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Yuan Chu Chen

世界近代艺术史 38 陈源初著  
Posted 7/17/14

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世界近代艺术史 34 陈源初著  
Posted 6/27/14

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世界近代艺术史19 陈源初著  
Posted 6/12/14

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世界近代艺术史20 陈源初著  
Posted 6/12/14

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世界近代艺术史16 陈源初著  
Posted 5/28/14

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韩利诚 陈源初的世界主义  
Posted 5/25/14

陈源初的世界主义 韩利诚 现任民盟宁波市委会副主委,宁波市文联副主席兼宁波美术馆馆长,宁波市政协委员 对陈源初先生的作品,一个感受,他确确实实是我们大陆,改革开放以后,到国外留学,这么一个长时间居住在国外的这么一个艺术家,所以我感觉到,他对于很多的中西艺术的交融,对中西艺术的探索,比一般我们现在在国内或者在国外的艺术家,理解得更深,也更广。 这个意义也就是说他是有世界主义,这么一个眼光和高度来,确实是这样。我们有一些搞当代艺术的画家,在他的作品当中很容易看出,中国书法和中国画那种技法,很容易看出来。那么同西方的油画结合。 但是在他的绘画当中,我们看不到,直接看不到东方的中国画的元素,看不到,但是深层次我们可以看到,他把中国画的创作的一些理念,一些思想,融入到西方绘画当中。这个我感觉是非常突出的。所以在里面中国绘画当中的一些深层次的天人合一的思想,还有一种西方的后现代主义,包括陈先生自己讲的,生态理性主义,自然主义等等,都有机的结合,糅在一块儿,表现出有现代物理学、现代科技作为支撑的这么一种图象。所以我看到很多层次,就像一位理论家讲的,基于欧洲的,基于量子物理学发展的一种高度,从这么一种哲学高度来处理他的绘画,来突出他的绘画语言,所以他有很多独到之处。所以我们看他的画,就很有味道。 ... [more]

世界近代艺术史14 陈源初著  
Posted 5/22/14

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世界近代艺术史13 陈源初著  
Posted 5/21/14

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陈源初内心世界的思考 宋文翔  
Posted 5/13/14

陈源初内心世界的思考 宋文翔 国家一级美术师,中国美术家协会会员,浙江省文艺评论家协会理事。现为宁波美术馆学术典藏部主任,艺术家、艺术批评家,主要从事艺术批评、美术理论研究和绘画创作。 我看陈源初先生的东西,非常自我。这个画面一看就很自我的东西,整个画面的视觉不是我们常规的那种思维定势,两者的冲突,一者首先是陈源初本身思考,他自己思考的东西,有一种很大的冲突。另外一方面,画面本身的,我认为语言的冲突,比如像这本画册里面有很多作品,本来我感觉,如果陈源初不是很具像的画,有些很小的东西很具像的画,我感觉是很舒服的东西。但是如果陈先生画了一些,比如说飞鹤之类的,又有一些很具像的东西的话,就本身陈源初这个画面的趣味和这种,我们说的意象的东西和具像的东西,就发生很矛盾的冲突。所以我觉得有点很奇怪。这个可能,我在读陈源初先生的一些文章,和一些评论家给他写的文章当中,我就会发现,这本身是属于陈源初自己的创作,内心世界的思考。这个从这个角度上来讲,我就理解了。 [more]

YUan Chu Chen 心若无恙,奈我其何  
Posted 5/5/14

简单,是一种精神,一种高贵,一种令人心仪的气质。简单做人,简单做事,简单生活。 耐得住寂寞,人生就会有深厚的积淀;耐不住寂寞,就会在浮躁中挥霍宝贵的生命。如果寂寞是成功必经的阶段,那么唯一能改变的,就是看你怎样去度过它。 \ 邂逅真正的自己,是人生最大的惊喜。红尘一步,泪珠一滴;一滴泪珠,一寸成长。成长,接纳了别人,忘却了自己。 生活中的很多烦恼,就是源于我们不能体谅。过分在意了自己的主张,互不理解,互不相让,伤了彼此的心灵。生活,很多时候,就是一种体谅,一种理解。 心若无恙,奈我其何。 我们都只是一株小草,看不透神秘的未来,也改变不了无奈的过去。即便是现在,也只能跻身于丛生的间隙之间,耗着仅有的坚强。 做人恰到好处,是人生的最大学问;把握做人的分寸,掌握做事的尺度,日积月累,便会在一分一寸中叠加起人生的高度。 谁不虚伪,谁不善变,谁都不是谁的谁。又何必把一些人,一些事看得那么重要,想得开,再灰暗的事也有光明,想不通,再美好的事... [more]

世界近代艺术史7 陈源初  
Posted 5/5/14

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世界近代艺术史6 陈源初著  
Posted 5/3/14

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世界近代艺术史3 陈源初著  
Posted 5/1/14

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李公明 陈源初的艺术语言  
Posted 5/1/14

陈源初的艺术语言 李公明 毕业于华南师范学院历史系,广州美术学院任中国美术史教师。加拿大英属哥伦比亚大学亚洲研究中心作短期访问学者。曾任何香凝美术馆(深圳)艺术总监。广州美术学院美术学系主任。 陈源初先生的画令我想起一个话题,关于中西方、游牧身份,我都非常同意。我想从个人谈一些非常不成熟的看法。 首先是这一类,把自然和人物形象叠加,这样一个图式,近年来每当我看到这一类图式的时候都想到一个想法,可不可以从人与自然在当代的政治自由主义的理念和情境下进行一些解读,当然这种解读未必跟艺术家本人,他们曾经产生过的思维活动完全的能够吻合,但是我就想探讨这一点。 另外一个是在读者和受众的心目中,这一类图式语言,他们可能会产生什么样的心理活动。我之所以考虑这个背景,是因为近年来,特别关注的是人与自然环境,特别是中国自然环境的破坏的问题。过去我们说,国破山河在,现在国没有破,山河已经不在了,已经没有了。所以在不知觉的这样一个,我并没有把陈源初的中国山水画看作是怀旧、乡情,我不知道我这种不以为,是对还是不对。我更多看作是对... [more]

