅闻着香水?香水真能被视作一种艺术形式吗? “不管依据艺术媒体的何种合理定义,香水肯定属于艺术形式范畴,”钱德勒•伯尔(Chandler Burr)说,他是作家、香水方面的专家,同时又是纽约艺术与设计博物馆(Museum of Arts and Design)嗅觉艺术部策展人。伯尔认为嗅觉艺术既属于女士梳妆台,也属于博物馆与画廊内容。“艺术作品能诱发观众的情感、深思以及某种反应,”他说。“如果艺术作品的功能发挥到极致,就能让观众观察现实世界的态度发生截然不同的转变;而香水也有此神奇功效。” 没错,虽说香水作为艺术形式的理念在中东及亚洲已获得认可,但该理念正快速风靡西方世界。伦敦香水生产公司Illuminum对此理念如此推崇备至,所以公司甚至专门委任阿纳斯塔西娅•布鲁兹勒(Anastasia Brozler)充当旗下核心产品的“香水策展人”。布鲁兹勒说:&ldquo... [more]

艺术与材料 陈源初  
Posted 7/14/15

艺术与材料 陈源初 艺术材料所揭示的艺术弊端,由材料所引出的一系列问题,涉及作品的制作工艺和作品中的美学世界,以及更深层的观念问题,从材料的视角看出中国当代艺术之所以浅薄,不仅仅是因为时髦的当代艺术家们要么只关心形式,要么只关注观念,而不能将二者贯通起来,不能透过艺术的表层结构而洞悉深层结构。在中国美术馆举办的“中国现代美术之路”的研讨会现场,甘阳与朱青生就装置艺术引发了激烈的讨论,记得甘阳那天坚定认为:赶快回到中国吧,西方的装置艺术像垃圾一样浪费资源,中国一支笔一张纸就够了,越跟上西方跑越没有前途,甘阳的观点当场还得到台湾何怀硕的极力赞成。主持那场会议的朱青生对此观点持有对立的观点,两人各自持之有据、针锋相对、舌战许久。后来,思考他们之间分歧的根源,不外乎有两个方面,一方面是不同理论的思辨与倾向,另一方面主要是艺术的材料问题。甘阳的问题意识主要指向当前艺术材料滥用的现象。说到艺术的材料,不管是阿尔塔米拉洞窟的壁画,还是中国秦代辉煌的兵马俑,或者文艺复兴时期典雅的油画、或者中国文人时代的卷轴画、或者现代艺术及后现代艺术家凝聚... [more]

斗争  
Posted 7/14/15

斗争 我在果园深处对你说 我是白纸的内部 让我回家里去吧 阳光走在家以外 动物界除了生存以外别无他想 只有我是个一日三餐心平气坦的闲人 温顺地飘我在果园深处对你说 我是白纸的内部 让我回家里去吧 阳光走在家以外 动物界除了生存以外别无他想 只有我是个一日三餐心平气坦的闲人 温顺地飘浮在半透明的白瓷瓶里 青绿的山脉甩开僧侣 战争在我的气息悠远之际发生 所以没有因宗教或霸权而发生的战争, 也没有哪只狗或猫和狮和象死于思想意识的争斗。 历史的事件是有趣的 哲学是能当做治疗的药品的 理着各种错综复杂的思想形态和深奥的哲学理论 竟然都是为了争论人如何活得更好 这只是一串显不出痕迹的日子 浮在半透明的白瓷瓶里 青绿的山脉甩开僧侣 战争在我的气息悠远之际发生 所以没有因宗教或霸权而发生的战争, 也没有哪只狗或猫和狮和象死于思想意识的争斗。 历史的事件是有趣的 哲学是能当做治疗的药品的 理着各种错综复杂的思想形态和深奥的哲学理论 竟然都是为了争论人如何活得更好 这只是一串显不出痕迹的日子 [more]

世界近代艺术史112 陈源初著  
Posted 7/14/15

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风雨古秘弥漫人海 Wind and rain in the ancient secret crowd  
Posted 7/13/15

