Chicago | Los Angeles | Miami | New York | San Francisco | Santa Fe
Amsterdam | Berlin | Brussels | London | Paris | São Paulo | Toronto | China | India | Worldwide
 
New York

Yuan Chu Chen

世界近代艺术史103 陈源初著  
Posted 5/26/15

[more]

漂流音韵  
Posted 5/26/15

漂流音韵 相思草渐逝被红色粉尘轧制 天和地被悲伤繁华的总理分隔 天雨夏的岸边无限柔情缠绕你的身体 落在地上的雪只能重新飞翔 雪线之间是从三面追击我走到哪儿 哪儿就成为持续的爱担心的恨 已溶解到枕边的梦想安慰耳语初恋的诗 音韵学漂流作为高亢的情绪 与安静的声音在梦中打开的心结 抽泣着的了愿望从来不能实现啊 古代雕刻一代又一代的温暖到现在 在这个时间心隐隐隐隐作痛 但生活浪漫的夜晚田地和稻秧一样 和她随便接触忽然转折的时候 她大方地让行人跨过她的清彻潺潺的水流 她的谈吐是是学者的语言而不是小家的谈吐 她的律调和土地和水是同宗的 她的流水对于大地上的黄绿的财富毫不怀妒 爱的银行希望来到水中和厚泥陪伴 喝醉了的誓言是永恒的风景 欣赏持久性小笔画下跌大橡树 难过的卷云云也有舒适安静的时候, 默默地对自己说坚强 只有我还在 [more]

当代艺术究竟打哪来?  
Posted 5/26/15

当代艺术究竟打哪来? 18世纪末,人们在不断从新的角度深究艺术的本质和各种艺术门类之间的关系,法国美术学家阿贝·马托的分类原则上所建立的艺术分类已不能系统地界定日趋纷繁复杂的艺术现象。19世纪,艺术理论家们进一步试图用各种方式对艺术进行分类,有的以主体的感觉器官如视觉器官或听觉器官来分类;有的把艺术分为空间艺术或时间艺术,有的把艺术分类成再现艺术或非再现艺术。这种探索艺术分类新方式的努力,现当代艺术“粉碎了每一种艺术已往所具有的,为多数人所认可的那种传统尺度和界标。这一变化首先带来的是人们不再像过去那样,在传统标准的意义上对各种艺术进行分类,而不得不去重新研究各门艺术的特征究竟发生了什么变化,继续进行对某一种艺术形式的独特本质进行研究,或在此基础上转入对构成各种艺术的最共同的本质加以研究。自由使用各门类如装置艺术等等艺术手段,表明人类表达思想观念的艺术方式是无法用机械的分类来界定的。由于现代艺术表现手段和材料的令人眼花缭乱的变化,依靠不断更新艺术分类原则,把规律化强加给无规律变化的艺术现象,不但无助于认识日日更新的艺术,到头来只会弄得人们无所适从。不受限制地综合使用多门类的艺... [more]

世界近代艺术史103 陈源初著  
Posted 5/26/15

[more]

世界近代艺术史102 陈源初著  
Posted 5/24/15

[more]

美国当代文化思潮一瞥  
Posted 5/24/15

美国当代文化思潮一瞥 当代艺术 Contemporary Art 的时期和定义众说纷纭,且不同的国家和地区具体情况也不同。以当代艺术的主体西方而论述,当代艺术一般指从二十世纪中后期到目前的艺术。是当前这个时代正在实践中的艺术风格。二十世纪初期,西方艺术的中心逐渐从巴黎转移到了纽约,形式主义有了新面貌和新实质,纽约的抽象表现主义风靡一时,这一后现代历史时期的艺术方式至今仍被许多艺术家沿用。现代主义后期出现的后现代主义,和当代艺术刚开始时也被称为后现代艺术,是反对现代艺术Modern Art的艺术。而今当代艺术在内涵上主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。有些史学家认为,不是所有标记为当代艺术的艺术都是后现代、或者所有的后现代艺术都是当代艺术,但是更普遍的看法是,当代艺术的广泛概念是包括后现代主义以及其它现代主义和迟现代主义甚至当今流传的传统艺术形态的艺术。 美国当代艺术的面貌是多元性的面貌.这种多元性的面貌表现在以下两个方面;一是艺术家成员构成的多元化:九十年代以前的美国艺术家绝大多数是由男性白人构成的,到了九十年代出现了女性艺术家,有色人种艺术家;二是创作手段上的多元化:艺术家通过体悟生活,用各种手段表达作者对生活的看法,表达对人类社会生存状态的反思,表达"当下就是一切"的艺术思想。九十年代的美国艺术同八十年代的艺术相比,八十年代的艺术中有一种激情在作品里面,作品流露出一种明朗,喜洋洋的一种状态:而九十年代美国艺术中含有一焦虑,带有反叛精神.出现这些因素的原因:对现实的不满,对生活的体验和对人类发展的思考。现代社会商业化和经济全球化在文化上造成了诸如身份缺失等许多问题,这在美国文化上表现尤为突出,网络化的虚拟性,扼杀了人类的存在。美国当代艺术的历史根源,可以追溯到欧洲20世纪前期的现代主义,其主流是形式主义。二次世界大战后,西方艺术的中心从法国巴黎转移到了美国纽约,形式主义有了新面貌和新实质,这就是纽约画派之抽象表现主义的偶发性(spontaneity)和精神性(spirituality)。我们在20世纪中期的美国抽象表现主义者波洛克、罗斯科、德库宁、戈尔基等不同画家的作品中,都能发现一个共同点:精神性产生并存在于偶发形式中。这就是说,从偶发形式向精神性的推进,预示了20世纪后半期美国艺术的观念化转向。后现代大概以上世纪九十年代为划分界限。九十年代以后的艺术被称为后现代艺术。后现代艺术打破权威,取消价值,精英意识被取消。特点是艺术观念上无更新的思想,实践上重复过去的东西.后现代是一种没有问题的状态,它取消我们思想上的问题,而我们思想上的问题是从我们的观念上来的,是从我们的等级思想上来的,是从我们的精英意识上来的。美国当代艺术给人们的感觉就是艺术什么都是,又什么都不是;也不美,也不高尚。 美国艺术从现代主义以来发展的脉络影响,尤其以波普艺术的内容作为明显。如艺术家卡拉斯(Maureen Gallace)的一系列小幅油画作品,画面上描绘一种在美国各地常见的住宅建筑风景——象盒子一样的屋舍矗立在绿树环绕中,在蓝天下显得单纯而坚实。有力的笔触和明快的色彩... [more]