世界近代艺术史4 陈源初著  
Posted 5/1/14

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陈源初的阅历和淡定 张平杰  
Posted 4/30/14

陈源初的阅历和淡定 张平杰 1991年曾主编完成《中国当代艺术双年鉴》;1992-94年就读于比利时皇家艺术学院;1994年赴美,在纽约约翰·凯奇基金会任访问学者,并促成了该基金会主任劳拉·昆1996年去中国讲授与介绍约翰·凯奇;1995年-1999年主要研究当代中国艺术家的海外之旅,完成并发表论文:《并不孤独的抗衡——海外中国艺术家的丝路之旅》(发表于《倾向》1999年第2期,波士顿,美国);2001年在纽约策划“中国行为艺术1986-2000”大型文献纪录片展;同时策划与创立(与人合作)“REELCHINA-当代中国纪录片展”,2004年后定为双年展至今;2002年在《艺术当代》第五期发表国内首篇论述生物艺术的专文《变种:生物学世纪的一个艺术课题》;2005年,翻译、编辑出版“另眼相看:海外学者论当代中国纪录片”;2006年在纽约前波画廊策划“李山生物艺术形象作品展”;并出版《阅读——李山作品解读》(英/中文版)。作为艺术家,他曾于80年代与90年代初在海内外一些博物馆、画廊与艺术中心举办过艺术作品展,其中包括上海美术馆与国外大学美术馆等... [more]

陈源初 西方的古典主义2  
Posted 4/28/14

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郭雅希 陈源初朴素的感染性  
Posted 4/28/14

陈源初朴素的感染性 郭雅希 天津美院美术史论专业西方美术史研究方向硕士,《北方美术》副主编。 天津美院美术史论系副教授,天津美院西方美术史研究方向硕士生导师。 美术史论系主任 陈源初先生的作品,首先第一感觉就是,有一种中国人少有的这种朴素的生活、朴素的艺术表达和朴素的思考的一种展现。这种展现,在这个时代有一种不迎合、不时尚这样一种,既不入中国的语境也不入西方的语境,给我们一种陌生感。这种感觉,我习惯在看一个艺术家的作品的时候,首先给他一个什么样的定位。他的作品的定位,我觉得更多的是一种,可能跟其他人的角度不一样,就是一种现代主义的一种语言方式,和后现代主义时代的一种文化状态的表达,基本上处于这种定位。 现代主义的艺术方式,就是相对感觉还是比较注重形式,注重形式感,这种形式感的探索,目前国内好像没有人做这种探索。再有,还是寻找一种所谓的原创性的表现方式,一直在寻找。这种后现代主义内容的特征,更多的带有一种生命的体验,这种生命的体验,可以从每一幅画里都可以看到,它都有人的存在。这种人的存在,不是一种对人的形象的表达,而是对很个人化的一种生命体验的表达,这种探索。 这种生命体验,是他很个人化的,但是他又不停留在一种非常个人化的生命体验的层面,他又从很个人化的生命体验的层面,进一步想表达一种文化体验。因为他有一种非常独特的经历,就是经常穿越东方和西方之间,所以这种生命体验,以及这种生命体验,非常个人化的生命体验性的文化体验,也很明显,很突出,也很独到。我认为这是很后现代化的一种特征。 第二是他的作品有一种很独特的文化内涵,这种很独特的文化内涵更主要的是表达一种人的生命体验与人的生存环境的关系,他非常注重体验这种关系。这种关系一方面表现在一种共同人性的人与生存环境的关系,比如说经常出现一些,不论是西方人还是东方人,很朦胧的形象,人与自然,人与社会,人与动物,男人与女人等等,这些都属于共同人性的一种东西,在他的作品中能够体会到他在探索这种感受的表述。 再有一种,中国人性的人与生存环境的关系。因为中国人性的人与西方人性的人,他各自都生存在不同的文化环境,在西方社会文化中的中国人性,他有什么样的感受,在他的作品中表达得很清楚。 再有第三点,他的作品,我认为还是应该有一个学术上的定位,这个学术上的定位,应该属于一种绘画视觉本体与人类文化本质的一种思考,这可以说是他作品的一个落脚点。他的作品很明显有一种超现实的意味,但是这种超现实是表现现实的本质,现实文化的本质,这个很明显。虽然有些东西,大家不一定体会得到,但是很明显他有这种追求,而且有这种倾向。既然有这种追求有这种倾向,随着他作品的积累、积淀、沉淀,这种西就会越来越清晰,越来越有共鸣性,越来越有感染性。 第二点就是他的作品有一种非常具体的表现形式的探索与抽象的文化本质的思考。虽然有些东西可能有些人看来不是特别成熟,但是这种东西我认为,这种思考以及这种探索,它肯定会越来越明晰,越来越能够使大家感受得到。 第三点,纯粹视觉性的探索与文化内涵的思考。这个在他的作品中也可以很明显的看出来。 第四点就是后现代的文化特征与现代主义的文化特征,后现代主义的文化特征就是这种,这个时代的这种多融性、兼容性、不确定性、模糊性,这些特征。现代主义的文化特征,就是还想追求一种原创性的东西,原创性的东西应该属于现代主义。 ... [more]