风雨古秘弥漫人海 Wind and rain in the ancient secret crowd 悲天之久,一个思想是永恒的念及落如氏,因为有了疼爱,感情才有了无可取代的例外。最真的爱,总是坦诚相待;最好的伴,总是一直都在。如果浮动生命、 写、 笔笔心碎的梦里,时间,取决于窗口和外观、情绪,以及慢慢黑夜,只是想分享美丽的星光月光,花沉默。吃不死药,飞入美丽寂寞的功能的春秋,从原始的母系氏族,直到今天,就一直遵循与房间。因为有了人海,相遇才显得那么意外; 一些离别但生与死,再次喜悦、 放弃和持久性、悲伤和喜悦,心痛,移动,喜欢交响乐的过山车一样生活在一起。看功能,桂花树成为不朽,通过一个白色,拥抱的玉兔,充满了古代神秘、诱人的气氛弥漫的功能,此来自月光下的风景,是今晚浸泡每个孤独的心灵。感情的美是什么,是疲惫时的停靠,是无助时的依靠,是伤心时的投靠,更是一份踏实的可靠。其实真正的幸福,莫过于拿心的在乎,拿生命的陪同,还有一双无论风雨,都十指相扣的手。通缉到繁华富人的天堂,边缘人、同时最初的理想在那儿,但在了月球,这种独立的天亭和谁,细数目与如何明星在哪里斗移的沧桑。... [more]

中国文物回归的背后  
Posted 7/13/15

中国文物回归的背后 国佳士得公司就要公开拍卖圆明园流失文物鼠首兔首铜像了,对此,圆明园管理处近日明确表态,完全认同外交部新闻发言人和国家文物局相关负责人的观点,对于历史上被掠夺到海外的文物,“中国对其拥有不可质疑的所有权,这些文物理应归还中国”。 中国文物成交价飙升背后,有人认为是国际资本利用爱国热情,对中国人的财富进行“二次掠夺”。法国佳士得公司就要公开拍卖圆明园流失文物鼠首兔首铜像了,对此,圆明园管理处近日明确表态,完全认同外交部新闻发言人和国家文物局相关负责人的观点,对于历史上被掠夺到海外的文物,“中国对其拥有不可质疑的所有权,这些文物理应归还中国”,而且“明确反对采取购买的方式来促成文物的回归”。流失文物究竟“买还是讨”?现在已经不是个问题。四年前,一只“鬼谷子下山纹元青花大罐”在英国拍出折合人民币2.3亿的天价,即将被拍卖的鼠首兔首,预计拍卖价达2亿元人民币,但少了中国买家的捧场,恐怕佳士得的如意算盘很难像以前那样打响了... [more]

梅—摩西艺术品指数 Mei—Moses in-dex  
Posted 7/11/15

梅—摩西艺术品指数 Mei—Moses in-dex 一幅炙手可热的中国当代画作,是否真的值数百万美元?高昂的艺术品投资市场是否是一个大泡沫?在沸腾的艺术品拍卖场里,买卖双方、拍卖师和鉴赏家们在拍卖槌落下之前,除了依靠自己的直觉、经验和钱袋外,都离不开对相关指数的分析,一幅炙手可热的中国当代画作,是否真的值数百万美元?高昂的艺术品投资市场是否是一个大泡沫?在沸腾的艺术品拍卖场里,买卖双方、拍卖师和鉴赏家们在拍卖槌落下之前,除了依靠自己的直觉、经验和钱袋外,都离不开对相关指数的分析,其中最有影响力的一种叫艺术品市场指数,亦即“梅—摩西艺术品指数”(Mei—Mosesin-dex,以下简称梅—摩指数)。梅—摩指数每时每刻都在影响全球的艺术品投资,它不仅被巴克利银行等顶级金融机构采用,著名投资银行摩根斯坦利更将其列为世界十大生产指数之一。通过近年来国内媒体对这一指数创建人、长江商学院金融学教授梅建平的一系列报道,国内艺术品投资市场对这一指数逐渐熟悉。梅建平非常关注中... [more]