Yuan Chu Chen 艺术版权  
Posted 5/21/15

艺术版权 艺术版权是近年来越来越多遭到争议的话题。 杰夫·昆斯在美国惠特尼艺术博物馆的首个最全面的艺术作品展肯定是艺术圈值得期待的大展,关于此次展览展方都做出了史无前例的尝试 ——以单个艺术家作品展满近整个场地的首次尝试。就在等待这个大展开幕的前期,一个关于昆斯所创作的《大力水手》雕塑作品“剽窃”的消息也在沸沸扬扬的讨 论着。2014年5月14日,在纽约苏富比当代艺术拍卖会晚上,昆斯创作的大型钢铁雕塑作品《大力水手》(POPEYE)以1816.5万美元的高价被一 位名为史蒂夫·韦恩(Steve Wynn)的富豪买走。高额的数字经常是人们关注的焦点,显然昆斯这件作品天文的数字也毫无疑问成为了大众关注的焦点。但是,早在2002年的时候,黑马 (Dark Horse)的漫画公司就推出过《大力水手》的小型雕塑,而昆斯的雕塑“水手”和黑马的“水手”外貌及其相似,只是尺寸更大些,体型更硬朗了些。同时昆斯 在2008年创作的一幅名为《大力水手三人行》(Triple Popeye)中也发现了“剽窃”的特征。Cartoon Brew动漫公... [more]

Yuan Chu Chen 美学的梦幻 陈源初  
Posted 5/20/15

Yuan Chu Chen 美学的梦幻 陈源初 美学的对象就是感性认识的完善这就是美。与此相反的就是感性认识得不完善,这就是丑。美之教导怎样以美的方式去思维,是作为研究低级认识方式的科学,即作为低级认识的美学任务。’这 就是说,作为低级认识的美学,它的任务就是研究感性认识的完善,也就是美学。美学是研究美的同时把艺术作为研究美的主要内容,美学是以美的方式去思维艺 术,是美的艺术的理论。美学是离不开艺术的,而艺术则是为研究美学所服务的。美学对象就是直觉与表现,直觉与艺术,艺术与哲学,美学中的历史主义与理智主义,史学与逻辑学中的类似错误,认识的活动与实践的活动,认识的活动与实践的活动的类比,其它心灵的形式的存在,论表现不可分为各种形态或程度,修词学,各种审美的感觉以及美与丑的分别,美的快感主义,同情说的美学和一些假充审美的概念,自然与艺术中的“物理的美”,物理学与美学的混淆所生的错误,外射的活动。各种艺术的技巧与理论,鉴赏力与艺术的再造,文学与艺术的历史,语言学与美学的统一。研究美,就是研究感性认识的完善。 在中国早在两千多年前的先秦时期。就在诸子百家的典籍和史书中有了审美活动的记载。最早记载了有关美的是《国语》中的《楚语上》“伍举论美”的典故。从伍举对楚灵王的讽喻与进谏之言,“其 有美名也,为其施令德于远近,而小大安之也。若敛民利以成其私欲,使民蒿焉忘其安乐,而有远心,其为恶也甚矣,安用目观。从这些论述中可以看出,中国美学 思想与西方美学思想最大的差异就是:美是有功利的,美与善是密切不可分的。这也是中国古代美学最重要的特色,善与美是相通的。善即是美,美就是天人合一的 自然境界,美与善是调和天、地、人、之间的关系,达到人与自然的和谐与完美。中国古代美学离不开美与善、礼与乐,以及仁的范畴。孔子认为道德、情操、人格 的培养与其关系最为密切的是诗、礼、乐三者。因而,他提出:“... [more]

当代艺术的新趋向-与电脑及网络有关的艺术  
Posted 5/20/15

当代艺术的新趋向- 与电脑及网络有关的艺术 电脑艺术/电脑画,Computer Art,人类文明跨入信息时代,科学技术的进步不仅使人们的日常生活发生了日新月异的变化,也给艺术的表现形式带来一系列新的突破与创造。对电讯的开发和利用,既成为现代化社会的标准,也为艺术家创作添增了新的形式。从1864年光电磁理论的产生,电磁波的发射和无线电的发明,到1964年电子计算机集成电路和微型计算机的产生,一百年间,纷至沓来的重大发现科令人目不暇接。一种新型的艺术形式——电子/电脑艺术,在后工业社会产生。1967年,巴黎举办《光和运动》展览会,向人们提示电对艺术的作用。这次展览为20世纪中极为专门化的艺术潮流的研究奠定了基础。故而又出现了计算机的美术作品展。1983年,巴黎现代艺术博物馆举办了大规模的“电脑艺术”展览。就本世纪初以来电和电子在各个类型艺术 中的运用进行回顾。“电脑画”,即指运用电子计算机制作的图画。它的制作过程大致是:艺术家首先在自己的头脑中构思出富有魅力的图形,然后通过程序来指挥电脑将艺术家的构思复制出来。这一将形体和色彩的构思,借助计算机表现出来的方法,完全抛弃了传统的定义——画家通过眼和手的配合创作艺术作品的方法。相关的艺术还有电控艺术Cyberarts,电模型艺术Demoscene Art,数字艺术Digital Art,讯息艺术Information art,互联网艺术Internet art,新媒体艺... [more]

哲思学维  
Posted 5/19/15

哲思学维 自然哲学家的曝光和留才的杂文片段 1000 多年后所知道的一小部分哲学家 不一定能够考虑如何将面对 所以才作出的基本工作 得出这些招聘的结论的不同结论 以确定基于已知的信息 是否这些早期希腊哲学家 与基本的宇宙的问题和相关问题的 更改思维材料种类组成的精髓 他们喝醉了酒在思路上就变野了 一旦走了多少风暴穴道 参阅做世界沧桑年悠悠 不知道谁失败爱也微弱 春夏对歌继续思考 不知道从什么开始写道 也不知道何时雨天结束 他们的手脚像姑娘一样是大多数结束的回忆 她在光明和阴影中穿掠的体态是苗条翩婉的, 她拍着手轻轻跳跃 梧桐叶落也是多年的结束 人们让所有的方式在一起交谈 领取成为生命中的监护人的证牌 [more]

世界近代艺术史101 陈源初著  
Posted 5/18/15

复制网址 分享到 [more]