第一章 西方的古典主义  
Posted 4/28/14

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王志亮 陈源初与中国当代情境  
Posted 4/27/14

陈源初与中国当代情境 王志亮 四川美术学院美术学系研究生,研究方向:当代艺术 史、艺术批评 陈源初先生在2008年到现在,已经做过十几次展览,咱们这次好像是大规模的这种研讨会,应该第六次了。其实网络上也有一些具体的资料,我觉得这几次展览分析的东西,已经非常全面了,中西方这个问题继续往下延伸一点。因为今天我们来看陈先生的作品,除了了解一些陈先生本身文化游牧的状态,以及他作品的基本形态之外,我觉得重要的是我们要认识到,要思考一个问题,像陈先生现在这种创作,在中国当代情境的意义是什么。 现在既然在中国发生了,就要与中国的情境结合在一块儿谈。陈先生这样的一个群体,确实有着一种,如果作为一个史料考古的话,可能就有一种史料考古的价值。那么这是一个我们所,就是中国批评界以及中国当代艺术研究界所忽略的一个现象的一个盲区。我觉得这是一个。 另外我特别关注的,我谈一个我最大的感受问题,在陈先生的作品当中,我觉得正是因为,像陈先生70年代之后离开中国,没有经过八五新潮、九十年代以及2000年之后中国的都市化,以及咱们的美术馆时代,这样一个大的时代变动,所以就没有出现像现在中国当代艺术这样,比如一些所谓的成功的艺术家非常的不朴素,一些艺术家极端的与画廊合作,并且八十年代的精神一步步开始演变为政治包袱,到现在的培养创作,这样一种形态。在陈先生的作品当中,我恰恰发现了一种八十年代,一种文化启蒙对人的存在,还有对这种文化的大的关怀。所以我这里想强调一个大字,因为现在我们知道,前段时间一直在炒这个小字,比如说我们知道最近非常火热的《小时代》,我们美术界,像文英华(音译)他们做的小运动,还有现在谈得比较强的小清新,还有小资。这个小,实际上我觉得应该是在九十年代之后发展出来的一个非常犬儒的一种说法。 这个小字,表面上来说回归了一种对个人的自主,我要个人自由,我就会关注我个人的自由的一个表达,完全退居到我个人的生活。但是我觉得这种个人性是片面的虚假的个人性,这是对九十年代以来,西方的后现代主义解构潮流中间的一股,就是一切皆可。西方后现代主义的潮流引发了这样一种非常犬儒的,对当代世界不去做整体判断,以及不去表态不去做自己文化价值判断的这样一种非常犬儒的态度。 但是我在陈先生的作品当中恰恰发现,他保留了一种大的文化关怀,这种文化关怀,不刻意去表达文化冲突的矛盾,或者不刻意去表达社会对人的物欲的克制。在陈先生的作品中基本上两种的构成方式,一种是发展了突破的图象融合的方法,出现了一个人物和自然风景的相互叠加,第二是人物和现代文化景观的相互叠加。我看了有一种莫名的忧伤,莫名的忧伤和沉醉的梦境,这是给我最大的感觉。画面人物的忧伤感,让我非常直接联系到陈先生对整个文化的,中西文化也好,都市景观现代社会的发展也好,一种伤感的情怀。这个就回到刚才我说的,这实际上和我们当下情境的一个,对小时代,对小字的迷恋,小清新的这种迷恋,就产生了一个非常大的反差。这是陈先生作品当中,在当代中国艺术语境也好,文化语境也好,这是一个非常值得我们再一次警醒的一个问题,这是陈先生他的作品,我感觉这是他对当下语境一个最大的意义所在。 在这里,我觉得他对整个作品当中来说,我觉得还有一点就是,让我联系到一个,如何对待,因为谈到传统文化,谈到一个如何对待中国传统文化的问题。在这方面,陈先生的文化表达方面,还有非常非常大的一个发展空间,探讨的空间。因为我在2010年的时候参加过一个研讨会,其实对中国传统文化的表达,并不一定需要出现中国传统的元素。现在中国面对一个非常大的问题是如何回归中国传统文化的问题。很多人片面理解为,回归中国传统文化就是回归中国画的创作,回归笔墨的创作。我觉得可以有更深的层次,比如回归一种精神性的创作。在中国传统文化精神,意义、情境、对物的关照,这其实可以画到一种非常,比如我们在装置艺术当中,在影像艺术当中,以及在行为艺术当中,我们照样可以表达一种传统文化。 在绘画当中,即使不出现一种传统文化符号,依然可以渗透到一些纯粹的精神层面上来谈这个传统文化。 所以在陈先生展厅里面的作品当中,我非常喜欢陈先生做的两个系列的作品,一个是二楼上最角上的两个作品,有点黑白和单色系的作品。还有就是一进门左手边画的背景,风景非常模糊,反而人是非常突出的这个作品,也是单色,我的色彩经验是比较喜欢这个,因为这个单色的,色彩简单的东西,容易给人产生心灵上的震撼,直接的画面的塑造感,会把人的注意力非常集中的和人产生一种共鸣。我觉得这个是我非常喜欢的东西。 ... [more]