世界当代艺术史111 陈源初著  
Posted 7/10/15

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美术馆与画廊的新区趋势  
Posted 7/9/15

美术馆与画廊的新区趋势 进入新世纪以来,尤其是在近5年这一轮中国艺术市场的繁荣期中,随着各种类型的艺术展览的大量涌现,中国艺术展览的呈现方式也发生了翻天覆地的变化。带动了内地艺术博览会在展览呈现方式上出现的新面貌。堪与外国美术馆的大型展览比肩的艺术展览时或可见,还出现了被誉为“亚洲最高规格的艺术博览会”的上海艺术博览会国际当代艺术展(“上海当代”,ShContemporary),带动了内地艺术博览会在展览呈现方式上出现了新面貌。而近两年在举办的上海电子艺术节,更是成为新媒体艺术集中展示的平台。全新的展览呈现方式,对展览设计与搭建也提出了新的挑战,孕育了新的商机。本刊的“专题”就展览呈现方式的巨变所引发的商机,推出艺术“生产链”大调查之三。 美术馆与画廊重视展览呈现方式,还是最近几年的事情。正如上海美术馆执行馆长李磊所指出的,这与美术馆的转型有关。公立美术馆开始突破展览馆的体制约束,在高密度的展览中有意识地做一些展览空间经过精心设计的重点展览。上海美术馆就做了许多尝试,除了上海双年展外,还举办了一些著名的艺术家个展或联展,如2007年末举办的王怀庆个展,不仅展览场地的展墙重新做过,展墙的色彩也作了调整,地上还铺上了草编地毯,使整个展览空间与作品的空间造型特点与色调相协调。这就是展览空间进行专业设计的结果,由来自法国的专家美柯女士设计。与此同时,随着新一代画廊如上海沪申画廊、北京U空间等的出现,画廊的艺术展览也呈现了新面貌。每次展览都会因作品的不同而改动展墙,改变灯光设置,控制观众参观展览时的节奏,让观众进了展场以后全神贯注于展览所呈现的艺术作品。这些都给中国的画廊业带来了全新的课题:画廊必须有自己的展览设计与布展能力。以上海艺博会为首,内地的艺术博览会已有10多年的历史,但近年来也迅速转型。与美术馆、画廊的那些千差万别的艺术展览不同,艺术博览会的展览空间要求比较简单,其展览空间的整体设计主要表现为确定展位,主办方的任务是提供展板、分配展览空间,组织人员统一完成展览空间的搭建。以”上海当代“为例,其所在的上海展览中心,展厅是两翼展开的长长的回廊式建筑,决定了其独特的展位和参观线路的设计。尽管如此,“上海当代”的首次亮相还是与众不同,全部采用了3.5米高的展板,在大厅里的展板更是高达4米。这一方面是因为上海展览中心的建筑空间比较高,同时也因为主办方试图达到外国美术馆、画廊的展览选准。据业内人士介绍,这是全新的高度,在中国还是第一次,在展览空间方面确立了新标准。今年的上海艺博会,随之在展览空间上也作了大幅改革,其中的一楼展馆采用新的展览布局,展览空间呈现新面貌。 由于博览会展览空间统一搭建,还往往要根据参展画廊的要求做适当的调整,如加展墙、加灯、设立暗室(便于播放影像作品)甚至储存空间等,其工程量大,时间要求高,展览的搭建必须选择专业公司。此外,与上海艺博会由参展画廊自己送展品进场布展不同,”上海当代“经由海关进口的艺术品数量很大,装置、雕塑与影像作品的比重较大,展览场地对物流有特殊的要求,要求参展作品由其指定的物流公司统一送进展场。在这两年新出现的特殊展览——上海电子艺术节上,新媒体艺术声色俱厉,需要大量专用播放设备与现场的技术控制,对类似的展览空间(视觉)效果的设计和搭建,专业要求就更高。在记者的采访中,从画廊美术馆,到艺博会、电子艺术节,虽然具体的形式不同,但显示了艺术展览在多元创新观念的引领下不断探索新媒介、新技术,孕育了全新的商机。更有趣的是,艺术展览形成的展览呈现方式,日益走进人们的日常生活,与日常的社会活动、商业活动相结合,为提供相关的专业设计、搭建与集成服务的专业公司,开辟了广阔的产业前景。 进入新世纪以来,尤其是在近5年这一轮中国艺术市场的繁荣期中,随着各种类型的艺术展览的大量涌现,中国艺术展览的呈现方式也发生了翻天覆地的变化。带动了内地艺术博览会在展览呈现方式上出现的新面貌。堪与外国美术馆的大型展览比肩的艺术展览时或可见,还出现了被誉为“亚洲最高规格的艺术博览会”的上海艺术博览会国际当代艺术展(“上海当代”,ShContemporary),带动了内地艺术博览会在展览呈现方式上出现了新面貌。而近两年在举办的上海电子艺术节,更是成为新媒体艺术集中展示的平台。全新的展览呈现方式,对展览设计与搭建也提出了新的挑战,孕育了新的商机。本刊的“专题”就展览呈现方式的巨变所引发的商机,推出艺术“生产链”大调查之三。 