Figuration narrative, supports recyclés, fragments de vie, il y a dans  la démarche de Frédéric Lévy-Hadida un peu de tout cela . Un travail du quotidien sur la manière dont il perçoit le monde qui l'entoure. Un travail obstiné, quasi obsessionnel, de la quête du moi  au travers de séries d'autoportraits. La série permet de ramener le récit et la durée dans la peinture. Dans son champ d’expériences nouvelles les barrières entre le réel et l’imaginaire s’abolissent  pour  donner parfois la priorité au labyrinthe de la névrose moderne, tentatives d’identification des shémas.  Frédéric Lévy-Hadida dessine. Au trait, à l'encre, au crayon, à  l’huile, au pigment ...

Il cherche et se cherche. De face et de dos. Il cherche à communiquer, à comprendre, à entrer en relation avec son modèle, lui-même, la nature, les autres. Il s'engage, refuse la  neutralité autant que le formalisme, il explore sans relâche.  Il maîtrise le trait et joue de la notation juste ; mais l'essentiel réside dans l'énergie et la concentration résultant de la rencontre entre  artiste et modèle. Autoportraits, portions de corps et de visages, nus, corps des corps et d'autres. Figures humaines toujours, même quand elles  approchent l'animalité. Les corps qu'il peint suggèrent des histoires, sans les raconter complètement. Ils portent en eux des sens inattendus. Des cris écrits (SILENCE !!! LITTLE DRAMAS! INCONSEQUENCE! LOVE!) surgissent sur la toile  quand ils menacent de l'étouffer et soutenus par une constellation de planètes colorées. Le vocabulaire utilisé par Frédéric Lévy-Hadida ouvre sur des  rencontres et des télescopages inédits. Un nouveau chemin s’offre pour la peinture : celui d’un langage qui s’hybride avec d’autres formes d’expression pour libérer de nouvelles possibilités de récit.  Les images ici présentées ne nous racontent pas d’histoire achevée, mais ouvrent sur une multitude.