刘淳 陈源初 孤独的漫游者  
Posted 4/26/14

陈源初 孤独的漫游者 刘淳,著名作家、艺术批评家,山西大学艺术系毕业,现任《黄河》杂志副主编,主要著作有《中国前卫艺术》、《中国油画史》等。2006年出版的《中国油画史》是第一本全面梳理中国油画发展历史的学术性专著,影响非常广泛。    从明代意大利传教士利玛窦把油画带到中国宫廷算起,油画传入中国早就超过百年了,《中国油画史》是第一本全面系统地梳理中国油画发展历程的学术著作。在资料完备的基础上,刘淳用最大的篇幅书写了1990—2000年这段油画发展史,他认为“这10年是中国油画最大变革的10年。上世纪80年代是我们借鉴西方的10年,90年代我们开始形成自己的独特语言方式,是最个性化、最百花齐放的10年”。刘淳认为中国油画的发展是“镶嵌在中国社会演进的大背景之上的”,所以他按照中国社会发展的脉络来写油画史,而不是从美学的角度出发来写。 陈源初老师的绘画,我一直在想,不是一种梦境,我不知道在哪见过,当然他的画我整体的批量性的数量性的没有看过,这是第一次。但是过去的很长时间,间接的也阅读过一些,包括在艺术博客上,我也看过。陈老师的水墨,从绘画的形式来看,我是这样理解陈源初先生的绘画,比方说叠加,形而上,世界主义,观望,漫游,感伤。另外一点,抛弃绘画本体... [more]

世界近代艺术史 前言  
Posted 4/25/14

世界近代艺术史 前言 [more]

朱其 陈源初的世界经验和灵魂穿越  
Posted 4/23/14

陈源初的世界经验和灵魂穿越 朱其 中国艺术研究院研究生院当代美术史专业。博士、国家画院理论部研究员、世界和谐科学院(美国)研究生院荣誉教授、世界文艺复兴协会学术委员会副主任、中华文化复兴基金委员会理事;首届世界和谐奖、世界文艺复兴奖评委会评委;新生代代表性的独立策展人、艺术批评家。在九十年代策划了一系列重要的前卫艺术展,并在国内外媒体上撰写了大量艺术评论和学术论文。曾任《雕塑》杂志执行主编,参与创办世纪在线中国艺术网。798艺术区艺术总监 陈源初先生有一个世界经验的变化,一种混血形态的概念。我看了陈源初先生的绘画,我也有这种感觉,既不在中国又不在西方,一直在不停的穿行之中。所以你的画面很难看到一种,在一种固定的空间场所的比较稳定的经验,你一直不断的在各个现场之间穿行,给人感觉你既不在中国也不在西方,不断的在游移,或者说既在中国又在西方,既不在中国又不在西方,这是非常有意思的经验。其实能够走到今天,内心其实相当强大。他的强大是一非常朴素的外表体现出来的,这个可能在今天更珍贵一些。陈源初先生他好象不太表达主流阵地里面这种文化冲突,因为我们中国现在,出现了围绕着中国梦,一个国家主义的一个梦主题。我觉得陈源初先生,他更多的是一种个人梦,从梦的角度说,他更多的是一种个人梦,当然我觉得他还有一点,我今天仔细看陈源初的画,我觉得他传统的训练还是很好的,尤其是一些水墨画的笔触,其实还是在一些山水画的背景里面,还是非常好。我是觉得他,大概每次叠加了一个形象以后,他把自己很好的训练又给破坏了,好像故意让自己很好的训练变得不完美。但是这个不完美却又恰恰体现了他的最新的那种感受,这种感受非常复杂的。其实他那种训练,本来可以画出一幅很好的画,但是经常因为叠加了一个感伤的梦,这个画变得不完美。他每幅画好像都在破坏自己训练的效果。 对中国人性对西方人性的这种差异性表达,这确实是,其实我觉得陈先生,他骨子里其实还是有那种中国的,道家的灵魂穿越的这种东西,他的画我感受特别强烈。他骨子里其实还是蛮传统的。 陈源初先生有一种中国传统的诗人气质,感伤主义的诗人气质,但是这种气质又不是表现为一种乡愁,很多中国人到海外去,很容易弄成一种乡愁,虽然也感伤,但是这种感伤变成一种乡愁,这个乡愁最后又是通过符号堆砌来表示自己的中国身份。陈先生的画就很少在堆砌这个传统的符号,而且他甚至把自己的很好的训练,也有意无意的破坏。这个我觉得还是,他更多的是一种,他的一种中国的东西,变成一种内在的自然流露,这可能是陈先生一个比较有意思的地方。对中国文化,现在对中国有强烈责任感的,这些年的思考和活动,已经超越了美术界的范畴了。从自由主义的角度,来看待人和自然生态主义的表达,这个角度非常独特。18世纪欧洲,突然产生了对自然的兴趣,通过散文、绘画、诗歌,声张一种自然意识和自然权利,这比中国晚了三百年到五百年。它对自然的诉求,和中国传统的对自然的诉求已经不一样了,它实际上是一种,对第一次工业化浪潮的一种抵制,它的本质我觉得还是反现代性,反现代性实际上,我理解好像,反现代性有一部分人看作是有组织的对一个社会进行改造,现代性无论是思想上还是制度上,有组织的对社会进行进一步的改造。 实际上我们中国现在也是这样,人类历史上可能,18世纪以来规模最大的,组织更严密的一次,对现代化的一种改造,把整个城市搬掉,再造一个新城。但是我们好像更多的还是从政治主题,社会变动主题去思考这个问题,很少从生态主义,更婉转的,但是可能也更切入本质的去表达。这个解读还是非常有意思。陈先生既不属于美术史这个脉络上的纯粹性,也不完全属于文化经验的这种纯粹表现,而是介于两者之间。也考虑美术史,更多的还是从一种个人的图象记忆的碎片,进行一个图象重组。一个离中心主义的经验,他不断的,有一个国家体系的现场,中心现场的经验,实际上他的语言上其实也是远离学院趣味的,这也是一个很好的切入点。我们讨论文化的离中心主义,在表现形式上,离开,特别是中国学院趣味,在我自己讨论当中,也无意中从学院中心角度来看陈先生的图象,我觉得他的图象实际上是一种业余画的专业,实际上我觉得他的训练是非常好的,但是有时候不知道是故意画得业余,还是让它不要太到位,那个感觉到了就行了。其实从现在看,反倒是一个比较有意思的一种做法。陈源初老师的艺术无法归纳,归到哪一类都不太合适。这个可能更有意思,你进去的画面有意思,但是又无法归类,无法言说。 ... [more]

