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ANDREAS GRIMM - MÜNCHEN

Exhibition Detail
Werkstücke
Türkenstrasse 11
D-80333 München
Germany


September 13th, 2013 - October 31st, 2013
Opening: 
September 13th, 2013 7:00 PM - 9:00 PM
 
, Bjorn WallbaumBjorn Wallbaum
© Courtesy of the artist & ANDREAS GRIMM - MÜNCHEN
> QUICK FACTS
WEBSITE:  
http://www.andreasgrimmgallery.com
COUNTRY:  
Germany
EMAIL:  
INFO@ANDREASGRIMMGALLERY.COM
PHONE:  
+49 89 38 85 92 40
OPEN HOURS:  
Tuesday - Friday, 11 am - 6 pm, Saturday, 11 am - 2 pm
TAGS:  
sculpture
> DESCRIPTION

ANDREAS GRIMM MUNCHEN is pleased to announce the second solo exhibition of Björn Wallbaum in our gallery. Born in 1978, the artist studied at the Akademie der Bildenden Künste in Munich, where he graduated with diploma in 2011. Björn Wallbaum lives and works in Berlin.

The current exhibition showcases a recent body of works which the artist created during the course of this year. Overall five work pieces and several drawings, reflecting on the terms and conditions of Wallbaums own practice and artistic production in general, are on display.

Each of the exhibited works of art individually provides self-reflective references to Wallbaums previous works, techniques, materials and his central ideas on artistic practice. The dominant materials of the exhibits presented here are commercially available aluminium tape and styrofoam – common industrial products which Wallbaum removes from their mundane context by artistically reassessing them. This prominent game between banality and artistic revaluation here characterises a self-critical quality which deliberately unsettles conventional presuppositions, a feature commonly shared by all the present exhibits.

Two of the presented pieces consciously make use of the visual and reminiscent qualities of the aluminium tape. The reflecting surface of the relief, for instance, not only refers to the mirror and wall pieces of Wallbaums former body of work. Considering the usual materials of traditional sculpture, the aluminium both acts as a placeholder for such more conventional materials and is considerately employed as a commentary on the sculptural tradition. The way the material is implemented as well as its quality of diffusely reflecting the light bring about a visual impression in which the object’s surface indefinitely oscillates between the flatness of its plane and optical depth.

This very moment of irritation is equally constitutive for the works which aim at the artificiality of the applied blue styrofoam. Works of art which despite their concreteness of form appear to be rather abstract ideas. A ladder which cannot sustain any weight. A window which opens to neither an outside nor an inside. Forms that have lost the seemingly secure contents within their own dysfunctional structure.

As an artist who is strongly oriented towards conceptual art, Wallbaum engages himself in complex reflections on our assumption about art and reality. However, it is the self-critical nature of his work after all which defies definite answers, perpetually raises questions and never restrains its viewer from their own interpretation.

 

ANDREAS GRIMM MUNCHEN freut sich, Ihnen die zweite Einzelausstellung Björn Wallbaums in unserer Galerie präsentieren zu können. Björn Wallbaum (*1978) absolvierte 2011 sein Diplom an der Akademie der Bildenden Künste in München, er lebt und arbeitet in Berlin.

Bei der gegenwärtigen Ausstellung handelt es sich um die Werkschau Wallbaums aktueller Arbeiten, die im Laufe dieses Jahres entstanden sind. Gezeigt werden fünf verschiedene Werkstücke sowie Zeichnungen, die auf unterschiedliche Art und Weise die Bedingungen und Praxen seiner eigenen künstlerischen Produktion und der im Allgemeinen reflektieren.

In unterschiedlicher Weise stellen die hier gezeigten Werkstücke selbstreflexive Bezüge zu Wallbaums vorigen Arbeiten, Techniken, Materialien und künstlerischen Kerngedanken her. Zu den bestimmenden Materialien der hier präsentierten Werke zählen handelsübliches Aluminium-Klebeband und Styropor - bauhandwerkliche Produkte, die Wallbaum in seiner künstlerischen Verwendung ihres profanen Kontexts enthebt. Das berühmte Spiel zwischen Banalem und künstlerischer Aufwertung, zwischen Kunst und Nicht-Kunst kennzeichnet dabei eine selbstkritische Bewegung, die herkömmlich angenommene Ansichten verunsichert und welche hier für alle Ausstellungsstücke entscheidend ist.

Zwei dieser Exponate spielen gezielt mit der Materialsichtigkeit des Aluminium-Tapes. So nimmt die reflektierende Oberfläche der Reliefarbeit zum Beispiel Bezug auf mehr als die Spiegel oder Wandarbeiten in Wallbaums bisherigem Schaffen. Vor dem Hintergrund tradierter bildhauerischer Materialien fungiert das Aluminium als Platzhalter für die konventionellen Werkstoffe und stellt damit einen bewussten Kommentar auf die dreidimensionale Tradition dar. Durch die diffuse Spiegelung und künstlerische Bearbeitung des Aluminium-Tapes wird der Oberflächeneindruck des Objekts verunklärt, um zwischen planer Fläche und optischer Tiefe zu oszillieren.

Es ist ebendieser Moment bewusster Irritation, der auch bei den Arbeiten wirksam ist, die auf die Künstlichkeit des blauen Styropors abzielen. Arbeiten, die trotz aller Konkretion der Form eher als abstrakte Konzepte zu verstehen sind. Eine Leiter, die nichts trägt. Ein Fenster, das weder nach außen noch nach innen blicken lässt. Formen, die innerhalb ihrer dysfunktionalen Struktur ihren sicher geglaubten Inhalt verloren haben.

Als stark konzeptuell orientierter Künstler stellt Wallbaum beziehungsreiche Reflexionen über unsere Wirklichkeits- und Kunstannahmen an, wobei es vor allem der selbstkritische Charakter seiner Arbeit ist, der sich eindeutiger Antworten entzieht, immer wieder Fragen aufwirft und den Berachter niemals gängelt.


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