漂搁流浅  
Posted 5/14/15

漂搁流浅 世家的门第的她作我的芳邻 她的在一起的如此悲伤质朴的名字 轻轻忧郁的月亮轻型的相思 是谁在和无数年代江湖的山村达妇, 是谁的喧笑杂谈炸毁了悠扬的笛子 许多年代与混风漂流思想不知道在哪里搁浅 也从来没有在整个静静冷漠的春天 对散文已是不再复制的承诺已经不见了 天和地怎么可能这种宗教哲学方式 可以说相比在科学先驱的范围之外 比学院的自然哲学家强一百倍 科学思维的方向中的第一个是天才 而最多风雪交加孤独悲伤穿越敏感 我们总是被碰到疼处它怎么办 不敢惹寒冷的父亲会通过了吗? 即使地球与天堂同老很久仍是没有遗憾, 只是想要包括生命经典都骑着快马走了 永远想念最后一章中最后的一页 陈源初Yuan Chu Chen [more]

Yuan Chu Chen 陈源初 梦幻般地清新现实似地模糊  
Posted 5/14/15

梦幻般地清新现实似地模糊 Yuan Chu Chen 陈源初 20世纪山水画是中国近现代美术史的重要组成部分, 体现了数代人形形色色的感应与追求。包括以文人写意画通融西方现代绘画, 和1980 年代后形成的泼墨泼彩山水画。移居海外的张大千, 这位富有传奇色彩的画家在欧美游历中接触到抽象表现主义画风,并且在视力衰退的情况下开创出泼墨泼彩的新格,才影响了改革开放后大陆山水画坛新格的产生。对20世纪山水画作专题梳理,将有助于人们从一个特殊的点上透视艺术与人的关系,透视艺术演衍变革及其价值实现的复杂性和丰富性。而这种实践和理论上的平行,又有着更为深刻的社会历史的语境。事实上,现代主义和形式主义“远不止是文学艺术的事”(格林伯格语),它涉及西方文明在现代的根本转型。格林伯格将它追溯到康德的理性的自我批判,首次将现代主义界定为“以一个学科(或规矩)的特有方式反对这个学科(或规矩)本身”。岭南派山水多用生纸作画, 少渲染而多笔墨。坚持写生和关注现实的特点, 令原本在岭南派绘画中并不占重要地位的山水画, 现实主义取向在相当程度上不谋而合, 因之了无痕迹地融入了 “新山水画”运动。而弱化西画特征而强化西画写生写实的原则, 也正是建国后“新山水画”的最大特色,与传统山水画拉开了很大距离的时代新风, 拓展了山水画审美客体的表现范围, 使元明清以来偏重婉约典雅的江南山水审美意象发生了偏重北方山水审美意象的位移, 世纪初社会革命家们“革王画的命”的艺术理念, 到 了此时才真正为山水画创作实践所贯彻。这种自反性恰恰构成现代性的最强大核心。它与物权法上主体(人)对物的处理权,契约法上的意思自治,政治上的民主参 与,司法上的程序正义(请注意程序高于实体,就是最典型的形式主义命题)一脉相承。总而言之,没有现代性,就没有现代主义和形式主义;反过来,没有现代主 义和形式主义,也就没有现代性。经过八九十年代中国美术界超速走完西方百年美术变革历程, 现代主义和后现代主义以共生重叠的方式构成当代艺术基本语境的情况下, 已不再赢得人们的新鲜感,一些更离奇、更激进的创新实验, 例如“观念水墨”, 也波及到了山水画领域。当然, 随之而来的是, 不 仅中国画、水墨画,山水画成了... [more]

中国和欧洲文化价值观的交织碰撞  
Posted 5/12/15

中国和欧洲文化价值观的交织碰撞 经 历了历史性整合的新欧洲,在当代艺术方面有着什么样的态度,与走向繁荣的中国当代艺术有着什么样的异质性和共同点?或许《欧洲态度》这个展览会以给我们以 新的思维角度,让我们近距离地看到西方艺术家眼中的新欧洲,看到在欧盟状态下,欧洲国家文化价值观方面复杂变化与相互交织碰撞。事实上,无论是体制还是态 度,欧洲都是一个不断扩张的实体,共同的资本主义愿想和市场动力使欧洲团结起来,然而,区域历史的复杂性和由此产生的对财政、社会困难的冷漠,又导致了欧 洲开始发生新的分化。在为各个希望加入欧盟的国家制定一套统一的标准,以及探索多元性、对现代主义各种不同体验做出本地化回应的过程中,文化生产扮演着重 要的角色。因此,艺术家也越来越多地承担起煽动和叙述者的角色,评判欧洲人的生活、工作的方式、以及周边环境及其影响。《欧洲态度》就是基于这样一个大的 政治文化背景,挑选了这些来自不同国家、分别出生于60、70 甚至80年代艺术家的20余 件装置、影像、摄影和雕塑作品,到上海进行国际巡回展,试图更好地让不同文化背景时的人们通过欧洲人的艺术思考与创作,了解更为广泛意义上的人类处境。欧... [more]

当代艺术的蓬勃发展与困境  
Posted 5/11/15

当代艺术的蓬勃发展与困境 当代艺术的重磅展览相对来说是较新的现象。博物馆界的“重磅展览化”概念,最早起源于1970年代的资金困难和对逐渐减少的参观人数的忧虑。但当时的概念是截然不同的:博物馆一直是稳定而静态的历史艺术的藏宝之处;因此他们倾向于组织大型的临时展出,并大力宣传,通常着眼于久负盛名的经典艺术家,因为这些艺术家能够保证观众有足够的观看欲。第一次这种大型展览是托马斯·霍维(Thomas Hoving)所组织的传奇图坦卡门法老展。塞尚,毕加索,和梵高的名字都在这种潮流当中。还是回到和戏剧的类比上,你也许会想到这种博物馆界老套的大型展览就像是由电影明星出演莎士比亚的《皆大欢喜》或者契诃夫的《樱桃园》:经典,受大众文化增长的刺激而诞生。但是最近在视觉艺术界甚为流行的重磅大型展览却代表了一些不同的东西,某种由"后-工作室"实践的可能性的扩展,高亮的“新媒体”艺术,和持续扩大影响的“相对性美学”组成的强力合流。在纽约,人们对克里斯蒂安·麦克莱(Christian Marclay)的《钟》(The Clock),对玛莉娜·阿布拉莫维奇的《艺术家在场》(The Artist is Present),对马里兹奥·卡特兰巨大的移动装置,对卡斯汀·霍勒绝妙的幻灯,对道格·惠勒(Doug Wheeler)令人窒息的《无尽空间》(Infinity Room),或者詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)在古根海姆(Guggenheim Museum)平淡无奇的装置,对在 MoMA遥感装置《雨屋》(Rain Room)的非凡体验,对所有这些翘首以盼。传统的重磅展出模式是历史和艺术加上宣传;而新的模式是更具媒体亲和力的展出和宣传模式。 表演艺术家迈克·戴西(Mike Daisey)在Joe's pub演出了自己系列作品《月亮的每张面孔》中有一段... [more]