紊乱的诗意,加上无逻辑的哲学  
Posted 4/22/14

陈源初紊乱的诗意,加上无逻辑的哲学 标签: 艺术家 美国 2011-01-11 17:18 复制网址 转帖到:新浪微博豆瓣网人人网 搜狐微博 文: 杰,格劳恩Jay Groen 艺术家,作家,耶鲁大学经济学家 陈源初是一个独立工作的当代艺术家。在相当长的一段时期内,他的艺术是以一种孤独的,没有其它艺术家有类似的风格,去表达他心中的理念。但是他能我行我素地 追求理想,独立地在自己的道路上前进。今天,艺术圈已经扩大,与商业,投资横贯,许多富豪依傍艺术使他们变得更富有。这是个繁荣,激动人心和物质至上的消 费的年代。比较起一百年前的贫困朴实来说,现在全世界情况与以前不同。富有的更富了,贫穷的依然一贫如洗。整个世界经过人类的努力,不论是用哪种意识形态 和哪种经济制度,在大家都宣称自己是完美准确地情形下东方西方居然殊途同归,整个世界的经济和生活提高了。但是不完美的地方却无所不在。陈源初特别注意了 解这方面的世界形态。还有,由于人类贪婪的本性,生活好后要求更好,永无止境。乃至很多富豪的财富已到富可敌国的状态,但是他们巧取豪夺绝无停歇的可能。而国家,城市,也在欣欣向荣地,蒸蒸日上地,毫无节制地,无可救药地发展。所谓的发展,就是更多的工厂,道路,桥梁,车辆,房屋,衣物,饰品,消费,娱 乐。陈源初的艺术,不但在画面上描绘了与环境有关的内容,更重要的,是他在引导人们去思想:不是哪一种生活方式更好,而是怎样生活使人类更有前途。鼓励极 度的消费以刺激经济的飞速成长,在陈源初看来无疑是给人类灌输有毒的激素,而使人类早日走向灭亡。陈源初的目标是明确的:必须抑制人类无限止的急剧扩张, 而把人类的精力引向环境的保护,精神文化的提高,教育的普及上去。我在多次访问陈源初工作室时他愤慨地倾诉:我们的时代应认为对财富的无止境追求是可耻 的,而现在各界都在追捧富豪,羡慕巨富,这是人类极可悲的,无知的状态!在他的作品中,这些愤慨明显而强烈地表达出来。 我觉得有时候陈源初的想法几近幼稚。然而细想之下不无道理。很多表面的繁华隐藏着忧虑,急速的前进意味着后退,美丽的外形遮盖着丑恶,严正的发誓说明了谎 言。这种对事物的深刻洞察,透过表象分析内在的思维正... [more]

平行世界中的复合型构成----谈陈源初的绘画 南京艺术学院 张晓珊  
Posted 4/20/14

平行世界中的复合型构成----谈陈源初的绘画 南京艺术学院 张晓珊  ----载于《当代艺术与投资》09年第2期 艺术作为整个社会体系中的顶层建筑,一直以来都会表现出对当时的最高自然科学成就的极大敏感度。从达芬奇的精确透视到达利画作中对弗洛伊德理论的精彩阐释,莫不如此。   而当今的基础物理学科当中一起人们广泛关注的话题性理论便是平行世界(Parallel universe)理论。基于量子物理体系提出的平行世界理论第一次但肯定不是最后一次彻底动摇了我们整个的世界观。根据量子理论的量子系统的不确定性, 我们对该系统的测量不可能得到一种确定的结果。可我们眼之所见的世界却又是唯一确定的。则这种确定只可能是一种测量仪器与被测量系统发生关联所致。而不确 定性被传达到了整个系统,于是整个系统处于一种综合的叠加状态。   我们的世界曾经会产生的种种可能被无限的叠加复合起来。我们每一次试 图观察这个世界的时候即是对这个世界做出一个测量。这种测量之后产生的直接效应便是带来一次基于这次测量所产生的分裂,即多个平行世界的产生。每一个构成 这个体系的元素根据各自的效应继续运动下去,在同一个时间与空间中蜕变成长为不同平行世界中的新的元素。而我们便... [more]

