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Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co.

Exhibition Detail
Group Show
Curated by: Kineko Ivic
Via Pontaccio, 19
20121 Milan
Italy


September 18th, 2009 - October 30th, 2009
 
One Act Pig Play (with music), Baker OverstreetBaker Overstreet, One Act Pig Play (with music),
2009, acrilico su tela, 127x127 cm
© Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co.
 Elizabeth, Jason FoxJason Fox, Elizabeth,
2007, acrylic on canvas, 99,1 x 81.3 cm
© Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co.
 Untitled, Huma BhabhaHuma Bhabha, Untitled,
2006, creta, filo di ferro, polistirolo, pittura, 165x60x51cm
© Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co.
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> ARTISTS
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.paolocurti.com
COUNTRY:  
Italy
EMAIL:  
info@paolocurti.com
PHONE:  
+39(02) 8699.8170
OPEN HOURS:  
Mon-Fri 11-7
TAGS:  
sculpture
> DESCRIPTION

Galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co. is proud the present an exhibition curated by Kineko Ivic with the participation of:

Huma Bhabha (1962, Karachi, Pakistan, lives and works in Poughkeepsie, NY)
Joe Bradley (1975, Maine, lives and works in New York)
Jason Fox (1964, Yonkers, NY, lives and works in Poughkeepsie, NY)
Baker Overstreet (1981, Augusta, Georgia, lives and works in New York)
Aurel Schmidt (1982, Kamloops, BC, Canada, lives and works in New York)

The emblematic sculptures of Huma Bhabha made by assembling recycled materials like clay, wood, iron, styrofoam and cast iron reflect the suffering of the human condition with their anthropomorphic forms, depicting a “landscape of human rubble” in which the solitude of the figure points to a path of cultural identity, both physical and spiritual. There are many references to archaic, Greek and Egyptian sculpture, but also to artists like Giacometti, with whom Bhabha shares an extremely intimate, introspective point of view.

Minimalism is the protagonist of the works of Joe Bradley, an essential formal vocabulary marked by a measured focus on the study of color, form and rigorous execution. The canvases invade the surrounding space, creating an understated dialogue between site and viewer.

Distortion of social stereotypes becomes a practice of investigation, in the works of Jason Fox, to analyze and ironically comment on popular culture. Fox takes his cues from art history, but also from the world of cartoons and cult films. Citations and painterly technique are the means he uses to focus on social and political issues. Certain portraits, like Red, White, & Brown, represent an oracle-like figure wrapped in an American flag, an expression of both protest and irony, with the latter also accentuated by the application of a red clown nose on the surface.

Baker Overstreet shows canvases characterized by utterly personal symbolism, in which the presence of forceful symmetry alternates with lively chromatic tones that give rise to abstract, tribal geometric figures. The whole is harmonious and architectural, with elements that move freely in space.

The young Canadian artist Aurel Schmidt reproduces a world halfway between fable and nightmare, beauty and horror, in her pencil drawings on paper. Hair, snakes, insects and cigarette butts are just some of the formal elements utilized by the artist to compose portraits that propose a sort of contemporary reinterpretation of Arcimboldo.

These artists have taken part in many exhibitions, including the following:

Huma Bhabha: USA Today, Royal Academy of London (2006); Greater New York , PS1 Contemporary Art Center New York (2005); winner in 2009 of the 12th Emerging Artist Award of the Aldrich Contemporary Art Museum, Ridgefield, Connecticut.
Joe Bradley: Biennial of the Whitney Museum of American Art, NY (2008); PS1 Contemporary Art Center New York (2006).
Jason Fox: That was then… this is now, PS1 Contemporary Art Center New York (2008); Greater New York, PS1 Contemporary Art Center New York (2005); Museo de Arte Carillo Gil, Mexico (2004).
Aurel Schmidt: Dream and Trauma, MUMOK, Vienna (2007); Panic Room, Deste Foundation for Contemporary Art, Athens (2006). Jason F



La galleria Paolo Curti / Annamaria Gambuzzi & Co. è lieta di annunciare una mostra a cura di Kineko Ivic e che vede la partecipazione di:

Huma Bhabha (1962, Karachi, Pakistan, vive e lavora a Poughkeepsie, NY)
Joe Bradley (1975, Maine, New England, vive e lavora a New York)
Jason Fox (1964, Yonkers, New York, vive e lavora a Poughkeepsie, NY)
Baker Overstreet (1981, Augusta, Georgia, vive e lavora a New York)
Aurel Schmidt (1982, Kamloops, BC, Canada, vive e lavora a New York)

Le sculture emblematiche di Huma Bhabha realizzate con l’assemblaggio di materiali di recupero come argilla, legno, ferro, polistirolo e ghisa ripropongono nella loro forma antropomorfa la condizione di sofferenza dell’essere umano, espressione di un “paesaggio di macerie umane” in cui la solitudine della figura riflette un percorso di identità culturale sia fisica che spirituale. Molti i riferimenti alla scultura arcaica, greca ed egiziana ma anche ad artisti come Giacometti, con il quale Bhabha condivide il punto di vista estremamente intimista e introspettivo.

È il Minimalismo il protagonista delle opere di Joe Bradley, un lessico formale essenziale, caratterizzato da una meditata attenzione allo studio del colore, alla forma e al rigore esecutivo. Le sue tele invadono lo spazio circostante creando un dialogo pacato tra luogo e spettatore.

La distorsione dello stereotipo sociale nelle opere di Jason Fox diviene pratica d’investigazione per analizzare e ironizzare la cultura popolare. Fox prende spunto dalla storia dell’arte ma anche dal mondo dei cartoon e dei film cult, citazioni e tecnica pittorica sono i mezzi da lui impiegati per far emergere nelle sue opere problematiche sociali e politiche. Alcuni ritratti come Red, White, & Brown, rappresentano una figura-oracolo avvolta da una bandiera americana, espressione insieme di protesta e di ironia, quest’ultima accentuata anche dall’applicazione di un naso rosso da clown sulla superficie.

Baker Overstreet propone nelle sue tele un linguaggio caratterizzato da un simbolismo tutto personale, in cui la presenza di una forte componente simmetrica si alterna alle tonalità vivaci dei colori che danno vita a figure geometriche astratte e tribali. Un insieme armonico ed architettonico, in cui gli elementi hanno libero movimento nello spazio.

La giovane artista di origine canadese Aurel Schmidt riproduce nei suoi disegni a matita su carta un mondo a metà tra il fiabesco e l’incubo, tra la bellezza e l’orrore. Capelli, serpenti, insetti e mozziconi di sigaretta, sono alcuni degli elementi formali utilizzati dall’artista nella composizione dei ritratti, dai quali emerge una sorta di rilettura dell’Arcimboldo dei nostri tempi.

Questi artisti hanno partecipato a numerose esposizioni alcune delle quali elencate di seguito:

Huma Bhabha:USA Today, Royal Academy di Londra (2006); Greater New York , PS1 Contemporary Art Center di New York (2005); vincitrice nel 2009 del XII premio per l’arte contemporanea conferito dall’Aldrich Contemporary Art Museum, Connecticut, USA.
Joe Bradley: Biennale del Whitney Museum of American Art, NY (2008); PS1 Contemporary Art Center di New York (2006).
Jason Fox: That was then…this is now, PS1 Contemporary Art Center di New York (2008); Greater New York , PS1 Contemporary Art Center di New York (2005); Museo de Arte Carillo Gil, Mexico (2004).
Aurel Schmidt: Dream and Trauma, MUMOK, Vienna (2007); Panic Room, Deste Foundation for Contemporary Art Atene (2006).


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