清梦  
Posted 5/10/15

清梦 清雅的兰花, 赏心悦目的画作, 浪漫的音乐旋律, 摩登的台柜, 怀旧的摆设, 柔和素丽的色调, 浓香的咖啡, 柔软舒适的躺椅, 心爱的书籍, 抒情的诗歌和散文, 翩然轻轻吟唱, 甜言蜜语的陪伴, 点滴的絮语, 深深着迷的情节, 委婉缱绻的心事, 阳光西斜的黄昏, 窗外雾起飘渺飞雁翔, 斑驳的碎影, 恬淡而安宁, 梦幻静寂流淌的时间。 [more]

Yuan Chu Chen 艺海似梦现实如画 陈源初  
Posted 5/10/15

Yuan Chu Chen 艺海似梦现实如画 陈源初 在这个历史视野里,山水画审美客体的表现范围得到了前所未有的拓展,西北黄土、东北雪原,南疆海域、现代都市乃至天体宇宙和梦幻心象,纷纷成了人们探索新的审美空间和确立个性艺术图式的载体。当代山水画,无论在时空表达的广袤性还是形式表现的丰富性上,均超过了历史上的任何时期,写实、表现、抽象、象征以及形式主义、观念主义等等或溯源于本土传统或借鉴于西方经验的诸多审美取向,随着都市化程度迅速提升,国际性交往日趋活跃, 信息传媒和艺术资讯高度发达的大趋势,呈现出越来越自由与多元的色彩。将抽象艺术(或纯粹形式)理解为“形式中的内容”或“形式中的精神”,是一种属于19世纪的思辨作风。我们既无法说它是对的,也无法说它是错的,因为它压根儿既无法证实,也无法证伪。 往横向急剧扩张的同时,另一条沿着纵向发展的潜流也浮出地表。山水画传统文脉得以梳理和确认。笔墨的价值以及支撑这种价值的传统山水画“以形媚道”的天人合一、物我合一,万盘皆虚,和谐无为精神,自觉或不自觉地重返某些年轻画家笔下,感悟出的正是人与自然关系下的山水画空间意识。在中国,为现代主义和形式主义作了最好辩护的,不是美学家,更不是批评家,而是一位画家。他就是吴冠中。 未 见一笔相似。属于厚重、雄伟的风范。结构取景,以高大的寒林而不是崇山峻岭为画面的主体,山石仅作为近景寒林的依托和远景岫色的绵延,能够得平远险易之 境,画面有纵深的变化。用笔细秀而精谨,多巧饰的变化而不是粗简质朴的形态,用墨则十分轻... [more]

世界近代艺术史98 陈源初著  
Posted 5/9/15

分享 [more]

The game between the dreams Yuan Chu Chen 游戏梦间 陈源初  
Posted 5/8/15

The game between the dreams Yuan Chu Chen 游戏梦间 陈源初 这是一个混杂的梦域,其中某些相对常见的立体塑造与短缩透视的手法似乎雕刻出错觉般的浮雕效果,与画面底部,还有松叶之幕,以及它们上方或“背后”的天空等等色块的、有震动效果的肌理所构成的更加二维的系统形成对比。中国美术出口公司出现。中国画复兴。北美、欧洲和东南亚等地的美院开设中国画专业,20世纪末中国各级画院青年国画家,成为列国邀请的对象。中国美术界兴起外语热。电影这种新技术的出现,代表了人类知觉形式一种全新的形式,它远离了以17、18世纪欧洲知识分子与艺术家们所痴迷的“暗箱成像”技术(camera obscura)为代表的古典感知模式。它成了一种崭新的模式,对于这一模式的性质,学者们已经争论了一个世纪,却仍然众说纷纭,难于定于一尊。然而,我认为克拉里在这里提出的有关电影的论述,特别是将电影这种新技术的出现,与当时的生理学、心理学以及哲学、艺术感知等话语实践和艺术实践联系起来加以考察的方法,要比电影的“本体研究”,或者关于电影的任何一种本质主义言说,精彩得多:到19世纪90年代下半叶,由于电影之类的机械视觉技术已广为流传,它们总的来说已不再被刻画为人类视觉的异化。相反,电影被颂扬为逼真性的各种既定模式的拓展,带有它自身独特的移情结构。德勒兹的著作在解释电影是如何从功能上区别于仿真的先前那些历史形式方面,十分重要。电影并不像许多人会认为的那样,是西方始于文艺复兴的再现模式的继续。电影,德勒兹写道,并不再现一个世界,而是构成一个自主的世界,“由种种断裂与不平衡构成,被剥夺了所有中心,诉诸自己也不再是其感知中心的观众。感知与被感知皆失去了重心。”克拉里援引德勒兹的著名观点,认为电影不是对现实(不管是物质现实还是心理现实)的简单复制、记录或再现,而是构造一个自主的(autonomous)的世界。这一点可以驳倒国内的电影还原论者某些极其幼稚的观点:电影的本质就是记录加似动。当黑泽明说电影就是电影,当罗伯-格里叶说“银幕不是眺望世界的窗口,银幕就是世界”时,他们说的是同一个意思,即电影不是外部世界(或内心世界)的记录或再现,而是构造了一个独特的世界。它本身就是一个被再造出来的世界,而不是另一个世界的窗口。对于这一点,用不着再翻来覆去地说了。 小说家弗吉妮亚·伍尔芙、画家凡妮莎·贝尔、美术史家和批评家罗杰·弗莱、批评家和美学家克莱夫·贝尔、小说家E·M·福斯特、画家邓肯·格兰特、经济学家凯恩斯等,有着大致一体的现代主义和形式主义信念,主张文艺与生活适当分离,强调艺术的自律性,重视文艺作品的形式创新和感觉革命。任伯年画人物,其白描有二种,此所谓铁线描。齐白石平远构图,近水远山,平稳舒缓,钱松岩给人一种淡远幽深的感觉主峰突出,小峰簇拥,画得严实坚厚,给人以厚实苍茫之感。山石树木运笔飞动,全以笔胜,也以墨胜,密不透风,疏可走马,骨法用笔中透出生动气韵。流泉溪涧,留有委婉曲折的空白,其势婉转流动,显得跌荡空灵。画幅满纸云烟,但并不促迫,没有滞塞之感,计白当黑得到了生动的体现。克拉里通过一个短暂的片断(第2、第3以及第4个场景)来说明他的意思。在影片的第2个场景里,强盗们第一次登上火车,我们的视角似乎表明我们站在与站台旁的铁轨很近的地方,当时正好有一辆列车从画面右侧进站、... [more]