空间的第四维 ——旅美艺术家陈源初作品解读 游 江(深圳美术馆)  
Posted 4/18/14

空间的第四维 ——旅美艺术家陈源初作品解读 游 江(深圳美术馆) 空间的第四维 ——旅美艺术家陈源初作品解读 游 江(深圳美术馆) 旅美艺术家陈源初近日先后在江苏省美术馆、上海多伦现代美术馆举办了自己的个展,展出了他近些年创作的油画作品。总的来说,他的作品所展现出来的是一种结合自然主义和视觉蒙太奇来表现的一种超现实主义风格。作品中各种“具象”的组合和表现,充满了戏剧效果,带给人视觉与心灵的震撼。 正如海德格尔指出的:“通向语言的道路要让人们经验作为语言的语言,而不是把语言解释为这个或那个东西,并因此与语言失之交臂。”把语言当作反映生活的工具,其实也就是解释——用语言对生活进行解释。艺术语言不同于文本语言,艺术语言对于意义的传达呈现出多元的构成,是图像时代的一种新的视觉叙事。技术性观视下的读图时代,使得艺术作品中充满着各种具象世界的符号,这些符号是艺术家本体结合生命体验的选择,亦是一个历史阶段时代精神的体现。在作品中,陈源初用一种“他者”的视角,通过对特定符号的叠加来达到与观者之间的对话。这些符号,看似毫无关联杂乱无章,但按照一定的构思组接起来后,伴随着不同受众的心理顺序,作品的所要传达的意义在与观众的互动中,不断地涌现出来。其实,这个处理的方法很像电影中运用的蒙太奇,即把分切的镜头组接起来的手段。在这里与之不同的是,艺术作品并不是连续的影像,不存在某种生活或心理的逻辑,但它却联系着暗含在作品中作者的观点倾向及其美学原则。回顾人类的艺术史,文艺复兴时期的艺术家们就已完成了艺术作品中二维平面的三维塑造,而在陈源初的作品中,以我看来,他是想表达另外一维的空间,即第四维的,它不是时间的记录而是一种精神的传达。 虽然阿瑟·丹托批判了现代主义艺术以来关于艺术创作中哲学表达的滥用和价值失范,但是艺术作品中潜藏的心理的或是下意识的思想是存在的,不可否认的。如果艺术作品永远仅仅停留在形式和技巧的探讨,那么20世纪以来的艺术创作,也许就会变得十分平淡无奇。对一件包含着许多不同元素的蒙太奇画面的作品来说,每个元素之间在未加组合下,可能是毫无关联的,可是一旦将其描绘在同一件作品中,它们之间就产生了相互作用,形成某种联系和关系,这不是对现实的一种新的创造,而是一种视角和观念。可以说,这种蒙太奇般的处理方式是艺术家的一种情绪的表达。    在陈源初的作品中,常出现眼睛、女性人体的形象以及各种工业化的产物,“眼睛”在他的画中具有双重的意义,一是艺术家自身假借作品之眼对于现实世界的凝视,二为艺术家与观众之间、现实自身与观众之间的凝视。凝视在作品中的这种表现,使得人与人之间的人性毫无掩饰,在相互的作用中,产生出某种心理暗示。对于观众来说,对于作品的理解是自由的,作品所要表达的内涵和情感,每个人的理解是不同的、多层面的,所以我们无需追求视觉传达的普遍意义。在他的作品中,我感受到的是在进步的理念下,工业文明使得现实世界充斥着物欲和自我强调之重及个人现实的虚幻,作品中所创造出来的虚幻、幻想甚至恐惧,像一面镜子一样反映着现实世界、反射出人的本质。 自然主义追求绝对的客观性,崇尚单纯地描摹自然,着重对现实生活的表面现象进行如实的记录,而在陈源初的作品中,他并没有一味的排斥艺术本体在艺术创作的时候所运用的想象、夸张、抒情等主观因素,从某种程度上说,他将具象生活中各种物象的种种切面,如森林、山川、巨轮、以及各种动物等,进行主观的关照,在一定创作理念下,进行了有意味的组合,从而形成自己的艺术特色和风格。现实主义强调的是对生活的反映和表现。在表现形态上,现实主义的作品的基本特征是描述性的,陈源初在作品中也是对现实生活的一种表现,不过这种表现是艺术化的,是一种艺术的叙述。他克服了描述性的语言缺乏创造的弊端,而是在主体的选择下,将生活中的种种集体或是个体的经验,用一组相关的视觉符号表现出来,从一个侧面反映出世界中的人与事。超现实主义认为艺术应为思想的照实记录,艺术创作应处于一种纯粹精神上的自动性,是以各种形式来表达思想的实实在在的活动。陈源初在艺术作品中并没有一味的追求对于现实的简单描摹,而是用自动性记述法( Automatism )和誊印法( decalmamia )等方法,放弃逻辑的、有序的经验记忆为基础的现实形象,将现实观念与本能、潜意识的经验相融合,追求一种意外的趣味及意象的暗示性,从而呈现人的深层心理中的形象世界。作品中那些象征的符号和简化的形象,使作品带有一种自由的抽象感和无限的张力。 陈源初的作品具有东西方多元文化的背景,绘画技巧上也呈现出多元化的表现,这与其的游学经历和知识背景有着密切的关系。20世纪以来,艺术史上流派众多,不断涌现的艺术流派形成了多元的审美观,而多元的审美又进一步解放了艺术家的创作空间。可以说,陈源初艺术创作中的复合多元的理念就是基于这样一个全球化多元化的时代背景。对于他的作品,我们不能简单的用东方的或是西方的来概括,他的作品不是对现实世界的简单描摹,也不是媚俗的大众表达,而是从一个层面反映着现实社会 存在的问题,它是对自身的质问也是对人类自身的反思,我想这就是它的价值所在。 ... [more]

