We have pleasure in presenting new works by the sculptress and installation artist Rita McBride (born in Des Moines, Iowa in 1960, lives in New York and Düsseldorf). Since the end of the 1980s, her multi-faceted work has been regularly exhibited in galleries and museums, and her monumental sculptures are installed in many cities such as Los Angeles, Paris, Amsterdam and Berlin. After completing her studies at Bard College, Annandale-on-Hudson, New York in 1982, Rita McBride continued her artistic education with John Baldessari at the California Institute of the Arts, where she received the degree of Master of Fine Arts in 1987. Rita McBride was appointed professor of sculpture at the Kunstakademie Düsseldorf in 2003. Together with the Annemarie Verna Galerie, Mai 36 Galerie has been exhibiting works by Rita McBride since 1999. In 2010, the Kunstmuseum Winterthur is to present an extensive exhibition of her work.
Rita McBride's usually huge installations are largely concentrated on architecture, sculpture and design, for example when she translates forms such as garages, canopy roofs, mains systems or street maps into an artistic context. By working with bronze, vinyl and glass, McBride transforms everyday situations into an iconic context and/or formulates socio-critical commentaries.
The works presented in the Mai 36 Galerie refer constantly to Le Corbusier. Thus in Semi-Revolving Divider 405, Rita McBride transferred the structure of the imposing doors of the Parliament Building in Chandigarh into the premises of the gallery, thereby redefining the dimensions and proportions of the rooms and atmospherically charging them with "colour-test" (TV) tapestries. The opening between two of the rooms is occupied by a broad, semi-revolving door made of wood and laminate. Formally, it resembles an ellipse, and a small shelf takes the place of a door handle. In fact, the door does not actually revolve but works with an easily worked mechanism, so that only a slight push is necessary to make it possible to pass through the opening. The evidently movable effect of the door adds an element of flow, although the door is more reminiscent of a wall than an object. The bronze floor installation Settlements (Chandigarh, India), 2009, which is placed on a platform, refers to Le Corbusier's street map of Chandigarh by virtue of its orthogonally orientated form. We also encounter the most brilliant theoretician of “Neues Bauen” in McBride's new print project. Based on the neon work A Little Bit of Dust?, it represents Le Corbusier's concept of the "City of Tomorrow".
With her work, Rita McBride participates in the topical discourse concerning the recent architectural theories that are increasingly influencing art criticism and aesthetic theory. Thus the artist questions architectural stereotypes, the egalitarian character of urban planning, and the resulting social consequences such as loss of orientation and identity. Her sculptures refer to questions concerning our global civilisation and social collaboration. [Text: Dominique von Burg]

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Wir freuen uns, neue Arbeiten der in New York und Düsseldorf lebenden Bildhauerin und Installationskünstlerin Rita McBride (*1960 in Des Moines, Iowa) präsentieren zu können. Ihr vielschichtiges Werk wird seit Ende der achtziger Jahre regelmässig international in Museen und Galerien präsentiert und in vielen Städten wie Los Angeles, Paris, Amsterdam, Berlin stehen ihre monumentalen Skulpturen. Nach ihrem Abschluss 1982 am Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, setzte Rita McBride ihre künstlerische Ausbildung am California Institute of the Arts bei John Baldessari fort und beendete ihr dortiges Studium 1987 mit dem Abschluss Master of Fine Arts. Seit 2003 ist Rita McBride Professorin für Bildhauerei an der Kunstakademie Düsseldorf. Gemeinsam mit der Annemarie Verna Galerie vertritt die Mai 36 Galerie die Künstlerin seit 1999. Das Kunstmuseum Winterthur zeigt 2010 eine Übersichtsausstellung von Rita McBrides Werken. Rita McBride setzt sich mit ihren meist Raum sprengenden Installationen mit Architektur, Skulptur und Design auseinander, so wenn sie Formen wie Garagen, Vordächer, Leitungssysteme oder Stadtpläne in einen Kunstkontext überführt. Durch die Verwendung von Bronze, Vinyl oder Glas transformiert McBride das Alltägliche ins Ikonische und/oder formuliert gesellschaftskritische Kommentare.
Die in der Mai 36 Galerie gezeigten Arbeiten referieren mehrmals auf Le Corbusier. So hat Rita McBride in Semi-Revolving Divider 405 die Struktur der imposanten Türen für das Parlamentsgebäude in Chandigarh in die Innenräume der Galerie übertragen. Damit definiert sie die Dimensionen und Proportionen der Räume neu und lädt sie mit den farbintensiven (TV) "color test" Tapisserien atmosphärisch auf. Die Öffnung zwischen zwei Räumen nimmt eine breite, halb drehbare Türe aus Holz und Laminat ein. Formal ähnelt sie einer Ellipse und anstelle des Türgriffs ist ein kleines Regal angebracht. Allerdings dreht sich die Türe nicht wirklich, sondern verfügt über einen leicht bewegbaren Mechanismus, so dass man sie nur ein wenig anschieben muss, um hindurch zu gelangen. Der leichte Verschiebungseffekt der Türe bringt etwas Fliessendes ins Spiel, obwohl die Türe eher an eine Wand als an ein Objekt gemahnt. Auch die auf einer Plattform ruhende bronzene Bodeninstallation Settlements (Chandigarh, India), 2009, nimmt mit der in der Installation vorhandenen orthogonal ausgerichteten Form Bezug auf Le Corbusiers Stadtplan von Chandigarh. Der brillanteste Theoretiker des Neuen Bauens begegnet uns ebenfalls in McBrides neuem Print-Projekt. Es beruht auf der Neon-Arbeit A Little Bit Of Dust? von 1993 und stellt einen von Le Corbusier konzipierten „City of Tomorrow“ Plan dar.
Mit ihren Arbeiten beteiligt sich Rita McBride am aktuellen Diskurs, der neuere Theorien in Architektur und Stadtplanung aufnimmt und zunehmend die Kunstkritik und die ästhetische Theorie beeinflusst. Dabei hinterfragt die Künstlerin architektonische Stereotypen, den egalitären Charakter der Stadtplanung und Architektur, namentlich ihre serielle Produktion und Normung, und die daraus resultierenden sozialen Folgen, wie Orientierungslosigkeit und Identitätsverlust. So geben ihre Skulpturen den Anstoss zu Fragen, die unsere globale Zivilisation und den sozialen Zusammenhalt betreffen. [Text: Dominique von Burg]