逾越千年的理想  
Posted 5/8/15

逾越千年的理想 人类从求生,杀戮, 到自由与自主, 再自律和仁爱, 经历了三千年, 至今尚未到。 隔着千年的烟雨, 疲劳的之情悠然而生。 云起月落雄浑宽厚, 飓风暴雨年年不断, 政坛战场大起大落, 人世春秋慷慨悲壮。 万物的繁荣, 亘古的静寂, 旖旎的时光, 胭脂伴随清泪, 深深浅浅的脚印, 化为莹白裹覆的天下, 逾千古壮志如磐, 越千年的理想, 何时能实现。 家乡的微风 寥廓无边的平原, 参插着层层的林海, 策马踏步青草, 江河哺育着后代, 无穷无尽的耕作, 红尘一缕伴墨香, 无憾无悔的爱情, 万家灯火点燃。 早春冬末, 枝头细碎的雪花, 瞬间融化, 化作汹涌汹涌的巨浪。 天上无数的星星, 闪亮在重重云雾中, 黯然神伤, 生命的动力, 强硬穿透阻碍, 越过了一次又一次的, 春夏秋冬, 家乡啊家乡,依旧。 [more]

艺术市场畸形结构的繁荣  
Posted 5/7/15

艺术市场畸形结构的繁荣 中国当代艺术市场经历了一轮又一轮的暴涨行情,在高歌行进的市场同时夹杂着很多不和谐音,多位名家作品流拍,国际藏家抛货,艺术批评家、策展人的揭黑,中国当代艺术品市场让人越来越看不懂。西方艺术界没有对中国艺术市场泡沫热有过重大的学术反应,西方人绘画历史已经1000多 年,在学术上要用几十年的时间追上西方是不切实际的。西方一些艺术收藏机构或个人买中国艺术品主要是一种投资行为,并不是学术行为。中国狂炒艺术品的行为 对于中国的文化崛起并不是荣耀的形象。在人类社会进入后工业社会以后,当代艺术在西方都是通过商业体系来推动,而目前中国当代艺术成为众矢之的,购藏者发 出了激烈的声讨。很多人疑问,当下某些艺术作品中充斥呆滞、媚俗、色情、变态、暴力或血腥,并且冠以中国前卫艺术名义被人狂炒,这是对艺术的恶搞。那些迎 合少数外国收藏者恶俗趣味、并在价格上为其所操纵的丑态绘画,到底值不值钱?天价艺术品价格的大起大落,大量流拍已成为常态。依圈内的潜规则,画家私下的 销售价可能只是拍卖价的三分之一、甚至更少。至于无数聚集于各地艺术村里的专业艺术家,与市场的天价基本无缘,目前大部分仍然在为每月的房租焦虑,其处境 与许多当红艺术家的... [more]

世界近代艺术史97 陈源初著  
Posted 5/5/15

[more]

当代艺术资本化的大腕文化  
Posted 5/4/15

当代艺术资本化的大腕文化 当代艺术圈不断在集体有意识无意识地形成一种艺术市场价格不断上涨信息,在北京的798,草场地,宋庄等艺术区,和众多的艺术博览会,很多经营者都在主动的露富,告诉媒体那个画家卖了数十万,或者最近有什么机构准备向我方购买几百万的作品。人们信以为真,再将这个事情告诉很多其他人,特别是一些所谓大腕,或者拥有他们作品的人,极力加入一个“价格谎言共同体”。把卖了50万就说自己卖了150万,卖了150万就说自己卖了300万。这样不断地说给媒体听,媒体再加以渲染报道,造成艺术市场的作品现在买得很火的江湖传闻,时间长了,经过很多人的嘴形成“口碑”,一些艺术投资人或机构信以为真一冲动,也真跑来赶快投资。于是“投资艺术品是升值最快的”这种讯息已经成为众人常常听到看到的新闻和投资专家的分析。 至于投资者们买到的这些大腕作品究竟有多少艺术价值,这并不是买家所关心的,买家只在乎于是否升值。即便与到手的是烂画,只要能赚钱,何乐而不为呢?当然不是说所有的大腕画都是“烂画”,也不是所有的艺术投资人都不懂艺术。拍卖天价的大腕画家就像一组火车头,这组火车头画家水平也是有上下的。被炒成天价的大腕作品有很多种类:有些作品是“跟风国外到国内充前卫”。在八十年代末或者九十年代初推动过中国当代艺术,但是在国际当代艺术界来看只是借鉴模仿的山寨作品,另一些艺术家没有受过良好的艺术教育,缺乏基本艺术功底,但是会玩弄各种新式符号,勤于跑各种艺术场子,到处露面,尽管他们的作品在专业艺术界被人瞧不起,但这些人的江湖做人比较出色,交际广,人气旺,会引起艺术投资人和艺术炒作集团的注意,列为重点投资炒作对象。这些大腕作品语言结构上模仿西方,但还是有一些个人特色,或者某个时期表现出一种独特的精神态度。在国内广泛上排行榜,艺术媒体上封面,头版头条,评论家们用作功夫把许多专业理论往上套。 与此同时雄厚的资本集团介入了艺术市场的炒作,国际知名老牌拍卖行和国内拍卖行雨后春笋般地拍卖大腕明星作品并屡屡刷新天价。有些艺术家早期在中国范围内还称得上有语言探索和先锋姿态,但被资本集团下订单后,开始将艺术“企业化生产”,或者“成批生产”。订单太多了,自己画不过来找抢手画。有些大腕画家找出一些现成图像拼贴修改,然后出一摞“电脑效果图”扔给助手照着画,助手画完了,自己添几笔调整一下,签个名,然后一卖就是几百万上千万的现金。有些没找助手的大腕画家,则是画法越来越简化,比如“细密画法”改为“狂草画法”,一个人物的脸原来要五天画完,现在只用半天。这已经成为不是秘密的“秘密”。虽然每张画绝对的意义上不一样,但换一个角度再画一张,在一个小细节上变一下,实际上是“变相复制”。这种已经没有探索价值的新作却是越卖越高。艺术市场的天价作品应是得到公认的艺术史代表作,就是毕加索,也有很贵的天价作品和很不贵的一般作品之分,而中国的艺术拍卖则把这些大腕明星的所有作品都标成天价,而且把才出炉的新作品都标成天价。 当代艺术实际上正在创造一种非常可怕的“谎言共同体”,以及向商业化游戏的兑变,一方面,中国社会正在对新前卫艺术在过去二十年的艰苦奋斗表示敬意,资本和媒体开始全面支持中国当代艺术,希望这个艺术群体能够继续保持前卫文化的姿态,为中国新文化塑造国际影响力; 但另一方面,这个艺术圈正在利用过去二十年反叛和探索获得的形象和口碑,将其变成批量生产的“符号”产品,赶上变成“亿万富豪”的末班车,一些大腕艺术家像是一个个精明的企业家,迅速学会玩弄商业游戏。让一些并不笨的内行外行惊呼看不懂,前卫艺术家原来如此唯利是图。在拍卖天价带动下的当代艺术热,使得其他未出大名的二流画家以及三、四流绘画的市场销售都一路看好,动不动就卖十几万一张。于是,就出现了各种模仿抄袭,以及生怕别人不知道他的画卖很多钱的主动“露富”。之所以主动曝光自己卖得很好,恰恰卖得还不是很好。卖得很好的明星画家则跟你打太极拳,对他的直接成交价则讳莫如深,绝口不提。前卫艺术的市场化,产生的却是一个“价格谎言共同体”。 在当代艺术市场,实际上大部分是市场投机商,大家买画的目的并不是为了收藏,都是为了卖给下一个人。抢画的人多了,画的价格就节节上升,这就像许多年前的“君子兰”现象。这就是当代艺术资本化之后的“大腕”文化,这描述起来太像冯小刚的电影《大腕》。... [more]