刘筱 浅谈陈源初油画作品中的水墨意趣  
Posted 4/18/14

浅谈陈源初油画作品中的水墨意趣 江苏省国画院学术部研究院 刘筱 近年来中国油画家在对艺术问题的思考和实践过程中越来越强调民族文化传统的重要性,一些对中国传统艺术情有独钟的风景画家吸收传统山水画的写意性和笔墨用法,创造出了极富中国画“笔墨情趣”的油画风景画。 陈源初先生并不是一位单纯的风景画家,他的创作涵盖面广、画面内容丰富,但自然风景始终是他创作构成的一部分。在他近期的作品中,他开始吸收中国传统水墨画的某些特点,创造属于自己的“笔墨意趣”。 中国传统绘画把笔意、笔法放在很重要的位置,重视笔墨运用,从单纯用笔墨勾勒物体形象,发展为皴擦点染、破墨泼墨,来体现笔力的雄劲或秀丽和水墨渲染的变化和苍润。同时把书法和绘画融为一体来丰富表现形式,增加画面的遒劲和形式感,有效地提高了作品状物抒情与表达自我的能力。而油画则以写实见长,讲究刻画对象的实际结构和透视,在表现人物活动、活动场景等方面略胜一筹。 陈源初先生主要从以下两个方面进行了结合。 首先,以油画材料结合中国传统山水画的创作,用油画材质表达强烈的个人感受。也就是在发挥油画材质性能特点的基础上借用写意山水画的技巧来体现中国传统的审美情趣。 在作品《H401》中,画家利用油画材料的性能,以中国传统审美意识为指导作画,注重抒发主观情绪。强调“意”和“神”的表达,不拘泥于“形似”和“笔到”,有时意到笔不到、神似形不似。减弱形体塑造的成分,增强书写的因素。在绘画方式上,画家用油画笔模仿毛笔的侧锋、偏锋、中锋等笔法,运用中国画“点擦皴染”的手法;在构图上,画家以中国画的“经营位置”为原则,讲求平面布局中的色、线、形的变化对比与呼应,虚实、疏密、开合、起伏、繁简、聚散的 相生相应,画面空间处理趋于平面化和抽象化。 但我们注意到,就在这平面化和抽象化之中,有一个女人体若隐若现,于是大家悉心一笑。我们都知道,陈源初先生的绘画有这样一种普遍风格,那就是所谓的“叠加绘画”,也就是在一幅绘画作品中将属于不同空间、时间的物体和场景单纯覆盖叠加,从而形成一种时空交错的具有哲学意味的视觉形式,这也使得他的作品尤其耐看。在借鉴了中国山水画的传统审美意识和运用了传统中国画的技法之后,陈源初先生照旧开始自己的绘画叠加,不同于以往相对写实的场景互相叠加的效果,作品《H401》传递出的是一种现代水墨的情趣。 第二,油画写实造型结合传统人物画的写意性和笔墨法,用油画这种视觉形式表现富有写意感的人体姿态。 作品《H402》很好的诠释了这个结合。 在对人体的刻画上,运用中国传统水墨的线和皴法,轮廓以重线勾勒,水墨用笔,枯笔渲染色调,忽略细部明暗、色彩、结构的刻画,以表现人体外形姿态为主,以写印象写感觉取代面对客观对象的写生。色彩上更为单纯,在大片“泼彩”上作线条勾勒,充分运用线条的魅力,既有逸笔泼彩的意境,又具有表现主义风格形式的痕迹。整体形象更为凝练,意境的传达也更典雅蕴藉,充满东方的、民族的情调。整个画面具有很浓的写意趣味。 反观作品《H401》,《H402》仿佛是《H401》的一个镜中影像,彻底的倒了个,将原先在《H401》中作为前景的抽象平面化泼彩移作背景铺垫,反将若隐若现的人体至于画面前景作为主要描绘对象,且人体面部朝向正好相反,动态也是相反的,整个画面的色调也是由《H401》的暖色调转入《H402》的冷色调。不知道是不是陈源初先生在自己的创作实践上进行的一个小小的游戏。 ... [more]

汪贤俊 陈源初“生态主义”意象交织的油画图景  
Posted 4/16/14

一粒沙里见世界、半瓣花上说人情 ----美籍华裔画家陈源初“生态主义”意象交织的油画图景 汪贤俊,南京艺术学院美术学博士,中国集美大学艺术学院讲师 英国画家、浪漫主义诗人威廉.布莱克(William Blake,1757-1827)有著名诗句:“一沙一世界,一花一天堂。双手握无限,刹那是永恒。”(To see a World in a Grain of Sand /And a Heaven in a Wild Flower, /Hold Infinity in the palm of your hand /And Eternity in an hour. 出自布莱克《天真的预兆》 Auguries of Innocenceby) 说的是绵延宇宙永恒,个体生命有限,而有限之中又包含无限。在有限的生命中洞见生死的轮回,人间的悲欢,世间的沧桑。在陈源初的油画中,常有撑满画面的双眼将此洞悉。   画面中,无论是年轻的修眉俊眼,还是年长的慈眉善目,不再做顾盼神飞,或目光炯炯的描绘,不像古典唯美肖像画那样,通过眉宇眼神的描绘,营造矜持... [more]