上世纪90年代,西方藏家对中国当代艺术的介入,带来了西方收藏理念的同时,也唤醒了中国当代艺术的市场意识,引入签约代理艺术家是国内画廊更新经营模式,与国际接轨的显著标志性。最近的十几年,国内藏家的强劲购买力和巨大的潜力市场吸引了大量外资画廊的涌入,这些大牌画廊对国内艺术品市场的抢夺和对中国本土画廊的威胁,刺激着本土画廊进行自我改革;西方画廊的进入,也带来体制和经验的借鉴,促使国内画廊行业逐渐规范;当代艺术的话语权握在西方人手上,导致处于边缘化的中国画廊处于被动的角色,为发出自己的声音,国内画廊努力寻找国际诉求。至今,成功进入国际视野的中国画廊不多,但这些范例让我们看到了迈向国际的出路。 从年初的Frize艺博会到年末的巴塞尔迈阿密艺博会,全球十几个重要的艺博会轮番开幕,一级市场一整年都处于亢奋状态。渴望在全球领域内分一杯羹的国内画廊纷纷作出积极回应——投身国外艺博会成了他们链接国际的主要渠道。中国当代艺术市场的火热,更是为这些画廊的国际化进程起到推波助澜的作用。在今年落幕不久的瑞士巴塞尔艺博会上,我们看到了5家中国本土画廊的身影——长征空间、站台中国、博而励画廊、香格纳画廊和维他命艺术空间。香格纳画廊和维他命艺术空间作为巴塞尔艺博会的常客,是中国画廊走向国际的典范。与香格纳画廊比较,“维他命”是更纯粹的本土画廊,除了第6次参加巴塞尔艺博会、第5次进入主画廊区的显赫战绩外,“维他命”负责人之一张巍更是成为2013年巴塞尔香港艺博会甄选委员会成员之一,负责亚洲画廊的挑选。“维他命”注重品牌的树立,除了在北京和广州开设空间外,还出版书籍和开发艺术衍生品。“维他命”的商业气息隐藏在其学术诉理中,其对艺术市场和艺术创作之间的关系有清晰的认知,在选择和推广艺术家方面非常明确。“维他命”每年的展览数量不多,做项目是其主要特色,在项目前期,策展人和艺术家在讨论和互动中碰撞出创作理念,这种“引导”的方式让艺术家的作品更加易于获得藏家的青睐和在艺术市场流通。而在国际销售策略方面,“维他命”瞄准国际各大艺博会,活跃于弗里兹艺术博览会、巴塞尔艺术博览会、巴塞尔迈阿密艺术博览会、艺术柏林当代、都灵艺术博览会等,丰富的艺博会经验,让其在挑选参展艺术家和作品方面拿捏得更加到位——针对不同的艺博会,带去符合相应藏家口味的作品,通过做项目的方式,把所带来的艺术家作品巧妙地搭配在一起,这无疑又是一次成功的推广。 除了通过参与国外博览会换取与国际接轨的入场券外,以香港为跳板也是不错的契机。巴塞尔艺博会选择香港作为亚洲势力扩张的根据地,既是对香港艺术中心的认可,也是对中国画廊行业的看好。这种方式跟早期海外藏家对中国当代艺术的影响性质一致,艺博会期间,大量国际优秀画廊的涌入,一方面会带来极大的竞争,另一方面无疑也会拉高国内画廊的水平。无论主动吸收还是被动接受,国内画廊的水平将慢慢跟上国际的脚步。即将更名为巴塞尔香港艺博会的香港艺博会,明年将预留50%的席位给亚洲画廊,这对国内画廊无疑具有极大的吸引力,国内稍有实力的画廊都在为争夺明年的一席之地而蓄意待发。但参加大型艺博会,犹如一次冒险,需要大量的金钱和资源投入,但结果却充满变数。另一相对稳健的方式是打国际牌——通过与国外或具有国际实力的机构合作推广自家代理的艺术家和寻求与国外艺术家的合作。其中一个例子是北京公社代理的艺术家王光乐,以6月21日在纽约佩斯画廊开幕的个展向外界宣布佩斯画廊为其美国的代理画廊。而同时作为北京公社和佩斯北京负责人的冷林在这个事件上的作用举足轻重。通过两个画廊相互配合的方式把艺术家推出去,不仅对艺术家是一个突破,对机构而言也是有利的。偏锋新艺术空间与香港半岛·维画廊的合作关系也是很好的例子。通过艺术巡展,合力推介艺术家。地域的差异和藏家群体的不同,使艺术家在艺术市场的各个层面都得到很好的推广。此外,香港国际性和本土化(隶属中国领土)的双重身份让它变成炙手可热的当代艺术市场区域,无论是国际的大牌画廊还是国内的本土画廊,都把香港作为进入中国或者走出国门的缓冲地带。近几年频频有大陆画廊在香港开设分部,把其作为打开海外市场的窗口。今年高调入驻香港的东站画廊、龙德轩画廊位于离香港艺博会展馆场地很近的Art One区域,凭着地理位置的优势,即便不参加艺博会,也能间接吸纳藏家。东站画廊更是选择了极佳的开馆时间——4月2日——正值香港苏富比2012年春拍亚洲当代艺术专场拍卖的时间和第5届香港艺术博览会开幕前夕,站台中国也在5月17日拉开了香港艺术之旅的序幕。 进入国际市场意味着面临全球范围的竞争,必须承受强大的压力。在国内画廊行业还处于摸索阶段、国际市场的多层面和复杂性的大环境下,缺乏经验的国内画廊缺少市场竞争力... [more]