逾越千年的理想  
Posted 5/1/15

逾越千年的理想 人类从求生,杀戮, 到自由与自主, 再自律和仁爱, 经历了三千年, 至今尚未到。 隔着千年的烟雨, 疲劳的之情悠然而生。 云起月落雄浑宽厚, 飓风暴雨年年不断, 政坛战场大起大落, 人世春秋慷慨悲壮。 万物的繁荣, 亘古的静寂, 旖旎的时光, 胭脂伴随清泪, 深深浅浅的脚印, 化为莹白裹覆的天下, 逾千古壮志如磐, 越千年的理想, 何时能实现。 家乡的微风 寥廓无边的平原, 参插着层层的林海, 策马踏步青草, 江河哺育着后代, 无穷无尽的耕作, 红尘一缕伴墨香, 无憾无悔的爱情, 万家灯火点燃。 早春冬末, 枝头细碎的雪花, 瞬间融化, 化作汹涌汹涌的巨浪。 天上无数的星星, 闪亮在重重云雾中, 黯然神伤, 生命的动力, 强硬穿透阻碍, 越过了一次又一次的, 春夏秋冬, 家乡啊家乡,依旧。 [more]

时韵 陈源初  
Posted 5/1/15

时韵 陈源初 闲看园内花中开花,胡思天上云卷云舒,心似乎有一种朦胧的感动,也许是年龄的感觉,年轻人已经不属于我们,通过年年的雨季,年龄只在天空留下我们的纯真。我现在已经越过时年的鸿沟,不再欢笑哭泣。打开大门欢迎来访的朋友,关门谢客不留风徐。家乡风土人情,不断的变。无法卷土重来,扭转不是永恒的名声,只有红颜知己发泄。和风在河上,与杨柳说我爱你。情人在一起的日子,灰尘的记忆。阅读分享历史故事,凤凰般的认真。一对鸳鸯一个红颜知己。信如弹簧,化妆成笑声。面对对方,不容易,都市的浪漫音乐,周围鲜花。孤独自外出,但雨很冷,湿青衣飞絮飘扬。如何寒风,吹眉弯。漂泊的心,知道月亮花。空的食肆,虚的眼睛,铜炉烟气。在此时刻,突然想起伟人的演讲,在时刻是众所周知的,在黑暗中闪烁,总是让我温暖。我认为,经历了什么样的生活,甚至有很多人打造这个非同寻常的地球和弦生活。听无忌的儿童幻想,做个永远长不大的孩子,但生活是不允许的,但总的运行时间。小,薄,夜灯,芭蕉。你永远不知道谁会看到,而不是同情。爱是不小的断桥。桥的小紫香唇,唇,你读每一个字将烟眉,爱波转移,然后弯曲,向丝绸叶的绿色的一头乌丝,而与鹰,使安心。生活世界,只为你修颜。感官愉悦在人类世界,去看所有的方式,打破壮志凌云的面膜,一雨晓童年的梦想,心已老,看着天真的眼睛,时年,可以离开。研究你,再见无期。生命中不是永远快乐,永远不要,快乐和痛苦是相互影响,等通道通过不同的侧面,树木通过变时。招牌挂不累虚高,只记得,江南渔塘。看日落黄昏,点缀,孤单北倾斜的阁楼。薄面的忧郁,当地活动,青瓦平房。渐渐长大了,开始以成人身份,往往看似成熟的眼光去看待世界,似乎不屑简单生活,以及思想与理想,想出了一个风暴。沉醉于画荷花及孤亭,在亭,盼望。伊人奇娇,谁开的花,素衣红洋葱,红水墨莲花叶,谁染一缕头发,涂上红亭商河清。不同情的眼泪,咽而沉默,唯一遗憾是过去。悲伤的画面,和许多人难学的语言。水深以为,楼下有。河流转弯叠舟如叶,它的出现似隐藏。记忆后,同情。古代和现代世俗,谁不徘徊。突然的声音,声音旅行数千里,斧声鼎苍山,自古以来,仍然荒诞的世界里,有数以千计的沉重负荷。现今,凭空漫步原野,风,云,雨湿,然后愈加寒冷。依依白露,渐行渐远,风把烟驱散。在自己身边,静静的游荡,清洁大地。碎叶道荒,拂云是差远了,不要打开。更多的北雪,白色寒灰,心字识别。残余降雨,梦想,烟柳词空。数十年,不断的下雨,刮风。在人生的道路上,我想跑,追逐梦想的彩虹。孤独,喜欢回忆,那些感动,风和雨,喜欢品尝那些起伏路。突然想起一路回头看,一次偶然的相遇,为什么人们只可以体味自己生命的旅程景观?为什么经历了这么多重世界,但很少有自己真正的朋友?为什么回头看走过的痕迹都消失了?奢侈之风如同汪洋。富豪,明星,一掷千金。 Seasonal rhyme Yuan Chu Chen Free flowers blooming in the Park, Huth Cirrus clouds in the sky-Shu, the heart seems to have a hazy moved, perhap... [more]