陈源初 胡言梦语 四  
Posted 3/25/14

陈源初 胡言梦语 四 很多梦想后荒凉来理解。烟雾和粉尘,步步莲花,在所有其跌宕起伏,也全在深深浅浅的红色。光风轻云,逐步扩大生活的图片,作为羽毛蝴蝶,变态,滑稽可笑,收获是生活的厚报,然后一掷千金,以前从未有现在什么?向西风离别?冷烟银行栏,清理掉灰尘、 朦胧诗云等船 !返回是否?绿色雕像双饮料 !广大百姓捉襟见忖,无法温饱,下一个珠门帘,外流窗口,反映了眼,什么感受 !渐渐地,外面的月亮,映出内疚?黄浮絮凝、 不风、 刑期,什么都没有 !在深夜,冷。竹和柳树外, 堤一侧的眼睛,长汀树,零无数 !长棉切刀、 切悲观数千射线 !所以,微笑,让心充满阳光。始终相信追求是更好、 种植剑兰和淡泊就是幸福。在开花谢钟,享受到别人自己也感染攻击,听听穷苦民众凄惨的声音,心突然的洞察力,没有一种不同的生长? 这一点,可惜穷人的呻吟被禁,而不是以惊天动地,但步行到商店和另一个同胞的悲沧口味,做真正的自我 !绝望的时间,使时间,惊鸿草木的世界,爱一个爱,不要求所有的时间,在此时刻,永远在身边的所有解释原因。翻岭忧郁和一个空的订购单,数千射线、 哭泣,薄柳时代的变化,横斜空间阴影,跳舞没有弹簧歇,乍一看,通过黑夜,飘无数的眼泪、 春风十里黄河路、 河砂绿色!水波纹,充满了青山,筱墙看到黑暗、 琵琶玩?梧桐叶落,草是渐逝,相思,红色粉尘轧制、 繁华的总理,天雨夏的岸边,无限柔情缠绕你的身体,持续的爱担心是的俞已溶解到枕边的梦想,安慰,耳语初恋的诗,音韵学漂流、 作为高亢的情绪,与安静的声音,在梦中打开的心结的抽泣着了,啊,古代雕刻一代又一代的温暖到现在,和苦难的人一起,三千年未变,心隐隐隐隐作痛,月亮如此悲伤,通过了谁的悲伤、 轻型的相思,轻忧郁的是谁在江湖,炸毁了悠扬的笛子?与风漂流、 思想不知道在哪里搁浅,也从来没有在整个秋天,和静静地过对散文已是不再冷漠,但复制的承诺已经不见了。这种方式,是宗教哲学的范围之外。可以说相比在科学先驱的科学思维的方向中的第一个学校的自然哲学家加强。领取最多孤独,会吗?让所有的方式在一起,成为生命中的监护人,即使地球与天堂同老 。很久,仍是没有遗憾,只有想要包括生命,这一页,最后一章中一页,永远想念。这些自然哲学家从曝光和留才的杂文片段。所知道的一小部分基于 1000 多年后的工作。对于招聘的哲学家,才作出的所以不是在能够考虑如何将得出这些结论的不同结论。但是基于已知的信息,以确定是否这些早期希腊哲学家,与基本的材料和相关问题的更改种类组成的宇宙的问题。年悠悠,爱也微弱,一旦走了多少风暴道,请参阅做世界沧桑、 是和不知道谁失败对歌、 写道和夏,继续思考,不知道从什么开始、 也不知道何时结束,是大多数结束的回忆,也是多年的结束?也许,一切都是最终的。多少人花天酒地,多少人路边乞讨,经历了这些年来,很多事情,没有痕迹会理解 ,但生活,在这个时间、 浪漫的夜晚,爱的银行希望来到,水中的厚泥陪伴喝醉了誓言的永恒的风景。欣赏持久性小笔画下跌大橡树,卷云云舒适安静,难过的时候,总是对自己说: 嘿,坚强 !向下和默默地对自己说: 没什么大不了的。是的痛苦生活是很多,和谁不能走路通过沧桑,直接进入成熟吗?贫苦两端的广阔无限、 云水深、 控股恒嫩度和怀旧当地球与天堂得到旧-恨,很久、 很久的时间在一起、 周到记住永久萦绕在前额。始终相信,简单的事情,简单的人,悠闲游荡在阴影之中,习惯了安静的集合的所有喜怒哀乐的时间流中。或许,人间悲情,在回望过去的感情,可以在这里出现,又溟没。 ... [more]

陈源初 胡言梦语 三  
Posted 3/24/14

陈源初 胡言梦语 三 虽 然中国的当代艺术都可以在美国发现的前任但中国艺术家的渴望性能和对美国文化的移近是显而易见。中国如果可以在国家的经济方面继续发展,政治文化的政策更 宽松,对社会道德环境卫生交通管理等,进一步加强对腐败官员和犯罪分子药物的惩罚更广泛和严重,在世界上各国友好沿,在台湾问题妥善处理,在满足国防的需 要夏不参与任何军事竞赛,在全上海的超越世界水平的突出显示性能夏建制领导的世界的领导作用,使全感激的后裔在回顾的时候,这个世纪将命名中国到世纪表示 敬意。美国流行文化是青春期的文化而不是成人文化。如果中国要成为世纪的带领其他国家的领导人,必须建基于原始有丰富、 精致、 精英文化,其中包括不只年轻的一代,但更重要的是世界各地的人们知道的真相和真理,根据成熟的成年人,不只是美国醒目的明星流行文化的悠久历史。在文化艺术领域内,荷兰人在活到其高超的电影技术和强大的明星阵容和庞大的受众群体,形成了世界电影的制作中心、 电影泰国斯坦尼克克,后天,1012,c 哪里起来,在其投入的资本和生产的壮举和内涵的影片都是在商代具有领先地位的世界当然票房的收入也在不断刷新了历 史的高度。艺术,意大利,对现代艺术的法国,但中央为艺术不可避免的古典艺术来到美国。只是看看当代艺术流派是离不开美国,你可以知道美... [more]

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