国外美术馆的新趋势  
Posted 7/9/15

国外美术馆的新趋势 西方美术馆最大的优势就是美术馆的收藏资源及管理概念。即使欧洲美术馆不愿意面对产业化的事实,但是,他们仍然不能否定美术馆资源确实有待利用的事实,因为多数美术馆通常能展出的数量有限,放在库房中的艺术品无疑就像放在银行的现金一样,发挥不了作用,还要花钱照顾。在美国,尽管政府是最大的捐赠人,但是,就特定的文化活动而言,私人捐赠者合起来的捐献是政府捐赠的两倍或三倍。正如怀斯佐米尔斯基所指出,私人个体,无论是购票者还是捐赠人,是艺术收入最大的来源。从1997年毕尔巴鄂古根海姆分馆开馆以来,美国美术馆管理阶层可以说发挥了最大的想象力,试图利用美术馆现有的资源创造新的财富,并且扩大美术馆的势力。手段五花八门,从技术转移、美术馆藏品出租、以大吃小到兼并,一直到网络结盟,一招胜过一招,而且招招出人意料。美术馆始祖——欧洲还来不及出招应变,美国美术馆又换了一招,看得让人眼花缭乱。古根海姆美术馆来了一个大反扑,把美术馆盖到祖宗的土地上,先是威尼斯,继之西班牙毕尔巴鄂,后是柏林,将法国团团包围。纽约MOMA也不甘示弱,先是兼并,后是合纵政策,现在连英国公... [more]

漂浮  
Posted 7/9/15

飘浮 苍黄的干草堆掩盖着喜悦 秋天的眼睛含起无限的花瓣 果园旺季只有我不在其中 我的手臂以飞快的动作摘下苹果 我急急看遍了浑圆的苹果 用刀尖剜转取走了核 我从此小如蚯蚓 空灵凸走力气不再 我的手出奇地变轻就如同飘着 那么多脉管慌撞着 没有一条通向青绿色的溪水 它们全都却被一只手黑灭 心脏不可能背叛我实地坐着 许多个季节成为我的死墙 你要还给猩红的外套 青绿平和思想的枝条 释迦牟尼让圣人踩过扫荡的袈裟 你还欠着我的由摩挲生出的光 [more]

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