世界近代艺术史96 陈源初著  
Posted 4/29/15

[more]

当代艺术天价作品的艺术价值  
Posted 4/29/15

当代艺术天价作品的艺术价值 中国近二十年的当代艺术作品在中国艺术内部的进程中有进步意义,在国际上也具有较高的曝光率和形成一定的收藏群体,但也不能太夸大当代艺术的国际意义。西方对中国当代艺术的关注很大程度还是由于中国的崛起和意识形态背景,很多西方著名美术馆和国际双年展作中国当代艺术展,也有炒作“中国效应”的成分,并不一定真是推崇中国艺术的创造。所以对中国当代艺术的国际地位和知名度需要真实看待。目前的拍卖明星的真正的艺术训练存在着质疑,大部分人的艺术语言经不起推敲考验,只是在观念上“扬长避短”,在语言上往符号性靠,近量避开在造型,技法,构图,色彩上的先天不足。当代油画的主要成功是图像而不是绘画语言,所以实际上是一种使用绘画手段制作的符号画。由于历史条件,这一代画家直到出名前夜大部分还没有真正出过国,都是看艺术史画册的图片、自己老师的二、三流原作,加上误读误解的西方艺术观念,才产生轰轰烈烈的当代艺术二十年。这在中国的艺术进程中有一定的推进价值,但也不能过于夸大他的国际艺术价值。艺术创作训练是要从小在艺术院校以及在欧美洲美术馆看真正的艺术史原作,如果不具备这一条件就会有先天缺陷。因为考虑到历史原因,中国批评界实际上一直对中国这一代画家得不到真正的艺术学院训练采取避而不谈的策略,而主要谈论当代艺术的思想主题和观念,这是为了推进步履艰难的当代艺术在中国社会的成长。但是这些年大量涌入的艺术投资人、收藏家和“艺术商人”不断在制造一种对当代油画只说优点不说局限性的市场舆论,在客观上有意无意在误导很多真诚但又无知的艺术投资人,大肆炒作写实油画。甚至给中国社会一种油画在西方已经衰弱、在中国反而再次复兴的“伪命题”。 当代艺术尽管在图像上与西方拉开了差异,但是在深层的图像语法,以及“艺术是用来干什么的”这个基本的艺术定义上还是在模仿西方。在语言技术上可能赶上了欧美的二流画家,但是离真正的一流大师还差很大距离,甚至在很多方面还不如民国时期的画家。在拍卖天价的油画明星群体所谓的国际“成功”,在目前无知的商业化和时尚化的媒体宣传中有被夸大和误导的成分。在20世纪七十年代以后,油画在西方已经不是一个很重要的门类了,几乎所有重要的国际艺术展中,油画都不会是很重要的部分。西方学术界的艺术判断力在油画这个事情上基本是不会错的。西方艺术界不再把油画看得很重要,如果我们非要说“油画在中国复兴了”,这是在侮辱别人的智商。在一个油画已经不重要的时代,中国当代油画还处在一个学习西方语言都没真正达标并且处在艺术语言大量抄袭模仿的阶段,我们中国人将来之不易的几十亿财富不是扶持更有可能超越西方的新媒体艺术上,而是扔在这样一个没落甚至抄袭成风的艺术品种,把它炒成天价,还要拿到纽约去炒,这不仅是一种极其愚蠢可悲的事情,也是在侮辱大家的智商。大量本土的艺术资本蜂拥而入当代艺术领域,在两年不到的时间,从年市场交易额不到二百万,已经达到年成交额几十亿。这个背景直接催生了艺术拍卖的天价做局,天价暴利与价格谎言共同体。天价做局在艺术圈早已不是一个秘密。但是没有人真正愿意捅破这个事情,而在这个游戏中以傻装傻。直接原因是:买了天价作品的人愿意被宰一刀,但并不想破这个局,因为还想借这个局将手中的“烫山芋”扔给下一新买家。新“被害人”再制造下一个新新“被害人”,来替自己垫背。这像股票市场一样,股票狂跌的受害者总是最后一轮接盘的人,拍卖市场也是这个道理。曾梵志,毕业于湖北美术学院油画系,《最后的晚餐》是2001年的油彩创作。《面具》系列,是曾梵志在1994-1997年间的作品,体现了当代中国艺术告别八十年代的理想及激情后,转而聚焦日常生活的走向。作品突出表现画家内心的孤独与惶恐、人与人之间漠然,使得他戴着面具与人交往。正是面具系列,衍变出了这幅价值1.8亿的作品。曾梵志的画作《最后的晚餐》在香港苏富比拍卖中以1.8亿港币的价格售出,刷新了亚洲当代艺术品交易价格纪录。  据相关资料显示,香港苏富比重力推介的此次40周年夜拍不负众望,上拍6... [more]

世界近代艺术史95 陈源初著  
Posted 4/28/15

[more]

中国天价艺术品在西方  
Posted 4/28/15

中国天价艺术品在西方 这两年中国当代艺术和当代油画全世界的买家如云,无论是国内各大拍卖行,还是在纽约苏富比、香港的嘉士德,一片热闹。但真正的欧美买家几乎没有,基本上是中国人在全世界跑来跑去,纽约苏富比拍卖会场坐的很多是北京上海飞过去的中国人,而像希克这种中国当代艺术的主要买家从没碰过“天价作品”。艺术炒作集团的策略是跑到纽约、香港的国际著名拍卖行去“天价做局”,手法跟在国内拍卖行“做局”如出一辙,但更具欺骗性。这种“天价局”主要是忽悠东南亚的华侨和国内的新贵阶层,他们觉得自己在纽约苏富比上,可以像欧美富豪一样体验大国崛起。他们觉得苏富比拍卖会总不会有诈,实际上想错了。这些年当代油画的“天价”不断在拍卖会上表演一种火箭式的价格飞跃,已经到了一种十分离谱和荒唐的地步,之所以不断有一些新买家“上钩”,是因为这些年各种时尚、新闻和艺术媒体不断在宣传一种大国崛起背景下的“艺术崛起”论:中国的崛起需要一个个艺术拍卖的“天价”来推动当代艺术作为中国的新文化形象。即使假设拍卖天价背后没有资本炒作集团的存在,目前这种当代油画的“拍卖天价”也是很一件荒唐的事情。当代艺术花了三年不到的时间,将中国的拍卖价格提前十年做到了“天价”。在西方,这个过程要花十年时间。 首先,“天价油画”就是画得再好,在西方艺术界也只是一个还处于模仿阶段的二流绘画,不足以真正代表中国未来的新文化形象。从语言本身说,中国人就是油画练得再好,在西方也只能是二流绘画。日本、韩国从宋朝就在学习中国文人画,但从来没有真正超过中国人。艺术语言分为手绘性艺术和非手绘性艺术。手绘性语言是很难越过地域性的,像绘画、雕塑;非手绘性语言是可能越过文化和国界限制的,像新媒体艺术、装置艺术。手绘性艺术跟宗教一样,语言媒介与地域的历史和文化心理的结合是血脉相连的,另一个文化体的画家要超过这个画种起源地的画家,几乎是不可能的。 这就是为什么美国艺术真正战胜欧洲,在波普艺术上独树一帜,并不是在油画领域,而是在装置艺术、新媒体艺术领域。美国艺术三百年,前面240年油画占主流,主要画家还都是与欧洲同种的白人血统,但也从来没有真正被欧洲人欣赏过。安迪·沃霍尔的成功不是靠油画,而是版画、摄影和电影。在安迪·沃霍尔之前的杰克森·泊咯克的抽象表现主义油画也还不错,之后也有名声如雷贯耳的超级写实主义油画,但从来没有真正被油画正宗的欧洲欣赏过。 西方绘画的写实语言从明代后期传入中国至今,经历了三个阶段,第一个阶段是清代的康熙、乾隆时期,欧洲传教士正式进入清朝宫廷并教会了一批中国画家使用写实语言,像丁关鹏、冷枚、张为邦等宫廷画家;第二个阶段是徐悲鸿、林风眠等人从法国、日本学习西方油画,第三个阶段是1949年至1970年代末,学习苏联油画。目前在拍卖市场上火爆的当代油画群体出生于五、六十年代,在美院所受的训练是在第二、三阶段的根基上建立起来的教学体系。但语言基本功上还是属于第三阶段。从这三个阶段的专业性看,第二阶段的语言技术是最高的,第一阶段次之,第三阶段包括现在的当代油画群体可能在思想上比前人活跃,但语言训练上基本上是“土油画”出身,刘小东也承认自己是“土油画”出身。第二阶段,民国油画在语言训练上是最正宗的。很多人直接在法国学的油画,去日本以及在上海美专学油画的,也都有欧洲外籍教师。第三阶段至今。 香港佳士得高级副总裁兼中国瓷器及工艺精品部门主管安蓓蕾指出,佳士得大部分的拍品征集自他们在全球的长期客户,主要是欧洲、美洲和日本,买家的群体也十分国际化。如在去年的李氏家族重要漆器珍藏专拍中,近80%的拍卖成绩(按价值计算)来自于美洲、欧洲买家。但是她强调,2009年买家群体正在发生变化:如秋拍75%的拍卖成绩来自于包括港台地区在内的大中华区买家;同时,越来越多的中国内地买家参与竞投,与2008年秋拍相比, 2009年的香港秋拍中,中国内地买家人数增长了63%。她指出, 上世纪70年代中国工艺品的拍卖主要是欧美买家的天下, 1980年前后香港藏家开始涉足拍卖场, 10年后台湾买家的身影亦陆续现身拍卖场, 90年代, 北京、上海等内地买家亦纷纷加入阵营,及至2008、2009年,中国各地的买家也积极参与香港以及纽约、伦敦等地的拍卖。纽约、伦敦近期参与拍卖的中国买家人数之多,是历年之冠。她还指出, 与过去几年间重要珍罕的宫廷瓷器拍品价格激增、频创拍卖纪录不同, 就2009年世界各地拍卖所见, 传统中国艺术品市场正逐渐朝向新趋势发展。不少新买家加入并将目光投向其他艺术品,除明清工艺品外,古玉及青铜器亦已成为藏家争夺的对象。以香港最近的拍卖为例,“清乾隆·白玉卧牛”便以2080万港元由一名新藏家投得,而李氏家族珍藏的漆器专拍中“明洪武·剔红游归图倭角方盘更以2530万港元拍出,成交价高据漆器榜首。此外,重要中国家具、织品、文人珍玩、古青铜等纷纷创下拍卖纪录。北京市拍卖行业协会高级顾问李庚表示,“拍卖市场中国力量的崛起原因有三:一是中国国民经济的发展,这是强有力的支撑;二是近两年政府对文化产业的重视;三是拍卖市场已经成为一个新的投资领域,藏品已逐渐发展成为不动产、抵押物等金融衍生工具”。匡时拍卖总经理董国强认为,中国... [more]

一叶孤舟  
Posted 4/28/15

一叶孤舟 烟雨空濛中, 撑开一片馨绿, 偎着夕阳的余晖, 染上一袭清芬, 绿透妩媚的新草, 徜徉在铺满金色的斜阳里, 让寥寂的黄昏徐徐湮没, 转弯几重山水, 穿过黄昏的平静, 染红满湖的荷花, 白鹭飞如梦想, 清冷的月光撩拨着荷叶, 凝眸处,灯火阑珊, 清辉一片霏霏, 在这清心朗月的静夜, 几许醉,挽袖悠悠地吹奏, 信步闲庭, 进入心灵深处的意境。 [more]

Main-addtags-924c433b10d7fa1e798f459a6c516fec add to mylistEmail email this artistWarn16_1-acea3e816f6ab6f7c1ff67db4fe34a36 report abuseMain-help-83f1644dca34c1af4fed1d49d175d955 contact us for help

Copyright © 2006-2012 by ArtSlant, Inc. All images and content remain the © of their rightful owners.